Художественный образ в музыке реферат

Обновлено: 06.07.2024

Как часто ученики, не прошедшие настоящей музыкальной и художественной школы, т.е. не получив эстетического воспитания, музыкально мало развитые, пытались передать сочинения великих композиторов?

Работа содержит 1 файл

ВВЕДЕНИЕ.doc

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Мы как учителя должны сделать доступным понимание художественного содержания произведения, облегчить технические сложности, как для среднего ученика, так и для талантливого, с большими или меньшими трудностями.

Есть музыканты, которые считают, что вникание в сущность пьесы не должно предшествовать техническому овладению. Сам материал, над которым музыкант работает, должен быть для него одухотворённым. Но создать форму для ещё неизвестного содержания, так же невозможно, как и не создать законченный музыкально-поэтический образ произведения, не имея материальной основы в тщательно изученной и освоенной звуковой данности произведения.

Техническая работа – это не только приспособление организма к воплощению замысла на инструменте, но и конкретизация воображаемых музыкальных образов.

От музыканта – исполнителя требуется безмерно любить исполняемое им произведение, и вдыхать в него свою душу. Но если душа не богата переживаниями, то тогда то, что выходит из-под пальцев, остаётся мёртвым. Чтобы этого не произошло, исполнитель должен наполнять свою душу теми переживаниями, которые могут дать театр, балет, изобразительное искусство, литература.

Такие исполнители больше подвержены стрессогенным факторам публичного выступления. Ситуативная ориентация в построении художественного образа чаще всего свойственна молодым и мало опытным исполнителям, у которых именно пальцы, т.е. технический аппарат, предопределяет то, каким получится художественный образ произведения. Они, как правило, не умеют слышать всё произведение целиком, они не умеют также работать без инструмента, что особенно важно для практического воплощения произведения на инструменте.

Итак, стратегический план исполнения музыкального произведения должен быть готов у исполнителя до того, как он начинает играть. Для осуществления этой задачи имеется ряд приёмов. Один из них связан с необходимостью раздвоения внимания и с развитием умения слушать себя со стороны. Одной из частых ошибок молодых исполнителей является чрезмерное увлечение своими собственными переживаниями в процессе исполнения произведения. При всей важности и необходимости живого и непосредственного чувства исполнителя оно, тем не менее, должно стоять на втором месте по отношению к чувствам персонажа.

Существует 3 подхода, как в создании художественного образа, так и в его интерпретации. Один из них связан с выходом на первый план личности исполнителя. Это будет субъективный подход. Другой – связан с акцентом объективности исполняемого или изображаемого. Третий путь – достижение единства указанных двух подходов. При первом подходе (субъективном) автор и исполнитель выражает, прежде всего, свои собственные мысли и чувства. При втором, объективном подходе, к изображению действительности к исполнению произведения, и автор и исполнитель должны уметь отойти на задний план, чтобы в одном случае дать полностью объективную картину действительности, в другом – точную картину и выражение того, что хотел изобразить композитор. Третий подход в изображении действительности и в передаче образа связан с органичным единством субъективного и объективного.

Для того, чтобы уметь правильно воспроизводить технический и художественный замысел композитора, надо научиться читать и разгадывать те символы и знаки, в которых вложил композитор свои мысли.

В нотном тексте, как известно, не считая пяти основных и ряда добавочных линеек, связанных акколадой, не считая ключевых знаков, используются четыре рода обозначений:

1. Собственно ноты, обозначающие высоту и длительность звучания. К нотным же знакам относятся знаки молчания, тишины, из которой музыка рождается и на фоне которой развивается – это паузы.

2. Графические обозначения:

а). темп по метроному Менцеля ( );

в). динамика и акценты

г). Артикуляция, лиги и различные изображения раздельного произнесения: штрихи, точки, и т.д., обозначающие разную степень стаккатности исполнения;

д).аппликатура, которая нередко одновременно диктует фразировку, удобность исполнения, музыкальное мышление;

е). фразировка: знаки (лига) ; (запятая), (цезура) – аналог знаков препинания, говорящих о смысловой законченности и интонационной связи группы нот, охватываемых или, наоборот, отчленяемых запятой или знаком цезуры. Сюда же, может быть, следует отнести знак ферматы , придающий отмеченному мгновению музыки особую значимость.

3. К последней, третьей категории обозначений, имеющихся в нотном тексте, относится всё большее богатство словесных обозначений. Обычно они итальянские, иногд – французские, порой немецкие. Приобрели право и обозначения на русском языке. Их начали вводить Н.Рубинштейн, М.Балакирев.

б). Агогика (замедление, ускорение)

в). Артикуляции (длительности, метро-ритм, остановки, мелизмы, репризы, лиги, и т.д.).

а). название пьесы, определяющее её форму, жанр, программу (соната, баллада, вальс, баркарола, хоровод и т.д.)

Вложение	Размер
dlya_pechati_hudozhestvennyy_obraz.doc	63.5 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха - Музыкальная академия

Теория музыки и упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей.

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Сущность понятия музыкального - художественного образа

Художественный образ - обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления.

Художественный образ , всеобщая категория художественного творчества, присущая искусству форма воспроизведения, истолкования и освоения жизни путём создания эстетически воздействующих объектов. Под образом нередко понимается элемент или часть художественного целого, обыкновенно - такой фрагмент, который обладает как бы самостоятельной жизнью и содержанием. Но в общем смысле художественный образ - способ существования произведения, взятого со стороны его выразительности, впечатляющей энергии и значимости.

Всякий художественный образ не до конца конкретен, ясно фиксированные установочные моменты облечены в нём стихией неполной определённости, полуявленности.

Образ - субъективный феномен, возникающий в результате предметно- практической, сенсорно-перцептивной, мыслительной деятельности, представляющий собой целостное интегральное отражение действительности, в котором одновременно представлены основные категории (пространство, движение, цвет, форма, фактура и т. д.). [1]

Образное мышление - один из основных видов мышления, выделяемый наряду с наглядно-действенным и словесно-логическим мышлением. Оно является не только генетически ранним этапом в развитии по отношению к словесно-логическому мышлению, но и составляет у взрослого человека самостоятельный вид мышления, получая особое развитие в техническом и художественном творчестве. В психологии образное мышление иногда описывается в качестве специальной функции - воображения.

Музыкальный образ характеризуется отсутствием конкретной жизненной предметности. Музыка ничего не изображает, она создает особый предметный мир, мир музыкальных звучаний, восприятие которого сопровождается глубокими переживаниями.

Музыка как живое искусство рождается и живет в результате единения всех видов деятельности. Общение между ними происходит через музыкальные образы, т.к. вне образов музыка (как вид искусства) не существует. В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем воплощается в музыкальном произведении.

Музыкальное искусство, несмотря на всю свою уникальную специфичность, не может быть плодотворно освоено без поддержки со стороны других видов искусства, т.к. только в их органическом единстве можно познать целостность и единство мира, универсальность законов его развития во всем богатстве чувственных ощущений, многообразия звуков, красок, движений.

"Музыкальное искусство, как и всякое другое, требует, чтобы тот, кто им занимается, приносил ему в жертву все свои мысли, все чувства, все время, все существо свое", - писал Лев Аронович Баренбойм.

Существующее в нотной записи музыкальное произведение получает реальное звуковое воплощение только в процессе музыкального исполнения, поэтому исполнитель является необходимым посредником между композитором и слушателем. Музыкальное исполнение бывает вокальное, инструментальное и смешанное. К последней разновидности относится и оперное искусство; однако в опере певцы-солисты являются одновременно и актёрами, важную роль выполняет декоративное искусство. В зависимости от количества исполнителей музыкальное исполнение подразделяется на сольное и коллективное. Коллективное исполнение может быть камерно-ансамблевым с несколькими относительно равноправными исполнителями (например, трио, квартет и т. п.) и симфоническим, хоровым, как правило, под руководством дирижёра (хормейстера), который с помощью других музыкантов реализует свой исполнительский замысел. Многие исполнительские обозначения в нотах (темп, динамика и т. п.) относительны и в определённых пределах могут реализоваться по-разному. Поэтому задача Музыкального исполнения - не просто точное воспроизведение нотного текста, но и возможно более полное воплощение намерений автора. Большое значение для исполнителя имеет изучение эпохи, в которую жил композитор, его эстетических взглядов и т. п. Всё это помогает глубже понять содержание произведения. Каждый исполнитель, раскрывая авторскую концепцию сочинения, неизбежно вносит в исполнение и индивидуальные черты, определяющиеся как его личными качествами, так и господствующими в данное время эстетическими взглядами. Таким образом, всякое исполнение произведения является и его истолкованием, интерпретацией.

Моделирование художественного музыкального образа – это один из сложнейших психологических процессов, в основе которого лежат процессы музыкального восприятия, воображения, памяти и музыкального мышления.

Музыкальное мышление как процесс целенаправленной и осмысленной обработки музыкально-звукового материала выражается в способности понимать и анализировать слышимое, мысленно представлять элементы музыкальной речи и оперировать ими, оценивая музыку. В процессе формирования художественного музыкального образа участвуют различные виды музыкального мышления: образное, логическое, творческое и ассоциативное.

Музыкант-исполнитель, и слушатель должны оперировать в процессе музыкальных восприятий определенными системами представлений об интонациях, простейших выразительно – изобразительных средствах – всём том, что вызывает определенные настроения, поэтические воспоминания, образы, ощущения и т.д. На этом уровне проявляет себя музыкально-образное мышление, мера и степень развитости которого зависят от того, какое место занимает данный аспект в подготовке музыканта.

Дальнейшие формы отражения музыкальной действительности в сознании человека связаны с осмыслением логической организации звукового материала. Трансформация интонаций в язык музыкального искусства возможна лишь после определенной обработки, сведения их в ту или иную структуру. Вне музыкальной логики, вне многообразных интегративных связей, выявляющих себя через форму, лад, гармонию, метроритм и т.д. музыка останется хаотическим набором звуков и не возвысится до уровня искусства. Осмысление логики организации различных звуковых структур, умение в музыкальном материале находить сходство и различие, анализировать и синтезировать, устанавливать взаимосвязи – следующая функция музыкального мышления. Эта функция более сложна по природе, поскольку обусловлена не только и не столько перцептивными, эмоционально-чувственными, но преимущественно интеллектуальными проявлениями со стороны индивида, она предполагает определенную сформированность его музыкального сознания. Необходимо подчеркнуть, что при известной автономности этих двух функций, процессы музыкально-мыслительной деятельности становятся полноценными только при их органическом сочетании и взаимодействии.

Творческое мышление представляет собой особую ступень музыкального мышления. Музыкально-интеллектуальные процессы на этом уровне характеризуются переходом от репродуктивных действий к продуктивным, от воспроизводящих к созидательным. В связи с этим вопрос о поиске продуктивных методов формирующих творческое мышление является весьма актуальным. Одним из наиболее эффективных методов, формирующих творческие качества личности, признан метод проблемного обучения (М.И.Махмутов, А.М.Матюшкин, М.М.Левина, В.И.Загвязинский и др.). Он достаточно широко применяется в общеобразовательной школе и вузовской практике. Однако в музыкальной педагогике он применяется на интуитивном уровне, без конкретных методических разработок.

Без развития творческих способностей невозможно подготовить профессионала высокого класса ни в одном виде деятельности, тем более в сфере искусства, поскольку музыкальная деятельность, как исполнительская, так и педагогическая требует от специалиста нестандартного, оригинального мышления. Существует много способов развития творческих способностей, одним из которых является проблемное обучение, так как именно мыслительные затруднения, возникающие в проблемной ситуации, побуждают учащегося к активному поисковому мышлению.

Значение музыкального образа является обобщением, которое строится на основе переживания выразительной функции образа. Музыкальные образы обозначают постольку, поскольку они выражают. [6]

Образ в музыкальном искусстве, если, конечно, он художественно состоятелен, всегда наполнен определенным эмоциональным содержанием, отражая чувственную реакцию человека на те или иные явления действительности.

Для создания образа хорового произведения требуются и педагогические задачи (обучение определенным навыкам пения, верному интонированию; расширение представлений о хоровой музыкальной культуре), задачи психологические (развитие творческого мышления, творческого воображения певцов хора на материале хоровой музыки, формирование художественно-эмоциональной активности студентов) и задачи эстетические (формирование представлений о непреходящей ценности отечественного и зарубежного хорового искусства, знакомство с которым осуществляется в процессе всего обучения хоровому пению, развитие эстетического вкуса, эстетических эмоций).

На сегодняшний день проблема единства художественного и технического начал в фортепианном произведении достаточно актуальна. Ведь, как показывает практика, работа над техникой и работа по раскрытию художественного образа являются главными в процессе обучения игре на фортепиано как на начальных этапах, когда знакомство с инструментом только начинается, так и на всех последующих этапах. Любой музыкант работает над своей техникой постоянно: улучшает ее, ищет новые пути решения тех или иных сложных задач в музыкальном произведении и т. д. Таким же образом происходит и работа по раскрытию художественного образа. С первых классов музыкальной школы юный исполнитель на экзаменах или концертах старается играть произведение по-своему, как он его чувствует и видит, то есть он каждый раз предлагает свою интерпретацию. Однако, здесь многие исполнители сталкиваются с проблемой, а именно, понимание смысла художественного произведения, так как, если все без исключения педагоги обращают внимание на техническую составляющую, то только немногие из них обращают внимание на степень раскрытия учеником художественного образа в произведении. Также, важно отметить, что возможность воплотить художественный образ зависит напрямую и от того, в какой мере развиты технические навыки исполнителя. То есть, технические навыки и художественный образ неразрывно связаны. Но прежде, чем рассматривать то, в какой мере они связаны, остановимся подробно на каждой из этих составляющих.

Теперь остановимся подробнее на раскрытии художественного образа музыкального произведения. Как мы уже отмечали выше, работа над созданием свое собственной интерпретации текста, раскрытие своего прочтения художественного образа, заложенного в него композитором должна начинаться с первых уроков обучения музыке. Неслучайно, во многих современных детских пособиях для первоначального обучения детей игре на музыкальном инструменте используются несложные песенки со словами и иллюстрациями, чтобы ребенок ясно представлял себе, про что его мелодия и как он должен ее исполнить. Подобные пособия очень полезны и для преподавателей, которым становится легче разучить с маленьким ребенком нотный текст. Ноты становятся для юного музыканта не просто черными и белыми черточками на листе бумаги, а, к примеру, зайчиком, который убегает от лисички, девочкой, играющей с мячиком и т. д. Таким образом, ребенку становится легче выразить соответствие между исполнением и содержанием мелодии, т. е., соответствие между техническими навыками и художественным образом. Далее, уже на последующих этапах обучения, в том числе и в колледже, работа над художественным образом не должна прекращаться.

Мы считаем, что работа над художественной составляющей произведения неразрывно связана с работой по развитию творческого воображения, по развитию креативности. Мы не будем останавливаться на этом подробно, приведем лишь несколько замечаний. Во-первых, начиная работу над каким-либо произведением, необходимо разъяснить все сложные моменты, которые могут возникнуть в процессе работы над текстом. Такими сложными моментами могут быть:

Во-вторых, на следующих этапах работы с нотным текстом необходимо подробнее остановиться на мотивной структуре произведения, разобрать с учеником, как мотивы сменяют друг друга, как они перекликаются, какие мотивы являются повторяющимися и т. д. В-третьих, следует также рассмотреть с учеником центральный художественный образ, лежащий в основе мелодии, поговорить о его возможной интерпретации студентом, о том, как лучше раскрыть замысел автора, какие черты нужно добавить в исполнение, чтобы она стало гармоничным и т. д. Следует отметить, что педагогу не следует навязывать свое восприятие студенту, студент должен сам понять, как ему стоит интерпретировать данный музыкальный текст.

Итак, рассмотрев, художественный образ музыкального произведения, мы пришли к выводу, что его раскрытие невозможно без использования определенных технических средств, помогающих воплотить замысел композитора. Возможность же использования тех или иных технических средств определяется степенью владения студентом техническими навыками, т. е. степенью свободы владения учащимся своим опорно-двигательным аппаратом. Из этого следует, что воплощение художественного образа произведения возможно только при помощи определенного набора технических средств, ведь как бы ни было развито музыкальное восприятие, нельзя донести до слушателя свое видение текста, не пользуясь при этом определенными техническими средствами.

Основные термины (генерируются автоматически): художественный образ, опорно-двигательный аппарат, музыкальное произведение, нотный текст, работа, навык, произведение, какая мера, музыкальная школа, музыкальный инструмент.

Читайте также: