Художественное проектирование одежды реферат

Обновлено: 04.07.2024

Что такое мода? Одни ответят: "мода — это пустая прихоть, увлечение бездельников". Для других мода — профессия, ежедневная творческая работа. Третьи скажут, что данный вопрос не очень прост, и в двух словах на него не ответишь. Четвертые. А это — мы с вами, и мы все-таки попробуем выяснить — что такое мода, как давно она существует и как к ней следует относиться.
Мода и развитие костюма в целом подчиняются не чьим-то пожеланиям и вкусам, а своим внутренним законам.

Содержание

Прикрепленные файлы: 1 файл

Курсовая Моделир ихуд проектир одежды.doc

Анализ образа заказчицы………………………………………………….. .11

Анализ особенностей фигуры……………………………………………. 12

Характеристика источника вдохновения………………………………….13

Характеристика линий………………………………………. . 17

Характеристика пропорций……………… ………………………………. 19

Ткани, нитки, фурнитура……………………………………. . 21

Список используемой литературы……………………………………..….25

Мода и развитие костюма в целом подчиняются не чьим-то пожеланиям и вкусам, а своим внутренним законам. В "золотой фонд" классических форм одежды попадает то, что отвечает требованиям удобства, универсальности, является наиболее функциональным, то есть соответствующим своему назначению.

Мода как искусство создания костюма, наряду с другими видами искусства, безусловно, есть явление эстетическое, часть художественной культуры отдельной страны, эпохи, человечества в целом.

Каждый человек воспринимает моду по-своему; это зависит от его возраста, воспитания, убеждений, культуры, характера, одним словом — от личности. Мода для любого из нас есть часть внутреннего мира, явление психологическое; а отношение к ней, выбор — явление нравственное.
Вот как сложен, неоднозначен ответ на вопрос, что такое мода.

В наше время, примерно с 70-х годов XX века, мода впервые не диктует одно и то же для всех без различия "на ближайший сезон", а предлагает практически неограниченную свободу выбора. Правда, такая свобода требует от человека известной культуры: во-первых, надо знать, из чего выбирать, во-вторых, хорошо бы не ошибиться, используя для себя то или другое.

Возможность одеться модно, сообразно своему вкусу, потребностям сегодня есть у каждого. Для этого не обязательно "приобретать" и "доставать" что угодно. Слово возможность в данном случае означает не "иметь", а "уметь". Уметь шить. Человек, умеющий шить, полюбивший это занятие, всегда сможет сделать себе удобную и модную вещь. Правда, некоторые предпочитают свои усилия и время тратить на погоню за "фирменным", "дефицитным". Часто это приводит к крайностям, и тогда "фирменный набор" становится вывеской пустоты, превращается в "опознавательный знак" людей определенного круга, для которых вещи постепенно становятся смыслом жизни.

Другая крайность — отрицать и не одобрять подряд все новое, осуждать без разбору тех, кто интересуется модой, следует ей. Однако причиной такого осуждения чаще всего бывает не только и не столько одежда, сколько поведение людей, которые неумело, нетактично, без вкуса перенимают внешние проявления моды.

Кстати, вопрос о вкусе тоже не простой. Как отличить вкус от безвкусицы?
Можно сказать с уверенностью, что вкус — это, прежде всего, чувство меры во всем (что, где, когда надеть, как относиться к своей внешности, как держаться и т. д.).

Курсовой проект является важной частью работы по композиции костюма. Он позволят проверить и показать все свои знания по композиции костюма, начиная с анализа образа заказчика, заканчивая аксессуарами, подобранными для костюма.

Темой для своей курсовой работы я выбрала создание коллекции восхитительных свадебных платьев. Как бы ни была изменчива мода, чего бы ни требовали новые тенденции, для свадебного оформления всегда остаются актуальными возвышенность, романтичность и величие, подчеркивающее торжественность момента. Во все времена идеалом остается трогательная невеста, путь которой к женскому счастью украшается множеством цветов. Внимательное отношение ко всем элементам образа невесты - платью, прическе, макияжу и украшениям - способно самую скромную Золушку превратить в прекрасную принцессу.

Двадцатый век – это становление принципиально новых основ общественно-политической жизни, как становление новых идеалов не только духовных, но и внешних. В истории материальной культуры, в истории костюма этот период в своих принципиальных положениях остаётся неизменным и до сих пор может иметь значение единого стиля. Его основы уже достаточно ясно были сформированы к 1915 году и развиты в 30-х годах, в период так называемого стиля конструктивизма. Эти принципы можно изложить в нескольких программных пунктах, которые являются быстро сменяющейся моды и держат её в определённых нормах:

Революционное уничтожение социальных ограничений в моде и её демократизация.
Революционная смена форм, особенно в женском костюме. Исчезновение искусственности, нагромождёния, статуса длины ткани.
Целесообразность в большей или меньшей степени становится главным цензором моды.
Возникновение принципиально новых видов одежды, продиктованное появлением новых условий жизнедеятельности людей – прогресса техники, транспорта, спорта; изменением быта и режима времени; появлением новых профессий; изменившимся положением женщины и её взаимоотношениями с мужчиной и обществом.
Господство массового производства в промышленности. Господство массовой формы потребления моды.

Таковы пять основных принципов, направлявших моду двадцатого века по новому руслу.

Период с начала XX века до империалистической войны 1914 года и Октябрьской революции не только насыщен большими общественно-политическими событиями, но и полон интересных смен моды, тесно с ними связанной.

Движение за права женщин к XX веку уже имело своим результатом допуск их в университеты, а в России – организацию первых Высших женских курсов. Появились женщины-юристы, врачи, учёные, археологи, химики. Многолетняя борьба увенчалась если не полным, то все же частичным успехом. Вскоре женщина сядет за руль автомобиля, к мотору трамвая, за пульт управления телефонистки, поднимется с альпенштоком на вершины гор и отправится в далекие экспедиции.

Рамки необходимой элементарной одежды не только расширились, но и приобрели определенную направленность. Теперь уже не только традиционные амазонки, но есть женские костюмы для игры в гольф, есть мягкие туфли для игры в теннис, есть даже купельные костюмы.

В демократически настроенной передовой части интеллигенции и в массе женщин, занятых трудом, поднялось движение за упрощение формы костюма, за отмену корсета и изобретение форм одежды, более соответствующих нормальному состоянию женского тела и более удобных. Полная реализация этой идеи свершилась через 14 лет.

Костюм – это непосредственный спутник всего разнообразия человеческого бытия. Сопротивляясь моде сознательно или бессознательно, деловые женщины, курсистки, работницы и служащие забирают из нее не только то, что доступно, удобно; их костюм столь же полноправно входит в историю. Коротенькие кацавейки мещанок и работниц, плюшевые пальто с перламутровыми пуговицами у пожилых женщин, клетчатые крылатки путешественников и путешественниц, тужурки студентов – разнообразие костюмов велико.

Небольшой отрезок времени – с 1905 по 1917 год – был до отказа заполнен нововведениями моды, изобретениями портных, художников и фирм готового платья.

Поднятая наверх прическа с подложенным шиньоно м позволила прилаживать на головы шляпы, которые с 1910 по 1914 год катастрофически увеличились в своих размерах. В конце концов они достигли объема хорошей бельевой корзины, по аналогии с которой получили свое прозвище. Столь огромные шляпы потребовали каких-либо приспособлений, помимо вуалей и шарфов, которые придерживали их на голове. В моду входят длинные шпильки и булавки.

Стиль модерн обогатил искусство костюма новой цветовой гаммой – бледно- серые, зеленые, болотные, белые, бледно-желтые и тепло-травяные тона окрасили крепдешины на блузах и платьях, плюш пальто и вечерних бальных ротонд. Появились высокие стоячие воротники на белых летних платьях, мягкий лиф с напуском на животе и резко очерченная линия бедер, трен на юбке (юбка, расклешенная сзади).

Империалистическая война 1914 года ввергла в бедствия почти все страны Европы. Мобилизация мужчин и нехватка рабочих рук заставила женщин освоить чисто мужские профессии. Где только можно было, женщины заменили мужчин. Мужские профессии вынудили женщин спрятать в чепчики длинные волосы, сузить широкие рукава и юбки.

В конце XIX и начале XX века черная сатиновая косоворотка в будни и белая вышитая - в праздники, надетые под пиджак, стали неотъемлемой принадлежностью одежды рабочего.

Самым дорогим нарядом были шаль и небольшой шелковый платок с бахромой.

Октябрьская революция, уничтожив классовое неравенство в России, изменила и взгляд на одежду, на весь облик человека.

До 1917 года в моде были высокие женские ботинки из серой замши с каблучками. Тогда же вошли в моду длинные, с поясом трикотажные жакеты с большими карманами.

Одной из примечательных, почти легендарных частей костюма стала кожанка. Она приобрела значение символа гражданской войны.

Френчи, гимнастерки, кожанки, кепи, косоворотки – неотъемлемые атрибуты одеяний 1917 -1919 годов.

СССР завоевала высшую награду выставки – Гран при!

Народный костюм, народная рубаха, рязанский шушпан, пуговицы были вырезаны из дерева, орехов, расписные шарфы, прямые формы платья, вышивка подола… Высшая награда была присуждена по праву!

Проборы волос закреплены глянцем бриллиантина. Прически с начесом и на пробор. Женщины – невеста, мать невесты и гости на свадьбе – одеты по моде: в короткие, выше колен, юбки, прямые платья, опоясанные по бедрам.

В те времена комплекция и возраст не были преградой для моды, и первые в истории мини-юбки одинаково открывали колени и молодым и старым, стройным и тучным.

В 1926 и 1927 годах вошли в моду длинные прозрачные блузы с широкими рукавами, с напуском на бедрах и очень узкие, более чем короткие юбки. Это была будничная одежда. Вечерние платья из шифона, крепдешина и атласа, с глубокими вырезами, вышивкой шерстью и аппликацией, с шарфами, палантинами и нитками искусственного жемчуга фигурировали на страницах модных изданий и у нарядной публики.

Рабочая молодежь была одета с аскетической простотой. У девушек коротенькие юбочки из бумажной ткани и белые блузки, полосатые футболки-майки с длинными рукавами и застежками на блоках.

В каждое время есть неписанные законы костюмов. Они являются следствием стечения целого ряда обстоятельств и, в конце концов, становятся правилом. Лев Толстой, будучи уже писателем с мировым именем, носил зимой и летом холщовую рубаху. Она была на кокетке со сборками на спине. Как это часто бывает, ему стали подрожать. Русская интеллигенция стала носить такие рубахи, фасон которых получил название толстовок.

Была еще одна форма одежды, она осталась от времени военной интервенции – френч. Удобные, с четырьмя накладными карманами, расклешенный в боках и опоясанный, он долго оставался типичной одеждой, по крайней мере, до 30-х годов. Мужчины довольно часто носили и казачьи рубашки с кавказскими поясами.

Фасоны женских шляп в период конструктивизма исходили из подражания рациональным формам: шляпы были похожи на каску, цилиндр.

Анализ направлений моды. Требования, предъявляемые к моделям, а также к материалам. Описание эскизного проекта и технического рисунка. Принципиальная характеристика новой модели. Обоснование выбора новой модели и материалов. Спецификация деталей кроя.

Рубрика	Производство и технологии
Вид	учебное пособие
Язык	русский
Дата добавления	23.03.2020
Размер файла	974,1 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Министерство образования и науки КР

Кыргызский Государственный университет строительства,

транспорта и архитектуры им. Н.Исанова

к выполнению курсового проекта по дисциплине

/ КГУСТА Бишкек 2020-_____15стр.

Даны указания по выполнению курсового проекта, к оформлению пояснительной записки и графической части.

Введение должно содержать: современное состояние и перспективы развития процесса проектирования одежды; задачи швейной промышленности в области проектирования и расширения ассортимента швейных изделий, по повышению качества одежды. Необходимо осветить вопросы внедрения современной техники, технологической обработки изделий. В заключении должны быть приведены цели и задачи разработки данной темы. Объем введения -1 страница.

1. Предпроектный анализ

В этом разделе необходимо провестианализ исторических сведений ассортимента, анализ направления моды на 2019 год(по виду изделий, материалам, цветовой палитре). Анализ предлагаемых моделей одежды, их назначения и сформировать ряд требований, которым должны отвечать предлагаемые модели и материалы, предназначенные для их изготовления.

эскизный модель крой

1.1 Анализ направления моды

В данном подразделе приводится подробный анализ современного направления моды на проектируемый ассортимент одежды. При этом следует использовать рекомендации ведущих центров мод, публикуемые в периодической литературе, в журналах мод; компьютерные источники, каталоги швейных изделий и.т.д. В пояснительной записке данного подраздела допускается применение фотографий и рисунков моделей и отдельных композиционных элементов, приведенных в вышеуказанных источниках.

1.2 Требования, предъявляемые к моделям

Формирование этих требований необходимо для качественного выполнения предлагаемых моделей одежды. Эти требования могут быть различными в зависимости от назначения изделий, поэтому рекомендуется объединить модели коллекции в группы по ассортименту.

Все требования, предъявляемые к одежде, делятся на потребительские и промышленно-экономические. Потребительские включают в себя функциональные, эстетические, конструктивно- экономические и др. показатели.

Функциональные определяют соответствие изделия назначению и условиям эксплуатации, удобство пользования и формоустойчивость.

Соответствие назначению - это такая организация отдельных объемов (рукавов, лифа, низа изделия), которая наилучшим образом обеспечивает удобство ее использования в связи с тем или иным характером действия в ней человека в течение определенного времени в конкретных или сходных условиях. Здесь выделяются эргономические, гигиенические и эксплуатационные требования. Эргономические требования обеспечиваются соответствием отдельных частей одежды по их объему, форме и пространственной организации, характеру действия человека и его фигуре. Гигиенические требования предусматривают создание комфортных условий для жизни деятельности человека: защиты от неблагоприятного воздействия среды, вентиляцию пододежного слоя, поддерживания в нем определенного уровня температуры, содержания углекислоты и влажности. Это обеспечивается, прежде всего, выбором структур материалов, соответствующих своему назначению (вид волокна, крутка, переплетение ткани или трикотажных полотен, обработка ее поверхности). Эксплуатационные требования обеспечивают удобство одежды, носки, прочность материалов, характеризуется сообразностью объемов, членения одежды, расположения застежек карманов, не сложности ее чистки.

Таким образом, главное от чего зависит соответствие одежды функциональности, гигиеничности и эксплуатационным требованиям - правильное определение структуры формы. Структура формы - это правильное распределение объемов одежды, т.е. ее пространственная организация. Когда структура формы определена, выбор ткани также получает определенную направленность. Так, жесткая, геометризированная форма потребует для своего воплощения ткани плотных устойчивых переплетений или жесткой отделки, и, наоборот, структура мягкой пластичной формы потребует тканей рыхлых, мягких, льющихся, скользящих.

Структура формы и характер материала влекут за собой совершенно определенный диапазон возможностей конструктивного решения форм.

Сегодня функциональность одежды не воспринимается вне ее эстетического решения. В понятие эстетического входит оценка вида симметрии пространственной организации формы, ее пропорциональных членений, виды ритмической организации частей и элементов формы, деталей фурнитуры и отделок. Вся работа по эстетической организации формы проходит непосредственно в материале в эскизах, в которых учитывают пластические и другие свойства материала.

В результате если форма решена из материала (с конкретными свойствами) по законам красоты, т.е. вид симметрии, пропорции и ритм элементов и деталей соответствует функциональной принадлежности одежды, такая форма будет тектонической. Тектоника формы - это художественное выражение закономерностей построения объекта с учетом пластических свойств материала. Поскольку среди материалов существуют группы со сходными пластическими свойствами в пределах утвержденной тектоники формы, могут быть получены вариации форм со своими конкретными конструктивными решениями.

Экономические требования составляют весьма важную часть общих требований, предъявляемых к одежде. Они, в конечном счете, определят возможность осуществления того или иного изделия, и это становится ясным уже на стадии проектирования. Но экономические требования отражают процесс жизни изделий, удовлетворяющее функциональным эстетическим требованиям, соответствующее модным тенденциям изделия получают высокую оценку и потребитель не скупится, покупая его. Большое влияние на экономические требования оказывают расход материала, а также технология обработки. Если одежда выполнена из рационального количества и форм деталей, она соответственно будет иметь меньший процент межлекальных выпадов и наоборот. Модель обеспеченная конструктивной и технологической преемственностью выигрывает на фоне других, не обеспеченных этими требованиями.

1.3 Требования, предъявляемые к материалам

Материал является одним из основных средств художественной выразительности модели. Структура и фактура ткани, способность к влажно-тепловой обработке, цвет и рисунок имеют важное значение. Поэтому к материалам предъявляются такие требования, как эстетические, физико-механические и гигиенические.

2. Эскизный проект

Эскизный проект - это совокупность конструкторских документов, которые должны содержать принципиальные конструкторские решения, дающие общее представление об устройстве изделия.

При выполнении эскизов моделей необходимо изобразить вид спереди и сзади так, чтобы были четко видны все детали итип конструкции, на основе которой будет разрабатываться конструкция новой модели, выбирается материал, осуществляется его раскрой и изготовляется образец. В эскизный проект входит: принципиальная характеристика новых моделей, обоснование новых моделей, обоснование выбора материалов.

2.1 Принципиальная характеристика новых моделей

Эскиз модели должен быть представлен в цвете (вид спереди и вид сзади). При построении чертежей необходимо сохранить все композиционные особенности эскиза (пропорции, расположение, форму деталей и декоративных конструктивных линий). При описании художественных особенностей модели необходимо:

- определить ее силуэт, который характеризуется прилеганием изделия к фигуре человека по линии талии, положением линии талии, высотой и шириной плеч, шириной и длиной изделия по линии низа;

- указать сочетающуюся цветовую гамму для материалов верха, отделки, подкладки, фурнитуры и т.д.;

- описать внешний вид модели, начиная с характеристики конструктивных особенностей в следующем порядке:

- Характеристика конструкции полочки;

Характеристика конструкции спинки;

Характеристика конструкции рукавов;

Характеристика конструкции воротника;

Вид отделки бортов, лацканов, воротника, низа и т.д.

Рекомендуемый размер, рост, полнота.

Если несколько моделей разрабатываются на одной конструктивной основе, то после описания внешнего одной модели описываются только отличия следующих моделей.

2.2 Обоснование выбора новой модели

Под обоснованием новых моделей понимается оценка их соответствия современным требованиям и подтверждение показателей качества, запланированных в техническом задании. Обоснование выполняется по следующим показателям: рациональность и технологичность (оригинальность и новизна) конструкции, трудоемкость, материалоемкость, соответствие эргономическим требованиям, современному художественному стилю и моде.

2.3 Обоснование выбора материалов

Материал характеризуется по эстетическим, физико-механическим и гигиеническим свойствам, по форме и назначению модели, по тенденции оформления, структуре переплетения, плотности и содержанию волокон, гамме цветов. Составляется конфекционная карта для проектируемой модели. В карту вносятся сведения о материалах, из которых изготавливаются проектируемые модели - ткань, нитки, фурнитура, материал отделки и т.д.

Целью дипломного проекта является создание женской коллекции одежды в клубном стиле.

Методы исследования: статистический и структурный анализ форм костюма, эвристические методы работы с творческим источником, метод аналогии.

Новизна работы в использовании классической цветовой гаммы для моделей клубного стиля, современных материалов, методов их обработки и в применении оригинального кроя. Коллекция создана под веянием современных тенденции моды, учитывая индивидуальность заказчиц – молодых девушек, ведущих клубный образ жизни.

Практическая значимость. Коллекция создана для посещения ночных клубов и вечеринок. Коллекция востребована, каждая модель имеет своего потребителя.

I . СОЦИАЛЬНЫЙ РАЗДЕЛ

1.1 Профессия – стилист

Создание современной одежды – сложный и многоэтапный процесс, в котором заняты специалисты самых разных профессий: художники-стилисты, модельеры-конструкторы, инженеры-технологи, портные и другие. Создатели костюма должны обладать высоким профессионализмом. Специалисты, непосредственно участвующие в коллективном творчестве, должны быть эстетически образованными. Все они выполняют различные функции, участвуя в процессе разработки и изготовления одежды. Но автором, создателем новых моделей одежды является именно художник-стилист, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологии и разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.

Для создания костюма (одежды, обуви, аксессуаров) используются самые разнообразные материалы, наделенные различными качествами - цветом, фактурой, структурой, рисунком. Из материалов создаются объемные, трехмерные пластичные формы платьев, ботинок, шляп, сумок и т.п. Создавая костюм как художественный ансамбль, согласовывая элементы композиции в органическое единое целое, художник по костюму решает и вопросы тонально-цветовых соотношений и сочетаний. Таким образом, художник по костюму – это и скульптор, и живописец и график. В модель – идею автор вкладывает свое творческое мастерство, талант художника, свой почерк создателя по-новому решенной, порой уникальной, неповторимой вещи.

Чтобы установить жизнеспособность вещи, художник рассматривает ее не изолированно, а в связи с человеком, которому она служит, и средой, в которой находится человек и другие вещи, т.е. как составную часть сложной системы человек-вещь-среда (эргономическая формула процесса художественного проектирования). Вещи должны быть приспособлены к действиям человека, и иметь такие свойства, которые бы делали их действительно полезными. Так создавая костюм определенного назначения (повседневный, нарядный, для отдыха и т.п.) художник должен в первую очередь предусмотреть, чтобы обеспечивалось максимальное удобство его ношения, ухода за ним и т.д. При всем этом костюм должен вписываться в конкретную среду и создавать с ней единое целое.

Художнику-стилисту выпала трудная, ответственная и вместе с тем почетная миссия - направлять свое профессиональное мастерство на проектирование и производство костюма, доставляющего радость людям, создающего благоприятные условия в труде, учебе, на отдыхе.

1.2 О клубном стиле

Стилей одежды и вариантов имиджа великое множество, однако, ярким пятном на фоне других выделяется клубный стиль. Клубный стиль не имеет особых ограничений, поэтому не подвергается воздействию со стороны твердых доктрин, присущих миру моды. Каждый выбирает для себя свой клубный стиль, руководствуясь только внутренними побуждениями и правилами.

Своей бешеной популярностью и быстрым развитием он обязан своей легкости и ненавязчивости. Этот стиль не имеет особых ограничений, в нем не существует каких-то особых, жестких правил. В клубном стиле не существует четких границ и рамок, в которые его можно было бы втиснуть. Можно сказать, что каждый выбирает себе свой тусовочный стиль, руководствуясь исключительно личностными вкусами и интересами. Конечно, ведущие дизайнеры, среди которых Donna Karan, Calvin Klein и Tom Ford, имеют некоторое влияние на тенденции клубной моды, но главным критерием выбора остается сам человек.

Сейчас же клубная мода начала ассимилироваться, и для того чтобы увидеть ярких представителей того или иного направления этой моды, то скорее всего придется побегать по многим клубам и тусовочным местам, прежде чем найти что-нибудь стоящее.

Клубный стиль приветствует откровенные наряды, где как ни в клубе можно с успехом продемонстрировать красивые ноги и грудь, щегольнуть стройной фигурой. Эта одежда как никакая другая сможет подчеркнуть индивидуальность и сексапильность.

Несмотря на все сложности, в клубном стиле можно выделить несколько давно устоявшихся сочетаний одежды. Люди со спортивной фигурой часто выбирают облегающую одежду: джинсы, красивые майки с трафаретным рисунком или стразами.

Любители классического стиля прибегают к такому типу одеяния: приталенный и желательно узкий пиджак, узкие брюки и стильная, яркая рубашка.

Большим спросом пользуются потертые джинсы, в который вправлен уникальный дизайнерский ремень с отличительной пряжкой. Модные любители клубов достаточно часто надевают стильные рубашки, заправленные в джинсы по-итальянски, то есть, три пуговицы должны быть расстегнуты. Хорошим аксессуаром для тусовщика может стать привлекательный кулон, или крупные, явно выделяющиеся наручные часы.

Последнее время современному клубному стилю присущи гангстерские R&B тенденции. Отличительной чертой данного стиля являются большие кроссовки с выделяющейся шнуровкой, крупные золотые цепи, бесформенные туники и штаны.

Люди, которые предпочитают клубный стиль, любят экспериментировать, не признают всевозможных запретов и не ограничивают себя догмами. Каждый тусовщик формирует свой отличительный образ, который сможет выделить его из армии клубной молодежи.

Если говорить о модных трендах, то в Европе правит минимализм. Выбираясь в клубы, люди думают о том, как бы поудобнее одеться, чтобы не было жарко и ничего не мешало танцевать и отдыхать. В России же в клуб ходят, как на праздник. Девушки стараются выглядеть сексапильно - миниюбки, открытые топы, множество аксессуаров, высокие каблуки. Танцевать в таком наряде весьма неудобно, но многие рискуют своим удобством ради красоты.

1.3 Описание портрета потребителя

Потенциальные потребители - это девушки, ведущие клубный образ жизни. Это девушки, для которых одежда имеет большое значение в формировании собственного стиля, и на это они готовы тратить деньги. Они независимы в своих суждениях и с легкостью следуют моде. Это молодые женщины от 20 - 35 лет, с различным семейным положением и статусом, имеющие высшее и среднее образование, со средним и высоким уровнем дохода, любящие ночные клубы, вечеринки, кафе и рестораны, где они могут свободно общаться и отдыхать.

Большинство из них ярко выраженные лидеры. У данного типа девушек имидж давно сформирован, они не стремятся к деловому или офисному стилю: мало кто носит классические костюмы, невысокие каблуки, очки и т.д., предпочитая создавать свой собственный.

Правильно созданный персональный стиль - это определенное сочетание цветов, кроя и фактур тканей, которое несет в себе определенные эмоции. Индивидуальный стиль одежды этой девушки находится в прямой зависимости от моды. И мода вносит в него заметные изменения, обычно эти перемены глобальны и характеризуются тем, что иногда могут даже изменить этот индивидуальный стиль до неузнаваемости. От романтичной кокетки до гламурной стервы, но обязательно стильной и модной – так может меняться образ этой девушки.

Большое внимание в коллекции уделено обуви и аксессуарам, так как - это главные признаки наличия вкуса у человека. Немало важна сама модель обуви или аксессуара, его оригинальность.

Для того чтобы соответствовать созданному имиджу следует много работать над собой. Данная коллекция способствует этому и помогает, т.к. эта одежда модная, интригующая и интересная. Надев её, нужно не просто выйти в свет, но и ещё и войти в образ, перевоплотиться. Вещи из этой коллекции заставляют обращать внимание не только на внешний вид обладательницы, но и на её поведение.

Для девушки, предпочитающую быть на виду, необходимо создать имидж яркой, неординарной модицы, так как каждый раз, когда она выходит в свет, ей приходится сталкивается с людьми, которые составляют о ней определенное мнение. Это мнение может повлиять на статус, имидж, карьеру и личный успех, к которому так стремится эта девушка.

Она выбирает эти вещи, потому что они необычные и яркие, потому что они выделяют ее из толпы и являются предметом зависти подруг. Ей нравится быть эталоном стиля и красоты.

В коллекции используются преимущественно натуральные ткани верха: атлас, шелк и шифон, а также синтетические ткани для отделки: сетка, ткань с пришивными пайетками. Нейтральная гамма – серые и черные оттенки стали фоном, не отвлекающим от сложных силуэтов, объемов и наслоений, оказавшихся в центре внимания. На первом месте в этой коллекции - объемные формы, роскошные тактильные ощущения и мерцающий блеск. Яркие массивные аксессуары завершают образ их обладательницы. Удобство и эстетичность моделей добавляют уверенности и помогают расслабиться на отдыхе.

II . ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ РАЗДЕЛ

2.1 Прогноз формы как результат предпроектного анализа

Первый этап предпроектного анализа это исследование формы за период с 2006 до 2010 г. и создание на основе этих данных перспективной формы на 2011 г.

По исследованию базовая форма на 2006 год составляет комбинацию прямоугольника и в равных частях овал и трапеция, лидируя над X-образным силуэтом. Линия талия завышена. Линия низа сложной не ровной формы. Длина изделия также варьирует от мини до макси.

Базовая форма 2007 года составляет комбинацию овала и в равных частях прямоугольник и трапеция, лидирующие над X-образным силуэтом. Линия плеча естественная, рукав реглан. Линия талия завышенная. Длинна изделия варьирует.

Базовая форма 2008 года по своей силуэтной структуре стремится к комбинации прямоугольника и овала, с присутствием X-образного силуэта и трапеции. Линия плеча максимально естественная. Линия талии завышена. Появляется легкая небрежность.

Базовая форма 2009 года плотно закрепляет комбинацию овала и в равных частях прямоугольник и трапецию лидирующие над X-образным силуэтом, возвращается женственный силуэт, т.е. возвращение талии на свое исконное место.

Базовая форма 2010 года. Базовая форма стремится к почти равному соотношению прямоугольника и овала, а трапеция и песочные часы лишь дополняют силуэт для образования контура и концентрации объёма в верхней или нижней части модели. Также сочетание трапеции и песочных часов с прямоугольником или овалом по отдельности даёт выявление новых форм.

Исследовательская работа "Роль эскизной графики в процессе одежды" выполнена с целью изучения одного из важных этапов создания одежды - эскизной графики. Работа заняла 2 место в городском Слете научных обществ учащихся г. Нижневартовска в секции "Живопись. Архитектура. Дизайн"в 2014 году.

Вложение	Размер
proekt.doc	82.5 КБ

Предварительный просмотр:

СЛЕТ НАУЧНЫХ ОБЩЕСТВ УЧАЩИХСЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ ОБЩЕГО И ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА В 2014 ГОДУ

СЕКЦИЯ 15. ЖИВОПИСЬ. АРХИТЕКТУРА. ДИЗАЙН

АВТОР: Данилина Евгения Игоревна,

«Средняя общеобразовательная школа

№9 с углубленным изучением предметов

РУКОВОДИТЕЛЬ: Аюпова Сажида

«Средняя общеобразовательная школа

№9 с углубленным изучением предметов

Часть 1. Процесс создания одежды ……………………………………………………………. 4

1.2 Основа дизайнерской деятельности ………………………………………………. 4

1.3 Наброски фигуры человека и эскиз ………………………………………………. 4

2.1.2 Художественные (творческие) эскизы ………………………………………….. 6

Часть 3. Результаты исследований ……………………………………………………………. 7

3.1 Процесс создания одежды на этапе эскизной графики на примере небольшой

ДАНИЛИНА ЕВГЕНИЯ ИГОРЕВНА

Процесс создания одежды имеет множество этапов: рождение образа новых моделей в мыслях дизайнера, воплощение их графически, а затем в материале, демонстрация на подиуме, промышленное изготовление и наконец, реализация потребителю. Все этапы важны, интересны по своему, но в своей работе хотелось бы исследовать этап эскизной разработки.

Проблема в том, что работа над разработкой эскизов, рисунков будущего изделия остается за кадром. С ней знакомы только специалисты, потребитель же видит уже готовый костюм на подиумах или в модных журналах, хотя роль эскизной графики велика, так как с ее помощью дизайнер фиксирует свои мысли и образы новых образцов одежды на бумаге, а также самовыражается как художник и личность.

Данная тема актуальна в виду того, что для многих людей мода и создание одежды кажутся несерьезными и несущественными, профессии в этой сфере у нас в стране по-прежнему считаются неперспективными. Хотя модная индустрия в последнее время во всем мире, в том числе и в России, представляет собой наиболее бурно развивающуюся сферу общественной жизни и требует большого количества специалистов. Возникла необходимость показа процесса создания одежды, с акцентом на этапе эскизной разработки, как самого творческого.

Объект исследования – процесс создания одежды.

Предмет исследования – эскизная графика в процессе создания одежды.

Цель исследования – показать роль эскизной графики в процессе создания одежды.

Для решения проблемы и достижения цели был поставлен ряд задач :

исследовать информационные источники по интересуемой теме;
исследовать процесс создания одежды;
исследовать основы эскизной графики;
показать процесс создания одежды на этапе эскизной графики на примере небольшой коллекции.

Гипотеза исследования – если показать все этапы выполнения эскизной графики на примере коллекции, то можно доказать ее главенствующую роль в процессе создания одежды. А также привлечь тем самым внимание б о льшего количества людей к модной индустрии, в том числе молодежи, выбирающих профессию и сориентировать их в данной профессиональной сфере.

Для исследования были выбраны следующие методы : анализ информационных источников, эмпирические – разработка и выполнение эскизов, социометрии – опрос для получения результатов.

Основываясь на данных, полученных в ходе исследования, можно констатировать, что роль эскизной графики играет главенствующую роль в создании костюма.

Часть 1. Процесс создания одежды

Создание одежды на сегодняшний день, в подавляющем большинстве, является частью промышленного производства, в основе которого лежит проектная деятельность, неразрывно связанная с понятием дизайн.

В производстве одежды принимают участие различные специалисты:

- дизайнеры проектируют новые модели одежды;

- конструкторы разрабатывают конструктивные основы для изготовления лекал для этих моделей;

- инженеры-технологи продумывают оптимальный технологический процесс изготовления будущей одежды;

- мастера-портные – непосредственно занимаются пошивом разрабатываемых изделий.

1.2 Основа дизайнерской деятельности

Эскизирование, то есть эскизная графика будущих моделей одежды – это основная деятельность дизайнера одежды.

Для дизайнера одежды не менее важно умение создавать новые формы костюма, грамотно и выразительно изобразить придуманную модель на бумаге в виде эскиза, чем создание одежды в реальном материале. Первоначальные наброски должны быть более точными и выразительными. Важно не только умение рисовать, но и владение стилизацией рисунка для придания ему наибольшей выразительности.

1.3 Наброски фигуры человека и эскиз

Нельзя путать эскиз костюма с наброском фигуры человека с натуры. Рисование костюма на фигуре в эскизе принципиально отличается от изображения одетого человека в наброске (илл.I) .

Эскиз, прежде всего, должен рассказать зрителю о самом костюме, поэтому второстепенными здесь являются подробности анатомического строения тела человека. Чтобы сделать образ модели более выразительным, а конструкцию более ясной, в эскизе зачастую при рисовании фигуры изменяются ее пропорции (например, удлиняются ноги и фигура в целом, уменьшается величина головы и т.п.) (илл.II) .

В наброске художник ищет интересное положение самого человеческого тела, какой-то характерный поворот. В эскизе же фигура человека изображается в таком положении, которое наиболее выгодно преподносит костюм, а это, как правило, статичные, несложные позы (илл.III) .

Тем не менее, любой дизайнер должен хорошо рисовать и владеть техникой рисования человеческой фигуры.

Вывод : в создании одежды работает большое количество специалистов, у каждого своя роль. Начальный этап формирования образа будущих моделей и фиксация принадлежит дизайнеру, который должен обладать качествами художника, владеть эскизной графикой для отражения своих мыслей на бумаге.

Часть 2. Эскизирование в процессе создания одежды

Первоначальным этапом проектирования костюма является выполнение эскизов (эскизирование).

Эскизирование – это графический этап работы дизайнера над художественным проектированием одежды, требующий от него достаточного уровня изобразительной грамотности. Творческий акт создания костюма всегда начинается с определения темы модели или коллекции, которая должна обусловить образность будущих изделий. Этот этап проектирования чрезвычайно важен, так как правильный выбор темы во многом обеспечивает актуальность и успех завершенной работы.

2.1. Виды эскизов

В эскизной графике различают несколько видов эскизов в зависимости от их художественной проработанности, реалистичности и направленности. Каждый вид эскизирования выполняет определенные задачи.

Графическая часть работы над созданием костюма всегда начинается с выполнения фор-эскизов , или предварительных эскизов. Фор-эскиз – это фиксация первоначальных замыслов формы проектируемого изделия. В нем, как правило, достаточно точно определяется силуэт, пропорции, ритмическая организация частей и элементов будущей модели, а главное – ее образность.

Выполняются фор-эскизы быстро, легко, без привязки к конкретному материалу и уточнения конструкции изображаемой одежды.

Фор-эскиз выполняется как лаконичный черно-белый рисунок, выполненный при помощи линий и пятен такими графическими средствами, как карандаш, фломастер, черная тушь или чернила и т.п. Иногда художник хочет в предварительном эскизе отобразить общий колорит, а также пластическое движение цветовых пятен будущей модели. В этом случае фор-эскизы выполняются в цвете.

Дальнейшее развитие и уточнение первоначальных идей модельера происходит в творческом, или художественном, эскизе.

2.1.2 Художественные (творческие) эскизы – детально проработанные изображения моделей в цвете. Для придания им наибольшей выразительности обычно используются приемы стилизации. Именно при создании таких эскизов проявляется так называемый почерк художника.

Назначение творческого эскиза – не только выразить основную мысль автора, но и подробно рассказать о ней, о ее воплощении в конкретном материале, о том, как проектируемая одежда выглядит на человеке. Поэтому одежда в творческом эскизе всегда изображается на фигуре человека, причем часто фигура находится в движении.

Творческий эскиз представляет собой детальный рисунок, в котором художник решает характер и пластику всех формообразующих линий – силуэтных, конструктивных, декоративных, он должен обладать достаточной художественной выразительностью, чтобы выразить замысел дизайнера.

Таким образом , творческий эскиз представляет собой как бы материализацию живой мысли художника, выраженной в фор-эскизе. Выполняются творческие эскизы на бумаге или картоне большего, чем фор-эскизы, формата.

Художественный эскиз, как правило, изображает не только сам костюм, но и манеру его ношения, а также необходимые аксессуары, дополняющие образ одежды: головные уборы, шарфы, обувь, перчатки, сумки и другие дополнения, включенные в общую композицию костюма. Творческий эскиз может помимо рисунков самих моделей одежды иметь фон, отражающий некую условную среду, а также пояснительный и рекламный текст.

2.1.3 Рабочие эскизы – рисунки, содержащие определенные пояснения к изображаемой модели и ее деталям.

Дизайнер должен показать, как его идея может быть воплощена в реальный костюм в условиях современного производства.

С этой целью выполняется рабочий эскиз, который дает зрителю полное представление о композиции разрабатываемой костюмной формы и ее конструктивной основе. В рабочем или конструктивном, эскизе подробно изображаются линии покроя, все членения, которые выстроят форму, сложные и оригинальные детали, в виде укрупненных фрагментов, декоративная отделка. Рабочие эскизы даются в различных ракурсах: вид спереди, сзади, иногда сбоку. Иногда рабочие эскизы содержат поясняющие тексты.

2.1.4 Технические эскизы – схематичные графические (черно-белые) изображения модели, содержащие вид спереди и вид сзади. В таких эскизах передаются точные пропорции модели, ее деталей и виды декоративной отделки (строчки, фурнитура и т.п.).

Вывод: процесс эскизной графики трудоемок и предваряет весь процесс создания одежды, от того как успешно и творчески дизайнер выполнил эскизирование зависит будущее моделей одежды.

Часть 3. Результаты исследований

3.1 Процесс создания одежды на этапе эскизной графики на примере небольшой коллекции одежды

1 этап . Фиксирование идей новых моделей. Представлена серия поисковых набросков (илл.IV). Формат изображений произвольный, не более А4.

2 этап . Фор-эскизы. Представлен ряд фор-эскизов линейных черно-белых, выполненных графитным карандашом, гелевой ручкой (илл.V) . Цветные фор-эскизы выполненные в смешанной технике: акварель с гелевой ручкой, цветные карандаши с гелевой ручкой . Формат изображений А4.

3 этап . Художественные (творческие) эскизы. Эскиз представлен на планшете в виде многофигурной композиции с использованием цветного фона, декоративных дополнений, с введением некоторых материалов исполнения (илл. VI). Формат А2.

4 этап . Рабочие эскизы. Эскиз одного изделия из коллекции представлен на планшете (илл. VII). Формат А2.

5 этап . Технические эскизы. Эскиз одного изделия из коллекции представлен на планшете (илл. VIII). Формат А2.

3.2 Данные опроса

Была выбрана респондентная группа учащихся по 20 человек с каждой параллели, всего 40 человек. Опрос проходил в виде теста, сначала респонденты отвечали на вопросы №1 и 2. Затем был продемонстрирован этап эскизирования одежды и задан вопрос №3.

Данные проанализированы и представлены в виде графиков (илл. IX) .

2) рисует новые модели одежды;

3) придумывает новые модели одежды;

5) конструирует выкройки новых моделей одежды;

6) украшает одежду.

Какую роль, на Ваш взгляд, играет эскизная графика в создании одежды?

Главная;
Обычная;
Незначительная.

Вывод: на основе проведенной работы по разработке коллекции были выполнены различные виды эскизов, составлен тест. Затем на этой основе было проведено исследование, результаты которого позволили достигнуть ранее поставленной цели и решить выявленную проблему.

Обобщая полученные данные, можно сделать вывод о том, что эскизная графика в процессе создания одежды является главенствующей. От того насколько точно изобразит дизайнер в эскизах свою мысль будет зависеть изготовление новых моделей одежды и работа других специалистов сферы производства одежды.

Также был сделан вывод на основе проведенного опроса о том, что молодое поколение поверхностно знакомо с модной индустрией и специалистами, которые в ней работают. Следовательно, есть необходимость профориентационной деятельности в этой сфере.

Теоретическая значимость работы – материал можно использовать для конспектов уроков по технологии и внеурочных занятий, а также в качестве профориентационного материала.

Практическая значимость – эскизы могут быть использованы как в качестве наглядных пособий на уроках технологии и внеурочных занятиях по эскизной графике моделей одежды. Можно использовать для оформления интерьера кабинета технологии, ателье или дома.

Читайте также: