Известный художник декоратор реферат
Обновлено: 07.07.2024
Театрально-декорационное искусство, или сценография – вид художественного творчества, посвященный созданию целостного и уникального образа театрального спектакля. Сюда входит разработка сценических декораций, актерских костюмов, реквизита, принципов освещения сцены, использование сценических механизмов. Художник-постановщик спектакля должен обладать самыми разнообразными знаниями для воплощения единого глубинного пространства, ограниченного сценой. Синтетизм театрально-декорационного искусства обусловлен его многогранностью и разнообразием решаемых задач.
Прообраз современного театра появился в Древней Греции. Его структура предполагала три постоянные зоны – палатка для актеров (скена), места зрителей (феатрон) и пространство, где разворачивалось действие (орхестра). Актеры использовали крупные маски, которые имели различные эмоциональные выражения, чтобы их могли увидеть самые дальние зрители. Место действия создавалось за счет построения трехдверных декораций, конструкции которых со временем становилась все более сложными. В театрах Древнего Рима появился занавес, который позволял менять декорации незаметно для зрителей.
В христианское время элементы театрального действия стали более камерными, вошли в ритуалы и народные обычаи, обращенные к языческим силам природы – празднование смены времен года, праздник урожая, карнавалы, ритуальные пляски, красочные костюмированные обряды. Церковь использовала театральные приемы для создания собственных праздников, где сценой становился весь храм – как внутри, так и снаружи.
Эпоха Возрождения вдохнула в театр новую жизнь, а ее центром стала Италия. Великие художники - Рафаэль, Леонардо да Винчи, Перуцци, Браманте – приняли активное участие в разработке оформления представлений с использованием принципов перспективы. В XVI веке начинается массовое создание театральных крытых зданий, внедряются новые элементы – кулисная сцена, подвижные декорации, ярусность мест для зрителей. Представление выходит на улицы, появляются кукольные передвижные театры.
Русский, советский театральный художник. В 1929-1953 годах был главным художником Большого театра. Его учителями в детстве были Серов, Коровин, Врубель. Так что знания и по живописи, и по декораторскому искусству молодому художнику передавали настоящие мастера.
Валентина Ходасевич
Борис Мессерер
Театральный художник, сценограф Мессерер принадлежит знаменитой артистической семье. Его отец – известнейший танцовщик, педагог и балетмейстер – Асаф Мессерер. Мать – актриса Анель Судакевич. Кстати, перестав сниматься, она стала художником по костюмам. Суламифь Мессерер, Майя Плисецкая – близкие родственники Бориса. Юный художник всегда был окружен культурой, творчеством, театром, балетом. Поэтому неудивительно, что Борис Мессерер пошел по пути именно оформления спектаклей.
И самое главное – Борис Мессерер работает до сих пор. Такая востребованность происходит от того, что, соблюдая классические традиции декоративного театрального искусства, Мессерер был и остается очень креативным художником. Его декорации могут быть объемными, с динамичной конструкцией, пластичными, и даже минимализм Мессерера всегда очень выразительный.
Валерий Левенталь
Симон (Сулико) Вирсаладзе
Невозможно представить, как повернулась бы история советского балета, если бы не этот выдающийся человек. Гений театрального искусства. Сулико Багратович Вирсаладзе.
Уже в первом совместном балете Вирсаладзе–Григоровича Сулико Багратович придумал очень интересный ход. В мире Хозяйки Медной горы в центре сцены стояла малахитовая шкатулка на фоне, из которой, как драгоценные камни, высыпались танцующие самоцветы.
Как рассказывает Юрий Григорович, у Вирсаладзе был интересный метод работы над спектаклем. У него с утра до вечера играла пластинка с музыкой балета. И он рисовал. Разные варианты, миллион отличающихся эскизов. Но и эти эскизы практически не сохранились. Художник считал их рабочим материалом для производственных цехов.
Вопрос света играл для Вирсаладзе огромную роль. Он всегда сам ставил свет в своих спектаклях. И не позволял никому вмешиваться в этот процесс, потому что это была часть оформления, атмосферы, часть замысла.
Напишите нам
Пабло Пикассо сказал однажды, что хороший художник копирует, а великий – ворует. Смягчим: все новое – это хорошо забытое старое. Большие дизайнеры пользуются всеми достижениями культуры и искусства, которые накопило человечество. При этом умело комбинируют их с функциональностью и технологичностью. Посмотрим, как это делают одни из самых известных и высокооплачиваемых декораторов и дизайнеров современности.
Джей Осгерби и Эдвард Барбер
Дуэт британских дизайнеров основал общую студию сразу после того, как эти парни закончили Лондонский Королевский колледж искусств в 1996 году. Сегодня бренд Barber&Osgerby известен всему миру. Сами декораторы называют себя прагматиками и романтиками своего дела. Излюбленной основой для предметов мебели и дизайна Джея и Эдварда было и остается дерево. Со слов творцов, оно предоставляет просто неограниченный простор для самовыражения.
Студия проектировала факел для Олимпийских игр 2012 года в лондоне. Его конструкция была выполнена из алюминиевого сплава и имела 8000 отверстий в корпусе. Из известных с практической точки зрения работ дизайнеров нужно отметить стулья Tip Ton из перерабатываемого полипропилена, столы Tobi-Ishi и Button для итальянской компании B&B, стеллаж Paris. В портфолио также совместные работы с Coca-Cola, Swarovski, Levis и многими другими. Творения дуэта вошли в Музей Виктории и Альберта в Лондоне.
Карим Рашид
Имя этого человека слышали даже те, кто считает себя далеким от мира дизайна и декораций. Карим – сын египтянина и англичанки, выросший в Канаде и Англии. Учился дизайну он в Италии и Канаде. Художественный вкус ему привил отец, театральный декоратор по профессии.
Один из секретов популярности и востребованности Рашида – его способность осознать преимущество свободы над материальным. В творчестве это проявляется предпочтением удобства стилю. Карим выбирает для своих творений чистые яркие цвета, простые глянцевые поверхности, прямые линии. Черный цвет в его коллекциях практически не встречается, Карим не любит его в интерьерах и предметах декора. Для производства он предпочитает современные синтетические материалы природным.
Декоратору доверяют оформление ресторанов, гостиниц, бутиков, выставок и студий телеканалов в Токио, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе. Его работы представлены экспозициями в 20 музеях мира, включая MoMA, Центр Помпиду и SFMOMA.
Кристофер Холл
Из Новой Зеландии в Турцию Кристофера привели мечты и интерес к восточной культуре. Вот уже 20 лет он творит и создает здесь свои шедевры, а среди его клиентов числятся знаменитые арабские принцы.
В интерьерах Холл соединяет современную западную культуру и тысячелетние восточные традиции. За тонкость вкуса его называют алхимиком элегантного шика. Сам декоратор считает, что ему удалось возродить интерес западного человека к восточной культуре. Его низкие чайные и кофейные столики, бронзовые светильники и диваны навевают грезы об арабских сказках.
Начиналась тяга к роскоши у Кристофера с оформления старого сарая в дедушкином саду. В распоряжении подростка были ветки магнолии, куски парчи, старая мебель и ковры. Удивительно, но из этого набора будущий декоратор смог создать единую композицию. Уже тогда Кристофер задумался, что родной остров слишком мал для него. В 19 лет молодой человек уезжает в Грецию, чтобы изучить культуру и искусство. Влияние эллинизма заметно в его творчестве: достаточно посмотреть на коллекцию мебели Somata, вдохновленной древнегреческой мифологией.
Патриция Уркиола
Росс Лавгроув
Марсель Вандерс
Без этого выходца из Нидерландов не обходится ни одна значимая в мире дизайна выставка. История становления Марселя как декоратора удивительна. В 1988 году он был исключен из Академии Дизайна Эйндховена, а после этого с отличием закончил художественную школу в Амстердаме.
Келли Хоппен
Билли Болдуин, дизайнер миллионеров, однажды заявил, что худшее, что может сделать декоратор по отношению к своему клиенту – это подарить ему ощущение, что тот гуляет в чужом доме. Интерьеры должны принадлежать владельцу, а не отражать вкусы декоратора. И в этом мы с ним полностью согласны.
Театральный художник, дизайнер интерьеров, искусствовед и историк моды
Ранние годы и образование Александра Васильева
Александр Александрович Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве.
Отец — Александр Павлович Васильев — известный художник-декоратор. Он академик, заслуженный художник РСФСР, посвятивший театру 50 лет жизни.
Мать — Татьяна Ильинична Гулевич — актриса Центрального детского театра (ЦДТ), одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ, после ухода со сцены преподавала в альма-матер сценическую речь.
В те же юные годы у него появилась страсть к коллекционированию старинных вещей. Удивительно, но многие ценные экспонаты он находил на помойках. Однажды ему попалась икона Николая Чудотворца, датированная началом восемнадцатого века. В то время массово расселяли квартиры-коммуналки. Новоселы старались поскорее избавиться от старых вещей, часто не понимая их истинную ценность.
Саша Васильев учился в элитной английской московской школе № 29. Но, как сообщает Википедия, был исключён из школы за плохую успеваемость и переведён в школу рабочей молодёжи № 127. Но в комсомол он успел поступить, так как за него поручились Константин Райкин, Анастасия Вертинская и Станислав Садальский.
Получив аттестат о среднем образовании, Васильев продолжил обучение на постановочном факультете Школы-студии МХАТ, который успешно окончил в 1981 году. Учился очень хорошо и даже получал персональную стипендию имени Станиславского. Охотно брался оформлять отрывки из спектаклей студентов актерского факультета, тем самым нарабатывая себе опыт и репутацию.
Карьера Александра Васильева
Все это время Александр усиленно учил французский язык и добился в этом успехов. Он даже устроился в парижскую школу моды читать лекции.
Одновременно Васильев продолжал работать художником-декоратором, причем уже и за пределами Франции. Случайно оказавшись в одном самолете с директором Исландского национального театра, Васильев показал ему свои рисунки и тут же был приглашен на работу в Рейкьявик. Контракт на пять постановок в главном театре Исландии самым благоприятным образом отразился на профессиональной репутации Васильева, придав ему вес в художественных кругах. Параллельно Александр читал лекции по истории костюма в Королевской художественной академии Бельгии.
Александр Васильев продолжал заниматься своей коллекцией, а когда она достигла внушительных размеров, Васильев стал устраивать тематические выставки, которые были весьма успешны. Экс-президент Франции Жак Ширак был настолько впечатлен масштабами коллекции, что выделил под нее трехкомнатную квартиру недалеко от центра Парижа.
Картера Александра Васильева в кинематографе
Возвращение Александра Васильева в Россию
Васильев прожил во Франции до 2003 года. За это время он успел поработать во многих театрах. При этом Александр продолжал заниматься преподавательской и просветительской деятельностью, а также он оформлял площадки театральных фестивалей и интерьеры частных домов и продолжал собирать старинные вещи.
В 2003 году умерла Татьяна Ильинична, мать Александра, и он вынужден был вернуться в Москву, чтобы вступить в права наследства. Это заняло довольно много времени, и, пока суд да дело, Васильеву стали предлагать поучаствовать в различных проектах. В основном это были конкурсы красоты, организаторы которых мечтали заполучить в жюри профессионала такого уровня, да еще и приехавшего из Франции. Васильев не отказывался, ведь на этом можно было неплохо заработать, чтобы потом на эти деньги пополнить свою коллекцию.
Васильев является автором тридцати книг и уникальных фотоальбомов, посвященных истории дореволюционной, советской и постсоветской моды, а также архитектуре царской России. Его перу принадлежат несколько биографических сборников, повествующих о жизни его знаменитых предков. В планах автора — публикация мемуаров Татьяны Лесковой, единственной правнучки писателя Николая Лескова и основательницы бразильской балетной школы.
В последнее время историк моды вплотную занялся своей коллекцией, которую в ближайшем будущем планирует превратить в постоянный действующий музей. В Москве уже функционируют несколько площадок, на которых выставляются уникальные экспонаты его коллекции, тематические выставки также проходят в различных исторических и художественных музеях, причем не только в России, но и за рубежом.
Личная жизнь Александра Васильева
Первую любовь Александра звали Мария Лаврова. Они познакомились в Москве, Александру был 21 год, Марии — 19. Они встречались три года. Но потом Маша уехала в Париж, к родителям. Влюбленный Александр решил последовать за ней и стал придумывать различные варианты, чтобы выехать за пределы Советского Союза.
Неожиданно судьба подарила ему встречу с французской студенткой Анной Бодимон. Она изучала русский язык и приехала в Москву на стажировку. Александр уговорил девушку оформить с ним фиктивный брак, и спустя четыре месяца молодожены вместе оказались в Париже.
Александр встретился с Машей, но счастливого союза не получилось — Маша успела влюбиться в другого мужчину, за которого собралась замуж. Сердце Александра было разбито, но он не стал спешить возвращаться в Москву, а попытался начать новую жизнь во Франции.
Спустя некоторое время муж бросил Машу беременной, и она сделала попытку вернуться к Александру. Но он не захотел брать на себя ответственность за чужого ребенка, хотя по-прежнему испытывал к этой женщине нежные чувства.
Эта история отложила отпечаток на всей дальнейшей судьбе Васильева — он перестал доверять женщинам и так и не обзавелся ни женой, ни детьми. С Машей он поддерживает дружеские отношения, впрочем, как и с фиктивной супругой, с которой они развелись после пяти лет брака.
Самым близким человеком Александра остается сводная сестра Наталья, дочь матери от первого брака. Она тоже работает в сфере моды и читает лекции по дизайну и стилю. А еще Васильев души не чает в своем мопсе Котике, который путешествует с ним по всему миру.
Читайте также: