Искусство и культура реферат

Обновлено: 05.07.2024

В разделе собраны рефераты, посвященные описанию архитектурных памятников, произведений живописи, музеев, направлений декоративно-прикладных промыслов, творчеству художников и мастеров изобразительного искусства.

Темы бесплатных рефератов по культуре и искусству самые разные – от гжели, батика, финифти и филиграни до лаковой миниатюры, бисероплетения, петроглифов и мавзолея Ленина.

Каталог готовых рефератов

Выберите предмет

Четко определите цель работы в рамках заданной темы.
Исходя из цели, определите в общих чертах содержание будущего реферата, составив предварительный план.
Составьте список литературы или других источников, соответствующих теме реферата.
Изучая литературу (другие источники), отмечайте все, что войдет в работу.
Составьте окончательный подробный план, указывая для каждого пункта источник, из которого будет взят материал.
Во вступлении реферата раскройте значимость его темы, укажите цель реферата.
Раскройте все пункты плана, используя конкретные факты, примеры, цитаты из первоисточников.
Сделайте промежуточные выводы по каждой смысловой части работы.
Выразите собственное аргументированное мнение по теме реферата (факультативный пункт).
В подстрочных сносках укажите источники цитат, фактов.
Сделайте обобщающий вывод.
Перечитайте реферат, проверьте логичность деления текста на абзацы; если нужно, удалите повторы информации; убедитесь в том, что тема раскрыта, а цель работы достигнута.

Обзорный реферат (или сводный) – это обобщающая характеристика нескольких первоисточников, касающихся определенной темы.
Реферат-экстракт – составляется из наиболее важных в смысловом отношении фраз, взятых из анализируемого текста. Отобранные и в случае необходимости отредактированные предложения должны точно передавать общее содержание первоисточника. Чаще всего используется в информационных службах и библиотеках при составлении каталогов.

Любое использование материалов сайта допускается исключительно с согласия редакции при установке активной ссылки на первоисточник. Информация, представленная на сайте, получена из открытых и общедоступных материалов. Ее достоверность подлежит проверке у первоисточника. Редакция не несет ответственности за какие-либо действия, либо за возможный ущерб (как материальный, так и моральный), полученный в результате прочтения материалов. Пользователь сайта принимает решения самостоятельно и несет за них полную ответственность.

Специфической и достаточно автономной частью культуры является искусство. Оно призвано "раскрывать истину в чувственной форме" (Гегель); "исправлять природу" (Вольтер); "способствовать тому, чтобы люди глубже понимали жизнь и больше ее любили" (Р. Кент); "озарять светом глубины человеческой души" (Р. Шуман); не просто отражать действительность, а "отражать, отрицая или благословляя" (В. Г. Короленко).

Искусство – форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому, практически-духовному освоению мира; особая сторона общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах; один из важнейших способов эстетического понимания объективной реальности, ее воспроизведение в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения; специфическое средство целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования "человеческого" в человеке.

Искусство – это "образ", образ мира и человека, сформировавшийся в сознании художника и выражения им в слове, звуках, красках, форме; искусство – художественное творчество в целом.

Характерные черты искусства: оно служит могучим средством общения между людьми; связано с переживаниями и эмоциями; предполагает преимущественно чувственное восприятие и непременно субъективное восприятие-видение действительности; ему присущи образность и творческий характер.

Социальные функции искусства.

Познавательная (гносеологическая) функция. Отражая действительность, искусство является одним из способов познания духовного мира людей, психологии классов, наций, отдельных личностей и общественных отношений. Специфика этой функции искусства – в обращенности к внутреннему миру человека, стремлении проникнуть в сферу сокровенной духовности и нравственных побуждений личности.

Аксиологическая функция искусства заключается в оценке его воздействия на личность в контексте определения идеалов (или отрицания определенных парадигм), т. е. обобщенных представлений о совершенстве духовного развития, о той нормативной модели, ориентация на которую и стремление к которой задается художником как представителем социума.

Коммуникативная функция. Обобщая и концентрируя в себе многообразный опыт жизнедеятельности людей разных эпох, стран и поколений, выражая их чувства, вкус, идеал, взгляды на мир, их мироощущение и мировоззрение, искусство является одним из универсальных средств связи, общения между людьми, обогащения духовного мира отдельного человека опытом всего человечества. Классические произведения объединяют культуры и эпохи, раздвигают горизонты человеческого мировоззрения. "Искусство, всякое искусство, – писал Л. Н. Толстой, – само по себе имеет свойство соединять людей. Всякое искусство делает то, что люди, воспринимающие чувство, переданное художником и, во-вторых, со всеми людьми, получившими то же впечатление".

Гедонистическая функция заключается в том, что подлинное искусство несет людям наслаждение, одухотворяет их.

Эстетическая функция. По своей природе искусство – это высшая форма освоения мира "по законам красоты". Оно, по сути, возникло как отображение действительности в ее эстетическом своеобразии. Выражая эстетическое сознание и воздействие на людей, формируя эстетическое мировосприятие, а через него и весь духовный мир личности.

Эвристическая функция. Создание художественного произведения – это опыт творчества – сосредоточение творческих сил человека, его фантазии и воображения, культуры чувств и высоты идеалов, глубины мыслей и мастерства. Освоение художественных ценностей – тоже творческая деятельность. Само искусство несет в себе удивительную способность пробуждать мысли и чувства, заложенные в художественном произведении, и саму способность к творчеству в универсальном проявлении. Воздействие искусства не исчезает с прекращением непосредственного контакта с художественным произведением: продуктивная эмоционально-психическая энергия охраняется как бы "в запасе", входит в устойчивый базис личности.

Воспитательная функция. В искусстве выражена вся система человеческих отношений к миру – нормы и идеалы свободы, истин, добра, справедливости и красоты. Целостное, активное восприятие зрителем художественного произведения есть сотворчество, оно выступает способом интеллектуальной и эмоциональной сфер сознания в их гармоническом взаимодействии. В этом состоит предназначение воспитательной и праксиологической (деятельностной) роли искусства.

К закономерностям функционирования искусства относятся такие особенности: развитие искусства не носит поступательного характера, идет как бы толчками; произведения искусства всегда выражают субъективное видение мира художником и имеют субъективную оценку со стороны читателя, зрителя, слушателя; художественные шедевры неподвластны времени и относительно независимы от меняющихся групповых и национальных вкусов; искусство демократично (оно воздействует на людей независимо от их образования и интеллекта, не признает никаких социальных перегородок); подлинное искусство, как правило, гуманистически ориентировано; взаимодействие традиций и новаторства.

Таким образом, искусство представляет собой специфический вид духовной деятельности людей, для которой характерно творческое, чувственное восприятие окружающего мира в художественно-образных формах.

2. Классификация искусств

Искусство, как важнейшая часть культуры, находит свое выражение в безграничном разнообразии конкретных видов художественного творчества, количество и сложность которых – от наскального рисунка или примитивного танца до грандиозного "шоу" или киносериалов современности – неуклонно увеличивается по мере роста эстетического сознания человечества. При этом его развитие идет по линии создания все более комплексных, синтетических искусств, к примеру, слияния с техникой, на основе эстетизации человеческого бытия. Поэтому дать стройную и законченную классификацию видов современного искусства достаточно трудно.

Традиционная эстетика делит художественные произведения, прежде всего, по признаку их отношения к категориям пространства и времени, на две большие группы: пространственные и временные. В соответствии с этим критерием, к первой группе относятся такие виды художественного творчества, в которых не обнаруживается движения: архитектура, скульптура, живопись, графика и т. п. Ко второй – музыка, балет, театр, другие виды "зрелищного" искусства. Однако легко заметить, что подобной "жесткой" классификации подчиняются далеко не все виды искусства, многие из которых, если не все, можно было бы назвать пространственно временными.

К какому виду искусства отнести художественную литературу? Это и недвижимая книга, и сама жизнь, воспринимаемая и переживаемая читателем во времени и пространстве. Даже такой подвижный вид искусства как танец в индийской хореографии на наших глазах превращается вдруг в живую скульптуру; а некоторые поэты, например, Маяковский, Цветаева, Вознесенский и др., нередко прибегают к так называемой "визуальной", или графической, поэзии, оформляя свои стихи столбиком, крестом, лесенкой, кругом и т. п. и внося во "временное" искусство поэзии выразительный "пространственный элемент.

Собственно классификация выделяет разновидности искусства – изобразительное, музыкальное, "синтетическое", "техническое", декоративно-прикладное и др.

Изобразительное искусство воздействует на человека визуально, т. е. через зрительное восприятие. Произведения изобразительных искусств, как правило. Имеют предметную (материальную) форму и не изменяются во времени и пространстве (за исключением случаев порчи и гибели). Живопись, скульптура, монументальное искусство, а также в значительной мере декоративно-прикладное искусство относятся к пространственному искусству. Тем не менее, они способны в фиксированных образах передавать не только внутренний духовный мир человека, как это делают великие портретисты, но и само движение, развитие жизни во времени и пространстве, социальные, политические, философские и эстетические идеи.

Музыка – вид искусства акустического восприятия, отличается интенсивным действием на эмоциональные сферы людей. В отличие от изобразительного и словесного искусства музыка не воспроизводит видимых картин мира и лишена четкой смысловой конкретности. Видимо, поэтому ее можно считать подлинно общечеловеческим, универсальным языком.

Синтетические искусства – виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относительно свободную комбинацию разных видов искусств, образующих качественно новое и единое эстетическое целое. Определение относится, прежде всего, к театру (драматический и оперный) в нем литература, актерское мастерство, живопись, музыка, декоративно-прикладное искусство и т. п.; балет, цирк, фигурное катание также построены на синтезе элементов разных видов искусств, и др.

"Технические искусства" в развитых формах возникли сравнительно недавно; это своеобразный симбиоз искусства и техники. Характерный пример – создание "светомузыки", суть которой заключается в стремлении слить в некий органический синтез "мелодию" меняющихся световых и цветовых эффектов, с одной стороны, и собственно мелодию – другой. В настоящее время к наиболее распространенным "техническим искусствам" относят фотоискусство, искусство кино, компьютерную графику и, с известными оговорками, телевидение.

Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Его название происходит от лат. "deccoro" – украшаю, а в определении "прикладное" содержится мысль о том, что оно обслуживает практические нужды человека, одновременно удовлетворяя его индивидуальные эстетические потребности. Сфера декоративно-прикладного искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предметов повседневного пользования – посуды, различного рода инструментов, мебели, тканей, личного холодного и огнестрельного оружия – до художественной организации целых архитектурно-парковых комплексов.

Особой областью декоративно-прикладного искусства являются все его проявления, использующие в качестве исходного материала саму природу, как бы "подключенную" к процессу эстетизации окружающей человека среды.

Рассмотренные принципы классификации произведений искусства носят самый общий характер, в значительной мере опираются на традицию и не исчерпывают возможности их дальнейшего уточнения и совершенствования.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Титульный лист

Произведение искусства как ценность в современном мире

Искусство – это детище таланта. Талантом обладает не каждый человек, это своего род феномен, или же, как говорят в народе, дар Божий. Порой взглянешь на какое-нибудь произведение искусства и не веришь: человек это сотворил или высшие силы. Да Винчи, Моцарт, Бетховен, Достоевский, Толстой, Пушкин…это лишь немногие, подарившие миру настоящие произведения искусства, которые имеют огромную духовную ценность в нашем современном обществе.

Целью нашей работы является раскрытие вопроса о произведениях искусства как ценности в современном мире, а точнее определение уровня их значимости для современного общества. Для раскрытия нашей темы мы выстроим ряд задач-алгоритмов: раскрыть понятие искусства, определить место искусства в контексте культуры, проследить основные жанры произведений искусства, узнать, какова роль искусства в современном обществе.

Произведения искусства являются представителями художественной культуры. Сущность их заключается в том, что человек, наделённый талантом, имея особо развитые чувства познает мир образно и, передает свои мысли народу, таким образом рождаются произведения искусства. Искусство является вершиной художественной деятельности

Изучение искусства и его роли в жизни имеет особую важность, поскольку искусство является плодом художественной деятельности, который запечатлевает общий характер культуры, в которой он создается. Искусство является незаменимой составной частью культуры, ввиду этого оно показывает общий характер соответствующих культур, в которой оно создается [1] .

Искусству свойственен творческий характер. Само творчество представляет собой целенаправленную деятельность людей, обусловленную инициативной одухотворенностью. Эта деятельность направлена на сохранения, упрочения и обогащение имеющихся ценностей.

Искусства имеет много разновидностей. Выделяют следующие их виды:

· архитектура, декоративно-прикладное искусство;

· поэзия или искусство слова;

Живопись является основным и древнейшим видом изобразительного искусства. Пик её развития приходится на XV век, когда получила распространение техника масляной живописи. Сущность живописи достаточно широка. Если в скульптуре можно отобразить лишь немногое, то в живописи ограничений практически нет. Изображается все: военные действия, суды, принятие главных исторических решений, рассвет, кораблекрушение.

Архитектура и декоративно-прикладное искусство относятся к архитектоническим. Художественный образ созидается неизобразительным путем, где мысли и чувства передаются ассоциативным или косвенным путем [3] .

Скульптура основывается на изображении объемного или трехмерного образа. Деятельность скульптора в древние времена отождествляли с деятельностью самого Всевышнего – создателя всех и вся.

Описанные выше виды искусства являются ограниченными по передачи чувств, эмоций, темперамента; для того, чтобы понять, о чем говорит та или иная картина или скульптура нужна дополнительная информация, полученная извне, например работа гида в музее и т.д. Иную же картину представляет следующий вид искусства.

Искусство слова – вид искусства, имеющий большой потенциал изобразительных и выразительных средств, ведь слово и язык – основные средства передачи информации. Слово может не только воссоздать реальность, но и предать нам вкус, запах, внутренние ощущения и переживания героев. Кроме того в данном виде искусства мы напрямую общаемся с автором, видим его позицию по отношению к тем или иным героям или событиям.

Музыка – это вид искусства, отражающий действительность воздействующий на человека с помощью звука, организованного особым способом. Музыка создается посредством специальных музыкальных инструментов.

Кроме видов искусства, охарактеризованных выше, существуют также зрелищные виды, куда входят танец, цирк, театр, кино. Художественный материал в таком виде искусства не статичен, ему свойственны развитие и трансформация. Зрелищные искусства, в свою очередь, имеют природу всех вышеперечисленных видов искусства. Театральное выступление сопровождается музыкой и словом, декорации во многом являются представителями живописи, архитектуры и скульптуры [4] .

Искусство выполняет определенные функции в нашей жизни. Самой важной функцией является художественная, заключающаяся в его способности целостного конкретно-чувственного отображения жизни и целостного влияния на духовный мир человека. Искусство является эстетическим явлением, ввиду этого создаются произведения для восприятия прекрасного. Цель искусства на протяжении тысячелетий остается неизменной. Это эстетика и красота, которой питается духовный мир человека и по сей день. К тому же искусство носит воспитательный характер формирования ценностей у человека. Ценность, в свою очередь, близко к понятиям важность, значимость, польза.

К сожалению, в наше время все чаще начали появляться произведения искусства, не соответствующие своей первичной направленности. Это особо ярко заметно в зрелищных видах искусства, таких как кино и театр. Многие из них, из-за отмены цензуры слова, демонстрируют эпизоды, которые негативно влияют на сознание человека.

Ценность искусства представляет собой как духовный, так и материальный характер. В художественном творчестве духовное и материальное проникают друг в друга, образуя золотую середину. Для того, что бы видеть оригинальную картину средневековья каждый день у себя в гостиной коллекционеры готовы выложить неимоверную сумму. Коллекционирование произведений живописи, архитектуры и скульптуры является одним из наиболее надежных методов вложения капитала. Ценность такого вида искусства с годами только возрастает.

Классическое, высокое или элитарное искусство, как показало время, является тем фундаментом, на котором создаются, и будут создаваться ценности, пополняющие духовный арсенал человечества.

В отличие от элитарной культуры, требующей серьезной интеллектуальной и духовной готовности для ее освоения, массовая культура воспринимается как не требующее усилий, естественное явление, над которым не надо ломать голову и испытывать эмоциональное потрясение.

Массовое искусство бесконечно тиражирует суррогаты и подделки, что притупляет вкус публики. В качестве примеров массового искусства можно привести эстраду, клиповую культуру, индустрию моды, определенные жанры кино - и телеискусства (мелодрама, боевик и пр).

Массовая культура была, есть и будет всегда. Объем информации, содержащийся в современной культуре, необъятен. Глубокие по содержанию произведения часто сложны для восприятия и требуют для освоения значительных усилий, эмоциональных и интеллектуальных. Чрезвычайно сложным стало и современное искусство.

Конечно, высокое и массовое искусство ориентируются на преимущественное удовлетворение разных потребностей людей. Так, массовое искусство направлено, прежде всего, на удовлетворение рекреативной и компенсаторной потребностей при безусловной реализации отдельными его произведениями и других функций, тогда как высокое искусство - хранилище эстетических ценностей, созданных человечеством, - является источником удовлетворения самого широкого круга людских потребностей (познавательной, воспитательной, социальной и т.д.) [5] .

Современному обществу свойственно в большем случае не духовное, а материальное обогащение. Нашими главными ценностями являются жилье, средства передвижения, золото и т.д. Эти желания нормальны, когда не переходят границы совести. Духовное обогащение все чаще остается на заднем плане. Это связано с тем, что настоящее искусство стоит очень больших денег, его не может себе позволить среднестатистический житель любой страны. Но многие виды искусства, такие как книги, хорошее кино, театральная постановка практически всегда остаются доступными. Нужно только сделать правильный выбор.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Искусство (от церквей. славное искусство (лат. ehperimentum — опыт, процесс); искусство. славное зло — опыт, редко пытки, мучения) — живописное восприятие действительности; процесс или результат выражения внутреннего или внешнего (по отношению к Творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, чтобы оно интересно отражало не только автора, но и других людей.

Искусство (помимо науки) является одной из форм обучения, как в естественных науках], так и в религиозном образе восприятия мира.

Понятие искусства чрезвычайно широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитая способность в определенной области. Долгое время искусство рассматривалось как вид культурной деятельности, удовлетворяющей любовь человека к красоте. С развитием социальных эстетических норм и оценок искусство приобрело право называться любой деятельностью, направленной на создание эстетических и выразительных форм.

На уровне всего общества искусство — это особый способ признания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как личности, так и всего человечества, разнообразный результат творческой деятельности всех поколений. В науке искусство называют как самой творческой художественной деятельностью, так и ее результатом — художественным произведением.

Искусство имеет двойную цель: для творца — это художественное выражение, для наблюдателя — удовольствие от красоты. В целом, красота так же тесно связана с искусством, как правда — с наукой, а добро — с моралью.

Искусство является важной частью духовной культуры человечества, формой познания и отражения действительности, окружающей человека. По своему потенциалу для понимания и трансформации реальности искусство ни в чем не уступает науке. Однако способы понимания мира через науку и искусство разные: если наука использует для этого строгие и однозначные понятия, то искусство — художественные образы.

Художественный образ отражает видение Творцом объекта или явления реальности, отношение Творца к этому явлению. Художественный образ сочетает в себе позицию автора-творца и восприятие зрителем, а в некоторых искусствах — и понимание — отношение художника.

Искусство как самостоятельная форма общественного сознания и как отрасль интеллектуального производства, возникшая из производства материала, изначально вплеталась в него как эстетический, но чисто утилитарный момент. Человек — художник по природе, и он стремится создавать красоту повсюду. Эстетическая деятельность человека постоянно проявляется в работе, в жизни, в общественной жизни, а не только в искусстве. Существует эстетическое исследование мира человеком общественной жизни.

Функции искусства

Искусство выполняет ряд общественных функций.

Можно различить функции искусства и суммировать сказанное:

Сознательная функция

Это в первую очередь когнитивная функция. Произведения искусства являются ценными источниками информации о сложных социальных процессах.

Конечно, не все в мире вокруг нас интересуются искусством, а если и интересуются, то в разной степени, и именно подход искусства к объекту своего познания, к перспективе своего видения, весьма специфичен по сравнению с другими формами общественного сознания. Главным объектом познания в искусстве всегда был и будет человек. По этой причине искусство вообще и литература в частности называются наукой о человеке.

Родительская функция

Образовательная функция — это способность оказывать важное влияние на идеологическое и нравственное развитие, самосовершенствование или упадок человека.

Тем не менее, когнитивно-образовательные функции не являются специфическими для искусства: эти функции выполняют и другие формы общественного сознания.

Эстетическая функция

Специфической функцией искусства, делающей его искусством в самом прямом смысле этого слова, является его эстетическая функция.

Когда мы принимаем и постигаем произведение искусства, мы не просто впитываем его содержание (как содержание физики, биологии, математики), но впитываем это содержание через сердце, через эмоции, даем чувственно конкретные образы, созданные художником, эстетическую оценку как красивые или уродливые, возвышенные или низкие, трагические или комичные. Искусство формирует в нас способность делать такие эстетические оценки, отличать то, что по-настоящему красиво и возвышенно, от всякого рода повествований.

Гедоническая функция

Когнитивное, образовательное и эстетическое сливаются в искусстве. Благодаря эстетическому моменту мы наслаждаемся содержанием произведения искусства, а в процессе наслаждения им мы просвещаемся и получаем образование. В этом контексте мы говорим о гедонистической (по-гречески: удовольствие) функции искусства.

Структура искусства

Известный немецкий философ Ф. Шеллинг предложил классификацию важнейших форм искусства начала XIX века, которая сохраняет свое значение и сегодня. Он разделил искусство на реальное и идеальное. Настоящими были музыка, живопись, скульптура (архитектура и скульптура). Идеально — литература и поэзия, и эти виды, используя слово как наиболее свободные и богатые средства выражения художественных идей, он поставил перед реальным искусством, а поэзия в целом признала высшей формой художественного творчества, выражающей суть искусства.

Существуют и другие классификации форм искусства, например, пространственные или пластические, к которым относятся архитектура, все виды изобразительного искусства, художественная фотография. Для этого вида искусства пространственная структура объектов является существенной для раскрытия художественного замысла. Вторая группа включает в себя временные или динамические типы — литературу и музыку, основой которых является композиция, разворачивающаяся во времени. Третья группа состоит из пространственно динамичных типов, также называемых синтетическими или зрелищными — театр, киноискусство, хореография, цирк и другие.

Очевидно, что создать универсальную классификацию форм искусства невозможно не только по многим причинам, но и потому, что искусство развивается динамично — появляется все больше и больше новых форм. Однако каждый исторический период порождает те формы искусства, которые способны наилучшим образом выразить дух времени.

Искусство также можно классифицировать по социологическому принципу, делая акцент на элите, людях и массах.

Современное искусство

В 1959 году в Нью-Йорке состоялось первое действие — действие, которое художник исполнил на публике без сценария. Человек, бьющий живую курицу по струнам рояля, студенты, облизывающие кузов автомобиля — художественный смысл, ценность и исход действия определялись случайными прохожими.

Заключение

Список литературы

Образовательный сайт для студентов и школьников

Читайте также: