Керамика династии мин реферат

Обновлено: 07.07.2024

Китайский фарфор династии Мин. Эти фарфоровые изделия, как произведения китайского искусства, известны уже не одно столетие и высоко ценятся коллекционерами всего мира.

Всего насчитывается шесть династий, каждой из которых свойственны свои неповторимые черты. Но в среде коллекционеров принято определять фарфор этой марки как ранний и поздний периоды.

Все периоды охватывают отрезок лет, начиная с 1426 года и заканчивая 1627 годом.

Характерной чертой, характеризующей весь фарфор этой династии, принято считать деление сосуда, кувшина или другой фигуры на две части.
В Горизонтальной плоскости, проведя рукой можно обнаружить еле заметный шов, который иногда можно заметить только с внутренней стороны, заглянув внутрь кувшина. Ранний период династии характеризуется наличием цветочных орнаментов и узоров, сильных мазков кистью.
Также можно заметить неравномерность нанесения кобальтовой краски, наличие небольшого количества маленьких пузырьков воздуха.
Даже возможны маленькие кляксы.
Маркировка изделий. Император разрешал ставить свое клеймо на фарфор, которое представляет собой двойное кольцо с тщательно прописанными внутри каллиграфическими символами.

Поздний период династии характеризуется следующими чертами:

начиная с 1560 года продукция фарфоровых мастеров становится настолько популярной, что ее начинают экспортировать и император стал требовать увеличить и расширить производство. Что и было сделано, но от это не могло не пострадать качество. Этим то и характерным отличием сейчас пользуются коллекционеры для идентификации различных эпох династии Мин. А именно:
на горлышках фарфоровых изделий стали появляться черные пятнышки от грязи в печи.
клеймо в позднем периоде видоизменилось, исчез двойной круг, характерный для ранней династии, остались только каллиграфические знаки.

Прекрасные фотографии, любезно собранные во всемирной паутине - творение многих фотографов. Качественные снимки предметов, свадебная фотография, портрет и портфолио, все эти услуги Вам могут предоставить прекрасные мастера своего дела, мои хорошие знакомые фотографы в Альметьевске. Рекомендую.

А теперь смотрим и наслаждаемся уникальными творениями китайских мастеров.

Ещё немного о названии

Первый образец китайской фарфоровой посуды – ажурную курильницу с рельефным декором привёз в Европу из долгих странствий по Азии венецианский купец Марко Поло. В 1291 году он вернулся на родину после двадцатилетнего пребывания в Поднебесной, захватив с собой немало редких ценностей, в том числе и красивую вещицу из неизвестного итальянцам материала.

История

Первые керамические сосуды

В 2012 году археологи Гарвардского университета обнаружили в пещере Сяньжэнь на территории провинции Цзянси (юго-восточный Китай) фрагменты керамики, изготовленной около 20 тыс. лет назад. Считается, что это старшейшие образцы гончарного производства в мире. Примечательно, что открытие сделано неподалёку от города Цзиндэчжэнь, который до сих пор называют не иначе, как фарфоровой столицей Китая. Местность здесь богата каолином особого качества, обладающим пластичностью, прочностью при спекании и редкой белизной. Конечно, первые глиняные изделия были выполнены на примитивном уровне – неровно вылеплены, плохо обработаны и обходились без декора.

Однако в эпоху среднего и позднего неолита (5 000 – 1500 гг. до н. э.) внешний вид керамики существенно изменился. Китайские мастера научились изготавливать высокие и вместительные сосуды для хранения риса, горшки для готовки на огне, плошки и так далее. С развитием земледелия и переходом на оседлый образ жизни, подобной посуды требовалось всё больше.

Сначала использовалась техника наслаивания, когда длинные полоски глины укладывали по кругу друг на друга, а затем замазывали щели между ними. Примерно в 4 тыс. до н. э. появился гончарный круг, конструкция которого постоянно совершенствовалась. Равномерное вращение глиняных заготовок позволило изготавливать симметричные тонкостенные сосуды разной формы. Их украшали росписью, гравировкой, оттисками или лепным декором.

Для окраски применялись ангобы – смесь глины с жаростойкими красителями. Глазури на основе оксида металлов появились позже – во II тыс. до н. э. Они не только придавали посуде красивый блеск, но и существенно уменьшали водопроницаемость черепка. Главное внимание китайские гончары того времени уделяли обжиговым печам. От того, насколько равномерной и высокой была температура внутри камеры с гончарными изделиями, зависела их прочность, отсутствие деформаций и трещин.

Прото-фарфор

В V-III вв. до н. э. появились печи с новой конструкцией – Маньтоу. Они были протяжёнными с расположением камеры в стороне от топки. Через специальные отверстия отводились газы, что обеспечивало равномерный нагрев внутреннего пространства. Сырые изделия находились в специальных тиглях, что защищало их от разрушения и позволяло устанавливать штабелями. До сих пор некоторые частные мастерские Китая используют в своей работе именно Маньтоу.

Изменение формы и планировки печей позволило повысить температуру обжига до 1260-1300 °С. Примерно в тоже время по мнению некоторых учёных появился первобытный фарфор или как его ещё называют, прото-фарфор. Пока это были разрозненные экземпляры, изготовленные в разных частях страны и отличавшиеся процентным содержанием каолина в сырьевой массе, что зависело от места добычи глины.

В больших масштабах прото-фарфор стали производить во времена Империи Хань между 206 г до н. э. и 220 г. н. э. Историки уточняют, что максимально приблизиться к современной тонкостенной керамике гончары смогли в первой четверти I в. н. э. – период, известный как поздняя или восточная Хань. Центром производства стала провинция Чжэцзян на востоке Китая.

Династия Тан

В VI-X вв. китайская культура находилась на подъёме: эстетическая сторона жизни приобрела особое значение для высшей знати. Неудивительно, что на этот период приходится расцвет многих искусств и ремёсел, в том числе и гончарного дела. Одновременно изготавливаются обе разновидности керамики: низко- и высокотемпературная с широким диапазоном характеристик спечённого черепка.

Самой знаменитой в то время была мастерская Синчжоу, поставлявшая фарфор для императорского двора. Формы изделий отличаются изяществом и разнообразием. Помимо изысканной посуды, изготавливались статуэтки как ритуального, так и светского характера.

Приобретает популярность Sancai – декорирование глазурями трёх цветов:

охристым;
изумрудным или тёмно-зелёным;
кремовым.

Династия Сун

Династия Юань

Монгольское правление 1271-1368 гг. ознаменовано сразу несколькими знаковыми для истории фарфора событиями:

Главным центром производства стала южная провинция Цзянси, а точнее округ Цзиндэчжэнь и прилегающие к нему территории, богатые каолиновыми глинами.
Большое внимание уделяется подглазурной росписи, как цветной в арабском стиле, так и чёрно-белой Cizhou.
Появляются первые образцы сине-белого фарфора с кобальтовыми узорами, который до сих пор считается лучшим, что создали китайские керамисты.
Производство приобретает промышленные масштабы.
Появляются функциональные печи овальной формы – Даньсин, многие из которых сохранились в Цзиндэчжэне до наших дней.
Открыта формула твёрдого фарфора с преобладанием в составе каолина.

Династия Мин

В самом Китае тоже идут поиски инновационных декоративных решений, что приводит к совершенствованию техники кобальтовой росписи и появлению надглазурных полихромных рисунков эмалью. Сюжеты усложняются, превращаясь из орнаментальных узоров в тщательно прописанные изображения пейзажей, батальных сцен или жанровых зарисовок. Одним из виднейших художников эпохи стал Хэ Чао-Цзун – автор искусных статуэток из молочно-белого фарфора, которые впоследствии неоднократно копировались мастерами Мейсена.

При императоре Ваньли (1572-1620 гг.) объёмы продукции, выпускаемой печами Цзиндэчжэня, увеличиваются, чтобы удовлетворить не только нужды населения внутри страны, но и завоевать новый европейский рынок. При этом появляется инновационный состав сырья, с включением фарфорового камня – горной породы, выступающей в роли плавня и придающей изделиям удивительную тонкость, прозрачность и белизну.

Компонент также обеспечивал спекание черепка при более низких температурах, что было очень важно для огромных обжиговых печей. Они не могли нагреть до требуемых 1350°С расположенную на периферии керамику, но с применением фарфорового камня проблема теряла свою остроту. Фарфор династии Мин выше всего ценится западными коллекционерами. Он отлично сохранился и редко вызывает проблемы с атрибуцией.

Династия Цин

Технические стандарты Цзиндэчжэня были в ту пору очень высокими, но к концу XIX века, они несколько снизились. В целом, эпоха династии Цин не внесла радикальных изменений в развитие фарфоровой промышленности и принято считать, что художественная ценность большинства сохранившихся предметов несравнима с предыдущим периодом Мин.

Победа над иноземными захватчиками и установление власти династии Мин
способствовали общему подъёму творческих сил народа, что нашло
отражение в развёрнутом городском строительстве, а также в развитии
торговли и ремёсел. Непрекращающиеся набеги кочевников на севере
страны вынуждают правителей заботиться об укреплении Великой Китайской
стены. Её достраивают и облицовывают камнем и кирпичом.

Содержимое работы - 1 файл

культура мин.docx

ПЕРИОД ДИНАСТИИ МИН

Победа над иноземными захватчиками и установление власти династии Мин

способствовали общему подъёму творческих сил народа, что нашло

отражение в развёрнутом городском строительстве, а также в развитии

торговли и ремёсел. Непрекращающиеся набеги кочевников на севере

страны вынуждают правителей заботиться об укреплении Великой Китайской

стены. Её достраивают и облицовывают камнем и кирпичом. Сооружается

ряд дворцовых и храмовых ансамблей, усадеб, а также садово-парковых

комплексов. И, хотя в строительстве по-прежнему основным материалом

является дерево, в дворцовом, храмовом, крепостном зодчестве всё шире

стали применяться кирпич и камень с активным использованием в

красочном оформлении сооружений их фактуры и цвета.

Китайская монументальная скульптура в минский период, несмотря на

общий упадок, сохраняет своё реалистическое начало. Даже в буддийских

деревянных статуях этого времени просматриваются жизненность трактовки

фигур и огромное богатство художественных приёмов. В мастерских

изготовлялись прекрасные статуэтки и фигуры животных из дерева,

бамбука, камня. Мелкая пластика поражает высоким мастерством и глубиной

проникновения в образы.

Литература периода Мин – это, прежде всего, романы, повести. Одной из

наиболее стойких литературных китайских традиций была афористическая

словесность, корни которой уходят к изречениям Конфуция.

В период династии Мин, особенно, начиная с XVI столетия, китайский

театр привлекал к себе всё большее внимание литераторов и знатоков

искусства. Театр знаменовал собой появление новой театральной формы,

сочетающей в себе высокую драматургию с совершенным музыкальным,

сценическим и актёрским искусством.

Искусство минского периода стремилось прежде всего к сохранению

традиций танского и сунского времён. Именно в этот период зарождается

повествовательный жанр. По-прежнему значительное место в живописи этого

периода занимают произведения пейзажной живописи и живописи «Цветов и

Значительное место в художественной культуре Китая занимали различные

виды декоративно-прикладного искусства. Одним из главных его видов

становятся изделия из фарфора, которые выдвинуты на первое место в

Начиная с периода Мин широкое распространение получает техника

перегородчатых и расписных эмалей. Изготовлялись многофигурные рельефные

композиции из красного резного лака. Можно было увидеть вышитые

картины, выполненные цветной гладью.

Общество и культура

В XVI веке продолжается сооружение храмового ансамбля Храма Неба в Пекине и храмовых комплексов императорских погребений под Пекином . В архитектуре того времени, представленной довольно значительным числом сохранившихся памятников, начинает преобладать новый стиль, характеризующийся пышностью и изяществом внешнего декора (крыш, карнизов, колонн и т. п.). Примером этого могут служить постройки в столичном дворцовом комплексе , храм Конфуция (англ.) русск. в Цюйфу и сооружения на священной буддийской горе Утайшань (в Шэньси ).

Китайская статуя даосского божества ( глазурованная керамика), эпоха династии Мин, XVI ст.

С самого становления империи Мин приоритетное, господствующее положение в области идеологии и религии занимает ортодоксальное конфуцианство в его чжусианской ( неоконфуцианской ) версии. Оно приобретает характер государственного культа, который, правда, впитывает в себя черты других традиционных для Китая религиозно-этических систем, в первую очередь буддизма , что вполне согласуется с издавна существовавшей в стране тенденцией к религиозному синкретизму . [8]

Христианство проникло в страну уже со времени правления династии Тан (618—907), а во времена поздней Мин в страну впервые прибыли из Европы иезуитские миссионеры, в частности Маттео Риччи и Николя Триго. С иезуитами соседствовали другие религиозные сообщества, к примеру, доминиканский и франц исканский ордена.

Наряду с христианством, в Китае существовал иудаизм , е врейская община в Кайфыне имела собственную долгую историю; первым из европейцев об этом узнал Риччи, познакомившись с одним из её представителей в Пекине и узнав от него об истории его общины. [141] Ислам проник в Китай в начале VII столетия во времена правления династии Тан . В минское время известно несколько выдающихся государственных деятелей-мусульман, в частности, мусульманином был Чжэн Хэ . Во времена императора Хунъу в армии мусульманами были несколько высших армейских офицеров, среди прочих Чан Юйцюнь, Лань Юй, Дин Дэсин, и Му Ин. [142]

Характерным явлением в религиозной жизни той эпохи можно считать существование наряду с официальным государственным вероучением местных, локальных культов , охватывавших самые широкие народные слои. Именно в этих культах с их обширным пантеоном и специфической обрядностью в полной мере проявлялся тот религиозный синкретизм, который был характерен для духовной культуры китайцев ещё с древних времён. [8]

Кобальтовая роспись по белому фарфору, завоевавшая мир, арабская каллиграфия рядом с ветками китайской сливы, стихотворные строки и мудрые драконы среди цветов, боги, хранящие тайну бессмертия… Вазы династии Мин становились образцом для европейских художников и наваждением для королей, а загадки, связанные с ними, не раскрыты до сих пор.

Шествие от Ирака до России

Есть версия, что голубая роспись по белому фону – изобретение не китайских, а иракских мастеров. С другой стороны, развитие бело-голубой иракской керамики совпало с ростом импорта керамической продукции из Китая – поэтому, как в случае с порохом и бумагой, и здесь Китай имеет полное право претендовать на первенство. По крайней мере, уже в седьмом столетии нашей эры в Цзиндэчжене, где располагалось крупнейшее месторождение каолина, производили керамику. Интересно, что на вазах периода правления императора Чжэндэ обнаруживается арабская каллиграфия и характерный восточный орнамент ислими.

Хотя своего подлинного расцвета китайская бело-голубая керамика достигла в XIV веке, многие ее образцы попадали в Европу и ранее – влияние азиатской кобальтовой росписи по белоснежному фарфору обнаруживается в средневековой испанской и итальянской майолике. Все в том же XIV веке португальские купцы завезли бело-голубой китайский фарфор в Европу. Первый европейский фарфор во многом подражал вазам династии Мин. Бело-голубой фарфор Делфта, бело-голубой фарфор Копенгагена… И бело-голубые гжельские цветы, расцветающие на поверхности чашек и блюдец. В XIX веке, на волне российской моды на зарубежный фарфор, гжельские мастера пытались подражать китайским, мейсенским, делфтским и копенгагенским, наряду с цветной росписью используя бело-голубую. Но тот самый узнаваемый бело-голубой стиль гжельской росписи – почти современное изобретение. Он был разработан художницей Н.И. Бессарабовой в конце 40-х годов в сотрудничестве с искусствоведом А. Б. Салтыковым.

Некоторые из европейских правителей были буквально помешаны на фарфоре. Например, Август Саксонский, курфюрст Саксонии и король Польши, обменял на несколько ваз минского фарфора гренадерский полк… Вообще страсть Августа к коллекционированию грозила пробить брешь в государственной казне Саксонии, что и послужило причиной его интереса к алхимии. Не переплавить ли ртуть в золото? Со ртутью, впрочем, не задалось, а вот с глиной… Именно при саксонском дворе Иоанн Беттгер, алхимик и шарлатан, спасенный королем от расправы разъяренной толпы, изобрел европейский фарфор, а вскоре по указу Августа в Мейсене и Дрездене были открыты первые фарфоровые мануфактуры, которые несколько лет занимались почти исключительно копированием китайских ваз. Сегодня ценность ваз династии Мин только растет. В 2006 году ценнейшую вазу, обладателем которой был некогда император Хонг-ву, приобрёл владелец казино из Лас-Вегаса… за 600 миллионов долларов. Ваза была передана в дар музею в Макао.

Вазы – как открытки с пожеланием

Многие мотивы цзисян перекочевали в роспись ваз из живописи, иллюстрации, вышивки, отделки текстиля. Спектр визуальных образов цзисян очень широк и варьируется от лаконичных растительных орнаментов до сложных сюжетных сцен, от отдельных иероглифов до стихотворных строк или иллюстраций известных изречений.

Они не все бело-голубые

Со временем в росписях ваз династии Мин на смену классическому дуэту белого и голубого, вызвавшему волну подражания по всему миру, пришли другие оттенки. Голубовато-белый фон расцвечивался алым, зеленым, желтым… Сначала компанию кобальту составила красная краска, однако источники пигмента довольно быстро сошли на нет.

В дальнейшем китайские мастера начали использовать красные краски, полученные из окиси железа, и самые разнообразные эмали и глазури, часто дополняя их намеренно созданными декоративными трещинками, создающими впечатление древности изделия. Особой популярностью пользовались бирюзовые и желтые эмали. На протяжении всего правления династии Мин мастера экспериментировали с красителями и искали новые решения, новые составы, новые технологии. И хотя рецепт китайского фарфора оставался тайной, изобретение новейших цветных глазурей недостижимой ранее яркости и прочности стало прорывом для производства фарфора.

Раньше китайские покупатели произведений китайского искусства придерживались образцов керамики и художественных произведений династии Цин (1644–1912 гг. н. э.) и династии Мин (1368–1644 гг. н. э.), в то время как западные покупатели стремились к более старым работам.

Нефритовое кольцо с двумя драконами и зернистым узором, период Враждующих царств (475 г. до н. э. – 221 г. до н. э). Фото: Mountain at Shanghai Museum via Creative Commons

Эти китайские покупатели, зацикленные на императорской керамике династий Цин и Мин, превосходят по количеству западных покупателей. Они избегают более старых работ, по-видимому, считая позорным владеть предметами, которые были захоронены вместе с мёртвыми.

Но за последние шесть–семь лет даже китайцы занялись коллекционированием более ранних художественных работ, согласно Бассу. Теперь они также интересуются глиняной посудой династии Тан, архаичными изделиями из бронзы и древними нефритами — те же самые категории, которые традиционно привлекли западных покупателей.

Всё же не следует говорить, что рынок полностью повернулся к более ранним династиям. Коллекционеры и дилеры продают на аукционе то, что, как они думают, принесёт им доход.

Это может означать, что другие сегменты из более ранних китайских работ скоро также повысятся в цене, и в центре внимания могут оказаться американские коллекционеры, которые продолжают собирать более ранние работы.

И для них текущие цены привлекательны. Подавляющее большинство ранних нефритов и керамики оценено менее чем 20000$, со многими качественными поправками — всего в несколько тысяч долларов.

Очевиден побочный инвестиционный стимул: огромная история искусства Китая может многое предложить. Каждая династия принесла с собой различный образ жизни, новые стили костюмов и отличающуюся культуру, которая проявляется как индивидуальный аромат в искусстве этой эпохи.

Китайская культура насчитывает история в 5000 лет, и династии Мин и Цин вместе занимали отрезок времени только в 544 года из тех лет. Находки более раннего периода, предшествующего двум последним династиям, представляют большой интерес для культурных и любознательных людей.

Китайское искусство по периодам

Неолитический период (3000–1500 годы до н. э.)

Художественные работы этого периода, которые мы сейчас имеем, главным образом состоят из нефритов и керамики. Они действительно имеют отличительную особенность от работ того времени, когда китайская цивилизация была горсткой племён.

Нефрит является таким твёрдым веществом, что он не поддаётся резке, но шлифуется при помощи песка кварца или граната. Замечательно, что неолитические ремесленники работали по нему в больших объёмах, несмотря на такой трудоёмкий процесс.

Основываясь на открытии нефритовых погребальных изделий, учёные поясняют, что эти культуры ценили нефрит из-за его способности, как они верили, сохранять мёртвых.

Династии Шан и Чжоу (1523–256 годы до н. э.)

Бронзовые сосуды — основные произведения искусства эпохи этих династий, которые мы имеем сегодня. Совершенное качество поверхностных деталей на изделиях из бронзы поразительно. Анималистские формы и мотивы, включая культовый образ taotie (голодное животное), широко использовались на сосудах этого периода.

Эти сосуды имели динамические формы, которые сначала делались по образцу керамических форм и постепенно развились, став более сложными с развитием технологии. Они использовались для ритуальной пищи и винных жертвоприношений.

Династия Цинь (221–206 годы до н. э.)

Статуи терракотовых воинов, похороненных вместе с императором Цинь — первым императором Китая, 210–209 годы до н. э., экспонировались в Музее открытий на Таймс-Сквере в 2012 г. Фото: Benjamin Chasteen/The Epoch Times

Поскольку эпоха существования этой династии была короткой и беспокойной, большинство художественных работ этого периода идентифицированы как принадлежащие предыдущей или последующей династиям.

Династия Хань (206 год до н. э. – 220 год нашей эры)

Терракотовая служанка, период династии Западная Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.), Музей Cernuschi, Париж. Фото: Guillaume Jacquet via Creative Commons

В течение периода Хань были изобретены бумага и глазурованная керамика, процветала литература и дипломатия с Западом.

Керамические фигурки, сосуды и другие предметы в форме животных и башен — главные художественные работы, уцелевшие от этой династии.

Шесть династий (220–586 годы н. э.)

Несмотря на политическую нестабильность и постоянные войны (почему и было шесть династий во время этого периода), процветали Буддизм и Даосизм, а также поэзия, благодаря изобретению деревянного печатного станка.

Выделяется керамика этого периода, особенно изделия из зеленоватого и зеленовато-серого фарфора династии Цзинь.

Династия Суй (581–618 годы н. э.)Династия Суй славится своей прекрасной белой глиняной керамикой, выполненной в простых формах и обожжённой с прозрачной глазурью. Процветала буддийская скульптура, которая испытывала большое влияние индийского стиля.

Династия Тан (618–906 годы н. э.)

Династия Тан расценена как вершина китайской цивилизации. Великий шёлковый путь принёс различные влияния от иностранных государств, и все формы художественного выражения — живопись, литература, ваяние и керамика достигли беспрецедентного уровня утончённости.

Пара великолепных керамических лошадей, покрытых глазурью Sancai (трёхцветной), период династии Тан; чёрная лошадь: 27 x 30 дюймов, чалая лошадь: 26 ѕ x 30 дюймов. Оценка по запросу. Из предстоящей продажи коллекции прекрасной китайской керамики и произведений искусства Sothebys. Фото: Sothebys

Один из наиболее культовых типов танских художественных работ — раскрашенная керамическая лошадь или верблюд. Часто встречаются работы, где реалистично выглядящее животное находится в сопровождении западного конюха или всадника.Пять династий (907–960 годы н. э.)

Хорошие времена династии Тан закончились вместе с ослаблением императорского контроля. Но художники периода Пяти династий далее развили технику использования ценившегося белого фарфора. Пейзажная живопись получила мифическое направление благодаря новому стилю, отражающему даосское восприятие природы, который станет признаком живописи династии Сун.

Династия Сун (960–1279 годы н. э.)

Первая половина эпохи этой династии была мирной, вторая же половина полна переворотами.
Художественные работы этого периода наполнены покоем. Пейзажи вызывают у зрителя сдержанные эмоции. Сюжетная сторона керамики Сун приближалась к житейской. Работы имели простые линии, особенно те, которые обжигались в печи Цычжоу в Северном Китае.

Династия Юань (1271–1368 годы н. э.)

Это была монгольская династия — первый раз, когда Китаем управляла иностранная держава.

Коренные китайские и кочевые монгольские особенности в искусстве смешались, и появились работы, имеющие мотивы животных, смелую живописную манеру и динамические формы. При дворе использовались сюжеты тантрического Буддизма, также проявляющегося в производстве мандал и скульптур языческих божеств в классических монгольских формах.

Династия Мин (1368–1644 годы н. э.)

Особенно замечательны сине-белые и раскрашенные изделия и эмаль.

Династия Цин (1644–1912 годы н. э.)

Последняя китайская династия Цин управлялась маньчжурами, а не этническими ханьцами.

Искусство и культура процветали при императорах Канси и Цзиньлуне.

Тщательно продуманные, многоцветные композиции появились на разрисованном иллюстрированном фарфоре и картинах. Мастерство изготовления нефритовых изделий достигло новой высоты в некоторых умных и изящно выполненных работах.

В конечном счёте западный спрос на эти культурные и коммерческие изделия привёл к крушению династии.

Читайте также: