Искусство англии 18 века реферат

Обновлено: 02.07.2024

Следует помнить, однако, что в отличие от континентальной Европы, где классицизм второй половины XVIII в. стал новым этапом культуры, неоклассика в контексте английского искусства не выделяется, ибо античностью здесь увлекались давно. Английское Просвещение было зрелым уже к 40-м годам XVIII столетия, и на всей культуре Англии сказывались его гуманистические идеи. Но революция в Англии уже произошла, и английское Просвещение не имело того революционного духа, который характерен для Франции.

Хогарт был первым художником английского Просвещения и первым же живописцем-просветителем в Европе. Справедливо считается, что до Хогарта в Англии не было великой живописи и что Хогарт стал ее первым представителем, создавшим новым пластическим языком как в живописи, так и в графике острые социальные сатиры, предвещающие рождение критического реализма XIX столетия.

Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. В английской живописи эпохи Просвещения Рейнолдс и Гейнсборо выражают как бы две стороны просветительской эстетики: рационалистическую и эмоциональную.

Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Он создает в своих портретах ярко выраженный англосаксонский тип, в котором подчеркивает одухотворенность, мечтательность, тихую задумчивость. Светлая колористическая гамма серо-голубых, зеленоватых оттенков становится отличительной для его живописи. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс). Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией.

Творчество Рейнолдса и Гейнсборо способствовало созданию в Англии XVIII в. мощный школы портретистов. Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе. В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической, и жанровой живописью. На рубеже веков портретную традицию XVIII столетия завершает творчество Томаса Лоуренса (1769—1830), первого английского портретиста, восторженно принятого на континенте. Но, начав с портретов, близких к Рейнолдсу, Лоуренс завершает творческий путь произведениями более холодными, поверхностно-эффектными, хотя, и несомненно виртуозными по технике. Некоторое развитие в английской живописи получил бытовой жанр. Господство живописи над всеми другими видами искусства—характерная особенность Англии XVIII в. Скульптура почти не имеет самостоятельного значения, только в связи с архитектурой и особенно с прикладным искусством.

15. Творчество Хогарта.

Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697—1764). Создатель общественной и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями. Свое искусство он обращает к широкому зрителю, что было новым явлением в художественной жизни Англии.

Бытовая живопись Хогарта с ее злободневной тематикой, безжалостной обличительной силой намного опережает свое время, прокладывая пути критическому реализму в искусстве 19 века, а также развитию бытовой и политической карикатуры, и в этом отношении Хогарт был новатором.

И именно в портретной живописи со всей очевидностью проявилась двойственность мировоззрения ее создателей, косвенным образом отразивших компромисс между идеалами практичной развивающейся буржуазии и стареющей консервативной аристократии. Английские портреты в своем большинстве отмечены стремлением художников к созданию полнокровных живых характеров и в то же время использованием старых традиционных схем парадного портрета.

Место и роль портретистки в изобразительном искусстве Англии. Плеяда портретистов второй половины XVIII века - гордость английского искусства. Работы и история жизни Томаса Гейнсборо (1727-1788), Джошуа Рейнолдса (1723-1792) и Уильяма Хогарта (1697-1764).

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	25.06.2013
Размер файла	541,4 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Томас Гейнсборо (1727-1788)

Джошуа Рейнолдс (1723-1792)

Уильям Хогарт (1697-1764)

Список использованных источников

Реферат содержит информацию о культуре эпохи Просвещения Англии XVIII века.

Описаны работы и история жизни таких великих художников как: Томас Гейнсборо (1727-1788), Джошуа Рейнолдс (1723-1792), Уильям Хогарт (1697-1764).

Однако в целом изобразительное искусство Англии XVIII века не пошло по пути повествовательности. Рассказ был предоставлен литературе, а живопись, наверстывая упущенное, совершенствовала свои собственные возможности главным образом в жанре портрета. Напомню, что портрет и ранее культивировался в Англии, беря начало от Гольбейна и Ван Дейка. Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию. Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства. Достаточно назвать двух крупнейших, которые были в известном смысле антиподами, -- Рейнолдса и Гейнсборо.

Томас Гейнсборо (1727-1788)

Картинных галерей и музеев в Англии еще не было, доступ к частным коллекциям имел не всякий, но существовало замечательное английское изобретение - аукционы, где выставлялись картины на продажу. Уже в те годы работал знаменитый аукцион Кристи. С его основателем, бывшим моряком Джоном Кристи, позже подружится Гейнсборо и оставит нам его портрет. На аукционных выставках и отражалась борьба художественных мнений и вкусов.

По этой работе, выполненной в 1748 году, когда Гейнсборо был 21 год, видно, как зарождались особенности его мастерства. При неизбежном для изображения архитектурных форм математически точном построении композиции здесь уже присутствуем движение, увлекающее зрителя, при замкнутом пространстве уже сделана попытка прорыва, создания форм игрой теней и света. Человеческие фигурки - ритмические точки - уже пытаются жить собственной жизнью.

У зрелого Гейнсборо мы не найдем ни городских архитектурных пейзажей, ни даже изображения узнаваемых конкретных мест. Несмотря на необходимость зарабатывать, он отказывался писать топографически точные виды поместий, которые жаждали иметь английские сквайры.

С 1759 года начались ежегодные общедоступные выставки в лондонском Художественном обществе, и Гейнсборо регулярно посылает на них свои работы, резко выделявшиеся на общем фоне. В ту пору господствовали два типа пейзажей - героико-исторический, который развивали знаменитые французские живописцы Никола Пуссен и Клод Лоррен, и прозаическая топографическая видопись, столь милая сердцам владельцев английских поместий. Гейнсборо же показывал естественную жизнь природы и жизнь человека в природе. Его пейзажи строятся на криволинейных очертаниях, образующих водоворот, движение развертывается по спирали, втягивая взгляд зрителя. Бесконечно разнообразны световые эффекты, передающие самое разное время суток; художник увлечен ночными пейзажами, пробует работать при искусственном освещении. Музыкальность его композиций помогает отойти от непосредственной передачи натуры и заняться ее ритмическим преобразованием. Уравновешенность и спокойствие сменяются мощным движением.

На редкость необычным был творческий метод Гейнсборо. Не делая эскизов, он начинал работать сразу на холсте в затененной мастерской, постепенно впуская все больше света, чтоб выхватить детали, но никогда не прибегал к мелочной отделке. По словам его главного соперника, первого президента Академии художеств, сэра Джошуа Рейнолдса, вблизи живопись Гейнсборо выглядела настоящим хаосом, а на расстоянии все как по волшебству вставало на свои места и обретало форму. Внешне незавершенные картины заставляли зрителя думать и фантазировать, участвуя в творческом процессе.

Тем временем Гейнсборо приглашают стать одним из 36 членов-основателей Королевской Академии, и в 1774 году он переезжает в Лондон, где ему поневоле приходится вступить в состязание с Рейнолдсом.

Скажем еще об одном шедевре художника - портрете миссис Шеридан, жены прославленного драматурга, написанном в 1783 году. Она сидит на скамье под деревом, чуть ли не растворяясь в пейзаже. Трудно понять, где пряди ее волос, ленты шарфа, а где волнующаяся под ветром листва. Прекрасное задумчивое лицо вечно будет сиять в мягком сумеречном свете дня.

Джошуа Рейнолдс (1723-1792)

Екатерина II заплатила за картину 1500 гиней, послала художнику табакерку со своим портретом, украшенным бриллиантами, и благодарственную записку.

В доме Рейнолдса на Лейчестер Сквер собиралось блестящее и очень пестрое общество: представители самых разных политических течений, сановные служители церкви, придворные, военные, светские дамы, моряки, послы, актеры, члены королевской семьи, иногда люди прямо с улицы, и всем им, как свидетельствуют историки, Рейнолдс оказывал любезный прием. Всем, кроме художников Т. Гейнсборо и Дж. Ромнея, в которых видел своих соперников.

Отступая от установившихся еще с XVII века традиций парадного портрета с его пышным декором и идеализацией модели, Рейнолдс стремился подчеркнуть, прежде всего, личные достоинства человека, при этом сохраняя взволнованно-торжественный стиль, свойственный его портретам.

К своим моделям художник относился достаточно сдержанно (его портреты всегда холодноваты) и в то же время старался в меру им польстить, находя в каждом что-то наиболее выигрышное. Большинство изображенных респектабельны, но не напыщенны, и все аристократичны, даже если это представители буржуазной или артистической богемы, как Нелли О'Брайен (лучший женский портрет Рейнодса), о любовных похождениях которой судачил весь Лондон.

Великолепно мастерство Рейнолдса и в рисунке, в интенсивном, насыщенном, в духе его любимых венецианцев, колорите; он виртуозно исполняет аксессуары, драпировки, декоративно-пейзажный фон. Из-за тяжелых раздвинутых занавесей современному зрителю словно открывается своеобразный исторический театр, действующие лица которого реальны, имена известны, и разыгрывают они сцены собственной жизни, часто с аллегорическим подтекстом.

Видное место среди портретов Рейнолдса занимают детские. Их очень много, и все они хороши. У каждого ребенка свой облик и жесты, типичные имений для его возраста. Рейнолдсу, человеку суховатому и педантичному, не имевшему своей семьи и даже, по свидетельству современников, ни разу не пережившему романтическое увлечение, доставляло особое удовольствие изучать лицо ребенка, его фигуру, жесты. То это дитя, наивно положившее ручку себе на голову, то малютка, хлопающая ладошками по рукам матери, то девочки постарше, в подражание взрослым сидящие чинно, как настоящие дамы.

Еще при жизни старшего современника Рейнолдса - У. Хогарта в английском обществе зрело желание создать профессиональное художественное учебное заведение, с постоянным выставочным помещением и музеем. В декабре 1768 года устав Академии художеств был подписан королем, ставшим ее патроном, так что и по сей день Академия имеет титул Королевской. Ее двери распахнулись для первой выставки 130 картин известнейших английских живописцев того времени во главе с Рейнолдсом. С тех пор в стенах этого учебного заведения регулярно устраиваются выставки, а из лучших дипломных работ выпускников Академии составлена и постоянно пополняется замечательная картинная галерея.

Первым президентом Королевской академии художеств стал и почти до самой смерти оставался Джошуа Рейнолдс, возведенный в рыцарское достоинство и отныне именовавшийся сэром. Президент Академии расширял с каждым годом свои общественные связи, становился членом всевозможных клубов, получил степень доктора гражданского права Оксфордского университета, был избран мэром родного города Плимптона и с 1784 года занимал должность главного королевского художника.

портретист гейнсборо рейнолдс хогарт

Уильям Хогарт (1697-1764)

Но в первой трети XVIII века, когда великий Хогарт был еще молод, этот процесс только начинался. Однако уже тогда в Англии сложились богатые традиции литературы и театра, а славные имена поэтов предшествующего времени Джефри Чосера, Джона Мильтона и особенно Уильяма Шекспира составляли гордость нации.

За два предыдущих столетия в стране обосновалось множество иностранных портретистов, иногда выдающихся, чаще - заурядных. Аристократия ценила и собирала картины преимущественно старых итальянских и фламандских мастеров, и до XVIII века в Англии не было ни одного значительного отечественного портретиста, а также художника, писавшего жанровые полотна или пейзажи.

Достоверна и типична не только история падения героини Хогарта - Мери Хэкэбаут, неопытной провинциалки, с легкой руки сводни превратившейся в проститутку. Кажется, что все персонажи написаны с подлинных лиц, их даже отождествляли с известными публике современниками. И это не случайно - Хогарт хотел, чтобы сюжет и мораль каждой картины и серии в целом были предельно понятны зрителю.

Такой подход к живописи был абсолютно новым в изобразительном искусстве, но не в философии, театре, литературе Англии XVIII века. Вера в исправительную, очищающую силу искусства была характерна для английского Просвещения, призывавшего активно вторгаться в жизнь, воздействовать на нее.

Гравюры, которые со своих картин собственноручно делал Хогарт, раскупались, развозились во все уголки Англии, пересекали Ла-Манш, принесли их автору широкую известность.

Вдохновленный восторженным приемом своей первой серии - сцены из нее воспроизводились на посуде, веерах, а тема была использована в театральной постановке, - Хогарт приступил к созданию новой.

В отличие от существовавших до Хогарта голландских, фламандских, французских жанровых картинок, английский художник не ограничивается описательным показом одной сцены. У него каждая серия объединена общим сюжетом, единым героем, действие развивается из картины в картину. Как в пьесе, здесь есть пролог, кульминация и эпилог, которые позволяют зрителю следить за происходящим, сопереживать действующим лицам, порицать и высмеивать недостойные поступки и нравы.

Хогарт впервые создает социальную сатиру, опережая своего современника писателя Филдинга и открывая путь в литературе Уильяму Теккерею и Чарльзу Диккенсу в XIX веке, но в живописи Англии ни при Хогарте, ни позже уже ничего подобного не было.

Конечно, Хогарту было нелегко жить с таким мироощущением, воплощая его в сугубо своеобразном искусстве. Он был знаменит, но далеко не многими признан и любим, а главное, у него не было учеников и близких последователей. Художники тех лет и позже, в пору расцвета национальной школы живописи, предпочитали изображать утонченный быт аристократов, занятия буржуа и фермеров. Портреты великосветских дам, кавалеров и подражавших им нуворишей оставались любимым жанром в английском обществе.

Особая роль Англии в истории Европейского Просвещения заключалась прежде всего в том, что она была его родиной и во многих отношениях первопроходцем. В Англии в XVII--XVIII вв. после революции и гражданских войн сгладились резкие противоречия в обществе. Развитие парламентаризма привело к упрочению правовых форм политической борьбы. Английская церковь не противопоставляла себя Просвещению, а в какой-то мере даже отвечала его идеалу веротерпимости. Это способствовало культурному развитию страны, поскольку позволяло сохранить равновесие между традиционными ценностями, хранительницей которых выступала церковь, и новаторскими, которые несло Просвещение. Все это делало Англию своего рода образцом общественного прогресса. Не случайно в XVIII в. все основные течения английской общественной мысли находили свое продолжение и развитие в других европейских странах.

На мой взгляд, в английской живописи XVIII века большое место занимал групповой портрет - ни в одной другой стране нельзя найти ничего подобного. В этом пристрастии проявилось то новое общественное мироощущение, которое было порождено английской просветительной культурой XVIII века.

Список использованных источников

Введение 3
Глава 1. Английское искусство XVIII века: краткий обзор 5
Глава 2. Архитектура Англии XVIII века 6
§ 2.1. Архитектура первой половины 18 века 8
§2.2. Архитектура второй половины 18 века. 9
Глава 3. Изобразительное Искусство. 10
§ 3.1. Возникновение английской национальной школы. 10
§ 3.2. Развитие различных жанров английской живописи. 20
Глава 4. Скульптура 22
Заключение 24
Список используемой литературы 25

Вложенные файлы: 1 файл

искусство (кр))).doc

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

ДОНСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

по дисциплине: Искусство

Автор работы: Ящик Ю.А. Код 102030 Группа: ГВРМ-11

Руководитель работы: _______________________ Власова А. М.

Работа защищена _______________________ ___________

Глава 1. Английское искусство XVIII века: краткий обзор 5

Глава 2. Архитектура Англии XVIII века 6

§ 2.1. Архитектура первой половины 18 века 8

§2.2. Архитектура второй половины 18 века. 9

Глава 3. Изобразительное Искусство. 10

§ 3.1. Возникновение английской национальной школы. 10

§ 3.2. Развитие различных жанров английской живописи. 20

Глава 4. Скульптура 22

Список используемой литературы 25

В данной работе рассматривается тема "Искусство и культура Англии в XVIII веке". XVIII век принято называть веком Просвещения, хотя в действительности его идеалы формировали культуру и искусство только со второй половины столетия. В культуре Просвещения принимали активное участие философы, скульпторы, архитекторы, литераторы, каждый по-своему толкуя идеи свободы, равенства, братства.

Благодаря своеобразию географического положения, политического и экономического развития Англия занимала несколько обособленное место среди европейских стран, хотя и находилась в постоянном взаимодействии с ними. В пору формирования капиталистических отношений Англия опережает многие страны Европейского континента политической зрелостью. На 18 век приходится расцвет национального английского искусства, связанный с общим подъемом английской культуры, особенности которой определялись буржуазной революцией 1640—1660 годов.

Английская культура дала миру такого гения, как Шекспир. В изобразительном искусстве Англии ведущая роль долгое время принадлежала иностранцам: Гансу Гольбейну Младшему, Ван Дейку. Гораздо значительнее были достижения в области национальной архитектуры, которую представляли такие выдающиеся мастера, как Айниго Джонс (величественный Банкетинг-хаус в Лондоне) и Кристофер Рен (автор собора святого Павла в Лондоне).

В 18 веке английская школа живописи выдвигает плеяду талантливейших мастеров и занимает одно из первых мест в Европе. Победа буржуазной революции способствовала ликвидации остатков феодальной раздробленности и вызвала бурный рост производительных сил.

Цель работы – выяснить особенности века просвещения Англии в области изобразительного искусства

Объект исследования - английская культура и искусство XVIII века.

Предмет исследования - основные разновидности художественной культуры Англии XVIII столетия: архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство.

Задачи, решаемые в ходе работы:

- дать общую характеристику обзора английской культуры эпохи Просвещения (XVIII век);

- проанализировать особенности развития искусства Англии в XVIII веке

Английское искусство XVIII в. - расцвет национальной школы живописи в Англии - начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), живописца, графика, теоретика искусства, автора серии картин "Карьера проститутки", "Карьера Мота". Хогарт был первым живописцем-просветителем в Европе.
Крупнейший представитель английской школы портретной живописи Томас Гейнсборо (1727-1888). Зрелый стиль художника сложился под влиянием Ватто. Его портретным образам свойственна душевная утонченность, одухотворенность, поэтичность. Глубокая человечность присуща его изображениям крестьянских детей.

Данная работа особенно актуальна в наше время тем, что для английского искусства характерны большое внимание к эмоциональной жизни человека, постоянный поиск средств, которые могли бы выразить сложный и изменчивый мир чувств и ощущений, уделяется обострённое внимание к проблемам этики и морали. Английское Просвещение, сложившееся в XVIII в., буквально пронизано идеей нравственного воспитания личности, чего не хватает современному обществу.

Глава 1. Английское искусство XVIII века: краткий обзор.

Политический и экономический расцвет Англии начинается с XVI в. В правление королевы Елизаветы Англия уже по праву считается владычицей морей. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию, и в XVII в. в Англии произошла революция (1640-1660). Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. Народным восстанием воспользовалась буржуазия, выступившая в союзе с дворянством, что явилось отличительной особенностью Английской революции XVII в. Провозглашенная в 1649 г. после казни короля Карла I Стюарта республика вскоре сменилась военной диктатурой Кромвеля. В 1660 г. произошла реставрация Стюартов. После государственного переворота 1688 г. была установлена буржуазно-конституционная монархия, ограничившая власть короля и провозгласившая верховенство парламента. Результаты революции сказались в Англии, таким образом, на столетие раньше Франции.

Английская изобразительная школа сложилась позже остальных видов искусств, и процесс этот был трудным. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Пуританское движение XVII в. с его иконоборческими идеями, естественно, никак не способствовало развитию национальной живописной школы. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Но зато в следующем столетии, как бы стараясь нагнать упущенное, английские художники работают так интенсивно и своеобразно, что уже в конце века оказывают влияние на континент.

Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. В XVIII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса; 1573-1652). Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого собора св. Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710), и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после "Великого пожара" 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Но это не исключает и некоторых других элементов в английской архитектуре, например барочных и готических. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, поэтому в науке существует относительно архитектуры этого времени термин "георгианский стиль". В духе Палладио в XVIII в. строятся городские особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, символы английской респектабельности и независимости. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные.

Глава 2. Архитектура Англии

В XVII и XVIII столетиях Англия наряду с Францией являлась одним из крупнейших центров европейской архитектуры. Она не только догнала в своём развитии остальные европейские державы, но и сама начала давать образцы для построек в других странах. Если XVII в. стал для английской архитектуры эпохой ученичества, то в XVIII столетии уже был создан самостоятельный и очень своеобразный архитектурный стиль.

В истории английского зодчества XVII—XVIII вв. невозможно выделить чётко ограниченные периоды. Различные архитектурные стили и направления существовали подчас одновременно.

В начале XVII в. в английской архитектуре произошли большие изменения, связанные с именем Иниго Джонса, крупнейшего мастера того времени. Он привнёс в неё дух классики: его работы выполнены под влиянием выдающегося итальянского зодчего эпохи Возрождения Андреа Палладио.

С 1615 по 1642 г. Джонс был придворным архитектором английских королей. Он делал декорации к театральным представлениям, а также проектировал королевские дворцы. Первым среди них был загородный дом королевы Анны (супруги короля Якова I) — Куинзхаус в Гринвиче, пригороде Лондона (1616— 1635 гг.). Двухэтажный Куинзхаус представляет собой монолитный куб, совершенно белый и почти без архитектурных украшений. В цент ре паркового фасада расположена лоджия. В этой постройке Джонс придал манере Палладио чисто английскую холодность, геометризм и строгость.

Следующая работа архитектора — Банкетинг-хаус в Лондоне (1619—1622 гг.). Его двухэтажный фасад почти весь покрыт архитектурным убранством. В интерьере двухъярусная колоннада воспроизводит облик античного храма. Позднее, уже в 30е гг. XVII в., Джонс создал проект нового дворца Уайт холл, частью которого должен был стать Банкетинг-хаус. Постройки Джонса отражали вкусы английского двора того времени, однако большинство архитекторов вплоть до конца XVII в. продолжали строить дворцы и усадьбы всё ещё в традициях средневековой Англии. И лишь в начале XVIII столетия творчество Джонса было заново открыто поклонниками Палладио, а его работы стали образцами для построек английского палладианства.

Архитектура первой половины 18 века.

Ванброу являлся самым барочным мастером Англии. Однако барокко в творчестве Ванброу, по существу, носило очень умеренный характер. Это особенно становится ясным, если мы сравним его творчество с работами барочных мастеров других стран, и прежде всего Италии. В то время, когда барокко в европейской архитектуре достигло своей кульминации, английская архитектура продолжала стоять на позициях рационалистичности и классицизма.

Джеймс Гиббс. Другим значительным мастером архитектуры этого времени был Джеймс Гиббс (1682—1754), придерживавшийся значительно более строгих, чем Ванброу, приемов. Среди его построек особенно выделяется здание библиотеки Редклифа в Оксфорде, решенное монументальным, лаконичным, центрически-купольным сооружением (1730—1740-е гг.).

Архитектура второй половины 18 века.

Р. Адам ряд лет провел в Италии и Далмации, изучая там памятники античной архитектуры, в том числе и остававшиеся до тех пор малоизвестными (как дворец Диоклетиана в Спалато, которому он посвятил впоследствии большое издание, иллюстрированное многочисленными гравюрами). Адам увлекался также архитектурно-декоративными работами Рафаэля и его школы.

Вернувшись в Англию, Р. Адам вскоре получил широкую известность и выполнил значительное число построек. Одной из наиболее крупных среди них является дворец Кедлстон (1760-е—1770-е г.). В его парковом фасаде Адам смело и своеобразно использовал мотив, восходящий к композиции римской триумфальной арки.

Особое значение имела деятельность Адама как мастера внутренних отделок. Опираясь на античные образцы и произведения Рафаэля и его школы, Адам создал свою своеобразную систему декоративного убранств а интерьеров с широким применением рельефов (частично на цветном фоне) и живописных вставок. Одновременно с проектами внутренней отделки он создает и многочисленные рисунки для предметов мебели и прикладного искусства. Характерным примером его работ в области внутренней отделки может служить библиотечный зал в замке Кенвуд (1770-е гг.).
Выпущенные в 1770-х годах два больших альбома гравюр с проектов Адама сделали его произведения широко известными и за пределами Англии. Работы Адама оказали, в частности, значительное воздействие на творчество крупнейшего зодчего, работавшего с 1780 года в России, — Чарльза Камерона.

Английское искусство XVIII века.

Т. Роуландсон Немного больше. 1791 г.

Английский парк продолговатый, неправильной формы участок, главные элементы которого — река, извилистое озеро или пруд, зеленые луга на всхолмленной почве и тенистые купы деревьев и кустарников.

Пунктирная манера как самостоятельная техника появилась в Англии во 2-й пол. XVIII в. Рисунок, состоящий из комбинации сгущенных или разреженных точек, наносится на покрытую лаком доску специальными иглами, после чего протравливается. Гравюра пунктирной манерой дает до 500 оттисков.

Дж. Рейнолдс. Портрет адмирала сэра Эдварда Хьюджеса Дж. Рейнолдс. Портрет графини Харрингтон. 1778 г. Дж.-Р. Смит. Леди Каролина Монтегю. С оригинала Дж. Рейнолдса. 1777 г.

Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Он принимал активное участие в политической жизни, был первым президентом Британской академии художеств, видным политическим деятелем, хозяином мод аристократического салона. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. Используя аллегорическую форму, художник создает вполне реалистические поргреты, подчеркивая личностные качества, богатство духовного мира портретируемых. Рейнолдс стремился реформировать аристократическую традицию барочного портрета на основе буржуазных идей, сочетая экспрессию с декоративностью.

Т. Гейнсборо. Портрет дамы в голубом (герцогиня де Бофор). Конец 1770-х гг. Т. Гейнсборо. Мальчик в голубом. Ок. 1778 г.

Цель данной курсовой работы подробно раскрыть все особенности и характерные черты английской живописи 18 века, а также рассмотреть творчество двух наиболее известных личностей, которые внесли огромный вклад в английскую живопись, Д. Рейнолдса и Т. Гейнсборо.
Задачи: выделить наиболее известных художников Великобритании; показать их вклад в мировое искусство; определить их краткие биографии; охарактеризовать жанры английской живописи в разные периоды.

Введение……………………………………………………………..……………3
Глава 1 Искусство Англии 18 века.
1.1.Своеобразие портретной живописи Англии.……………..…..….……. 7
1.2. Искусство и вера…………………………………………………….……….9
1.3. Английский портрет XVIII века………………………..…………………..10

Глава 2. Творчество портретистов Д. Рейнолдса и Т. Гейнсборо……….….13

Файлы: 1 файл

курсач по изи новый.docx

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

КАФЕДРА ИСТОРИИ И ТЕОРИИ ДИЗАЙНА

Брага Ирины Сергеевны

Руководитель – Махо П.Г.

Глава 1 Искусство Англии 18 века.

1.1.Своеобразие портретной живописи Англии.……………..…..….……. 7

1.3. Английский портрет XVIII века………………………..…………………..10

Глава 2. Творчество портретистов Д. Рейнолдса и Т. Гейнсборо……….….13

1.1. Творчество Д. Рейнолдса……………………. ………………. … …..…. 13

Английская живопись развивалась интенсивнее всех остальных областей искусства. В начале столетия еще ощущается сильное влияние иностранного искусства, но со временем появляется целый ряд выдающихся национальных мастеров, получивших всемирную известность

Гордое сознание, что британская живопись со второй половины XVIII века стала художественной мировой силой, находит себе выражение в появившихся с начала XIX столетия английских монографиях о ней Эдвардса, Кённингема, Флетчера, Гамильтона, Торнбёри, обоих Редгревов, Уэдмора, Гоуэра и Армстронга. Во Франции о ней писал Шено, в Германии, после различных отдельных сочинений, главным образом Мутер, выпустивший в свет в 1903 г. свою живую и увлекательную "Историю английской живописи". Лишь начиная с последних десятилетий XIX столетия вся Европа стала восторгаться английской живописью XVIII века, вклад которой в сокровищницу искусства иногда даже переоценивался.

Английские художники с самого начала работали почти исключительно на частного заказчика. Англия не знала высокой придворной культуры, королевский двор не стал здесь центром, объединившим вокруг себя художественные силы.

В английской живописи XVIII столетия развитие получили совершенно определенные художественные жанры, такие как портрет, пейзаж и бытовая картина.

Портретный жанр еще с эпохи Средневековья был главным в английской школе живописи, и на протяжении всего XVIII в. ведущая роль портрета в изобразительном искусстве Англии осталась неизменной.

Жанр бытовой живописи, долгое время находившийся на втором плане, именно в XVIII столетии, отвечая просветительской идее морального перевоспитания человека в духе буржуазных добродетелей, постепенно стал весьма значимым для художественной культуры Англии.

Национальный пейзаж уже в первой половине века начал привлекать к себе внимание большинства выдающихся английских мастеров. И это несмотря на то, что произведения живописи пейзажного жанра долгое время не пользовались симпатиями широкой публики, плохо покупались и не приносили художникам большого дохода.

Английской живописи надо было многое наверстать. Ее быстрый подъем, начиная с половины XVIII столетия, как ни был он национален по духу, совершился прежде всего на путях, указанных великими итальянцами и нидерландцами XVII и XVIII веков.

Пять абсолютно различных мастеров, Хогарт, Уилсон, Рейнолдс, Гейнсборо и Ромни, выразили первую эпоху расцвета английской живописи. Старший из них - смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697-1764). Хогарт прежде всего реалист. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. В основе его искусства лежит непреклонное желание правдиво и изящно бросать на плоскость свои добросовестные наблюдения.

Задачи: выделить наиболее известных художников Великобритании; показать их вклад в мировое искусство; определить их краткие биографии; охарактеризовать жанры английской живописи в разные периоды.

При изучении литературы, содержащей сведения об изучаемом историческом периоде в и особенностях искусства Англии 18 века, был рассмотрен ряд трудов исторического и художественного характера. Основными явились следующие:

Якимович А. Новое время. Искусство и культура XVII и XVIII вв.,- СПб.:Азбука классика, 2004.-440с.

Данная книга ярко и многогранно освещает художественную жизнь Европы XVII и XVIII веков. Автор рассматривает изобразительное искусство и архитектуру Нового времени на широком историко-культурном фоне: много внимания он уделяет религии и философии, литературе и музыке. Здесь представлен интересный взгляд на творчествоРейнолдса, Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Хальса, Гейнсборо, Рембрандта, Вермеера, Шардена и других художников. Более 150 иллюстраций помогают восприятию этой сложной эпохи.

Некрасова Е.А. Томас Гейнсборо.- М.: Изобразительное искусство, 1990.-224c.;ил.

Книга посвящена жизни и творчеству одного из выдающихся представителей английской живописи эпохи ее расцвета. Прославленный еще при жизни как портретист, Томас Гейнсборо (1727-1788) был также замечательным пейзажистом, и автор особенно подчеркивает эту сторону его дарования.
В книге 150 цветных и тоновых иллюстраций, всестороннее представляющих творчество художника.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Выпуск 2,- М. 1975.-344с.

Книга посвящена искусству Северного Возрождения - Нидерландов, Германии и Франции XV-XVI веков; искусству стран Западной Европы XVII, XVIII веков - Италии, Фландрии, Испании, Голландии, Франции; искусству Англии и России XVIII века.

Труды других авторов были использованы в меньшей степени, Эренгросс Б.А. позволила рассмотреть историю искусства Англии изучаемого периода; Дукельская Л.А.: в данной книге изучения рассматриваемой темы происходит через знакомство с произведениями искусства.

Глава 1 Искусство Англии 18 века

1.1.Своеобразие портретной живописи Англии

XVIII век в истории Англии является эпохой Просвещения. В этой эпохе творили прекрасные мастера, хоть они и были мастерами одного времени, но у каждого была своя идея, своя изюминка. В этой главе я хочу раскрыть вопрос об искусстве в общем 18 века как Великобритании, так и других стран западной Европы.

”Дидро , Вольтер, Руссо, Бентам отважились понять что в просвещении есть такие аспекты о которых страшно думать. Светлый райский сад будущего просвещенного общества обещал некие сатанинские сюрпризы. Ангел истории саркастично улыбался, наблюдая за вдохновенными мыслителями 18 века, один из которых проектировал идеальную систему контроля и надзора, а другой собирался “заставить людей быть свободными”. Но ведь были такие люди в 18 веке, которые улавливали странную двусмысленность идей и настроений Просвещения. Такие люди были среди художников.

Вопрос в том , как именно откликалась искусство и другие виды творческой деятельности но ежеминутное и повсеместное присутствие беспокойства , неудовлетворенности и духа критики. Вопрос о культуре , о мысли Просвещения, об искусстве 18 века связан с двумя другими проблемами. Первая: специфика, происхождение и влияние просветительской свободы, отваги , дерзости, силы , творческая энергетика этой волны надежд и ожиданий. Вторая проблема: цена свободны , ощущение драмы и опасности, жути этого мира, куда идет просвещенное человечество со своей просвещенной философией и своим просвещенным искусством, со своими надеждами и ожиданиями.“[11. 290с]

“Праздничность 18 века – это подлинное полнокровное праздничность именно потому , что в ней отсутствуют иллюзии. В живописи Ватто и Гейенсборо, Тьеполо и Шардена можно ощутить эту праздничность у мудреных людей. Они уверенны что человек счастлив от природы уже фактом своего бытия. В то же время категория счастья далека от вечного безоблачного недовольства собой и всем остальным миром. Принцип радости жизни порождает светлый катарсиз изысканно-праздничных искусств этого прекрасного столетия. Но хорошо это или плохо , люди зрелой и поздней культуры радуются не так , как радуются дети, неведующие опасностей и судеб своего будущего . Живописцы и архитекторы, музыканты и поэты , мыслители и драматурги 18 века учат нас упиваться жизнью и наслаждаться ее светлыми моментами посреди ужасов и гримас бытия.”[11. 294с.]

“Искусство и Просвещение”

Картина мира была в век Просвещения в высшей степени парадоксальной. Она основывалась на историческом оптимизме. Она несла в себе надежду на светлое будущее и на силы разума и морали. В этой культуре была вера в просвещенного человека и в естественного человека. Иногда странно бывает читать восторженные и полные надежды отзывы умнейших людей 18 века о ходе истории, о пути развития общества. Ведь они были проницательны до крайности, они отдавали себе отчет в том, о чем они говорят, но им так хотелось верить и надеяться.

В 18 веке искусство должно было стать, и оно стало, совершенно особенным именно в этом смысле. Искусство радостно принимало и приветствовало мифы и иллюзии, оно впитывало в себя светлые надежды и любило мечтать о будущем, о золотом веке, о “естественном человеке” и светлой гармонии. В то же время искусство было на редкость трезвомыслящим, насмешливым и меланхоличным. Оно ясно различало безрадостные истины настоящего, оно умело анализировать несовершенства, ужасы и мерзости человеческого общества, истории ,индивидуальной психики. Оно верило и не верило, надеялось с улыбкой безнадежности, радовалось с потаенной печалью в сердце, с иронией и сарказмом. Оно восторженно служило просветительскому мифу и насмешливо подмигивало : мы же с вам не наивные люди, мы все понимаем.” [11. 319-321c.]

“В 18 веке существовали такие представления, которые вполне можно было иллюстрировать : идеи демократизма, атеизма, высмеивание сословных предрассудков и прочих реликтов “старого мира”. Сам принцип ищущего критического разума, беспокойного духа исканий и энтузиазма – это тоже нечто такое , что вполне могло увлечь художников. Есть несколько значительных мастеров живописи, скульптуры и театра , которые старательно воплощают этот идеал, высмеивают его врагов. Таковы Гудон, Хогарт, Бомарше ,Гольдони. Они очень живые и артистичные художники, даже если они сами налагают на себя строгие вериги какой-нибудь идейной и эстетической докторины. 18 век был ,вероятно , последней эпохой в истории искусства , когда еще можно было иллюстрировать самые внешние ,самые плоские и нормативные взгляды времени, но не унижать свое искусство , не превращать его в унылые дидактические прописи. “ [11. 322c.]

Интересный факт что выражение “ужасно красивый” появилось именно в эпоху просвещение в лексиконе европейцев.

1.2 Искусство и вера

Власть и церковь, в те времена, как и сейчас играют особую роль в жизни государства, следовательно и искусства, будь то живопись или литература. Об этом я хочу поведать в этой главе.

«В 18 веке художник обязан теми или иными способами маркировать центральное место носителя власти, изобретать и совершенствовать визуальные системы, служащие утверждению этой власти , приписываемой то антропоморфному богу , связавшему себя с человечеством, то совершенному человеку , в определенный исторический момент заменяющему небесного творца и спасителя . Отвернуться от придворной и церковной культуры- этой уже не признак отваги и независимости в 18 век. Множество художников теперь посвящают свои усилия бытовым аспектам жизни или новому чувству природы. В середине века Рейнольдз и Гейнсборо пытаются открыть для европейцев эту новую природу , которая “просто есть” . Она не говорит голосами людей . Не надо приписывать ей вдохновенные мечты поэтов, мудрые мысли ученых , пламенные инсайты мистиков. Она не такая , она иная. Симптомы возникновения нового взгляда на природу и человека очевидно уже в 18 веке.“ [11. 370-371c.]

1.3. Английский портрет XVIII века

Читайте также: