Импрессионизм в россии реферат

Обновлено: 04.07.2024

Эстетическая концепция и живописная система импрессионизма определяют общий характер творчества К.А. Коровина, своеобразие его манеры. К импрессионизму его подводила, прежде всего, его страстная любовь к природе, зародившаяся у него в детстве и сохранившаяся на всю жизнь

Его краски становятся чище и светлее, композиция - более свободной, асимметричной, подчас фрагментарной, ракурсы - острее и смелее. К.А. Коровин вводит в пейзаж современного городского человека, который смотрит на природу глазами горожанина, приехавшего отдохнуть и развлечься.

Виртуозное владение кистью и любование чувственной красотой мира нарастает в творчестве К.А. Коровина, что приводит к созданию живописнейших полотен с изображениями природы, в которых проявляется поистине языческое преклонение художника перед природой.

Постепенно на передний план художник вывел сквозной мотив молодой крестьянки - образ в теплых тонах и с преобладающим красным цветом.

Пытался Архипов писать и в официальном духе: в 1927 выполнил портрет М. И. Калинина, впрочем, неудачный.

В 1927, в связи с сорокалетием трудовой деятельности, Архипов получил звание народного художника РСФСР.

Его произведения находятся в постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, а также в других музеях России.

Кто бы мог знать, что мальчонка, родившийся 7 сентября 1875 года у Марии Крачковской, жившей невенчанной с мастером иконостасов Александром Мурашко, со временем станет одним из самых известных в Европе русских художников. Но путь к этому успеху был для Александра Мурашко долог и труден.

В Киеве большое влияние на юношу оказал живописец Виктор Васнецов, принимавший участие в росписях Владимирского собора. Разглядев у Александра первые проблески таланта, он посоветовал ему поступать в Академию художеств. Но для этого нужна была солидная подготовка. Здесь-то и возник конфликт с отцом, который отдал сына на обучение к иконописцу, а об академии и слышать не хотел. Пришлось пятнадцатилетнему подростку уйти из дома, чтобы самостоятельно зарабатывать деньги на учебу.

Самостоятельная жизнь оказалась ой как не легка. Пришлось жить впроголодь, ночуя где придется. Даже крепкий молодой организм не выдержал, и Александр тяжело заболел. Хорошо, что вмешались Адриан Прахов и Виктор Васнецов, которые дали денег на лечение и уговорили Александра Мурашко (отца) узаконить отношения с матерью Саши и заняться судьбой сына. Вскоре сыграли свадьбу, и Мурашко усыновил собственного сына, дав ему свою фамилию. А затем стал оплачивать его подготовку к поступлению в академию.

С рекомендательными письмами от Прахова и Васнецова осенью 1894 года отправился Александр Мурашко в Петербург. Но подготовка оказалась недостаточной, поступить в академию не удалось. К счастью, при академии было открыто Высшее художественное училище, куда юношу приняли. А через два года сбылась давняя мечта, Александр стал слушателем академии, причем поступил в класс к Илье Репину.

По началу отношения с Репиным у него не сложились, возможно, сказалась излишняя самоуверенность начинающего, но явно талантливого живописца. Александр даже собрался перейти в класс к Мясоедову или к Маковскому. Но привезя после лета, проведенного в деревне, этюды, которые искренне похвалил Репин, решил учителя не менять. Решение оказалось правильным, под руководством Ильи Ефимовича он получил все положенные в годы ученичества медали, чтобы выйти на конкурс, победа в котором давала право на трехлетнюю поездку за границу за счет академии.

Конкурс Мурашко выиграл, получил большую золотую медаль, а с ней и желанную командировку. По традиции он посетил Рим и Венецию, но надолго обосновался в Мюнхене и в Париже, где продолжал совершенствовать мастерство, работая в мастерских известных европейских живописцев.

Европейская известность не могла не вызвать отголосков и в России. Иметь портрет, написанный Александром Мурашко, стало престижно. Вместе с заказами появился и достаток, а также возможность работать для души, писать то, что волнует. В этот период художник с удовольствием пишет сельские картины и портреты крестьян, стараясь передать их душевную чистоту, житейскую мудрость и нелегкую долю.

К сожалению, жизнь талантливого художника и педагога оборвала нелепая случайность. 14 июня 1919 года Александр Александрович Мурашко погиб от бандитской пули, когда с женой возвращался поздно вечером домой.

Существует странный стереотип - импрессионисты в России были, а импрессионизма не было. Поэтому важной задачей исследования является определение специфических национальных признаков русского импрессионизма.

Цель данной работы – проанализировать русский импрессионизм.

Фрагмент работы для ознакомления

1 Исследование русского импрессионизма как художественного явления

2 Отличительные черты русского импрессионизма

Возникновение импрессионизма в России имело свою предысторию. Начало ее было положено еще в первой половине XIX века в творчестве Сильвестра Щедрина и Александра Иванова. В их живописи получили свое развитие принципы пленэрного пейзажа.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В творческом методе русских художников, проходивших через импрессионизм, было меньше аналитического начала, чем у французов. Рационализм в нем проявлялся на стадии замысла. Это, как известно, свойственно реализму. Стремление к объективности изображения натуры не препятствовало проявлению индивидуальности.

Список литературы [ всего 7]

Бенуа А.Н. История русской живописи. – СПб, 2003.
Грабарь И.Э. История русского искусства. – СПб, 1998.
Маковский С.К. Силуэты русских художников. – М.: Клио, 1999.
Никольский В.А. История русского искусства. – Берлин, 1923.
.

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.

* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.

как многие импрессионисты воспротивились первоначальной идее. Цель?

Банальна, описать период культурного явления. Задача… попытаться

задач при разборке данной темы я не могу представить. Данный реферат

основывается на материалах описания некоторых произведений искусства и

ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. impression — впечатление), направление в

искусстве последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого

стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в

его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Импрессионизм в литературе и искусстве определяют как

категорию пассивности, созерцательности и впечатлительности,

применимую в той или иной мере к художественному творчеству во все

времена или же периодически, в той или иной форме характеризующую

литературу и искусство. Так, Вельфлин в своей классической для

формалистического искусствознания книге «Die Kunstgeschichtlichen

понятие барокко такие свойственные импрессионизм признаки, как

неопределенность и расплывчатость. Литературовед Вальцель,

применяя эту схему к литературе, включает импрессионизм в

категорию барокко и устанавливает закономерное чередование этого

стиля во всей немецкой литературе. Таким образом Импрессионизм

другом количестве находимых на всем протяжении истории

литературы и искусства, или же как тенденция, волнообразно

поднимающаяся и падающая в различные периоды развития искусства.

импрессионизм, так же как романтизм, реализм и другие так наз.

художественных произведений искусства и литературы и возводится во

С другой стороны, определение импрессионизм применяется к

разным течениям в литературе и искусстве конца XIX и начала XX вв.

Что же касается предлагаемых определений начала и распада

ИМПРЕССИОНИЗМ в литературе, то они слишком широки; так, исходят

из классификации по таким однородным внешнестилевым признакам,

действительностимперссионизм Но это свойство в той или другой мере

Пытались рассматривать импрессионизм и как синтетический стиль

эпохи , т. е. конца XIX и начала XX вв. Самая интересная в этом смысле

работа принадлежит Рихарду Гаману («Der Impressionismus in Leben und

определенного времени, начиная с учения Маха об ощущениях как об

единственно реальном факторе, кончая определением родственных

этой философии моментов в музыке, изобразительном искусстве и

литературе. При этом Гаман дает смутную и неопределенную

социологическую характеристику импрессионизм как стиля

нисходящего и вымирающего поколения аристократиимперссионизм В.

правильно указывает на ценность этой попытки синтезирования и

подведения социологического базиса. Но Гаман, провозгласивший в

разрешению этой проблемы. Указывая лишь абстрагированные

признаки импрессионизм, он оторвался от исторической

действительности и не дал социально дифференцированной

характеристики импрессионизм. Следуя намеченным формальным

признакам, не связывая их с определенным классовым стилем, не

учитывая изменяемости этих признаков в ином классовом контексте,

Гаман принужден был отойти от конкретно-исторического материала и

искать импрессионизм во многих веках истории искусства и

литературы. В результате границы его стали неопределенными и

расплывчатымимперссионизм Говоря об упадочном импрессионизма

последнего периода, Гаман (в области литературы) ссылается главным

образом на таких писателей, как Ст. Георге, Гофмансталь, Метерлинк,

Верлен и Уайльд. Тем самым Гаман берет импрессионизм в его

завершении, статике, отрываясь от самых характерных моментов его

Интересна и попытка такого исследователя литературы, как

Вальцель, и философа Утица рассматривать импрессионизм

нераздельно от натурализма и определять его как первую ступень

возвращается к исходной, но уже более совершенной ступени

развития. Это же положение проводит Шнейдер в книге «Der expressive

идеалистическая и формальная диалектика, никак не связанная с

действительным процессом развития общественной жизни и классовой

борьбы. Таким образом проблема импрессионизма не разрешена в

новейшем идеалистическом литературо- и искусствоведении, как

вообще не разрешена проблема социальной диалектики развития

К импрессионизму обыкновенно относят весьма неоднородных

писателей. Так например Гольц, Шляф, Демель, Гауптман, Лилиенкрон,

Ст. Георге, Томас Манн, Рильке, Альтенберг, Шницлер — в Германии и

Австрии, братья Гонкуры, Маллармэ, Верлен, даже Бодлер — во

Франции, Оскар Уайльд — в Англии и Кнут Гамсун — в Норвегии, — все

Уже из этого перечня ясно, что если их всех назвать

импрессионистами, то нельзя импрессионизм трактовать как

однородное явление. Их объединяет только внешнее, кажущееся

единство. Одно лишь сравнение импрессионизма разных европейских

стран сразу обнаруживает, насколько это единство неопределенно и

спорно. Так, во Франции, где промышленный переворот произошел

раньше и шел равномернее, чем например в Германии, импрессионизм

возник как выражение психоидеологии рантьерской буржуазии,

беспочвенной аристократии и ее интеллигенциимперссионизм

Представителями его явились братья Гонкуры, творчеству которых

присущи элементы психологического импрессионизм с уклоном в

эстетизм, характерный для этой социальной группы. Гонкуров также

интересуют красочность и быстрая смена восприятия природы и

предметов. Но этими приемами Гонкуры пользуются главным образом

для подчеркивания неустойчивости психологии героев. Характерны в

изменчивость и хаотичность настроений определяют судьбу

героинимперссионизм Для последнего произведения особенно

характерно чувство эстетического превосходства и пренебрежительное

отношение к окружающему, непричастному к душевному миру

Группа упадочнической аристократической и буржуазной

интеллигенции во Франции, сложившаяся уже к середине XIX в.,

создала свой стиль символизма, мало связанный с импрессионизмом в

том разрезе, в каком мы его будем рассматривать. Литература этой

группы развивалась во Франции раньше, чем в Германии, и оказала

влияние и смыкается с группой упадочнической аристократии и

буржуазной интеллигенции Германии, представителями которой были

Стефан Георге и Гуго фон Гофмансталь. В Англии капиталистическое

развитие во второй половине XIX в. было еще более совершенным и

равномерным. Слои рантьерской буржуазии там раньше слились с

упадочнической аристократией. Для этих слоев характерно творчество

Оскара Уайльда. У О. Уайльда над непосредственным восприятием

красочности окружающего превалирует психологический, сильно

индивидуалистический эстетизм, через призму которого

воспринимается окружающая жизнь. Эстетизм и символизм для

Уайльда более показательны, чем те элементы условного

импрессионизма, которые в связи с эстетизмом его творчества мало

характерны для основной мелкобуржуазной струи импрессионизма.

представителем упадочного мелкого мещанства, страдающего под

ударами капитализма, развивающегося в Норвегии к концу XIX века.

Человеческая психика изменяется у Гамсуна под малейшим давлением

внешней среды, и все внимание автора устремлено на то, чтобы

уловить мельчайшие нюансы этих изменений. Самое характерное в

ситуация голода еще больше обостряет мимозообразную

впечатлительность податливой психикимперссионизм Настроение

героя этого произведения переносится сейчас же на окружающее,

которое моментально начинает принимать для него совершенно другой

вид. В дальнейшем впечатлительность героев Гамсуна становится

почти самодвижущей силой, которая по инерции толкает изменчивую

психологию. Часто для перехода настроений уже больше не нужен

внешний толчок, сменяющиеся настроения рождаются сами по себе и

не ищут своего оправдания в окружающем. Такие моменты мы часто

до конца психологический импрессионизм, который фиксирует

мельчайшие изменения в психике человека, внешний же мир служит в

данном случае только опорой для психических вибраций. Поэтому

внешний мир в изображении Гамсуна и не отличается той

красочностью, тем богатством световых и цветовых изменений, как у

некоторых рассматриваемых ниже немецких писателей, которые

фиксируют главным образом изменчивость окружающего внешнего

мира. Более сложны пути импрессионизма в Германии. Здесь он

проявился наиболее полно и многообразно. Поэтому на примере

немецкого импрессионизм мы попытаемся раскрыть это сложное

понятие. Неоднородность импрессионизма выступает здесь еще более

убедительно, чем при сравнении импрессионизма разных стран. На эту

неоднородность указывает Лампрехт в первом томе своей «Истории

психологический и неврологический и объясняет его повышенной

психо-физиологической возбуждаемостью человека, которая

обострилась во время быстрого развития техники. Этого конечно

недостаточно для объяснения импрессионизм, но наряду с этим

Лампрехт высказывает весьма ценные мысли о развитии и

дифференциации импрессионизма Относя к физиологическому

импрессионизму произведения, в которых действительность

изображается с естественно-научной точностью и обусловленностью

(первый период творчества Гауптмана, частично творчество

Лилиенкрона и Демеля), Лампрехт указывает, что этот стиль

неизбежно должен был деформироваться в психологический

импрессионизм, в восприятие действительности сквозь призму

субъективной впечатлительности.И так как эта впечатлительность под

влиянием окружающей среды превращалась в неврологическую

возбуждаемость, то и психологический импрессионизм переходил в

неврологический. В то же самое время Лампрехт выделяет группу

психологических импрессионистов, объединившихся вокруг журнала

Леопольд Адриан, Рихард Перле и др., которых он связывает с

аристократией. Лампрехт очевидно чувствует, что нужно как-то

разграничить неоднородные явления, уживающиеся под одной крышей

импрессионизм; он чувствует, что здесь в какой-то мере имеется

зависимость от социальной природы писателей, и поэтому указывает

на аристократичность определенной их группы. Но беря основным

критерием дифференциации импрессионизм признак психо-

биологической возбудимости, Лампрехт сделал эти грани

неопределенными, ибо его психологический импрессионизм

представляют такие неоднородные писатели, как Гауптман во втором

периоде своего творчества, Шницлер, Георге, Гофмансталь и др. Чтобы

избежать той расплывчатости, которая существует по вопросу об

определении импрессионизма, и чтобы наше определение не было

таким условным, как определения формалистского литературоведения,

нужно строить классификацию литературных стилей на основе

классовой однородности и различия. Только таким образом можно

уяснить различие и сходство классовых групп в литературе. Схема

развития литературного стиля должна быть построена сообразно

развитию породившей литературный стиль классовой группы.

Генетическое развитие определенного литературного стиля

неотделимо от развития породившей его социальной группы, и

взаимодействие стилей определяется классовой борьбой и

сотрудничеством определенных классов на определенном

Может быть дифференцирован по трем своим разновидностям. 1.

импрессионизм появляется как перерождение бытового реализма, как

завершающая фаза в диалектике развития реализма, на почве упадка и

разложения мелкобуржуазной и разночинной интеллигенции в эпоху реакции

80-х гг., на почве разгрома мелкобуржуазного революционного движения 70—

80-х годов, возглавлявшегося народнической и народовольческой

как класс-гегемон, а поместное дворянство явно утеряло эту позицию. Ярким

представителем этой разновидности импрессионизм является Чехов. Черты

импрессионизм, возникающего в диалектике бытового и психологического

реализма, можно наблюдать у Гаршина, Короленко и др. 2. импрессионизм в

своем наиболее чистом и развитом художественно-стилистическом

обнаружении явился в русской лит-ре формой выражения декаданса

дворянской культуры в эпоху бурного развития промышленного капитализма

конца XIX — начала XX вв., в частности 90-х гг., выражением психоидеологии

упадочной дворянской интеллигенции, среднего и мелкого дворянства,

выбрасываемого из своих усадеб в крупные городские центры, где его

представители живут в окружении враждебной им индустриальной культуры

торжествующего буржуазного капитализма. В этом смысле импрессионизм

импрессионизм на почве собственно символизма. Эта тенденция решительно

проявляется в 900-х гг., в предреволюционный период. Наибольшей чистоты

выражения импрессионизм достиг в лирике Бальмонта, Анненского, в прозе Б.

Зайцева (черты импрессионизма — уже в лирике Фета). Преодоление ярко

выраженного импрессионизма и оформление символизма обнаруживает

В обоих случаях импрессионизм знаменует распад социальных связей,

является выражением психоидеологии классового упадка. Характерные черты

этой психоидеологии — субъективизм, индивидуализм, отсутствие целостных

(тотальных), объединяющих начал, пассивная созерцательность, психологизм,

индивидуально-биологическое, отъединение от несущей гибель современной

общественной действительности, анорматизм, эстетизм и т. д. — находят себе

соответствие в выразительной значимости форм импрессионистского стиля. З.

Третий, художественно малозначительный, вид импрессионизма в русской

литературе — импрессионизм буржуазно-урбанистический, «импрессионизм

с его ускоренным темпом жизни, мельканием впечатлений и т. д.,

буржуа большого города; характерный представитель — О. Дымов.

Характерный для русского импрессионизма образ — это человек без

единой воли, без четкого характера, человек текучих настроений, с психикой,

разорванной в потоке ощущений, эмоций, живущий как бы в полусне,

ушедший в себя, пассивный, созерцательный, оторванный от социальной

действительности; в его психике преобладает бессознательное,

иррациональное. Характерная тематика русского ИМПЕРССИОНИЗМ — мотивы

смерти, гибели, угасания, отчаяния, тоски, обреченности, одиночества, ухода

в мир мечты и т. д. (Анненский, Бальмонт, Зайцев, отчасти Чехов, Блок, Белый

Этот основной образ и эта тематика указывают, наряду с анализом

значимости формальных компонентов стиля, на генезис импрессионизма из

недр упадочного класса, теряющего свое место в производственной структуре

Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Отсюда — движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. В то же время — абсолютное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности. Эти два пути питали европейское искусство вплоть до середины XX века.

Факторы, как появление и становление фотографии, увлечение японским искусством, а так же — современностью, своей эпохой, сыграли свою важную роль. В фотографии — ускользающие, прежде не замечаемые жесты, новый ритм; новые точки зрения, крупный план…Что касается японских мэтров, как Кацусика Хокусай, Хиросигэ, Утамаро, они прямо повлияли на живопись Эдуара Мане, Клода Моне и Эдгара Дега.

Начало поисков импрессионистов относится к 1860 г.г. В 1869 г. в Бужевале К. Моне и О.Ренуар открывают спонтанно принцип разделения цветов в атмосфере, который станет основой революции в технике живописи.

вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился и потерял свой первоначальный отрицательный смысл.

Импрессионисты — разнообразные индивидуальности, такие, как Э. Мане, Э. Дега, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, Базиль, Моризо. В выставках импрессионистов иногда участвовали П. Гоген, О. Редон, Ж. Сёра; пейзажи в духе импрессионизма писал и К. Малевич. Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры; в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Творчество П. Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма. В точном смысле этого термина представителями движения были К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и Б. Моризо.

Импрессионизм, несмотря на свою кратковременность (периодические выставки импрессионистов продолжались до 1886 г.; всего было восемь выставок), является одним из кульминационных моментов кризиса между новой эстетикой и традиционными вкусами, между новаторами и академистами, между официальным искусством и нонконформизмом, — говоря современным языком…

Импрессионизм питал французскую живопись, вплоть до начала XX века и оказал существенное влияние на живопись других стран: США, Германии, Бельгии, Италии, Англии.

В России влияние импрессионизма испытали К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь.

Константин Алексеевич Коровин

композициям с развернутым повествованием, увлечение этюдом с натуры — не как подготовительным материалом для будущих картин, а как самостоятельным жанром живописи.

Картины Коровина появились в тот самый момент, когда понятие красоты в русской живописи было наглухо и безоговорочно забыто - забыто под натиском темной и нравоучительной живописи передвижников. Пожалуй, один лишь Левитан еще помнил о красоте, но красота его была столь "грустна и полна печали", что была доступна пониманию немногих. Репин также дал несколько примеров отличных в колористическом отношении работ, по большей части этюдов с натуры, но редко кто любовался этими его произведениями. И даже его поклонники больше изумлялись верности передачи натуры, нежели красоте, получившейся благодаря этой верности. О красоте вообще мало было разговора, и даже совсем забыли о ее существовании. Картины Коровина, в которых художник добивался одного только красивого красочного пятна, естественно, должны были смутить многих. Этому способствовала еще и сама живопись Коровина, его техника письма: дерзко-небрежная, грубая и, как казалось многим, просто неумелая. Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах - высокого достоинства, что автор их - настоящий живописец. Некоторый успех Коровин имел только со своей довольно слабой и ничего не выражающей картиной Утро в мастерской, где всем понравился эффект серого дневного света, льющегося через огромное окно, да игривый сюжет: хорошенькая натурщица, потягивающаяся в кровати. Мало-помалу, впрочем, стали привыкать к "чудаку-художнику", согласились даже, что он не без таланта, но горько скорбели о том, что он занимается такими пустяками. Передвижники, разумеется, так и не допустили его в свой тайный союз, где, однако ж, нашлось место даже совершенно бесталанным натурам, вроде Киселева.

Коровин учился у Саврасова находить во внешне незаметных уголках природы скрытую поэзию, лирику, учился верно схватывать и эмоционально передавать ощущение жизни в

Ученические годы, проведенные Константином Коровиным в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1878 по 1886 год, принесли ему лишь звание неклассного художника живописи. Они текли в общем русле московской школы под руководством нескольких учителей: в общих классах - Е.С.Сорокина, И.М.Прянишникова и В.Г.Перова; в специальных пейзажных - А.К.Саврасова и В.Д.Поленова. Несомненно, ученические годы во многом определили творческую судьбу художника. В становлении искусства Коровина участвовали не только его основные наставники - Саврасов и особенно Поленов, но и остальные московские преподаватели, взрастившие в нем художника-профессионала и в большой мере обусловившие демократические тенденции его творчества. Нет необходимости также трудиться сейчас над ограждением Коровина от многочисленных упреков, долгое время обволакивавших его словно тиной. Талант истинный, этот великий дар природы, которым в полной мере обладал Коровин, несовместим с легковесностью и поверхностностью творчества, а это, пожалуй, наибольший грех, в котором упрекали художника еще современники. Уже в 1920-е годы

Читайте также: