Известные интерпретации классической музыки реферат
Обновлено: 02.07.2024
Принято считать, что современная музыка – это музыка, идущая в ногу со временем. Понимание современной музыки у каждого разное. Для кого-то это рок или рэп, а для кого-то классика, потому что если я слушаю классику сейчас, в это время, значит она для меня современна.
Классическая музыка продолжает жить в современности наряду с той музыкой, которая создается сегодня. Она подвергается новым интерпретациям, получает свежее звучание на театральных сценах и в кинозалах, нередко ее можно услышать в самом неожиданном контексте, например, в рекламных роликах. Она вошла в современный звуковой мир и с этим не поспоришь. К этому можно относиться по-разному, но это позволяет классической музыке вступить в диалог с современностью и доказать свою актуальность и вечность.
Конечно, надо помнить, что классическая музыка, наполненная серьезным содержанием, нравственными, религиозными и философскими проблемами, создавалась не для сотовых телефонов. И слушать ее, конечно, рекомендуется в концертных залах. А мелодии мобильного телефона давайте воспринимать как напоминание о красивом и нестареющем.
Еще несколько лет назад мы говорили о том, что наши дети и родители основную часть времени проводят дома за компьютером или телевизором, то сейчас ситуация начинает немного меняться. Мы начинаем чаще посещать концертные, театральные и кинозалы и тем самым получаем возможность услышать классическую и современную музыку.
Вообще людям нужны все виды музыки – от простого напева до звучания огромного симфонического оркестра, от популярной эстрадной песни до симфоний и сонат Моцарта, Бетховена.
Использованная литература:
1. Цукерман B.C. Музыка и слушатель. – М., 1972; Алексеев Э.Е., Головинский Г. и др. Молодежь и музыка сегодня //Социальные функции искусства и его видов. М., 1980; Человек в мире художественной культуры /Под ред. Ю.У. Фохта-Бабушкина – М., 1982.
2. Давлетшина Д.М Музыкальная культура как фактор формирования духовных ценностей студенческой молодежи в современных условиях: — Казань, 1998.
Ссылки на интернет ресурсы:
Произведения Вивальди стимулируют работу мозга
Антонио Вивальди — один из ярчайших представителей композиторов эпохи барокко. Это время ознаменовалось новым направлением в классической музыке, преобладавшим в 1600–1750 годах.
Музыка барокко отличается размеренным темпом композиций (около 60 ударов в минуту) и наличием высокочастотных гармонических обертонов — дополнительных нот, подкрепляющих мелодию и привносящих в музыку оттенок экстравагантности и эмоциональной наполненности.
Проверить влияние барочной музыки на настроение может каждый: неспешный ритм приводит к успокоению, но при этом не парализует умственные процессы. Наличие данного эффекта подтвердили и учёные.
Например, в 2007 году команда исследователей из Стэнфорда, в которую входили сотрудники Школы медицины и музыкального факультета, провела эксперимент Music moves brain to pay attention, organize events. , в ходе которого проверялись способности испытуемых к концентрации, запоминанию и составлению прогнозов. Исследователи изучали с помощью томографа работу мозга при прослушивании музыки барокко.
Выяснилось, что пиковая активность мозга фиксируется в краткие моменты тишины между музыкальными частями. Это связано с тем, что музыка барокко обладает определённой долей непредсказуемости: мы строим прогнозы и анализируем будущие мелодические сочетания в следующем музыкальном фрагменте.
Подобный эффект возникает при прослушивании не только Вивальди, но и Баха, Генделя, Альбинони. Вслушиваясь в барочные произведения, мы тренируем мозг, заряжаем его на активную работу. Стоит отметить, что такого рода музыкальная терапия должна не сопровождать умственную деятельность, а предшествовать ей. Тем, кто не знает, с чего начать, поможет наша подборка.
Метод № 6: ходить на концерты
Слушать классику в записи — это хорошо, но большего эффекта вы достигнете, если начнёте слушать её вживую. В Рахманиновском зале Московской консерватории чуть ли ни ежедневно проходят недорогие, а порой и бесплатные концерты. Кого из современных исполнителей, часто выступающих в Москве, стоит услышать обязательно? Пианиста Алексея Любимова, Геннадия Рождественского, Михаила Плетнёва, виолончелистку Наталью Гутман, альтиста Максима Рысанова. Среди дирижёров следует обратить внимание на Владимира Юровского, возглавляющего Госоркестр, и Александра Рудина, руководящего одним из лучших камерных оркестров России Musica Viva.
Метод № 5: уточняющий
Ф. Шопен Ноктюрны
А какое мнение у вас на этот счет? Достойны ли внимания такие эксперименты с классикой? Слушаем, сравниваем, делаем выводы.
Произведения Моцарта помогают учиться и творить
В 1993 году Фрэнсис Роше, Гордон Шоу и Кэтрин Ки исследовали Music and spatial task performance. влияние прослушивания одной из сонат Моцарта на умственную деятельность. Они дали испытуемым один и тот же тест на пространственное мышление, разница заключалась только в музыке, сопровождающей прохождение задания.
Выяснилось, что лучшие результаты испытуемые демонстрировали при прослушивании Моцарта. Такого эффекта не наблюдалось при тишине или устных расслабляющих инструкциях. К сожалению, подобное воздействие не долговременное: эффект наблюдался только в течение 15 минут после прослушивания.
Что читать и смотреть в интернете
Как слушать современную академическую музыку
Гид по новой композиторской музыке на The Guardian
В течение 52 недель музыкальный обозреватель The Guardian Том Сёрвис рассказывал о главных композиторах XX и XXI века: Альфреде Шнитке, Терри Райли, Арво Пярте, Мередит Монк, Пьере Булезе, Хельмуте Лахенмане и многих других. Получился более чем исчерпывающий гид по современной композиторской музыке.
Алексей Мунипов — о том, чему нас научил Джон Кейдж
100 музыкальных сочинений, с которых нужно начинать слушать классику
Классическая музыка сегодня, в XXI (21) веке, не очень популярна среди молодёжи. На смену классической музыке пришли новые направления музыки – реп, рок, поп и т.п. Так считают многие, но не все. Большинство современных музыкантов исполняют классическую музыку в новой интерпретации, наполняя её современным звучанием. Классическая музыка в современной обработке… Хорошо известное старое в новом обличие. Невольно возникает ассоциация с птицей Феникс, постоянно возрождающейся в новых и ярких красках… А почему нет? Классическая музыка тоже бессмертна…
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Изучить литературу о классической музыке;
3. Познакомиться с композиторами-классиками и их бессмертными шедеврами своего времени;
4. Познакомиться с известными музыкантами нашего времени, исполняющими классическую музыку в обработке;
5. Узнать, есть ли программы на телевидении, посвящённые классической музыке;
6. Систематизировать полученную информацию;
7. Собрать и записать на диск аудио и видео треки классической музыки в современной обработке.
Объект исследования: классическая музыка в современной обработке.
Методы и приемы: анализ, сравнение, анкетирование, систематизация, моделирование, конструирование.
Глава 1. Роль классической музыки в жизни современного человека
- Классическая музыка: возрождение или новое веяние?
Классическая музыка в современной обработке сегодня пользуется большой популярностью. Давно знакомые и любимые многими музыкальными ценителями классические вещи обретают новое звучание, новый стиль, новый характер благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных для классической музыки музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии… дают ещё одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая ещё не была знакома с ним, посвящая тем самым всё большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классической музыки.
Поэтому классическая музыка в современной обработке становится всё более распространённой как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили – поп-музыка, рок, реп, электронная музыка и другие жанры.
Истинные ценители академической музыки считают, что великие творения прошлого неприкосновенны, и экспериментировать с ними ни в коем случае нельзя. Но всё больше и больше современных музыкантов обращаются к мировым шедеврам классической музыки, исполняя их по-новому, внося свежую струю в устоявшиеся традиции.
Для того, чтобы понять, какую роль в жизни подростков играет классическая музыка, мы провели анкетирование среди учащихся 5-9 классов нашей школы. В социологическом опросе приняли участие 27 учеников. По результатам анкетирования можно сделать следующие выводы:
1.Музыка какого направления Вам больше всего нравится:
- поп-музыка 7 человек;
- классическая музыка – 6 чел.
2.Слушаете ли Вы классическую музыку:
3.Предпочитаете слушать произведения классической музыки зарубежных композиторов или русских:
- зарубежных – 19 человек;
- затрудняюсь ответить – 3.
(Можно сделать вывод, что зарубежные композиторы пользуются большей популярностью, чем русские композиторы).
4.Были ли Вы на концертах классической музыки:
- нет – 26 человек;
(Результаты данного вопроса не удовлетворительные, но предсказуемые)
5. (по данному вопросу удовлетворительные результаты)
Встречаетесь ли Вы с классической музыкой кроме уроков музыки в школе:
6.Есть ли на Вашем телефоне классическая музыка:
Из всего вышеизложенного можно сделать вывод, что большинство учеников нашей школы не интересуются классической музыкой и встречаются с ней только на уроках музыки. Они интересуются – современными музыкальными направлениями, даже не подозревая, что некоторые современные композиции могут быть произведениями классической музыки.
Глава 2. Классическая музыка в современной обработке
Современная классическая музыка – довольно странное сочетание слов, не правда ли… И, тем не менее, отрицать её существование бессмысленно, по меньшей мере, глупо.
Современная классическая музыка присутствует на нынешней эстраде в компьютерной обработке и надо признать, что это не только не портит её, но и придаёт новое звучание, позволяет не быть отвергнутой современной молодёжью. Технологии прочно вошли в современную жизнь, и классической музыке приходится подстраиваться под них, переходить на новые форматы – из залов на компьютеры, с пластинок на mp3-диски, чтобы сохранить прежнее и приобрести новое в сердцах и умах людей.
Наиболее часто для переложения на современный язык рок-музыканты, джазовые артисты, ди-джеи берут произведения таких композиторов, как: Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, Сергея Прокофьева, Александра Бородина.
1.Антонио Вивальди (1678 – 1741).
2.Иоганн Себастьян Бах (1685-1750).
И.С. Бах – немецкий композитор и музыкант эпохи Барокко, собравший и совместивший в своём творчестве традиции и наиболее значимые достижения европейского музыкального искусства, а также обогативший всё это виртуозным применением контрапункта и тонким чувством совершенной гармонии. Бах – это величайший классик, оставивший огромное наследие, которое стало золотым фондом мировой культуры. Это музыкант – универсал, в своём творчестве охвативший почти все известные жанры. Создавая бессмертные шедевры, он каждый такт своих композиций превращал в маленькие произведения, объединяя их затем в совершенные по форме бесценные творения исключительной красоты и выразительности, которые ярко отображали многообразный духовный мир человека.
3.Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791).
4.Александр Порфирьевич Бородин (1833 – 1887).
Такие люди рождаются раз в сотню лет – можно с уверенностью сказать об Александре Порфирьевиче Бородине, ведь круг его интересов, знаний и умений настолько велик, что становится очевидно: это не простой человек, это истинный гений.
Ещё одна особенность – таланты Бородина практически невозможно рассматривать в отрыве друг от друга. Бородин-композитор, Бородин-химик, просветитель, поэт – не просто грани одной личности, а словно детали мозаики, дополняющие и поддерживающие друг друга. И, кажется, если бы изъять из этого списка какую-то одну черту, то и остальные станут не в полной мере яркими, выдающимися, гениальными.
Из всего сказанного можно сделать вывод, что музыка зарубежных и русских композиторов-классиков благодатный материал для современных аранжировок в различных направлениях и стилях.
2.2. Исполнители обработок классической музыки.
Можно перечислить ещё много исполнителей классической музыки в современной обработке, но лучше послушать их музыку.
Уверены, что диск, составленный из обработок классических шедевров будет также кстати для пропаганды классической музыки среди молодого поколения, моих сверстников.
Глава 3. Содержание музыкального диска
Музыкальные композиции, собранные в моём диске, являются обработками жемчужин мировой музыкальной классики. Рекомендуя свой диск друзьям и знакомым, надеюсь, что эту музыку будут слушать. Хотелось бы, чтобы слушание диска было только началом на пути к узнаванию новых прекрасных композиций не только в современной обработке, но и послужило желанием наслаждаться оригинальными классическими произведениями.
Меняются времена, меняются люди, меняется сама жизнь. Конечно же, меняется и искусство, и, в первую очередь, - музыка. Но мне очень хочется, чтобы и в наше время композиторы сочиняли великие произведения, которые и через века будут с замиранием сердца и слезами восторга на глазах слушать люди во всех уголках нашей огромной планеты!
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
Известные интерпретаторы классической музыки
Интерпретация (лат. interpretatio — разъяснение, истолкование) — художественное истолкование музыкантом-исполнителем (певцом, инструменталистом, дирижёром или камерным ансамблем) музыкального произведения в процессе его исполнения. В широком смысле слова интерпретацией в известной степени является и словесная характеристика произведения. Что такое интерпретация?
Сегодня не редкость услышать классические музыкальные произведения в современной обработке. Например, очень часто можно услышать в произведения Бетховена, Баха, Вивальди или Чайковского в совершенно других жанрах, например, в рок-музыке или джазе. Хотя у заядлых любителей классики подобные действия вызывают негодование. Т.е. мнения общества разделяются, кто-то приветствует современную обработку классических музыкальных произведений, а кто-то предпочитает, чтобы классика была не тронутой и оставалась для всех образцовой музыкой. Классические музыкальные произведения в современной обработке
Классика в современном звучании Ванесса Мэй Скрипачка, вундеркинд, спортсменка и просто красавица Ванесса Мэй родилась в тот же день, что и великий Никколо Паганини за пару веков до этого. Не знаю, в этом причина ее успеха или в чем-то еще, но музыкальными способностями девочка обладала удивительными. В пять лет она впервые взяла в руки скрипку, в десять уже играла с филармоническим оркестром, а в 12 выпустила свой первый альбом. Она заставляет классику звучать по-новому и привлекает к классическим произведениям еще больше внимания.
Наш знаменитый виртуоз – Виктор Зинчук. В 2001 году он вошел в Книгу рекордов Гиннеса как самый техничный музыкант в мире. Он сыграл вариацию "Полета шмеля" в темпе 270 ударов в минуту, извлекая до 20 нот в секунду. Впрочем, к этому достижению сам гитарист относится скептически, называя его "цирковым номером". Виктор пишет собственную музыку, а также создает аранжировки на классические произведения. Одна из самых популярных – его версия "Каприса №24" великого Паганини. Виктор Зинчук Классика в современном звучании
В чем заключаются отличия между классической музыкой и ее обработкой? Во-первых, одним из самых заметных отличий считается продолжительность композиции. Классические произведения, как правило, длятся очень долго и могут переходить из одной части мелодии в другую. Для современных слушателей затянутая мелодия не очень хорошо воспринимается на слух. Популярные песни, наоборот, имеют короткую длительность музыки, в среднем до 5 минут. Поэтому, классическая музыка в современной обработке нынешними слушателями воспринимается легче.
Стоит отметить, что бывают некоторые классические произведения в современной джазовой обработке. Подобный жанр подразумевает не только обработку самой мелодии, но и в некоторых случаях вокал. Большинство классических медленных композиций или баллад сейчас исполняются чисто в джазовом стиле. Очень сильно полюбился джазовым и блюзовым исполнителям Людвиг ванн Бетховен, работы которого подверглись неисчислимой обработке именно в этом жанре.
И если говорить о конкретных отличиях классических произведений в современной обработке, то классика позиционирует себя со стороны спокойствия, вдумчивости, гармонии и переживаний. А обработанная классика зачастую подразумевает динамику, ритм, спецэффекты и танец.
В общественном сознании многие музыкальные стили чуть ли не противоречат друг другу.
Ценить некоторые — синоним высокого интеллекта и культурной утонченности, любить другие — признак плохого вкуса. Тем не менее, в музыке, как и во многих других направлениях творчества (литературе, изобразительном искусстве, даже кино) стили и жанры, порой даже максимально непохожие, часто заимствуют друг у друга многие приемы — от общих гармонических конструкций до прямых отсылок на целые произведения.
Сегодня мы начнем рассказывать о заимствованиях в музыке (некоторые, правда, оказываются самым настоящим плагиатом, но с точки зрения слушателя это не менее интересно). Наш первый материал — о том, чем поп-музыка обязана классическим композиторам.
Немного истории
Как и у Гайдна и, например, у Глюка, в музыке Моцарта за основу часто берутся главные ступени лада: тоника, доминанта и субдоминанта, и построенные от них трезвучия. По тому же принципу написано много классического… рок-н-ролла. А большинство поп-композиций выстраиваются вокруг одних и тех же благозвучных последовательностей аккордов, ставших популярными еще в конце 18 века. Заимствование классической музыки может выглядеть по-разному — современные исполнители и композиторы вдохновляются гармонической конструкцией, используют похожую структуру аккордов или даже делают прямые отсылки.
Рассказываем о нескольких разных кейсах существования классической музыки в популярной.
Например, Бриджит Бардо (аудио). Или Аниту Картер (аудио). Эта мелодия вдохновила Элвиса Пресли на создание одной из самых узнаваемых его композиций:
А вот песня Pet Shop Boys Go West, где есть та же последовательность аккордов:
Alejandro Леди Гаги и Csárdás Витторио Монти…
Например, так делает Леди Гага во вступлении к песне Alejandro, где она ссылается на чардаш итальянского скрипача и композитора Витторио Монти — композицию, написанную на основе традиционной венгерской танцевальной музыки, для скрипки в сопровождении фортепиано.
Ещё одно интересное заимствование Леди Гаги из классиков (а их у неё на самом деле немало) — вступление клавикорда из цикла клавирных произведений Иоганна Себастьяна Баха в Bad Romance.
Дэвид Шайр написал эту аранжировку для оркестра в 1977 году для ставшего культовым фильма с Джоном Траволтой Saturday Night Fever. Интересно, что произведение Мусоргского осталось практически нетронутым — Шайр только изменил ритм и добавил барабаны и гитары.
Читайте также: