Историко бытовой танец в балете реферат
Обновлено: 02.07.2024
Историко-бытовой танец, по сути дела, народный танец, корни которого уходят в народное творчество. Это молодая дисциплина и ею занимается малое число педагогов. В исторических танцах манеру и стиль восстанавливать очень трудно. За помощью чаще всего приходится обращаться к музыке, поэтому подбор музыкального материала имеет большое значение. По словам Жан Жорж Новера (великого реформатора французского балета XVIII в.), удачный выбор мотива - столь же существенная часть танцев, как и подбор слов и оборотов речи для красноречия! Учащиеся слушают подлинные народные мелодии, музыку прошлых эпох в лучших ее образцах. Впрочем, такие образцы есть и у композиторов нашего времени - Ж.Массне, П.И. Чайковского,С. Прокофьева.
Однако концертмейстеру желательно владеть не только музыкальным репертуаром, но и знаниями в истории возникновения придворных танцев. Важно знать, что основой их является народный танец, измененный и переработанный согласно правилам этикета. Оттуда черпались движения, фигуры, а иногда и целые композиции. Можно с уверенностью сказать, что Историко-бытовой танец - связующее звено между народной пляской и профессиональной сценической хореографией.
Французская народная культура (национальные напевы, ритмы и пластика) - движущая сила развития западноевропейской культуры.
Можно уверенно сказать, что Бранль-первоисточник всех появившихся позднее бальных танцев. Исполняли его под пение, дудку или удары тамбурина. Тяжеловесно, поскольку основная обувь в то время - деревянные башмаки. Придворная знать резко изменила танец, пышная одежда придала ему чопорность, сменив прыжки и выбрасывание ноги на глиссирующие шаги.
Бурре, ригодон - в их основе лежат усложненные движения бранля. Танцевали их также в сабо(деревянных башмаках), сильно ударяя каблуком об пол.
В эпоху Возрождения бытовой танец приобретает большее значение, он сопровождает и балы, и вечера и пышные празднества. В Италии, Франции, Англии и Испании возникают новые формы. Но Франция оказалась более развитой в танцевальной культуре страной, опередив даже Италию.
Придворные танцы того времени - те же народные, но переработанные. Эти танцы более сложны в движениях и фигурах. Парный танец окончательно вытесняет хоровод, сопровождался бесконечными поклонами, так как это часть придворного этикета. Реверанс - почтительный поклон. Его характер зависел от покроя одежды, а особое внимание уделялось умению кавалера обращаться с головным убором. Общий стиль костюма дамы пышный и тяжелый, он связывал и не давал свободы движений. При этом, все движения должны быть подчеркнуто красивыми.
В моде бранли с игровыми моментами, а также бранль, состоящий из мелких шагов, будущий менуэт.
Итак, к началу XVI столетия французские танцы получают всеевропейскую известность. Также придворная хореография окончательно порывает с приемами исполнения, свойственными народному танцу, убираются прыжковые движения, оттачивается манера носить платье, приветствовать партнера. Танцмейстеры требуют от танцующих важную осанку, размеренную поступь, ибо все живые движения считались дурным тоном.
В Германии появилась аллеманда, двухдольный инструментальный танец эпохи барокко.
Гавот, изящный, степенный и приветливо-грациозный танец также взял свое начало с фольклора. Появление на балах сделало его более утонченным. Три столетия подряд он видоизменялся, но оставался весьма популярным.
Также в этот период, а точнее в 1661году Людовик XIV подписал указ об организации Парижской академии танца. Академия способствовала развитию хороших манер среди состоятельных классов. Бальные танцы стали популярны также благодаря Академии, она устраивает танцевальные вечера, выдает дипломы, проверяет работу учителей, занимается выработкой общей методики преподавания.
Италия в этот период славилась работами Монтеверди, Фрескобальди. Их сочинения обогатили бальный танец разновидностью гальярды - романеской, отличающейся остинатным басом и благозвучной мелодией.
Еще один из новых танцев, сарабанда - испанский женский танец под аккомпанемент кастаньет, гитары и пения. Изначально ритм живой, движения грациозны. И только за пределами Испании она становится парным танцем с более спокойным ритмом, исполняется медленно и важно.
Гавот захватывал своей грацией, был одним из самых излюбленных танцев не только исполнителей, но и композиторов. Ж. Ф. Рамо,А. Корелли и Ж.Б. Люлли обращались и к гавоту и к менуэту в своем творчестве.
В первой половине века главенствует бурре, ригодон, гавот, менуэт. Великий реформатор Ж.Ж. Новер превращает балетный спектакль в самостоятельный театральный жанр. Придворные танцы требуют детального освоения отдельных движений и реверансов. Костюм мало видоизменяется, но появляется мужской фрак.
Французская революция 1789г внесла новые взгляды на науку и искусство. Прославленные менуэт и гавот постепенно теряют популярность и становится главным образом средством воспитания хороших манер, развития осанки, изящности движений. Отмечу, что на технике этих танцев строилась методика преподавания, мелкие движения были просто невозможны для исполнения без подготовки.
Подчеркнуто изящное искусство рококо оказывало влияние на убранство балов, наряды дам, манеру и стиль хореографии. Как следствие- менуэт более скорый, появление новых танцев: тампет, матредур, вальс. Гавот видоизменен - на рубеже XVII-XVIIIвеков возрождается в новом виде, не похожим на первоисточник, более галантном и манерном. Решающая роль в этом принадлежит композиторам, которые создают очаровательные мелодии гавота и менуэта(Гендель, В. А.Моцарт, И.С. Бах)
Аллеманда к концу XIIIв становится трехдольной, что несколько меняет танец и делает его похожим на вальс.
Контрданс в конце XVIIIв. получает название кадриль.
В 19 веке сохранились многие танцы прошлых веков. Балы и маскарады устраивались в парках и публичных залах и больше походили на народные гулянья с играми, забавами и шуточными свадьбами. Женщины всегда под маской. Общественные балы очень популярны, нередко они были тематические : бал индустриальный, бал журналистов.
В придворных же балах не было таких развлечений и веселья, потому что и поклоны и туалеты гостей должны были удовлетворять строгим требованиям этикета.
Нетрудно заметить, что несколько веков Франция диктовала манеру исполнения и поставляла всему миру новые танцы. Так было до 40-х годов XIX столетия. Потом на смену французским танцам приходят английские, австрийские, славянские. Широкое распространение получает мазурка, полька, краковяк, вальс, кадриль. Меняется техника, упрощаются поклоны, они более естественные. Меняется дамская одежда, платье суживалось, лишалось оборок и вычурных украшений. Теперь оно похоже на тунику с высокой талией, а под ним накрахмаленная юбка. Дамы почти не брались за юбку. Бальные танцы становятся непринужденными, легкими, подвижными.
Французский котильон, танец-игра, приобрел большую популярность.
Долгое время танцы с парным вращением подвергались гонениям со стороны церкви как безнравственные. При малейшем нарушении разрешалось и штрафовать и заключать в тюрьму. В России вальс был введен лишь после смерти Екатерины II в 1798г.
Главная пропаганда вальса это сама музыка, которую множество композиторов вводило в свои сочинения. Это Ф.Шуберт,Ф. Шопен,И. Штраус, М.И.Глинка ,П.И. Чайковский, А.Глазунов.
Полька - чешский танец, первые упоминания о нем как бальном - 1825год. Успешная, как вальс. Имеет живой ритм, вращательные движения.
По сути, периодизировать бальный танец затруднительно, потому что многие танцы постепенно распространялись и становились модными, однако в каждой стране их стремились приспособить к местным вкусам. В России, например, многие танцы исполнялись более оживленно. А в менуэте совершенно не соблюдалось строгое чинопочитание и чопорный гросфатер превращался в танец-игру.
Итак, подведя итог, можно с уверенностью заявить, что историко-бытовой танец представляет стиль и манеру танцев прошлого. Он несет в себе одну из ценных граней подготовки и современных артистов балета, и подрастающих музыкантов - это формирование художественного и музыкального вкуса.
Актуальность темы. Историко-бытовой и бальный танец, наряду с классическим и народно-сценическим, является частью мировой хореографической культуры. Этому виду танца суждено было сыграть великую культурно-историческую роль, став связующим звеном между народной пляской и профессиональной сценической хореографией, заложить основу формирования классического танца. Историко — бытовой танец занимает… Читать ещё >
Роль классического наследия по историко-бытовому танцу в творчестве балетмейстеров и в программе обучения хореографических училищ ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )
Содержание
- Введение
- 1. Историко — бытовой танец
- 1. 1. Бытовые танцы эпохи Возрождения
Введение
Актуальность темы. Историко-бытовой и бальный танец, наряду с классическим и народно-сценическим, является частью мировой хореографической культуры. Этому виду танца суждено было сыграть великую культурно-историческую роль, став связующим звеном между народной пляской и профессиональной сценической хореографией, заложить основу формирования классического танца.
XIX век — век массовых бальных танцев, ритмически живых и естественных. Именно в это время начинается его совершенствование и подлинная слава. Он определяет структуру и характер бальных танцев, непринужденную манеру исполнения, основанную на свободном подчинении музыкальному ритму (15, "https://referat.bookap.info").
Историко — бытовой танец занимает важное место в хореографическом искусстве. Он присутствует в репертуаре современного классического музыкального театра, а некоторые его образцы являются золотыми эталонами мировой хореографии. В системе среднего и высшего хореографического образования историко-бытовой танец — одна из обязательных дисциплин.
Изучение ранее существовавших форм, отражающих стилевые и характерные особенности разных эпох и народностей, необходимо для будущих педагогов. Нужно понимать и осваивать стиль той эпохи, манеру исполнения. Для этого необходимо обращаться к специальной литературе, изучать скульптуру и живопись, слушать музыку прошлых эпох.
Цель работы заключается в рассмотрении роли исторического наследия в работе балетмейстеров и при обучении в хореографических училищах. Для достижения поставленной цели решались следующие задачи:
— разновидность историко-бытовых танцев;
— культурное наследие историко-бытовых танцев в работе балетмейстеров;
— необходимость изучения историко-бытовых танцев в хореографических училищах;
Необходимость в трудах по бытовому танцу определяется не только нуждами музыкального театра. Режиссерам драмы, кино, руководителям народных театров и самодеятельных коллективов нередко приходится воссоздавать на сцене картины прошлого, по ходу действия вводить старинные танцы, поклоны, приветствия.
Историко-бытовая хореография не останавливается в своем развитии. Она не может ограничиваться только танцами прошлых веков. Люди хотят иметь свои танцы, увлекательные и красивые, отражающие новые этические нормы, доставляющие удовольствие и воспитывающие вкус. Создание их — одна из первоочередных задач деятелей культуры. Но нельзя создавать новые танцы, не познакомившись с вековым опытом, с художественными принципами бальной хореографии.
Все это, так сказать, чисто практическая сторона вопроса. Но изучение историко-бытового танца представляет огромный научный интерес, обогащает наши знания истории балета и танцевальных стилей.
С момента своего возникновения и до сегодняшнего дня бытовой танец тесно связан со сценической практикой.
Трудно назвать бытовые танцы XVI—XVII веков, которые не появлялись бы на сценических подмостках. Некоторые из них на многие десятилетия удерживались в профессиональном театре. Модный в XVI веке пасспье до 30-х годов XVIII столетия исполнялся артистками балета. Одна из крупнейших французских балерин Франсуаза Прево прославилась исполнением именно пасспье. Более того, ряд танцев, навсегда исчезнув из салонов, обретал новую жизнь в балетном театре. Так было с сарабандой, шакон, паваной, романеской и многими другими.
Реформы Новерра и его последователей существенным образом изменили выразительные средства балетного искусства. Сложнее и совершеннее стала техника. Теперь в ее шлифовке и обогащении самое активное участие принимали артисты-профессионалы. Но этот сложный творческий процесс проходил не без участия бытового танца.
В XVIII веке бытовая хореография насчитывала огромное количество образцов. Часть из них была унаследована от прошлых эпох, некоторые только входили в моду. К концу столетия начали создаваться предпосылки для утверждения более свободных и естественных парных круговых танцев.
Техника бытового танца XVIII века была сложной. Помимо выворотности, строгого рисунка движений рук, поз и поклонов она включала невысокие прыжки, заноски и ряд мелких движений, исполнять которые без тренировки было невозможно. Почти все эти движения встречались в гавоте и особенно в менуэте. Вот почему педагоги многих стран свою методику строили на преподавании этого танца. На его технике воспитано не одно поколение балетных артистов.
Ряд движений менуэта и гавота прочно вошел в лексику классического танца. Инсценированные гавот Гаэтано Вестриса и менуэт Мариуса Петипа обрели значение классических образцов. Особого различия между техникой бытового и сценического танца не существовало. Вот почему воспитанники Шляхетного корпуса, где было очень хорошо поставлено преподавание бальных танцев, с успехом выступали на сцене придворного театра и в спектаклях иностранных трупп, гастролировавших в России.
Развитие бытовой и сценической хореографии в значительной мере связано с музыкой. При создании балетных партитур композиторы Люлли и Рамо, Иомелли и Глюк нередко использовали ритмы и мелодии бытовых танцев.
К началу расцвета романтического балета школа классического танца приобретает законченный вид. Сценическая хореография окончательно отделяется от бытовой.
Влияние бытового танца на сценическую хореографию еще недостаточно изучено. Здесь еще немало темных мест и спорных предположений. Всестороннее исследование этого вопроса поможет более глубоко разобраться в стилевых особенностях спектаклей различных эпох, даст возможность более конкретно говорить о происхождении лексики сценического танца.
В историко-бытовой, как и в классической, хореографии пользуются французской терминологией. С нею мы сталкиваемся не только в трудах далекого прошлого, по и в исследованиях наших современников. Французские термины в танцевальном искусстве утвердились давно. Уже в эпоху Возрождения Франция была страной с очень развитой танцевальной культурой. Она с необыкновенной быстротой опередила Италию, где в свое время были созданы первые ученые трактаты, посвященные танцу, откуда вышли первые знаменитые учителя танцев.
Французские педагоги оттеснили итальянцев. И куда бы ни забрасывала их судьба, они везде утверждали свои танцы, а вместе с ними и французские названия и термины. Их влияние стало особенно сильным после открытия Королевской Академии танцев, деятельность которой была направлена на увеличение числа опытных танцмейстеров, строгую канонизацию танцевальных форм и названий.
И все-таки до сих пор нет еще строгого единства в названиях и в классификации движений, с каким мы встречаемся, к примеру, в литературе по классическому танцу. Ни у нас, ни за рубежом нет учебника, в котором бы, как в книге А. Вагановой, читатель мог познакомиться с точным описанием движений, поз, па, наиболее часто встречающихся в историко-бытовом танце. Эта пестрота и сложность терминологии отчасти объясняются особенностями развития бального танца.
Народные танцы, попадая в аристократическое общество, нередко получали иные названия. Если же они оставались теми же, то подругому именовали отдельные фигу, ры, движения, видоизмененные согласно придворному этикету. Иногда танец называли по одному из его движений. Менуэт получил свое название от маленьких шагов (pas menus) грациозной сельской пляски местечка Пуату. Одно название могло объединять очень большую группу танцев. Например, все беспрыжковые танцы, принятые в аристократическом обществе средних веков, назывались бассдансами.
Больше того, преподаватели зачастую одни и те же па и фигуры именовали на уроках каждый по-своему. Эти рабочие, классные, названия они запечатлевали в самоучителях и руководствах. Поэтому сплошь и рядом схожие или просто одинаковые танцевальные приемы и положения именуются по-разному.
Во второй половине XVII века сценический танец уже оперировал множеством канонических поз и движений, в своей первоначальной форме заимствованных из народного или бытового танца. Такие движения, как balancé, jeté, assemblé, pas de bourrée, включали многие образцы как сценического, так и бытового танца. Но с течением времени, по мере усложнення, совершенствования и разграничения техники бытового и сценического танца, одни и те же термины и названия стали обозначать различные или только приблизительно схожие движения и понятия.
В историческом танце balancé — не только покачивание из стороны в сторону. В учебнике И. Кускова под balancé подразумевается реверанс, который в соединении с pas grave получил название balancé menuet, в танце вольта одна из восьмитактовых фигур именуется balancé.
В некоторых бытовых танцах XVIII столетия приходится встречаться с огромным количеством названий, прочно вошедших в азбуку классического танца. Причем одинаковы тут не только названия, но и сам рисунок подчас довольно сложных движений и поз. Бальные варианты менуэта и гавота включают: attitude, arabesque, pas de bourrée, pas balancé, pas assemble, pas jeté, pas emboité, changement de pied, entrechat quatre, brisé, pas sissonne. Но, несмотря на идентичность названий и пластического рисунка, в бальном танце эти движения выполняются ипаче, чем в классике. Самое распространенное движеиие — balancé — делается менее выворотно, чем в классическом танце; в арабеске отведенная от корпуса нога полусогнута в колене и только слегка приподнята, прыжки значительно ниже, заноски не глубокие. Большинство этих движений исполняется на низких полупальцах. Подъем вытянут не полностью, движения менее техничны. Этому немало способствует обувь на каблуке и плотной подошве.
Ряд названий, возникнув еще в период средневековья, надолго вошел в словарь бального танца. На них легко проследить, как видоизменялись движения, как один и тот же термин служил в различные эпохи для обозначения па и фигур, имеющих подчас весьма отдаленпое сходство.
В балетном репертуаре прошлых эпох немало танцев сложных не только по графическому рисунку, но и по обилию своеобразных поз, фигур, прыжков (гальярда, вольта, менуэт, гавот, бальная мазурка и др.). Все они имели специальные названия.
Знатоки бальной хореографии разных стран не раз обращали внимание на запутанность терминов, не раз делали попытки ввести более рациональные и точные определения. Особенно насущной эта проблема стала на рубеже XVIII—XIX столетий, когда в каждой стране бальный репертуар насчитывал огромное количество названий. Кое-что действительно удалось сделать. Очень трудно было бы изучать и фиксировать контрданс или французскую кадриль, если бы замысловатые наименования их фигур не стали называться просто по номерам.
Интерес русского общества к танцу, интенсивное развитие отечественного балета на рубеже XVIII—XIX веков, устойчивость педагогической системы в хореографических школах, популярность балов, приемов, вечеров выдвинули многих танцевальных учителей, большинство из которых, как и педагоги более поздней эпохи, запечатлело свой опыт в учебниках, пособиях и самоучителях. Особый интерес представляют труды Л. Петровского, А. Максина, А. Чистякова, Н. Гавликовского, А. Цорна. Немало ценного в исследованиях Готфрида Тауберта, Альберта Червинского, Рудольфа Фосса, Жоржа Дера.
При таком обилии пмен может показаться странным утверждение о бедности литературы по бытовому танцу и необходимости издания новых учебников. В каждый исторический период создавались свои монографии п пособия, каждая эпоха предъявляла к этим трудам свои требования. Они во многом зависели от того, какое место занимал танец в общественной жизни, насколько была развита народная и сценическая танцевальная культура.
Современное исследование по историко-бытовому танцу ие может быть самоучителем или практическим руководством для любителей танцевать. Не может оно быть и изложением личного опыта даже самого компетентного педагога, ибо речь идет о воскрешении бытового танца прошлых эпох в подлинных классических образцах, без дополнений и украшений, сделанных нередко малосведущими ремесленниками. Кроме того, необходимо строгое хронологическое расположение материала, который давал бы достаточно полное представление об эволюции бытового танца. Педагогический и научно-исследовательский опыт в данном случае должен сказаться на умении восстанавливать стиль и манеру исполнения, характерные для различных эпох, подбирать нужный материал, наглядные примеры и образцы.
Классические руководства, проливающие свет на бальные танцы отдаленных времен, написаны на иностранных языках и давно стали библиографической редкостью. И даже самые ценные из них мало доступны широкому читателю, так как требуют помимо отличного знания языка известного навыка в расшифровке схем, таблиц, умения разобраться в сложной терминологии.
Так называемые самоучители грешат непоследовательностью в изложении фактического материала, в них много ошибочных и неточных описаний, так как первоисточником для них нередко служили сомнительные по своей достоверности печатные руководства пли театральные формы бального танца, сочиненные хореографами, прежде всего, согласно законам сцены.
Педагогические приемы, выработанные Цорном,— самая ценная часть его труда, они и сейчас представляют некоторый практический интерес. Что же касается танцев, то он, как и многие его современники, ограничил себя лишь бальным репертуаром XVIII—XIX веков, излагая его в той последовательности, в какой он разучивается в его танцевальном классе (контрданс, полонез, менуэт, гавот, галоп, вальс-галоп, полька, краковяк, котильон, мазурка, фигурная мазурка, качуча).
Классификация и периодизация бальных танцев очень затруднены. Дело в том, что многие из них, будучи принадлежностью какой-либо одной народности или страны, распространялись по всей Европе и быстро становились модными. Так было с менуэтом, гавотом, полонезом, контрдансом, вальсом, полькой, мазуркой. Правда, в каждой стране их стремились приспособить к местным вкусам и привычкам. Особенности танцевальной культуры, характер и темперамент народа накладывали свой отпечаток па исполнение. В России, например, церемониальные танцы XVIII века исполнялись более оживленно, чем в других странах, чопорный и степенпый гросфатер нередко превращался в танец-игру, в менуэте не соблюдалось строгого чинопочитания, какое имело место во Франции. Даже вальс в различных странах получал разную интерпретацию.
Попытки систематизировать историко-бытовой танец предпринимались не раз. Но подавляющее большинство авторов игнорировали его народное происхождение и национальное своеобразие. Основное внимание уделялось его внешней структуре и ритмическим особенностям. Схема, предложенная в свое время немецким исследователем Оскаром Би, разделяла историю бытового танца на три периода: 1) итальянский (до 1600 г.), 2) франко-английский (до 1800 г.), 3) современный немецко-славянский. Такое разделение — чисто механическое. Бесспорен тот факт, что наиболее интересные танцы Италии и Франции перекочевывали в другие страны и ассимилировались там, но это не останавливало развития самобытной танцевальной культуры. Наоборот, только благодаря ее совершенствованию создавались условия и предпосылки для постижения образцов, пришедших извне. Приверженцы теории Оскара Би забывают, что любая страна в каждую эпоху создает новые танцы. Их стиль и характер определяются рядом общественно-исторических факторов.
В то же время французский народ знал много связанных с его трудом и бытом, с его песнями и обычаями круговых танцев. Их язык не был чем-то застывшим и раз навсегда данным. Он все время обогащался и совершенствовался изобретательными народными танцорами. И именно народные круговые танцы, а не придворные променады и пе репертуар, привезенный иностранными учителями, способствовали расцвету бальной хореографии и появлению все новых и новых ее образцов.
С очень многими проблемами, давно решенными в классическом и народно-сценическом танце, приходится сталкиваться при изучении историко-бытовой хореографии.
Классический танец — это хореографическая система, которая формируется в ходе развития искусства и общества. Это вершина хореографического искусства.
Классический танец - исторически сложившаяся устойчивая система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе поэтически-обобщенной трактовки сценического образа, сформированная на протяжении многих веков у многих народов.
Классический танец формировался путём долгого и тщательного отбора, отшлифовки многообразных выразительных движений и положений человеческого тела. Он вбирал в себя достижения различных танцевальных культур, перерабатывал движения разнообразных, начиная с глубокой древности, народных плясок, пантомимных действий – искусства жонглёров и мимов, движения трудовых и бытовых танцев.
- это прежде всего основа исходных положений и поз в классическом танце. Система классического танца разработала чётко ограниченное число групп движений, включающих в себя понятие о сгибаниях, приседаниях (plier – сгибать); о подъёмах (relever –поднимать); о вытягиваниях (tender – вытягивать); о скольжениях (glisser – скользить); о вращениях (tourner – поворачивать, вертеть); о прыжках (sauter – прыгать); о бросках, устремлённых вперёд (elancer– бросать) и др.
Также в системе классического танца разработаны позиции ног, их шесть, и утвердились три позиции рук, строго разработаны положения корпуса и головы.
Необходимо отметить, что классический танец, как система оформилась в XVI веке в Италии, дальнейшее развитие получила во Франции в XVII веке, здесь и появилась терминология на французском языке. Повсеместно он признан одним из главных выразительных средств танца.
Как учебная дисциплина он представляет собой систему танцевальных упражнений (exercice - Экзерси́с), необходимую для развития выразительных средств исполнителя. Это комплекс тренировочных упражнений в классическом танце (балете), способствующий развитию мышц, связок, воспитанию координации движений у танцовщика.
Народно-сценический ТАНЕЦ — одна из основ любой хореографии. К основным его компонентам относятся музыкально-ритмическая основа, лексика танца (движения, жесты и позы, их пластическое соединение, рисунки танца), костюмы. Находясь в теснейшем единстве, они являются выразительными средствами танца, раскрывающими своеобразие содержания, передающими особенности стиля и манеры, создавая неповторимость колорита народной хореографии.
Это один из наиболее распространённых видов танцевального искусства. Народный танец тесно связан с музыкой, песней, особенностями национального костюма. Эти факторы в совокупности с историко-географическими и социально-бытовыми признаками создают характерные черты хореографии разных народов.
У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, свой пластический язык, особая координация движений, приемы соотношения движения и музыки. Например, у народов Азии основными выразительными средствами становятся движения рук, головы и корпуса. Если переместиться в Европу, то здесь мы увидим, что корпус и руки в основном звучат как аккомпанемент, а главным в танце являются ноги. Некоторые танцы исполняются с бытовыми предметами, как-то: шляпа, шаль, пиала, поднос, серп и т. д.
Народный танец призван научить человека познавать единство ценностей и понимать, что форма их выражения может различаться в зависимости от менталитета того или иного народа.
Народный танец характеризуется такими качествами, как: -традиционность (народные представления о природе, человеке, социуме); - синкретичность \от греч. synkretismos – соединение\ (единство, сплоченность, спаянность, неразрывность, целостность танцевального, инструментального и театрально-игрового начал); -вариативность (личностный исполнительский поиск, ориентированный на заданный традицией образец); -коллективность (ансамблевый характер народных танцев, коллективное начало) функциональность(связь с жизнью, ситуацией исполнения).
Наиболее характерными элементами народной хореографии являются проходки, позы и характерные положения, элементы своеобразной национальной виртуозности (присядки, хлопушки, вращения, прыжки и др.), танцевальные шаги.
Характерно-академический танец – вид сценического танца, в основе которого — система академического танца с привлечением элементов народно-сценического танца, одно из выразительных средств балетного театра.
В первоначальном значении, относящемся к XVII –XVIII векам, характерным назывался танец, обладающий характеристическими чертами, элементами жанрового, бытового образа. Использовался преимущественно в интермедиях, в которых действующими лицами были крестьяне и ремесленники, разбойники и матросы.
Танцы были построены на движениях, характеризующих данный персонаж. Позднее, в XIX веке, характерным стали называть сценические обработки народных танцев, вводившиеся в балетный спектакль. Этот процесс достиг расцвета в пору романтического балета, в 30-50-х годах XIX века, когда большое внимание уделялось национальному колориту.
Это русский академический танец, русский танец Чайковского, венгерский академический, испанский, вставные номера балета и др.
Бальный танец — является преемником историко-бытового. Искусство бальной хореографии занимает значительное место в эстетическом воспитании населения и организации его содержательного досуга.
В1920-е годы в Англии при Императорском обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный (International Ballroom (or Standard) and International Latin) и социальный (social dance).
Спортивно-бальный танец — невероятно красивое искусство, которое пользуется огромной популярностью в современном мире. Сегодняшний бальный танец отражает особенности танцевальной культуры, быта и этикета прошлого и нынешнего века.
Появление конкурсов на исполнение бальных танцев внесло свои стилистические коррективы. Лидирует здесь английская школа. Существуют два направления, как-то: европейская (стандарт) и латиноамериканская программы. В каждой группе есть по 5 танцев. Европейская программа — это медленный вальс, медленный фокстрот, танго, венский вальс и квикстеп (быстрый фокстрот). В свое время именно эти танцы служили способом массового развлечения, но с появлением более быстрых, энергичных видов популярность классических разновидностей начала резко падать. Но сегодня европейские бальные танцы получили второе дыхание. Занятия ими помогут улучшить осанку и сделать движения более грациозными. Кроме того, за последние несколько лет классические разновидности танцев были несколько модернизированы.
Модерн (современный танец) –
Современный танец - это все направления танцевального искусства, появившиеся после классического балета. Говоря о современных танцах, мы говорим обо всем культурном пласте конца 20 – начала 21 веков имеющем отношение к движению. Современные танцы – это очень широкое понятие, объединяющее в себе буквально все модные танцевальные течения. Общим для всех направлений современного танца является то, что танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуального хореографического языка через синтез, актуализацию и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией жизни, движения и комплекса знаний о возможностях человеческого тела и взаимодействия тела-разума, тела-пространства, тела-тела. Для современного танца характерна многосторонность, универсальность и гибкость. Его можно танцевать в любой акустической среде (различные направления музыки, тишина, естественные звуки), комбинировать и объединять танцевальные техники, создавая новые стили и движения. Современный танец работает с природной структурой тела, и, поэтому доступен начинающим. В то же время легкость и естественность движения, которую дает это направление танца, позволяет профессиональным танцорам открывать для себя новые грани. Современный танец лишен единства стиля и эстетики. Он похож на запутанное здание со множеством по-разному обставленных комнат. В последнее время современный танец пользуется все большей популярностью. Хотя еще совсем недавно мы даже не подозревали, что существует такое разнообразие современных стилей и направлений. А всего несколько лет назад все танцы в современных ритмах назывались эстрадными. Современный танец состоит из огромного количества видов и подвидов танцевальных течений, поэтому считается самым обширным разделом в хореографическом искусстве. На протяжении последних 10 лет такие направления как джаз и модерн выделились в самостоятельные виды, на всех конкурсах и фестивалях они представляются в отдельных номинациях. Каждое направление имеет свои особенности, что делает современный танец богатым и ярким направлением в хореографии.
Особенностью этого вида современного танца является философский подход к движению и отказ от канонов классического танца. Данному виду танца свойственно взаимоотношения движений танцовщика и ритмообразующие основы, а также поиск второго, третьего плана музыкального сопровождения. Это танцевальное направление зародилось в конце XIX – XX в. в США и Германии. Модерн (от нем. и англ. modern - современный) — создавался в противовес классическому танцу.
Появление танца модерн – это попытка создать новую хореографию, которая отвечала бы духовным потребностям человека XX века.
Предшественником танца модерн в танцевальном искусстве стало исполнительское творчество Айседоры Дункан. Средствами свободных, не подчинённых правилам движений босоногая танцовщица в лёгкой, прозрачной, развевающейся тунике стремилась выразить на сцене свои настроения и чувства, подсказанные музыкой композиторов – классиков.
Основные принципы танца модерн:
- отказ от канонов;
‑ оригинальность танцевальнопластических средств, как, то: гимнастическе упражнения, игры, небалетная пантомима;
- особые движения корпуса: пульсирующий торс, выталкивающие движения бёдер и др.;
- изломанность линий и криволинейность рисунка.
- воплощение новых тем и сюжетов, как, то: отчаяние, страх, страдание и т. д.
В модерне предпочитается спираль (в классике - жесткая вертикаль) спины. Для классики характерны выворотность, устойчивость, а для модерна — как свободные, так и выворотные позиции.
Модерн – это свобода в поиске новых движений. Это танец, заключающий в себе большое количество стилей, он экспериментирует, ищет всевозможные способы выражения.
Джаз-танцу чужды психологические идеи и глубинная философия, например, танца модерн, или романтичная возвышенность классического танца. Джазовый танец, прежде всего, олицетворяет эмоции, силу и энергию, что так не похоже на другие стили.
Характерные черты джаз-танца следующие:
• эмоциональный характер исполнения движений;
• импровизационный характер движений;
• мелкие, вибрирующие движения различных частей тела;
• характерные отбивания ритма, производимые с помощью хлопков, щелчков, притопов, ударов по бёдрам, ящикам;
• большая значимость области таза, которая придаёт движениям чувственность
• доминирующий социальный характер танцев.
На современном этапе развития исполнительской техники джазовый танец
Джаз-танцу чужды психологические идеи и глубинная философия, например, танца модерн, или романтичная возвышенность классического танца. Джазовый танец, прежде всего, олицетворяет эмоции, силу и энергию, что так не похоже на другие стили.
Характерные черты джаз-танца следующие:
• эмоциональный характер исполнения движений;
• импровизационный характер движений;
• мелкие, вибрирующие движения различных частей тела;
• характерные отбивания ритма, производимые с помощью хлопков, щелчков, притопов, ударов по бёдрам, ящикам;
• большая значимость области таза, которая придаёт движениям чувственность и страстность;
• доминирующий социальный характер танцев.
Историко-бытовой танец - это особый вид хореографического искусства
Отражая танцевальные стили различных исторических эпох, он сохраняет в современном искусстве картины и образцы танцевальной культуры прошлого.
Первые бальные или светские танцы возникают в ХII веке, в эпоху средневекового Ренессанса – расцвета рыцарской культуры.
До наших дней сохранились лишь названия этих танцев. Большую роль в развитии бальной хореографии сыграл танец бранль. Это танец хороводного типа. Возник он во Франции, и каждая провинция исполняла его по-разному. Танцы с притопами и покачиваниями назывались простыми бранлями, танцы, изображающие трудовые процессы (бранль конюхов, бочаров, башмачников и др.) – подражательными, бранли с прыжками и подскоками – весёлыми.
Таким образом, история происхождения и развития историко – бытового танца, позволяет отметить, что в танцевальной культуре бытовой хореографии одновременно господствовали два направления. Это танцы аристократического, в дальнейшем буржуазного общества и бытовые танцы простого трудового народа.
Историко-бытовой танец – это категория, объединяющая танцы, популярные в сельском, городском, придворном быту, начиная с эпохи Средневековья до начала XX века, то есть от времени возникновения описания танцев до времени появления кинохроники.
Рефераты на тему:
1. Бытовые танцы средних веков;
2. Танцевальная культура 15 - 16вв.;
3. Танцевальная культура 17в.;
4. Танцевальная культура 18в.;
5. Танцевальная культура 19в.
Анасева, В. К. История танца. Моонография / В. К.Анасева – СПб. : Реверс+, 2017. – 227 с.
Барышникова, Т. К. Азбука хореографии / Т. К. Барышникова. – СПб. : Респекс Люкси, 1996. – 256 с.
Захаров, Р. В. Жизнь в танце / Р. В. Захаров. – М. : Искусство, 1982. – 239 с.
Кох, И. Э. Основы сценического движения / И. Э. Кох. – М. : Просвещение, 1976. – 222 с.
Целью данной работы является изучение становления и эволюционного развития танцевальных форм историко-бытовой хореографии.
Нами была предпринята попытка решить следующие задачи:
-изучить танцевальные формы разных веков бытового танца;
-определить их стиль, манеру исполнения;
-выявить эволюционное развитие.
Объектом исследования является историко-бытовая хореография.Содержание
Введение
1. Становление бытовых танцев средних веков ………. 1
1.1 Бранль……………………………………………………. 4
1.2 Танец смерти……………………………………………. 7
1.3 Карола…………………………………………………… 9
1.4 Парный танец…………………………………………… 10
1.5 Эстампи ………………………………………………… 11
1.6 Дукция ………………………………………………….. 11
1.7 Мореска ………………………………………………… 11
1.8 Сальтарелло ……………………………………………. 12
1.9 Фарандола ……………………………………………… 13
1.10 Бурре …………………………………………………. 15
1.11 Ригодон ………………………………………………. 16
1.12 Бассдансы ……………………………………………. 18
2. Бытовые танцы эпохи возрождения ………………. 20
2.1 Фигурный танец ……………………………………… 23
2.2 Маскарады ……………………………………………. 24
2.3 Павана ………………………………………………… 25
2.4 Сарабанда …………………………………………….. 28
2.5 Менуэт ……………………………………………….. 29
2.6 Конный балет ………………………………………… 33
2.7 Первый балетный спектакль ………………………… 34
2.8 Парижская Академия танца . 36
3. Бытовые танцы XVIII века ………………………… 40
3.1 Гавот ………………………………………………….. 42
3.2 Полонез ……………………………………………… 44
3.3 Контрданс …………………………………………… 45
Заключение
Список литературыПрикрепленные файлы: 1 файл
Курсовая ИБТ на диск 5 курс.doc
Федеральное бюджетное государственное образовательное
учреждение высшего профессионального образования
Рязанский заочный институт (филиал)
По дисциплине: Историко-бытовой танец
Тема: Основы становления и эволюционного развития танцевальных форм историко-бытовой хореографии
Выполнила: студентка 5-го курса гр. 812 а
Борзилова Наталья Робертовна
Преподаватель: Шарова И.И.
1. Становление бытовых танцев средних веков ………. 1
2. Бытовые танцы эпохи возрождения ………………. 20
2.1 Фигурный танец ……………………………………… 23
2.7 Первый балетный спектакль ………………………… 34
2.8 Парижская Академия танца . . 36
3. Бытовые танцы XVIII века ………………………… 40
Профессионалы-хореографы средних веков своим мастерством подняли искусство исполнения танца на новую высоту. Танцмейстеры создают канонические формы танцев, которые старательно и пунктуально изучает привилегированное общество. Этому во многом способствуют учебники, где систематизируются движения и делается попытка зафиксировать танцевальные композиции.
Историко-бытовой танец прочно вошел в хореографическую ткань балетных спектаклей. Задорной фарандолой когда-то заканчивалась представления ярмарочных и бульварных театров Парижа. Теперь редко какой балет обходится без полонеза. Влияние бытового танца на сценическую хореографию еще недостаточно изучено. Здесь еще немало темных мест и спорных предположений. Всестороннее исследование этого вопроса поможет более глубоко разобраться в стилевых особенностях спектаклей различных эпох, даст возможность более конкретно говорить о происхождении лексики сценического танца.
Целью данной работы является изучение становления и эволюционного развития танцевальных форм историко-бытовой хореографии.
Нами была предпринята попытка решить следующие задачи:
-изучить танцевальные формы разных веков бытового танца;
-определить их стиль, манеру исполнения;
-выявить эволюционное развитие.
Объектом исследования является историко-бытовая хореография.
Предмет исследования – бытовые танцы разных эпох, культура, нравы и обычаи народов данных эпох.
1. Становление бытовых танцев средних веков
В средние века появляется ряд простейших танцевальных форм, которые, развиваясь и видоизменяясь, дают начало многим танцам, различным по характеру движений и ритмической структуре.
Народное творчество отстаивает свои права на существование в тяжелой борьбе. Церковь запрещает смех, веселье, прославление земной жизни. Служители культа с особенной яростью обрушиваются на танец, видя в нем дьявольское наваждение, влияние сатаны и страшных сил ада.
Но, несмотря на строгие запреты, во время народных праздников простые люди исполняют свои незатейливые танцы. Во всех странах народ с давних времен ежегодно отмечал праздник Нового года, проводы масленицы, приход весны. Игры, посвященные обновлению природы, были связаны с трудом земледельца. Особенно торжественно праздновался майский весенний праздник. Молодежь отправлялась в лес и возвращалась оттуда с букетами цветов, зелеными ветками, которыми украшались дома. Шествие молодежи оканчивалось на лугу. Посередине ставили увитое разноцветными лентами молодое дерево. Вокруг него происходили пляски, хороводы.
Танцы простого народа были непосредственно связаны с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников. Во время ежегодных цеховых праздников гончары, сапожники, бочары, оружейники поражали зрителей быстротой и ловкостью своих танцев, остроумием интермедий. Широко распространенные танцы с мячами и обручами требовали силы и сноровки.
Особенно широко было представлено народное творчество на ярмарках (кермессах). Крестьяне и ремесленники не только демонстрировали на них свои изделия, но и соревновались в ловкости и силе, умении петь, плясать, играть на самодельных инструментах. Танцу отводилось одно из первых мест. Художник Питер Брейгель, запечатлевший жизнь и быт средневековья, почти во все свои произведения включал группы танцующих крестьян.
Наиболее распространенные танцы - бранль прачек, бранль башмачников. Уже сами названия говорят, что в этих танцах воспроизводились движения, характерные для той или иной профессии. Ни один праздник урожая, ни одна свадьба или другое семейное торжество не обходилось без танцев.
Танцевальная техника, манера исполнения, музыкальное сопровождение на протяжении средневековья не были однородны. Танцы раннего средневековья в основном хороводные. Исполнители образовывали закрытый круг, держась за руки, или выстраивались в цепочку. Хороводы могли быть мужские, женские или смешанные. У цепного танца был ведущий или ведущая. Танцевальные движения еще примитивны и состояли из шагов, изредка скачков. Руки держали на бедрах или подавали друг другу, женщины свободной рукой придерживали юбку. Танцы раннего средневековья часто исполнялись под пение самих танцующих. Оно напоминало речитатив и было монотонным. Песня состояла из куплета и припева. Во время припева начинался танец. Его движения как бы воспроизводили песню.
В танцевальной культуре позднего средневековья намечается ряд изменений. Помимо повсеместного распространенного хороводного танца появляется парный танец. Исполнители, взявшись за руки, стоят парами, в затылок одна другой. Пары могли образовывать круг или стоять в ряд (линию). Усложняется и рисунок движений. К шагам, легким прыжкам присоединяются более резкие и высокие прыжки, покачивание корпуса, острый рисунок движений рук. Положение стопы невыворотное. Танцы исполняются под пение самих танцующих или под рожок, в некоторых странах - под оркестр, состоящий из трубы, барабана, звонка, тарелок. Значительно развивается пантомимный и игровой элемент.
Ряд исследователей считает, что фарандола является одной из разновидностей кароля.
Наиболее популярный танец средних веков - бранль. Его участники держатся за руки, образуя закрытый круг.
Праздники и танцы крестьян и ремесленников резко отличались от танцев и праздников знати. Простой народ веселился на городских и сельских площадях, феодалы - в дворцовых залах, стены которых украшались коврами, гербами, мечами и военными трофеями.
Звуками рога возвещалось о прибытии гостей. Владельцы замка занимали кресла, остальные гости размещались на скамьях и табуретах, на которых лежали подушки, покрытые дорогими тканями. Дамы были в ярких платьях. Их руки украшали кольца и браслеты. На поясе, который перетягивал талию, висело зеркальце. Мужчины были при оружии. Во время свадьбы после поклонов и строго установленного церемониала рыцарь подносил невесте кольцо на рукоятке меча; поцелуем и ударом по рукам заключался брачный союз.
Бранль - французский народный танец. Родился в эпоху раннего средневековья. Свое название получил от французского слова branler, что означает - двигаться, шевелиться, колебаться.
В середине века бранль был самым распространенным танцем. 'Во Франции его танцевали повсеместно - в городах и деревнях, на праздниках и ярмарках, во время жатвы и сбора винограда.
Бранль - хороводный танец. Основу его составляет круг, который может разбиваться на линии или превращаться в зигзагообразные ходы. Первоначально бранль исполнялся под пение танцующих. Мелодия и текст песен определяли характер танца. Танцевали бранль также под аккомпанемент волынки.
Танец простой и жизнерадостный, бранль в различных частях Франции исполнялся по-разному и даже носил различные названия: в Бретани паспье, в Оверне - бурре, в Провансе - гавот. В провинции Пуатy из бранля постепенно возник менуэт.
Бранлей было очень много. Их делят на простые, двойные, веселые, подражательные. Самые старинные бранли - простой, двойной и веселый, Уже сами названия танцев говорят об их происхождении, о связи с жизнью и бытом простых людей.
В бранлях исполнители воспроизводили движения трудовых процессов. Характерен в этом отношении бранль прачек, в котором удары и хлопанье рук похожи на движения валька. В некоторых бранлях подражали повадке животных или птиц (например, в бранле гусей).
Бранли могли танцевать все, его шаги осваивались очень легко. В последующие эпохи французска я народная танцевальная культура обогатилась разнообразными танцами, но на сельских праздниках бранлю по-прежнему отдавали предпочтение. Исполняя его, народ пел любимые песни, перебрасывался различными шутками.
Читайте также: