Испанский танец реферат по хореографии

Обновлено: 07.07.2024

С течением времени балет развивался, изменялся хореографический рисунок, возникали новые постановки классических балетов, но балеты в постановке Мариуса Петипа стали целой эпохой на балетной сцене. Развитие танцевального искусства формировало для Петипа идеал балетного спектакля: многоактный балет, действие которого постепенно развивалось посредством чередования танца и пантомимных сцен.(1, 13… Читать ещё >

История возникновения и развития испанского сценического танца в балетном спектакле ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

  • ВВЕЕДЕНИЕ
  • ГЛАВА 1. Испанский народный танец
    • 1. 1. Сегидилья, Сарабонда, Пассакалья, Чакон, Фандонго, Гальярда и Павана
    • 1. 2. Болеро и фламенко
    • 1. 1. Балет
    • 1. 2. Мариус Петипа
    • 1. 3. Испанский танец в балетных постановках

    В спектакль была включена музыка Людвига Минкуса. Основой хореографического решения балета стал классический танец, обогащённый элементами народных испанских танцев.

    Сольные партии в разные года исполняли выдающиеся балерины XIX века, Анна Павлова, Тамара Красавина, Матильда Кшесинская, Ольга Спесивцева, Ольга Преображенская.

    Перечень балетов, поставленных Мариусом Петипа на русской сцене, очень велик, их более семидесяти, а оригинальных постановок, сорок шесть, не считая танцев для опер и дивертисментов.

    С течением времени балет развивался, изменялся хореографический рисунок, возникали новые постановки классических балетов, но балеты в постановке Мариуса Петипа стали целой эпохой на балетной сцене. Развитие танцевального искусства формировало для Петипа идеал балетного спектакля: многоактный балет, действие которого постепенно развивалось посредством чередования танца и пантомимных сцен.(1, 13)

    Это позволяло разнообразить танцевальные формы и совершенствовать их. Новым на балетной сцене было широкое использование испанских народных танцев, что делало балеты в постановки М. Петипа зрелищными и запоминающимися.

    3. Испанский танец в балетных постановках

    Этот балет, насыщен огромным количеством жизнерадостных и разнообразных танцев. Наделенный яркими сценическими образами, он обрел долгую сценическую жизнь на балетной сцене, это, прежде всего, испанский колорит: много вееров, кастаньет, тореадоров и знойных красавиц. И непременные 32 фуэте для прима-балерины.

    Петипа поставил сцены дворцовых танцев. Белой принцессе он противопоставил черную Одиллию, дерзкую, завлекательную и коварную.

    В третьем действии испанский и неаполитанский танцы воспроизводят движения народных танцев.

    Она стала началом восхождения Марины Семеновой, Галины Улановой, Натальи Макаровой, Аллы Осипенко, Галины Мезенцевой.(1, 14)

    Испанские характерные танцы прекрасно сочетаются с классикой. Музыка необыкновенной мощи и накала, яркая и сочная, пропущенная через русский классический постановочный стиль, приобрела здесь неуловимые, оригинальные оттенки.

    Балет, это мир выразительнейших танцевальных движений, жестов, мимики. Равно важны в балете три составные части: классический танец, характерный танец и пантомима.

    Классический балет, каким он сложился в творчестве Петипа, и ставший гордостью Русского балета, это союз и сочетание трех жанров: классический танец, прежде всего, народно-характерный танец и танец характеристический, гротесковый, выражающий действие. Плюс пантомима.

    Огромное внимание обращал он и на слияние танца с музыкой, чтобы хореография была органична замыслу композитора. Особенно это касалось таких композиторов, как Чайковский и Глазунов, с которыми Петипа работал в тесном сотрудничестве.

    Балеты Петипа не были собранием танцевальных номеров, сцементированных выступлениями кордебалета. В каждом балете Мариуса Петипа был четкий сюжет, которому подчинялось все действие.

    Именно сюжет связывал сольные партии, пантомиму и танцы кордебалета в единое целое. Поэтому все эти хореографические приемы выглядят в балетах Петипа не отдельными номерами, а органично связаны друг с другом.

    Амиргамзаева О.А., Усов Ю. В. Самые знаменитые мастера балета России. М., 2002.

    Блок Л. Д. Классический танец. История и современность. М., 1987.

    Гаевский В. М. Дивертисмент . М., 1981.

    Дешкова И. Иллюстрированная энциклопедия балета в рассказах и исторических анекдотах. М., 1995.

    Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 2000.

    Медведенко А. Электрический ток фламенко // Эхо планеты. 1997. № 13., С. 27−30.

    Музыкальный энциклопедический словарь / Глав. ред. Г. В. Келдыш . М., 1991.

    Наши любимые балеты: Жизель, Дон Кихот, Баядерка, Спящая красавица, Лебединое озеро. М., 2004.

    • Для учеников 1-11 классов и дошкольников
    • Бесплатные сертификаты учителям и участникам

    Танец это ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец – возможно, древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении.

    Испанский танец известен с глубокой древности. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма. Танец был любимым развлечением как в народе, так и при дворе, он входил во все театральные представления.

    hello_html_m4321a72c.jpg

    Основой их развития послужили народные танцы, которые впоследствии были несколько видоизменены и дополнены новыми элементами.

    Процесс становления танцев Испании был длительным. Особый расцвет они переживают в Эпоху Средневековья. Именно тогда испанские танцы становятся самостоятельной ветвью танцевального искусства.

    Танцы Испании – это, в первую очередь, народное творчество.

    Большинство танцевальных движений испанского сценического танца имеет народное происхождение. Но, пожалуй, ни один из национальных танцев не подвергся на сцене такой переработки в стиле классического танца, как испанский.

    Искусство испанского танца известно с древних времен. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма. Относясь ко времени языческих празднований, испанские танцы имеют историю, которая является столь же динамической как шумное прошлое страны. В течение тысяч лет, Испания, полуостров, окруженный водным путем на трех сторонах, была известна миру как Иберия.

    Его первые жители были древними племенами, которые создали их собственные культурные тождества, и установили индивидуальные государства политических, религиозных и социальных структур.

    Этнические танцы этих наследственных племен вносят свой вклад в стеганое одеяло путаницы существующей культуры дня Испании. Среди 17 автономных сообществ Испании, Страна Басков, Галисия и Cataluna продолжают существовать и выполнять их народные танцы.

    Иностранные влияния в испанском танце включают музыку и танец Кельтов, которые жили в Иберии приблизительно 500 до н.э. Это также включает мавров, которые занимали страну в течение 700 лет, начиная с 711 г. нашей эры, мавры оставили значительный след в развитии испанского танца, согласно Робину Ринолди, автору "европейских Танцев; Ирландия, Польша и Испания."

    После кастильского завоевания Испании, прибыли Gitano (цыгане) Пакистана и Индии, и еврейские иммигранты. Сегодня, народ и этнические танцы этих древних народов и влияния более новых иммигрантских культур создают многогранный мир испанского танца Фламенко. Хотя существует множество теорий, обещающих объяснить значение слова фламенко, большинство из них все же не имеет достаточных свидетельств, чтобы доказать свою правоту.

    Одной из самых распространенных теорий является версия, согласно которой, слово фламенко переводится как испанское название фламандских солдат, которые охраняли Испано-бельгийские территории. Эти солдаты были известны своей уверенностью в себе, особым стилем одежды и показной гордостью, все эти качества также присущи характеру цыган. Фактически, в настоящее время термин "фламенко" синонимичен испанскому жаргонному слову "gitano" (цыган).

    Испанский танец делится на два типа: испанский классический танец и фламенко (в переводе – цыганский).

    hello_html_74abda68.jpg

    Фламенко.

    Для большинства "не испанцев" классический образ Испании ассоциируется именно с Андалузией. Сомбреро с широкими полями, пестрые платья с воланами, яркий цветок в волосах и страстные танцы. Но послушав, о чем поется во фламенко, мы увидим, что по своей сути это музыка мрачная и драматичная, и фольклорный образ андалузской танцовщицы - лишь его внешняя, праздничная сторона. Земля, на которой возникло фламенко, далека от жизнерадостной Андалузии, запечатленной на открытках из сувенирных магазинов.

    Фламенко, а вернее, наиболее его древнее ядро, канте хондо, впервые появилось в Нижней Андалузии, а точнее в трех городах: Морон де ла Фронтера, Херес де ла Фронтера и Вида де ла Фронтера под влиянием культур народов, в течение веков, сосуществовавших на одной территории - арабской, еврейской, христианской и цыганской. Отголоски африканской культуры также достигли юга Иберийского полуострова, смешав негритянские ритмы с андалузскими. В андалузской песне ностальгия сливается с лирическим протестом против несправедливости и угнетения. Арабы были изгнаны из Испании в 1492 году; евреи, которых в V веке насчитывалось в Испании около 100 тысяч, были вынуждены принять христианскую веру чтобы не подвергаться преследованиям; цыгане, вечные кочевники, подвергавшиеся гонениям, вместе со своими нехитрыми пожитками переносили с собой традиции пения и танца. Фламенко - это больше чем музыка. Это целое мировоззрение, отношение к жизни. Не обязательно быть артистом фламенко, чтобы принадлежать к этому миру. Фламенко - это прежде всего все то, что окрашено сильными эмоциями и душевными переживаниями. Это особый мир, имеющий не только свои традиции и обычаи, но и свой язык, свою душу.
    Язык фламенко - Канте хондо (cante jondo) - древнее ядро фламенко, его первооснова. "Сущность отличия канте хондо от канте фламенко состоит в том, что канте хондо восходит к древнейшим музыкальным системам Индии, первообразцам пения, а фламенко, его позднее эхо, определено и окончательно сложилось в восемнадцатом веке. "

    hello_html_547b7379.jpg

    Нельзя приравнивать понятия испанского танца и фламенко. Испанские танцы многообразны, и фламенко - лишь один из них. Фольклор каждой испанской провинции своеобразен:
    - баски, живущие на севере, мужественны, строги и суровы,
    - кастильцы напряженно сдержанны,
    - арагонцы веселы,
    - каталонцы лиричны,
    -андалузцы отличаются особой страстностью.

    Классический испанский танец.

    Среди классических испанских танцев наибольшую известность и популярность получили такие танцы как малагуена, панадерос, петенера, болеро, хота арагонеса. Главным отличием от фламенко кроется в скованности танцоров многочисленными правилами и ограничениями. В классических танцах нет места для импровизации. Среди музыкальных инструментов широкое применение в этих танцах получили кастаньеты. Самыми известными движениями этих народных танцев считаются антраша, ассамбле, бризе, глиссады. Но стоит отметить, что даже в сдержанных классических испанских танцах все движения исполнителей пропитаны высокой энергетикой и страстью. Классический испанский танец охватывает сложную хореографию под классическую музыку великих испанских композиторов, таких как Manuel de Falla, Albeniz, Granados, и Turina. Танцовщицы носят или испанские ботинки для танца, или балетные ботинки, часто играя на кастаньетах. Танец смешивает Фламенко, Фольклор, и Классический Балет.

    Болеро . Классический тип этого испанского танца был создан испанским танцовщиком Себастьяно Сересо около 1780 года. Хотя он всегда был трехдольным, доли это в разное время по-разному дробились: три равные доли в первом такте (три четверти, если выражаться профессиональным музыкальным языком), затем на сильную долю следующего такта остановка (четверть с точкой) и три короткие ноты (восьмые). Один из ритмических вариантов болеро: первый такт дробится на короткие ноты; в таком случае их шесть (восьмые), причем, вместо первой ноты пауза. Второй такт такой же, как в первом варианте. Впоследствии дробление становится еще более мелким.Темп классического болеро умеренный, даже сдержанный. Движение полно внутренней силы и страсти. Танцуется такое болеро под аккомпанемент гитары и барабана, а сами танцующие отбивают на кастаньетах дополнительно сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в необычайно прихотливый узор.

    hello_html_ba50ca2.jpg

    Классический тип этого испанского танца был создан испанским танцовщиком Себастьяно Сересо около 1780 года. Хотя он всегда был трехдольным, доли это в разное время по-разному дробились: три равные доли в первом такте (три четверти, если выражаться профессиональным музыкальным языком), затем на сильную долю следующего такта остановка (четверть с точкой) и три короткие ноты (восьмые). Один из ритмических вариантов болеро: первый такт дробится на короткие ноты; в таком случае их шесть (восьмые), причем, вместо первой ноты пауза. Второй такт такой же, как в первом варианте. Впоследствии дробление становится еще более мелким.

    Темп классического болеро умеренный, даже сдержанный. Движение полно внутренней силы и страсти. Танцуется такое болеро под аккомпанемент гитары и барабана, а сами танцующие отбивают на кастаньетах дополнительно сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в необычайно прихотливый узор.

    hello_html_m6602b799.jpg

    Сарабанда. Впервые этот танец появился во французском королевском дворце, но в Испании был известен еще с 12 столетия. Основа этого танца – шум. Раньше этот танец был запретным из-за элементов во время его исполнения, изящества женского тела, которое всячески изгибалось в танце и неприличности песен, под которые танец исполнялся. Но постепенно этот запрет превратил Сарабанду в любимый танец при дворе Испании. Здесь он уже приобрел более серьезный, торжественный и величавый характер. Этот танец стали исполнять даже на погребальных церемониях.

    hello_html_m2aed5b26.jpg

    Пасадобль. Танец, основанный на бое быков. Он характеризуется точностью и четкостью шага, расправленными плечами и высоко поднятой грудью. Танец напоминает бой двух разъяренных быков. Шаг, который танцоры, как отчеканивают, — это основа Пасадобля.

    Пасадобль очень броский и эмоциональны танец, в котором партнер – это тореадор, а партнерша – его плащ.

    hello_html_5543ca35.jpg

    Хота. Этот танец сегодня по-своему интерпретирован в разных районах Испании. Некоторые разновидности Хоты – это быстрые, зажигательные и приветственные танцы. А другие – более медленные, которыми провожают в последний путь усопшего. Есть также Хота, которую исполняют после сбора винного урожая.

    hello_html_70846a54.jpg

    Сардана. Национальный танец Каталонии. Она исполняется на каждом традиционном праздновании региона. Это коллективный танец, который исполняется в определенном ритме, который удобен и пожилому человеку и молодому поколению. Исполнять этот танец может каждый без особой подготовки.

    Почти все испанские танцы сопровождаются кастаньетами и пальмас. Если о кастаньетах всем известно очень много (это ударные инструменты небольшого размера, которые делают исполнение танца более артистичным и выразительным), то о пальмас говорят редко.

    hello_html_m2a992ec8.jpg

    Пальмас – это хлопки, которые сопровождают движения или вокал во время танцев. Хлопок – это самый древний музыкальный инструмент Испании. Хлопки бывают глухие и звонкие. Исполнение Фламенко невозможно без пальмас. Пальмас – это постоянное сопровождение Фламенко, которое придает ему жизненность, настроение и колорит.

    Испанский танец – это душа и история испанского народа. Испанский танец, получивший всемирное признание – это индивидуальность и колоритность испанской души.

    hello_html_m67ca0527.jpg

    Современный испанский танец возник в первой половине 20 века. Его отличительная особенность – гармоничное единение танца и пения. Танец сопровождается живым пением, часто в исполнении самих танцоров.
    Однажды влюбившись в испанский танец, вы со временем поймете, что это любовь на всю жизнь. Это яркое чувство наполнит особым смыслом ваше существование и внесет яркий штрих в повседневность.
    Ради такой любви стоит найти время, и стать частью класса по испанской хореографии.

    Это очень древняя страна. Самые ранние факты, известные историкам, относят нас к глубокой древности, когда на Пиринейском полуострове жили иберы. В 5-3 веках до н.э. территорию Испании населяли кельты. С конца первого века эти земли были провинцией Римской империи. Начиная с начала нашей эры на обломках Римской империи возникло государство Вестготов.

    Содержание
    Работа содержит 1 файл

    Испания ЛЕО.docx

    ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

    УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО

    ОБРАЗОВАНИЯ РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

    Выполнил: Лебединский Е.О.

    Проверила: Корчагина В.М.

    Испания -- одна из красивейших и удивительных стран Европы с загадочной и интересной историей.

    Краткая история страны

    Испания является одним из крупнейших государств на территории ЕЭС. Расположено государство на большей части Пиринейского полуострова. Ее население насчитывает 39,5 млн. человек. В основном это испанцы (около 75%), остальную часть населения составляют каталонцы, галисийцы, баски. Столицей Испании является Мадрид. Это многомиллионный город в центре Испании. Вся страна поделена на 17 автономных областей, которые включают в себя 50 испанских провинций. Кроме Мадрида существуют и другие не менее известные крупные города - это Барселона, Валенсия, Севилья.

    Уже в начале 16 века образовалась испанская колониальная империя. Но в начале 18 века началась борьба европейских династий за испанский престол, которая привела к войне. В 1923 была установлена военно- монархическая диктатура.

    Монархия была свергнута 14 апреля 1931. Это положило начало Испанской революции (1931-1939), в ходе которой был создан Народный фронт (январь 1936). Итогом гражданской войны стало установление диктатуры генерала Франко, Испания была объявлена королевством (1947). Но, престол не был занят никем. И лишь после смерти Франко в ноябре 1975 королем был провозглашен Хуан Карлос.

    Сейчас Испания -- это современное Европейское государство. Денежная единица - евро. Основное вероисповедание - католицизм. Основной (официальный) язык - испанский. Основные внешторговые партнеры: страны ЕЭС, США. И помимо всего прочего Испания -- это еще и один из красивейших уголков нашей планеты, крупнейший район международного туризма (около 50 мллионов человек в год). Живописные горы, теплое море и общительные испанцы - залог туристической привлекательности страны.

    Испания богата своими культурными традициями и по праву считается музеем под открытым небом. Испания - родина Сервантеса и Лорки, Сальвадора Дали, Гои и Пикассо. На этом сайте вы узнаете много нового об этой удивительной и загадочной стране.

    Испанский костюм, мода Испании -- охватывает период самобытного существования моды Испании в XV-XIX веках. В более узком смысле испанская мода -- стиль жестких каркасных костюмов, принятый при дворе испанских Габсбургов в XVI-XVII веке и оказавший чрезвычайное влияние на моду других европейских королевских дворов.

    Испанский народный костюм, в том виде, который он стал фактом изобразительной культуры, сложился в XVIII-XIX веках. Его формированию способствовала культура махо (см.) -- социального слоя испанских щёголей из простонародья, подчеркивавших свое происхождение.

    Костюм махо включал следующие элементы:

    В наши дни большинство элементов народного костюма сохранилось в костюме тореадора.

    Женский вариант, костюм махи, использовал те же элементы:

    • пиджак с широкими лацканами был притален, корсет не надевался
    • мантилья -- самый известный элемент испанского костюма до наших дней
    • гребень для мантильи
    • юбка
    • веер
    • шаль

    В наши дни примером женского костюма может послужить одежда танцовщицы фламенко.

    Колористическая гамма тканей, по сравнению с красочной под влиянием арабов готики, блекнет - основными цветами становятся цвета монашеских орденов: черный и коричневый, серый и белый, также красный, фиолетовый, зеленый. Любят гладкие ткани и монохромное решение костюма.

    Испания, хозяйка Нового света со всеми его сокровищами, активно использует в своем костюме множество броских и крупных украшений. Костюм подчас становится для него фоном. Это ожерелья, цепочки, пояса, веера, головные украшения, пряжки, аграфы, перстни, пуговицы, вышивка швов жемчугом и проч.

    Искусство испанского танца известно с древних времен. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма.

    В течение тысяч лет, Испания, полуостров, окруженный водным путем на трех сторонах, была известна миру как Иберия. Его первые жители были древними племенами, которые создали их собственные культурные тождества, и установили индивидуальные государства политических, религиозных и социальных структур. Этнические танцы этих наследственных племен вносят свой вклад в стеганое одеяло путаницы существующей культуры дня Испании. Среди 17 автономных сообществ Испании, Страна Басков, Галисия и Cataluna продолжают существовать и выполнять их народные танцы.

    После кастильского завоевания Испании, прибыли Gitano (цыгане) Пакистана и Индии, и еврейские иммигранты. Сегодня, народ и этнические танцы этих древних народов и влияния более новых иммигрантских культур создают многогранный мир испанского танца.

    Испанские танцы имеют свои отличительные особенности, в зависимости от области, где они появились. И это не удивительно. Ведь каждая область имеет свои исторические корни и специфику.

    Национальный Танец Испании: Болеро

    Национальный танец Испании - болеро введен Себастьяном Зерезо приблизительно в 1780. Из-за марокканского происхождения, это - исполненное соло или дуэт, с тамбуринами, кастаньетами, гитарой и голосами балерин как сопровождение. Классический шедевр Мориса Равэля "Болеро" воплощает ритм этого гипнотического танца.

    Народ и Этнические Танцы

    Ранние испанские танцы были основаны на темах волшебства и на религиозных ритуалах, празднующих природу и сезоны. Например, Galicians танцуют с мечами вокруг полюсов, чтобы праздновать приход весны, согласно Rinaldi. Sorgin Dantza Страны Басков - танец ведьм, напоминающих дни языческого вероисповедания.

    Сардана - народный танец Каталонии. Люди держатся за руки и танцуют в кругу очень маленькими шагами с поднятыми руками. Больше людей присоединяется, чтобы сделать круг больше.

    В Галисии, традиция танца и музыки имеет кельтское происхождение, и труба Galician - самый популярный инструмент. Пары танцуют в кругах, с одной парой, представляющей шаги для остальной части танцоров, чтобы следовать.

    Баски известны боевыми танцами, в которых два конкурирующих танцора исполняют танец с мечами или палками. Танец украшен захватывающими прыжками исполнителей. Баски также наслаждаются открытыми танцами в кругу, исполняемыми мужчинами и женщинами, держащимися за руки, или присоединенными носовыми платками, что позволяет балеринам выполнять запутанные шаги.

    Хотя существует множество теорий, обещающих объяснить значение слова фламенко, большинство из них все же не имеет достаточных свидетельств, чтобы доказать свою правоту. Одной из самых распространенных теорий является версия, согласно которой, слово фламенко переводится как испанское название фламандских солдат, которые

    охраняли Испано-бельгийские территории. Эти солдаты были известны своей уверенностью в себе, особым стилем одежды и показной гордостью, все эти качества также присущи характеру цыган. Фактически, в настоящее время термин "фламенко" синонимичен испанскому жаргонному слову "gitano" (цыган).

    Любое обсуждение испанских цыган было бы невозможно без рассмотрения Фламенко, который, как считают сами цыгане, является выражением их души. В последние несколько лет популярность фламенко растет не только в Испании, но и во всем мире. Фламенко называют не только цыганским, испанским, но и арабским танцем. На самом деле Фламенко – это непревзойденный творческий сплав художественных танцевальных форм всех народов, проживавших в Испании в течение всей ее истории.

    Сарабанда (Sarabanda) впервые в истории был представлен при французском дворе Кардиналом Ришелье (1585-1642 гг.), который хотел понравиться Королеве Франции "Анне Австрийской" (1601-1666 гг.) в 1635 году и матери Луи XIV. Сарабанда (в значении шум) имела мавританское происхождение и происходила из Испании, где была известна с 12-ого столетия. Испанское название La Zarabandasounds происходило от персидского "Sar-Band" (Венок, головной убор), но не была связана с головными уборами вообще. Сарабанду назвали в честь Zarabanda (крючковатый музыкальный инструмент в виде флейты), которая была привезена в Португалию в 1586 году, и, наконец, во Францию в 1750 году. Хотя согласно легенде, считается, что танец получил свое название благодаря красивой испанской девочке, которая танцевала этот танец, напевая мелодию очень серьезного характера, и сопровождала свой танец



    Для самых страстных и темпераментных поклонников ритмопластики и движения свои двери открывают школы испанского танца. Фламенко, сальса, танго – это лишь небольшая часть танцев, которые вы сможете изучить, посещая студию испанского танца.

    Исторически сложилось, что именно на берегах Андалузии и в других провинциях Испании жили самые страстные и темпераментные мужчины и женщины. Они умели любить и страдать без оглядки. Их страсть создала танец, любимый по всему миру и известный нам как испанский.

    Сложно найти группу танцев более эмоциональную, чем испанские. Мощнейший заряд энергии, идущей от сердец танцоров, притягивает внимание зрителей. Часть из них влюбляется в испанский танец и решает отдать ему часть своей жизни.

    Испанский танец – это жгучая страсть, южный темперамент, ритм кастаньет, звуки гитары и отточенные движения статных брюнеток. Однако не все знают, что испанский танец очень многогранен в своем стилистическом воплощении. Существует много его разновидностей. Испанский танец также богат насыщенной историей становления и развития.

    Бешеной популярностью у поклонников движения всех возрастов сегодня пользуется именно испанский танец. Благодаря яркой эмоциональности и зажигательной музыке на занятия этим стилем танца приходит все больше и больше учеников.



    История зарождения и развития испанского танца

    Первые упоминания об испанском танце в мировой литературе появились более пяти столетий тому назад. Так постановки пьес известного испанского драматурга Лопе де Вега включали в себя танцевальные композиции.

    Испанский танец в том виде, который знаком нам сегодня, сформировался лишь в 19 веке. Именно тогда танцоры начали исполнять танго и другие разновидности испанского танца.

    Испанский танец сегодня

    Испанский танец сегодня очень разнообразен. Профессиональные хореографы и танцоры различают четыре группы испанских танцев, в том числе:

    2. Народный испанский танец очень разнообразен и многогранен. Каждая испанская провинция в средние века обладала собственным выразительным танцем, который подчеркивал национальный колорит той или иной земли. Отсюда возникли такие народные танцы, как Хота, Сардана, Муньэйра, Замбра, Болеро, Фанданго, Севилана и другие. Интересно, что большинство народных испанских танцев исполняются под волынку, тамбурин и лишь отдаленно напоминают испанский танец в представлении простого обывателя.

    3. Фламенко – это, пожалуй, наиболее страстный и любимый всеми испанский танец. Именно фламенко танцуют под гитару, сопровождая его выстукиваньем кастаньет и четкими дробями каблуков. Во время исполнения фламенко танцор открывает свое дуэнде, то есть свою душу, погружаясь в состояние своеобразного транса. Часто на сцене танцоры выкрикивают то, что у них на душе. Концентрация эмоций в этом танце максимальная. Большую роль играет костюм – он яркий, с множеством воланов на объемных юбках у женщин и рукавах у мужчин.

    4. Современный испанский танец возник в первой половине 20 века. Его отличительная особенность – гармоничное единение танца и пения. Танец сопровождается живым пением, часто в исполнении самих танцоров.

    Однажды влюбившись в испанский танец, вы со временем поймете, что это любовь на всю жизнь. Это яркое чувство наполнит особым смыслом ваше существование и внесет яркий штрих в повседневность.


    Ради такой любви стоит найти время, и стать частью класса по испанской хореографии.

    Деочки я всю свою жизнь мечтаю освоить испанский танец Люблю смотреть видео как они танцуют!

    Читайте также: