Художественное образование в ссср реферат

Обновлено: 03.07.2024

Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!

Образование и культура находятся в прямой зависимости друг от друга. Если образование - это культура индивида, то художественное образование - это художественная культура индивида. Художественное образование процесс длительный и незавершенный. Он имеет всегда промежуточный результат, но с уверенностью можно сказать, что рост художественной культуры личности определяет рост культурного потенциала общества. [15]

Объект исследования - процесс художественного образования и художественной культуры.

Главными целями художественного образования на современном этапе можно считать повышение общего уровня значимости культуры и искусства в образовании, а также сохранение и развитие сложившейся в России уникальной системы художественного образования в области культуры и искусства.

Художественное образование призвано обеспечить осуществление таких задач как:

формирование и развитие эстетических потребностей и вкусов всех социальных и возрастных групп населения,

подготовка творческих кадров к профессиональной деятельности в сфере искусства и культуры, а также педагогических кадров для системы художественного образования;

реализация нравственного потенциала искусства как средства формирования и развития этических принципов и идеалов личности и общества;

широкое внедрение художественного образования как фактора интеллектуального совершенствования, способствующего раскрытию творческого потенциала детей и юношества;

вовлечение всех групп населения в активную творческую деятельность, предполагающую освоение базовых художественно-практических навыков; выявление художественно одаренных детей и молодежи, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития.

Художественная культура играет специфическую роль в духовной жизни человека и общества. Именно благодаря художественному образованию и художественной культуре возможно восприятие мира в его целостности, в неразрывном единстве личностного опыта, бытия культуры и опыта всего человечества. [10]

Работа состоит из: введения, главы 1, главы 2, заключения, списка литературы.

Глава 1. Методологические основы развития художественного образования .1 Понятие Художественного образования Художественное образование - это процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности интеллектуального и эмоционального богатства.

Для изучения и понимания историко-культурного контекста развития художественного образования важными являются работы Н.Н. Фомина, Б.Л. Яворский, С.В. Анчукова, Р.В. Варданян, К.Н. Мачалов, Н.К. Шабанова, А.В. Бакушинский, А.П. Садохин и др.

Актуальность:
Современное общество характеризуется постоянной сменой способов производства, изменениями в материальной, научной и другие сферах жизни. Нельзя предугадать какие специалисты, с какими знаниями и качествами понадобятся завтра.
Общество нуждается в творческом человеке, обладающем аналитическим мышлением, воображением, готовом на диалог, сотрудничество и сотворчество в семейных, социальных, политических, национальных отношениях. Необходимыми становятся такие качества как мобильность, умение адаптироваться к новым условиям.

Содержимое работы - 1 файл

Зуйкова-проверено.docx

Современное общество характеризуется постоянной сменой способов производства, изменениями в материальной, научной и другие сферах жизни. Нельзя предугадать какие специалисты, с какими знаниями и качествами понадобятся завтра.

Общество нуждается в творческом человеке, обладающем аналитическим мышлением, воображением, готовом на диалог, сотрудничество и сотворчество в семейных, социальных, политических, национальных отношениях. Необходимыми становятся такие качества как мобильность, умение адаптироваться к новым условиям.

Степень изученности проблемы:

Вопросы, связанные с изучением художественно- образовательной деятельности, в большинстве случаев локализуются вокруг рассмотрения художественного образования отдельными областями научного знания -педагогики, психологии, эстетики, истории искусств. Эти науки раскрывают какую-либо одну из сторон этого явления. Каждая из этих областей к настоящему времени выработала свои подходы к изучению художественного образования.

Эстетика как философская наука изучает прекрасное в искусстве, действительности, человеке, характер творческого эмоционально-чувственного восприятия и переживания явлений действительности и искусства. Она содействует выработке эстетического отношения к миру материальных и духовных ценностей.1

Психология искусства занимается изучением различных аспектов творческой деятельности в процессе художественного образования, восприятия и создания произведений искусства индивидуумом или обществом.2

Художественная педагогика изучает принципы, методы, функции воспитания в области художественной культуры, их роль в развитии личности; исследует процесс образования и обучения искусству и искусством в целях подготовки обучающегося к занятию художественным творчеством.3

Необходимой составляющей эстетического, педагогического и психологического аспектов является история художественного образования, которая изучает динамику развития данного феномена в различных временных границах. Этот раздел научного знания призван способствовать получению объективной информации о становлении, развитии этого явления, о выработке наиболее эффективных способов обучения, развития обучаемых и т.п.4

В основной своей массе исследования данной проблематики редко выходят за рамки перечисленных выше наук, хотя, названные направления очень тесно взаимодействуют друг с другом.

Для изучения и понимания историко-культурного контекста развития художественного образования важными являются работы Н.Н. Фомина, В. В. Алексеевой, Г. С. Островского, С. В. Анчукова, Б. М. Берштейна, Н. М. Молевой, Н. К. Шабанова, А. А. Васильева, Н. Н. Ростовцева и др.

Существенное значение для изучения процессов художественного образования имеют работы, посвященные общим вопросам художественной культуры, ее содержания, структуры, социальных функций, отдельных уровней и видов. Данной проблеме посвящены труды Т. Адорно, М.С. Кагана, Ю.У. Фохта-Бабушкина, Л.Н. Дороговой.

Современного состояния системы художественного образования в России касаются исследования Н.Х. Веселя, Г. А. Гиппиуса и других авторов.

Объектом исследования является : художественное образование

Предмет исследования: исторически обоснованное изменение системы художественного образования в РФ и её современная структура.

Цель: выявление логики развития системы художественного образования в РФ

исследовать этапы развития художественного образования в различные исторические эпохи;
проанализировать состояние современной системы художественного образования;
исследовать документационное обеспечение художественного образования в РФ.

Проблемно-логический метод использовался для обобщения исторического материала, закономерностей и механизмов развития предмета исследования.

Также при написании курсовой работы использовались гносеологические и теоретические методы исследования (исторический, сравнительный).

Хронологические и территориальные рамки . В курсовой работе рассматривается система художественного образования в России, а также проводится сравнение отечественной модели художественного образования с американской и западноевропейской.

Хронологические рамки обусловлены появлением первого центра иконописного и резного мастерства в XVII в. и современной структурой художественного образования в XXI в.

Первые художественные образовательные учреждения в РФ.

Художественное образование на Руси первоначально существовало в форме индивидуальной подготовки иконописцев, мастеров монументальной живописи и резчиков непосредственно в мастерских. В XVII в. центром иконописного и резного мастерства стала Оружейная палата в Москве. В XVIII в. положительную роль в развитии художественного образования в России сыграла созданная Петром I в 1711 Рисовальная школа при Петербургской типографии. В школе не только копировали образцы, но и рисовали с живой натуры.

В середине XVIII века возникла Рисовальная палата при Академии наук, а также классы художеств при разночинном отделении гимназии Московского университета.

В начале 70-х гг. XVIII в. окончательно сложилась академическая педагогическая система, которая строилась на изучении образцов античного искусства. Одним из основателей русской художественной педагогики был живописец А. П. Лосенко, утвердивший в преподавании строгую программность и разработавший методику преподавания рисунка. При академии существовало Воспитательное училище. В XVIII в. в академии изучался в основном исторический жанр; в XIX в. в ней стали развиваться портретные пейзажные жанры. В середине XIX в. в Академии художеств назрел конфликт между реакционным руководством, насаждавшим рутинный академизм, и передовыми художниками, стремившимися к реализму и демократической идейности. Благодаря деятельности ряда крупных педагогов-реалистов академия сохраняла своё значение как школа высокого профессионального мастерства. В XIX в. в ней получили образование художники-реалисты А. А. Иванов, К. П. Брюллов, О. А. Кипренский, П. А. Федотов, а также ставшие активными участниками передвижных выставок — Н. Н. Ге, В. М. Васнецов, И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. А. Серов, В. И. Суриков, И. И. Шишкин и др. Помимо живописцев и графиков, в академии получили подготовку выдающиеся мастера пластики — М. М. Антокольский, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, С. С. Пименов, И. П. Прокофьев, Ф. Ф. Щедрин и др.; зодчие В. И. Баженов, А. Д. Захаров, И. Е. Старов, А. В. Щусев и др. В 1893 проведена реформа академии, в результате которой учебная программа приблизилась к жизни, к преподаванию были привлечены крупнейшие художники-передвижники, в том числе Репин.

В XIX в. в России появились средние художественные школы. В 1809 открылась школа в Арзамасе.

Её основатель воспитанник Академии художеств А. В. Ступин построил систему обучения на академических принципах. За 40 лет существования школы в ней получили художественное образование свыше 150 молодых художников. Крупную роль в художественном образовании сыграла школа, созданная в 20-е гг. XIX в. А. Г. Венециановым в деревне Сафонково Тверской губернии.

В 1832 в Москве открылась русская художественная школа — Художественный класс (в 1843 преобразован в училище живописи и ваяния, в 1865, после открытия при нём архитектурного отделения, — в училище живописи, ваяния и зодчества). Среди учеников московской школы были выходцы из народа (часто из крепостных). В XIX в. из его стен вышли художники: А. К. Саврасов, Н. В. Неврев, В. В. Пукирёв, В. Г. Перов, Н. А. Касаткин, И. И. Левитан, К. А. и С. А. Коровины, М. В. Нестеров, С. В. Малютин и др. В разное время в училище преподавали Саврасов, И. М. Прянишников, А. М. Васнецов и другие. В начале XX в. в училище получили образование художники К. Ф. Юон, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, А. М. Герасимов и др.

ГОСТ

Художественное образование – это целенаправленная деятельность, ориентированная на развитие навыков художественной деятельности и усвоения основ художественного искусства, его постижение и духовное понимание, а также раскрытие творческого потенциала личности.

Художественное образование неразрывно связано с эстетическим воспитанием. По сути, постижение художественной деятельности, искусства осуществляется в ходе эстетического развития человека.

Эстетическое воспитание – это целенаправленный организованный процесс, ориентированный на формирования эстетического сознания, любви к прекрасному, чувства вкуса и усвоение принципов эстетического поведения.

Художественное образование и эстетическое воспитание развиваются и приобретают конкретные черты, в зависимости от этапа социально-экономического развития общества. Рассмотрим особенности этих процессов в период существования Советского союза.

Художественное образование и эстетическое воспитание в 20-30-е годы XX столетия

Основной тенденцией развития художественного образования после революции 1917 года и становления Советского государства, стало его ослабление. Формированию художественных начал и творческому развитию личности, практически, не отводилось место в новых образовательных программах.

Советское образование утратило связи с традиционной системой обучения, существовавшей ранее в Российской империи. Это затронуло и изобразительное искусство: методики обучения рисованию совершенно не отвечали целевому назначению дисциплины, не способствовали развитию личности учащегося, не говоря уже о раскрытии его творческого потенциала. Художественные дисциплины общей школы не просто ничего не давали умственному развитию ребенка, не прививали никаких художественных умений и взглядов, но и мешали эстетическому воспитанию подрастающего поколения.

Постепенно, проблемы художественного воспитания стали рассматриваться учеными. В систему образования были введены новые методики организации художественного обучения. В 20-е годы, наиболее актуальными из них стали следующие:

Готовые работы на аналогичную тему

Методика развития свободного творчества. Она заключалась в том, что процесс обучения и ознакомления ребенка с художественным творчеством не предполагал применения каких-то определенных приемов и средств. Последователем данных взглядов на художественное развитие был А.В. Бакушинский. Он считал, что художественные способности, творческое начало заложено в каждом человеке генетически. Чтобы раскрыть творческий потенциал, педагогу не следует вмешиваться в творческий процесс, а дать ребенку полную свободу в самовыражении, в использовании своего творческого потенциала в различных направлениях художественной деятельности. последователи этой теории утверждали, что в учебном учреждении, обучение художественному искусству, эстетическое воспитание не должно быть регламентированным. Детей не следует знакомить с основами и правилами искусства. Эстетическое развитие ребенка должно быть естественным и свободным.

В течение 20-х годов XX столетия, система художественного образования Советского союза постепенно развивалась и расширялась. К концу рассматриваемого периода, она стала ориентированной на профессионализацию т.е. получение профессионального художественного образования гражданами. Как и вся система образования СССР, она была многоуровневой. Количество и значимость художественных учебных учреждений росло. Появились первые художественные институты, в которых осуществлялось обучение дизайну, фотографии, театральному искусству, кинематографии.

Расцвет художественного образования и эстетического воспитания в 70-е годы XX столетия

В 70-е годы XX века, в Советском Союзе наблюдается подъем художественного образования. Он был обусловлен осознанием значимости эстетического воспитания и расширением его влияния.

Эстетическое развитие учащихся осуществлялось в его тесном взаимодействии с нравственным, интеллектуальным, физическим, трудовым и идейным развитием. Оно стало составным компонентом воспитательного процесса, без которого не предполагалось его существования.

Эстетическое воспитания данного временного периода имело свои особенности:

Осмысление эстетической стороны действительности рассматривалось, как индивидуальное дело, касающееся эмоциональной стороны личности.
Эстетические чувства выступают отражением потребностей, стремлений, взглядов, идей, убеждений личности.
Использование в воспитании таких форм и методов, которые ориентированы на развитие у индивида чувства прекрасного, интереса к искусству, художественному творчеству. Таким методом стала лекционная пропаганда искусства, носившая массовый характер.
Продуктивным методом эстетического воспитания становится самостоятельное приобщение к миру искусства, через чтение художественных произведений, посещения учреждений культуры, организации литературных вечеров на производственных предприятиях.
Введение курса эстетики в высших учебных заведениях.
Организация эстетической пропаганды среди молодежи способствует их пониманию закономерностей развития художественного творчества, осознанному восприятию мира искусства, формированию художественного вкуса, уважения к искусству, восхищения его творениями и авторами.

С 1980-х годов в стране создаются центры эстетического воспитания и формируется сеть школ искусств.

Система художественного образования в СССР
имеет свою историю и традиции, заложенные Ака-
демией художеств в XVIII и XIX вв. Русское
изобразительное искусство, представленное рядом
таких выдающихся мастеров, как А. А. Иванов,
В. И. Суриков, И. Е. Репин и другие, завоевало
мировое признание. Но уже к концу XIX в. акаде-
мическая система образования устаревает, приобре-
тая черты рутинности, и не отвечает новым тре-
бованиям, которые предъявлялись искусству самой
жизнью. Художники же стремились расширить
круг тем и сюжетов своих картин, ответить на
жгучие вопросы общественной жизни. Это требова-
ло расширения средств изобразительного искус-
ства, поисков новой художественной выразитель-
ности. Академическая система художественного
образования уже не могла ответить на эти требо-
вания. Методы обучения рисунку, живописи и
особенно композиции необходимо было улучшать.
Естественные науки в то время дали объяснение
многим теоретическим вопросам: о свете и цвете,
работе мозга и строении глаза, цветоощущении
и др. Профессора Академии художеств того вре-
мени не могли ими воспользоваться для улучше-
ния художественного образования в силу собствен-
ной слабой фундаментальной подготовки. Один
только Павел Петрович Чистяков, этот учитель
учителей, посещал лекции по общей физиологии
известного ученого И. Р. Тарханова, поэтому он
многие вопросы художественной практики объяс-
нял, исходя из анатомии глаза и физиологии
зрения.

Изобразительное искусство конца XIX — начала
XX вв., переживавшее серьезный кризис, не могло
решить вопросы совершенствования художествен-
ного образования. Такое положение дел способ-
ствовало возникновению всевозможных формали-
стических теорий и направлений, вплоть до абсурд-
ных. Все это сказалось и на художественной школе.
Был забыт основополагающий принцип, изложен-
ный выдающимся художником-педагогом П. П. Чи-
стяковым и гласивший, что преподавание должно
идти не по произволу каждого художника, а по

В 1926 г. было проведено Всесоюзное совеща-
ние по вопросам художественного образования.
Оно проходило в Москве. Доклад о состоянии
художественного образования в стране делал нар-

1 Репин И. Е. Далекое — близкое.—М., 1937.—С. 537.

ком просвещения А. В. Луначарский. Он отметил,
что в музыке есть стройная система обучения,
основанная на научной теории. Вобласти изобра-
зительного искусства дела обстоят много хуже.
Здесь не выработались законченные физико-мате-
матические теории. Подчеркивалось, что при раз-
работке теории необходимо учесть физическую
сторону, рассмотрев элементы данного искусства
всеми экспериментальными и математическими
способами, а также физиологическую сторону,
включая сюда и строение соответствующих орга-
нов, и изучение функций нервной системы и мозга.
Установки этого доклада направляли на разработ-
ку научной теории изобразительного искусства во-
обще и научной теории композиции в частности.

В музыке фундаментальное знание науки о гар-
монии обязательно предшествует искусству компо-
зиции. В изобразительном искусстве до сих пор
держится мнение, что теория художнику вредна,
что знакомство с наукой о пропорциях не обяза-
тельно. Более того, многие считают, что знание
закона золотого сечения мешает свободному ин-
туитивному творчеству. К тому же слишком боль-
шие надежды возлагаются на натуру (нарисовать
с натуры, написать с натуры, композицию высмот-
реть в натуре). Это большое и глубокое заблужде-
ние. Научившись рисовать и писать с натуры, но
не зная теории композиции, многие художники так

Знание законов золотого сечения, или непре-
рывного деления, как его называют некоторые
исследователи учения о пропорциях, помогает ху-
дожнику творить осознанно и свободно. Используя
закономерности золотого деления, можно иссле-
довать пропорциональную структуру любого худо-
жественного произведения, даже если оно созда-
валось на основе творческой интуиции. Эта сторона
дела имеет немаловажное значение при изучении
классического наследия и при искусствоведческом
анализе произведений всех видов искусства.

Сейчас с уверенностью можно сказать, что зо-
лотая пропорция — это та основа формообразова-
ния, применение которой обеспечивает многообра-
зие композиционных форм во всех видах искусства
и дает основание создать научную теорию компо-
зиции и единую теорию пластических искусств.
Естественные науки уже дали нам достаточные
научные сведения о свете, глазе и мозге, зритель-
ном восприятии. Поэтому создание такой теории
на строго научных основаниях стало вполне воз-
можным.

1 Петрович Д. Теоретики пропорций.—М., 1979.—193 с.

История учения о пропорциях — это история
поисков теории гармонии и красоты. Вся античная
эстетика, а также и эстетика Возрождения искали
законы красоты в соизмеримости отдельных частей,
а также частей и целого. Эту соизмеримость в фор-
ме дают пропорции золотого сечения и симметрия.

Мы не погрешим против истины, если скажем:
все дороги ведут к золотому сечению. Человек —
лучшее, совершеннейшее творение природы — соз-
дан в пропорциях непрерывного деления. В нем
осуществилась пропорция золотого сечения как в
целом, так и в частях: в работе мозга и сердца,
строении глаза, пропорциях частей лица, руки,
кисти и всего тела.

Мы привыкли повторять, что природа — вели-
кий учитель, а художник — ученик природы. Как
понимать эти слова? Должен ли художник непре-
станно рисовать с натуры, писать сотни этюдов,
брать все готовое от природы и копировать ее,
высматривать подходящие сцены для композиции
или он должен изучать композиционные приемы
природы и законы формообразования? Должен ли
он понять, как природа из единой материи умеет
творить по единому плану разнообразные формы?
Должен ли художник творить по познанным зако-
нам природы, продолжать ее великое дело, гово-
рить на ее языке и создавать произведения по
законам гармонии и красоты? Своим трудом автор
пытается ответить на эти вопросы.

Книга посвящена золотому сечению в живопи-
си, его теоретическому пониманию и роли в прак-
тической работе живописца. Развитие нашего
изобразительного искусства и его теория сформиро-
вались таким образом, что о золотом сечении в
живописи художники знают очень мало, большей
частью понаслышке или не знают вовсе.

Правила золотого числа изучают не только
архитекторы, но и конструкторы, математики и
другие специалисты. В 1979 г. издательство «Про-

1 Шпара П. Е. Техническая эстетика и основы художест-
венного конструирования.— К., 1984.—С. 28.

2 Корниенко В. С. О законах красоты.—Харьков, 1970.—
С. 154.

3 Кочик О. Я. Живописная система В. Э. Борисова-Муса-
това.—М., 1980.—С. 30, 128 и 139.

4 Гаврилюк П. И. Проблема эстетического и теория управ-
ления.- К., 1970.-С. 29, 60-65.

5 Буткевич О. Красота.—Л., 1979.—С 114.

египетские храмы, пирамиды, древнегреческий храм
Парфенон и статуи Фидия — все это результат
практического применения зодчими и художника-
ми отношения золотого сечения. Альбрехт Дюрер
подметил его в соразмерности человеческого тела.
С ним хорошо был знаком великий мастер Антонио
Страдивари, который использовал это соотношение
при изготовлении своих знаменитых скрипок 1

Побудительной причиной изучения роли золото-
го сечения в живописи была потребность моей
педагогической и творческой практики. Следова-
ние педагогическим принципам П. П. Чистякова
побуждало дать себе и ученикам ясный и вразуми-
тельный ответ на все вопросы, связанные с работой
над картиной: выбор точки зрения, перспективное
и композиционное построение изображения, по-
строение колорита, организация центра внимания
и как итог — подчинение всех изобразительно-вы-

1 Волкотруб И. Т. Основы художественного конструиро-
вания.—К., 1982.—С. 38.

2 Померанцева Н. А. Эстетические основы искусства Древ-
него Египта.—М., 1985.—С. 111.

разительных средств живописи наиболее совершен-
ному выражению замысла — идее картины. С этим
связана и возможность наиболее сильного воздей-
ствия картины на зрителя.

Изучение литературы о золотом сечении может
занять у молодого художника не только многие
часы и дни, а месяцы и годы, которые так необхо-
димы ему для совершенствования художественного
мастерства. В то же время без знания учения о
золотом сечении художник может уподобиться
человеку, вслепую ищущему дверь в темной ком-
нате. Без знаний закономерностей золотого сечения
он никогда не сможет подняться до тех высот
художественного совершенства, до которых подня-
лись художники-классики. Художник, не вооружен-
ный знаниями, всегда будет в плену всяких слу-
чайностей и просчетов, которые неминуемо умень-
шат художественные достоинства его работ.

Правила золотой пропорции проявляются не
только в линейном построении изображения на
плоскости. Они распространяются на всю поверх-
ность холста при решении общего светлотного тона
картины и при построении колорита, а в итоге —
на все компоненты художественном формы. В дан-
ной книге показано, что проявление законов золо-
той пропорции, симметрии и ритма в произведениях
живописи обусловлено не их автономностью,
а всегда подчинено выявлению смысла, идеи про-
изведения, наиболее полному и ясному раскрытию
его содержания. Рассматриваются закономерности
зрительного восприятия и эмоционального воздей-
ствия на зрителя. Приводятся законы и правила
композиции, приемы построения изображения,
предложена схема общей теории изобразительного
искусства.

Художественное образование в СССР, совокупность подготовки мастеров изобразительного, декоративно-прикладного и промышленного мастерства, архитекторов-живописцев, искусствоведов, живописцев-педагогов. В Киевской Руси первоначально существовало в форме личной подготовки иконописцев, мастеров монументальной живописи и резчиков конкретно в мастерских. В 17 в. центром иконописного и резного мастерства стала Оружейная палата в Москве.

В 18 в. хорошую роль в развитии Х. о. в Российской Федерации сыграла созданная Петром I в 1711 Рисовальная школа при Петербургской типографии. В школе не только копировали образцы, но и рисовали с живой натуры. Большой художественной школой в 1-й половине 18 в. стала т. н. красивая команда Канцелярии от строений.

В ней трудились и обучались многие узнаваемые русские мастера живописи — И. Я. Вишняков, А. П. Антропов и др. В середине 18 в. появилась Рисовальная палата при Академии наук, и классы художеств при разночинном отделении гимназии МГУ.

Наибольшим центром Х. о. в Российской Федерации стала основанная в 1757 в Санкт-Петербурге Академия художеств (см. Академии художественные), сыгравшая в 18 — 1-й половине 19 вв. прогрессивную роль в развитии рус. искусства. В ней обучались представители многих населений украины. В начале 70-х гг.

18 в. совсем сложилась отвлечённая педагогическая совокупность, которая строилась на изучении образцов древнего мастерства. На всех стадиях обучения ключевая роль отводилась рисунку. Одним из основателей русской художественной педагогики был художник А. П. Лосенко, утвердивший в преподавании строгую программность и создавший методику преподавания рисунка. При академии существовало Воспитательное училище.

В 18 в. в академии изучался по большей части исторический жанр; в 19 в. в ней стали развиваться портретные пейзажные жанры. В середине 19 в. в Академии художеств назрел конфликт между реакционным управлением, насаждавшим рутинный академизм, и передовыми живописцами, стремившимися к демократической идейности и реализму. Благодаря деятельности последовательности больших педагогов-реалистов академия сохраняла собственное значение как школа большого опытного мастерства.

В 19 в. в ней взяли образование живописцы-реалисты А. А. Иванов, К. П. Брюллов, О. А. Кипренский, П. А. Федотов, и ставшие участниками мобильных выставок (см. Передвижники) — Н. Н. Ге, В. М. Васнецов, И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. А. Серов, В. И. Суриков, И. И. Шишкин и др.

Кроме графиков и живописцев, в академии взяли подготовку выдающиеся мастера пластики — М. М. Антокольский, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, С. С. Пименов, И. П. Прокофьев, Ф. Ф. Щедрин и др.; мастера В. И. Баженов, А. Д. Захаров, И. Е. Старов, А. В. Щусев и др. В 1893 совершена реформа академии, из-за которой учебная программа приблизилась к судьбе, к преподаванию были привлечены наибольшие живописцы-передвижники, а также Репин.

В 19 в. в Российской Федерации показались средние художественные школы. В 1809 открылась школа в Арзамасе. Её основатель воспитанник Академии художеств А. В. Ступин выстроил совокупность обучения на отвлечённых правилах. За 40-летний период существования школы в ней взяли Х. о. более чем 150 молодых живописцев. Большую роль в Х. о. сыграла школа, созданная в 20-е гг.

19 в. А. Г. Венециановым в деревне Сафонково Тверской губернии. В 1832 в Москве открылась русская художественная школа — Художественный класс (в 1843 преобразован в ваяния и училище живописи, в 1865, по окончании открытия при нём архитектурного отделения, — в училище живописи, зодчества и ваяния). Среди учеников столичной школы были уроженцы народа (довольно часто из крепостных).

В 19 в. из его стен вышли живописцы: А. К. Саврасов, Н. В. Неврев, В. В. Пукирёв, В. Г. Перов, Н. А. Касаткин, И. И. Левитан, К. А. и С. А. Коровины, М. В. Нестеров, С. В. Малютин и др. В различное время в училище преподавали Саврасов, И. М. Прянишников, А. М. Васнецов и др. В начале 20 в. в училище взяли образование живописцы К. Ф. Юон, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, А. М. Герасимов и др.

С 1839 при Обществе поощрения художеств в Санкт-Петербурге открылась рисовальная школа. Последовательность её воспитанников (В. В. Верещагин, Репин и др.) продолжал обучение в Академии художеств.

Во 2-й половине 19 — начале 20 вв. открылись художественные школы в Казани и Киеве, художественно-промышленная школа в Екатеринбурге, рисовально-технические классы в Пскове, художественные училища в Одессе, Пензе, др и Тбилиси.

В 19 в. взяла развитие подготовка мастеров декоративно-прикладного мастерства. В 1825 в Москве С. Г. Строганов основал Школу рисования в отношении к ремёслам и искусствам (сейчас Столичное высшее художественно-промышленное училище), где подготовились эксперты декоративной живописи, резьбы по дереву, обработки металлов и т.д. училище объявляло конкурсы, устраивало выставки, деятельно внедряло новые образцы в индустрию.

Родным по профилю к школе Строганова было училище технического рисования, основанное А. Л. Штиглицем в Санкт-Петербурге в 1876 (сейчас Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной).

По окончании Октябрьской социалистической революции 1917 во всех союзных республиках созданы художественные институты, школы и училища. В базу развития сов. искусства и Х. о. положен способ социалистического реализма. Обучение рассматривается как единый процесс идейного воспитания, формирования овладения и образного мышления опытным реалистическим мастерством путём глубокого изучения натуры.

Обучающиеся, окончившие 4 класса общеобразовательной школы и показавшие свойства к изобразительному мастерству, принимаются в детские художественные школы (в 1977 — около 680). Учасьв общеобразовательной школе, дети приобретают тут в продолжение 4 лет неспециализированное эстетическое воспитание и начальное Х. о. Занятия в этих школах ведутся 2—3 раза в неделю.

Среднее художественное и неспециализированное образование на базе 4 классов общеобразовательной школы дают средние художественные школы (в 1977 их было 7) при наибольших художественных вузах. Экспертов со средним Х. о. (живописцев-исполнителей, мастеров по разным художественным профессиям, преподавателей рисования) готовят художественные училища (51 в 1977): Столичное памяти 1905 года. Ленинградское им.

В. А. Серова, Пензенское, Казанское, Ярославское, Ростовское, Одесское, Тбилисское, Ташкентское, Алма-Атинское, Таджикское (Душанбе), Туркменское (Ашхабад), Якутское и др. художественно-промышленные (6) училища, училища (техникумы) декоративно-прикладного мастерства (9), а также художественно-промышленные училища: Столичное им. М. И. Калинина, Абрамцевское и Загорское (Столичная обл.), Красносельское (Костромская обл.); Киевский художественно-промышленный техникум, Каунасский техникум прикладного мастерства и др.

В 66 художественных средних особых учебных заведениях в 1977 обучалось 15 тыс. чел. В художественных средних особых учебных заведениях представлены следующие профессии: скульптура, художественная роспись, театрально-декорационное мастерство, рисования и преподавание черчения, художественное ткачество, художественное оформление, художественная обработка металла, дерева, кости, камня, стекла, художественная керамика, промышленная эстетика и др. Срок обучения 4 года.

Высококвалифицированных рабочих архитектурно-мастеров и отделочного профиля декоративного мастерства производят художественные профессионально-технические училища (см. Профессионально-техническое образование) и профессионально-технические художественные школы — Федоскинская, Мстёрская и др. (с 2—4-летним сроком обучения).

Живописцев высшей квалификации готовят художественные высшие учебные заведения (академии, университеты, высшие художественно-промышленные училища; в 1977 — 14), а также в архитектурных, театрально-художественных, театральных, полиграфических, текстильных и технологических университетах, во Всесоюзном университете кинематографии, некоторых университетах искусств (см. Искусств университеты) — Азербайджанском им. М. А. Алиева, Уфимском и др. (см.

Архитектурное образование, Искусствоведческое образование, Театральные учебные заведения, Полиграфические университеты, Лёгкой и текстильной индустрии университеты, Кинематографии университет). художественные факультеты и Художественные вузы др. институтов принимают окончивших художественные средние особые художественные средние и учебные заведения общеобразовательные школы, готовят художников, мастеров декоративно-прикладного и промышленного мастерства, графиков, живописцев театра и кино, скульпторов, живописцев-архитекторов, искусствоведов, учителей.

Срок обучения 5—6 лет. Преподавателей рисования для средних общеобразовательных школ готовят на художественно-графических факультетах педагогических университетов (в 1977 — 27). Обучение особым дисциплинам ведётся под управлением докторов наук — живописцев соответствующего профиля.

Наибольшие советские живописцы отдали и отдают большое количество творческих сил образованию и воспитанию молодёжи в художественных учебных заведениях. Это М. К. Аникушин, И. И. Бродский, А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, И. Э. Грабарь, А. М. Грицай, У. М. Джапаридзе, Т. Э. Залькалн, Э. Ф. Калнынь, Е. А. Кибрик, Г. М. Коржев, И. М. Кузминскис, М. Г. Манизер, Е. Е. Моисеенко, Д. С. Moop, Д. К. Мочальский, А. А. Мыльников, Ю. М. Непринцев, Я. И. Николадзе, Э. К. Окас, В. М. Орешников, В. Б. Пинчук, Т. Т. Салахов, В. А. Серов, Н. В. Томский и др.

Выпускники художественных институтов приобретают звание живописца соответствующей профессии и, помимо этого, право преподавания художественных дисциплин в средних художественных общеобразовательной школе и учебных заведениях. Научные кадры в области изобразительного, декоративного и прикладного мастерства, архитектуры, промышленной эстетики готовятся в аспирантуре университета живописи, архитектуры и скульптуры им. И. Е. Репина (Ленинград), Столичного художественного университета им.

В. И. Сурикова, Тбилисской академии художественного Столичного архитектурного университета, Ленинградской и Столичной высших художественно-промышленных училищ, Ленинградского университета театра, кинематографии и музыки, в научно-исследовательских университетах министерства культуры др и СССР. В развитии Х. о. громадную роль играется Академия художеств СССР.

Лит.: Сборник материалов для истории ими. С.-Петербургской Академии художеств за сто лет её существования, ч. 1—3, СПБ, 1864—66; Савинов А. Н., Академия художеств. [К 190-летию со дня основания. 1757-1947], М. — Л., 1948; Дмитриева Н. А., Столичное Училище живописи, зодчества и ваяния, М., 1951; Вопросы художественного образования. Доклады, постановления и прения, М., 1957 (Академия художеств СССР. 8 сессия. 26—31 марта 1957); Зотов А. И., Академия художеств СССР. Краткий очерк, М., 1960; Вопросы художественного образования.

Тематические сб. научных трудов, [отв. редактор И. А. Бартенев], в. 1—20, Л., 1971—1977.

Читайте также: