История моды в россии реферат
Обновлено: 07.07.2024
Когда вглядываешься в прошедшие 30 лет русской моды с симпатией и терпением – понимаешь, как мелодраматичны они для участника процесса и мало осмыслены для стороннего наблюдателя.
Все началось с челноков.
Перестройка выкинула на улицу огромное количество конторских работников, учителей, инженеров, военных специалистов. Эти люди потеряли работу, смысл жизни и заработок— что им оставалось делать? Например, одеть страну. Неутомимые труженики и добытчики, кочевники новой формации, они на своих плечах ввезли в Россию неподдающиеся количественному учету объемы одежды, обуви и белья, одев разоренную страну с головы до ног.
Челночный бизнес в условиях хаоса рухнувшей страны и тотального дефицита был криминален, но удачливые выжили и сделали следующий шаг развития, опираясь на личную удачу, коммерческий успех и главное, на опыт, осмыслив его, проанализировав и сделав грамотные выводы — благодаря классическому советскому образованию, дававшему прежде всего системность мышления.
В это же время некоторые челноки, устав от суеты бесконечных путешествий, стали основывать собственные швейные и трикотажные предприятия на окраинах Москвы и в Подмосковье преимущественно.
Начиналось все с закупок в лизинг восстановленного оборудования и сырьевых кредитов.
Поставщики техники, тканей и пряж из Италии, Германии, Турции, Китая и Испании могут весьма артистично, со слезой в голосе, рассказать о легендарных уже невозвратных долгах на миллионы евро, когда, в надежде на обещания и поддавшись очарованию героических пройдох нашей индустрии, выдавали новые партии и техники и материалов на продолжение производства
Рабочая сила на эти производства набиралась, да и продолжает набираться, по принципу дешевизны и доступности: пожилые тетки из бедных областей, приезжающие вахтовым методом, золотозубые феи‑подпольщицы из соседних республик, и оставшиеся без работы специалисты разорившихся и закрытых производств. Как правило, на таких фабриках обязательно располагались потайные помещения с нарами, кухоньками, душем — устраивающая всех, и владельцев и рабочих, система нехитрой экономии на самом необходимом. А вы думаете, почему на многие производства так неохотно пускают любопытных?
Прошла целая жизнь, владельцы брендов массмаркета и производств постарели и устали, они не понимают новый рынок и не вживаются в цифровую эпоху с ее новыми правилами потребления, производства, продвижения и продаж.
И мы наблюдаем, как влачат угасающее существование успешные в свое время предприниматели и бренды, гремевшие и одевавшие страну совсем недавно. В редком удачном случае происходит тихая революция со сменой владельцев и аккуратным омоложением бизнеса с демонстрацией современности, упорядоченности и прибыльности. Впрочем, слишком пристально вглядываться не особенно рекомендуется — захочется плакать и в монастырь.
Завершая рассказ о челноках, стоит упомянуть о том, что именно они убрали элемент абсурда из отечественной практики производства и продаж одежды — когда летом продавали пальто, зимой‑сарафаны, за купальниками ездили в Сибирь, а валенки добывали (и производили) в Краснодарском крае.
Мода - это уникальное и непостоянное явление, которое за время существования мира менялось бесчисленное число раз. Каждая эпоха приносила новые требования, выдвигала модникам ультиматумы, вынуждая носить строгие или развратные наряды. Интересная история моды костюма, повседневная культура резко противопоставляется роскоши и богатству костюмов, их разнообразию. Как правило, мода повседневной одежды более сдержана и лаконична. История моды в России – совершенно самобытное явление, которое прошло сквозь многие эпохи и сохранило такие черты, как истинно русские традиции к шику и яркости наряда, а также заимствовало немало модных тенденций от других народов.
История русской моды
Вспоминать темные времена варварства, ношения шкур животных и мехов – банально. Расцветом моды в России можно считать времена Киевской Руси, когда история костюма и моды тесно переплеталась между собой. При этом создавалось неповторимая популярность красного цвета, золотого шиться, дорогих мехов. Если британцы не могут расстаться с медвежьими шапками гвардейцев, как символами их доблести, но русские дворяне вынуждены были щеголять в мехах, чтобы спастись от морозов. До XVI-XVII веков относительная консервативность и дань традициям ощущается и в мужском, и в женском платье. История русской моды полноценно раскрывается с восемнадцатого-девятнадцатого веков, когда богатые женщины наряжались в роскошные платья, украшали голову высокими прическами. Мужчины носили узкие брюки, комзолы, шикарные шейные платки.
19-ый век
XIX век – это время корсетов, кринолинов, роскошных тканей и фактур. Женщины – это украшения гостиных, мужчины – примеры элегантности и аристократизма. История русской моды этого периода становится определенным заимствованием европейских традиций. Потому русские дворяне старались максимально перенимать привычки и стиль жизни французов, заимствовали их язык, стиль одежды.
20-ый век
В начале двадцатого века Россия меняется до неузнаваемости, потому мода становится более комфортной, избавляется от своей помпезности и роскоши. К нарядам выдвигаются практические требования, которые отвергают красоту и эстетику нарядов. Окончательным ударом по стилю россиян стал приход к власти большевиков, закрепление диктатуры. Вторая мировая лишь усугубила ситуацию. Мужчины облачились в простые брюки, женщины надели приталенные платья, простые юбки до колена, жакеты и рубашки. После 1950-х российская мода стала заложницей западных стилей и даже спустя полвека она не может освободиться от этого плена. Модники до сих пор ориентируются на американские и европейские тенденции, тогда как свои собственные не пользуются популярностью.
В статье рассматривается история создания и особенности деятельности Домов моды в России, роль известных отечественных модельеров в становлении индустрии моды.
Ключевые слова: понятие дом моды, Московский Дом моделей, Общесоюзный Дом моделей одежды, Дом российской моды
In the article the history of creation and activity of particular fashion houses in Russia, the role of the famous local fashion designers in the development of the fashion industry.
Чарльзу Уорту принадлежит идея демонстрировать свои коллекции не на манекенах, а на женщинах. Кутюрье Уорт обслуживал 9 королевских домов, в том числе — Марию Фёдоровну Романову, супругу российского императора Александра III.
В России до революции 1917 года дома моды были, в основном, в Санкт-Петербурге, меньше — в Москве. Самым престижным был Дом Бризак, открытый в 1855 году. Клиентками Дома Бризак были императрица и великие княжны, жёны придворных, фрейлины. Популярными были Дом Гиндус и Дом Ольги Бульденковой, которые также одевали придворных дам. После революции дома моды были закрыты.
В 1885 году в Москве открыла портновскую мастерскую и школу прикладного искусства Надежда Петровна Ламанова. Её мастерская приобрела популярность в среде актёров, художников, режиссёров. Клиенткой Ламановой была императрица Александра Фёдоровна, княжны, примы-балерины Мариинского театра Матильда Кшесинская и Анна Павлова, актрисы Ольга Книппер-Чехова и Вера Холодная и другие. По приглашению К. С. Станиславского Н. П. Ламанова работала в Московском Художественном театре художником по костюмам. Платья Н. П. Ламановой хранятся в частных коллекциях, театрах, музеях, например, Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
После революции Н. П. Ламанова осталась в России. В 1919 году по её инициативе открыта Мастерская современного костюма, которая разрабатывает модели простой одежды, рассчитанной на широкие слои населения. В 1925 году на международной выставке в Париже платья Н. П. Ламановой в русском стиле произвели фурор. В 1923–1924 годах пыталась создать школу моды в Советской России — Студию художественного производственного костюма [2].
В 1944 году в Москве, по адресу: улица Кузнецкий мост, дом № 14, открылся новый Дом моделей, который разрабатывал перспективные модели одежды для советских людей. Швейные фабрики изготавливали одежду по лекалам успешных модельных образцов. Московский Дом моделей шил небольшими партиями новые модели одежды и реализовывал их через коммерческие магазины и спецунивермаги. В 1945 году Московский Дом моделей начал проводить показы мод для населения. Модели демонстрировали манекенщицы, показы сопровождались комментариями искусствоведов.
С 1948 года Дом моделей переведён на государственное финансирование, вследствие чего прекратилось мелкосерийное и экспериментальное производство новых моделей модной одежды. В этом же году Московский Дом моделей реорганизован в Общесоюзный Дом моделей одежды. К 1949 году организовано 12 республиканских и областных Домов моделей, которые были объединены в единую систему во главе с Общесоюзным Домом моделей одежды. Единая система модельных домов существовала до 1990-х годов.
В Доме моделей на Кузнецком мосту работали талантливые руководители и мастера: Анна Бланк, Вера Аралова, Антонина Донская, Людмила Турчановская, Валерия Горовиц, Татьяна Ксенофонтова, Татьяна Осмеркина, Вячеслав Зайцев, Александр Игманд и многие другие [4].
Дом моды Валентина Юдашкина проектирует костюмы для олимпийских сборных, форму для российской армии, шьёт одежду для политиков, артистов.
Популярные российские Дома моды одевают не только звёзд кино и шоу-бизнеса, телеведущих, политиков, банкиров, а также изготавливают качественную и модную одежду класса pret-a-porter, то есть готовую одежду для массового производства.
Основные термины (генерируются автоматически): Дом моделей, дом моды, Россия, Дом, Москва, Московский Дом моделей, Кузнецкий мост, Общесоюзный Дом моделей одежды, Российская Мода, высокая мода.
Конец XVII – начало XVIII века – переломный этап в истории России. Реформы, проводимые Петром I, широко затронули все стороны русской жизни. Происходила коренная ломка патриархального быта.
Преобразования коснулись и костюма.
На смену старомосковскому долгополому платью – ферезям, охабням и прочему – приходит костюм западного образца.
Но процесс проникновения западных форм одежды в Россию начался задолго до петровских указов.
По сведениям известного знатока русской старины И. Е. Забелина, уже в первой половине XVII века при русском дворе «были люди, которым нравились немецкие обычаи и которые носили даже немецкое и французское платье.
Впервые немецкое платье появляется во дворце в потешной палате в 1632 году как наряд для главного потешника Ивана Семеновича Лодыгина, затем в качестве потешного костюма для игр – в комнатах царевичей. Документы тех лет (1635–1637) неоднократно сообщают о шитье такого платья.
Его шили мастера из Немецкой слободы под Москвой, где селились иностранцы, а также портные Государевой мастерской палаты и Шатерной палаты в Кремле.
Сохранились сведения об исполнении ими в 1790-х годах костюмов для Петра I. Очевидно, этими же мастерами был сшит Петру I еще до указов об изменении одежды и черный бархатный кафтан, отделанный кружевом, плетеным из золотых и серебряных нитей
Неизвестный художник. Портрет А. Я. Нарышкиной с детьми. Первая четверть XVIII века.
Модные журналы в те времена еще не издавались, они появились лишь в 1770-х годах, с новинками моды знакомили население европейских стран манекены в модных платьях, которые перевозили из страны в страну.
Слева: Г. Преннер. Портрет гр. Я. Е. Сиверса. Середина XVIII века.
Справа: Неизвестный художник. Портрет цесаревны Натальи Петровны. Первая четверть XVIII века.
Проводя реформу костюма, Петр не случайно обратился к французскому образцу.
Еще в средние века парижские модные манекены возили по всем странам Западной Европы.
И даже во времена Возрождения, этого апогея итальянского искусства, в Венеции на площади св. Марка были выставлены французские манекены, которые показывали богатым горожанам Венецианской республики, как подобает одеваться.
Влияние Парижа в области моды в этот период все более возрастает, и Франция на долгие годы становится признанной законодательницей мод.
И. Я. Вишняков. Портрет Сарры Фермор. 1745–1750 год.
Введенный реформами Петра I мужской костюм сложился при дворе Людовика XIV и состоял из кафтана (жюстокора), камзола (весты) и штанов (кюлот).
И. Я. Вишняков. Портрет С. С. Яковлевой. Середина XVIII века.
ЭТО ИНТЕРЕСНО:
О НОВИНКАХ МОДЫ В 18 столетии -
–/ЦГАДА, ф. 1239, оп. 3, ч. 114, д. 61615, п. 1–7, 1751 г./
ФИЖМЫ -
Очевидно, в зависимости от назначения костюма определялся и тип используемой юбки
/ЦГАДА, ф. 14, оп. 1, д. 88, л. 1 об. 9. 1745–1755 гг./
ПЛАТЬЕ "АНДРИЕНН"-
/ЦГАДА, ф. 1239, оп. 3. ч. 114, д. 61631; F. Boucher. Histoire du costume en Occident de l’antiquite a nos jours. Flammarion, 1965/
Читайте также: