Хореография и музыка реферат

Обновлено: 05.07.2024

Хореографическое искусство – это очень объемное понятие, которое содержит балет, искусство народного современного танца.

Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создается хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных движений. Он имеет условно обобщенный характер и раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет движение, которое непосредственно связано с ритмом.

Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его темпоритмичное построение.

Первые свидетельства о зарождении искусства хореографии отсылают нас к глубокой давности, когда в доисторические сутки танец выполнял определенную ритуальную функцию. Эта тенденция имела свое продолжение и развитие в культурах Древних Египта и Греции, тогда как в Древнем Риме танец уже начинает восприниматься как зрелище.

Процесс возобновления искусства хореографии связан со временем Возрождения, но настоящий его развей начинается в XVII ст., когда во Франции была создана Королевская академия танца (1661).

Академией была разработана основная система классической хореографии и заложен фундамент балета (от фр. и лат. – танцую), который имеет свою жанровую структуру.

Хореография – это своеобразная метатеория балетного искусства, которое рядом с классическим и народно характерным танцем использует элементы пантомимы и тому подобное.

Становление и развитие искусства балета связаны с культурами Италии, Англии, Австрии и особенно Франции. Именно в этой стране начался процесс отделения балета от оперы и предоставления балетному искусству статуса самостоятельной отрасли хореографии.

Основателем классического балетного искусства был французский балетмейстер Ж.Ж. Новерр, который отстаивал идею синтеза между танцем и музыкой. По мнению Новерра, именно синтез предопределял создание полноценного хореографического образа.

Ведущими школами классического балета в начале XIX ст. становятся итальянская и французская, которые совершенствуют, развивают на новом уровне основные принципы балета XVII–XVIII ст., ведут поиски новых средств и приемов, значительно усложняют технику прыжка, вращения, и тому подобное.

Плодотворно работали в России западные балетмейстеры Ш. Дидло (1767–1837), который поставил много разножанровых представлений и воспитал таких звезд балетного искусства, как А. Истомина (1799–1848) и Е. Телешова (1804–1857), и А. Сен-леон (1821–1870).

Последующий расцвет балета происходит во второй половине

Настоящим авангардистом хореографического искусства XX ст. стал М. Фокин (1880–1942). Его творчество формировалось под непосредственным влиянием художественного задела М. Петипа и О. Горского. В то же время он искал новые средства выразительности, совершенствовал, а во многом видоизменял рисунок танца, создавал новые танцевальные формы.

Вклад дягилєвських сезонов в развитие искусства мирового балета трудно переоценить. Выдающиеся художники того времени Р. Роллан, Же. Кок-то, О. Роден, П. Пикассо, К. Сен-сане были в восторге от этой культурной акции.

Дягилевски сезоны являются ярким примером межвидового синтеза искусств – музыки, хореографии и живописи, которая была сделана возможной благодаря творческим поискам художников О. Бенуа, Л. Бакста, В. Серова, М. Рериха; композитора И. Стравинского; хореографов М. Фокина и Д. Баланчина.

Расцвел искусства балета второй половины XX ст. связанный с именами Г. Улановой, О. Лепешинской, Ю. Григорьевича, М. Плисецкой, Н. Безсмертновой, М. Лиепи, В. Васильева, Есть. Макснмовой, В. Чабукиани, Г. Нуриева, М. Баришникова но др.

Сегодня развитие балетного искусства Украины непосредственно ассоциируется с творчеством А. Шекери, В. Калиновской, В. Колтуна, Т. Таякиной, А. Рубиной, В. Писарева но др.

Анализируя искусство хореографии, следует отметить, что оно представлено не только классическим балетом, но и непосредственно повязане и с традициями народного танца, который воспроизводит в движении и пластике специфику национального самосознания (ансамбль танца им. П. Вирского).

Яркая страница в развитии искусства народного танца связана с традициями испанской национальной культуры, в частности с деятельностью хореографа и танцовщика А. Гадеса, в творчестве которого объединились искусство классического балета и уникальное явление испанской культуры – искусство фламенко.

Следовательно, искусство хореографии постоянно развивается и видоизменяется, ведь язык пластики, язык танца, которым владеют ее ведущие художники, будет всегда привлекать внимание и вызывать восхищение у зрителей всего мира.

Выход Украины на мировое культурное пространство после провозглашения Независимости способствовал активному проникновению к стране большого количества новых художественных форм, овладения, которыми в советское время было невозможно в связи с их несоответствием принципам соцреализма. Поэтому нынешнее развитие современных форм хореографии, расширения сферы интересов отечественных специалистов, благодаря изучению большего многообразия их стилей и видов происходит под знаком интеграции в отрасли культуры и искусств. Активное сотрудничество и обмен опытом между украинскими и зарубежными специалистами открыли неограниченные возможности для творческого поиска, однако недостаточная теоретическая база, нечеткое осознание характерных признаков разных направлений современной хореографии привели к смешиванию разных за сущностью стилей и видов. В результате образовались нерегламентированные художественные формы, которые нельзя было однозначно классифицировать.

Научные работы относительно данной проблематики проводились в диссертационных исследованиях из искусствоведения: Пастух В.В, Кохана т.Г., Васильевои л.Л., Романенко в.И., Билаша п.М., Бернадскои д.П. В данних исследованиях анализировались и рассматривались отдельные танцевальные формы модернистичного, импрессионистического танца, музыкальные формы джаза, года, импрессионизма, на отечественном фоне, а также балетмейстерское искусство в Украине начала Ххст.

Перфоманс(от англperformance – выступление, игра, выполнение) – вид и совокупность разных постмодернистичних авторских выполнений в современной хореографии американо-европейского происхождения. На сегодня основой перфомансу является эксперимент. Перфоманс также включает у себя определенные техники сучаснгої танца и искусства – contraction & release, contactlyimprovisation, bodyart, пантомиму, рок- и поп-стили, видео, кино, новейшие технологии (светло, музыку, пиротехнику). Среди современных представителей перфомансив можно выделить работы и танцевальную технику Пены Бауш, Триши Браун, Стива Пекстона, студии-труппы Г. Абрамова, М. Огризкова, Н. Каспаровой, Н. Агульник, Л. Венедиктовой. Важно прибавить, что все представители вида перфоманс постоянно экспериментируют, создавая новые авторские техники, которые совмещают, как профессиональные средства танцу, так и любительские.

1.Мазепа В.И. Художественная реальность в составекультуры // Искусство: художественная реальность иутопия. – К., 1992.

2.Панченко В. Ґ. Мистецтво в контексти культури. –К., 1998.

3.Goldenberg R.L. Perfomance Art: from Futurisme to the Present. – Singapure, 2000. – р. 156–157.2.

4.Никитин В.Ю. Модерн джаз танец. Начало обучения. – М., 1998. – с. 12–13. 3.

5.Le Moal Philippe. Dictionnaire de la dance. – Paris, 1999. – р. 705–706 4.

Значение музыки в рождении хореографического произведения отмечали многие выдающиеся хореографы. Между музыкой и танцем… существует тесная связь, а потому балетмейстер несомненно, извлечет для себя существенную пользу, если будет знаком с этим искусством практически: это всегда позволит ему яснее высказать композитору свой замысел… Хорошая музыка должна живописать, должна говорить… Отзываясь на неё, танец становится как бы эхом, послушно повторяющим вслед за ней всё то, что она произносит, - писал Ж. Ж. Новер. Через два с лишним столетия советский балетмейстер Р. В. Захаров писал: В органическом единстве музыки и танца, в этом синтезе композиторского и балетмейстерского творчества и кроется успех будущего балетного спектакля .

Кириченко Г. Танец живота

формат pdf
размер 52.25 МБ
добавлен 24 октября 2010 г.

Изд. "Клуб семейного досуга", 2007 г. , 105 стр.: илл. Танец живота или беллиданс (belly dance) - это не только красивое, пластичное, завораживающее, завлекающее зрелище, но также и уникальная оздоровительная система, специфически женская, подходящая для любой фигуры, любого возраста и веса, омолаживающая организм. Хорошо иллюстрированный с пошаговым описанием всех деталей и операций самоучитель позволит сравнительно быстро освоиться с техникой.

Конорова Е.В. Методическое пособие по ритмике

формат pdf
размер 9.04 МБ
добавлен 17 августа 2011 г.

Москва. Издательство "Музыка". Издание третье переработанное и дополненное. Занятия по ритмике в первом и втором классах музыкальной школы. Настоящее методическое пособие предназначается в помощь для преподавателей ритмики в музыкальных школах. В пособии содержатся общие положения о постановке занятий по ритмике, конкретные метод. указания, музыкальные пьесы и отрывки, на основании которых проводятся упражнения, игры, этюды.

Лапшина Н.А. Формирование воспитательной и образовательной среды в хореографическом коллективе

формат doc
размер 38.5 КБ
добавлен 13 декабря 2011 г.

Статья опубликована в сборнике: Теория и практика продуктивного образования в культуросообразной школе. - Тюмень, 2006. - С.190 в статье говорится, о роли хореографии в развитии культурных интересов детей. О проблемех возникающих перед руководителем при формировании воспитательной и образовательной среды в хореографическом коллективе

Лукьянова Е.А. Дыхание в хореографии

формат djvu
размер 1.53 МБ
добавлен 22 февраля 2011 г.

Издательство: М.: Искусство-1979г. Книга представляет собой учебное пособие для высших и средних учебных заведении искусства и культуры. Автор подробно излагает методику преподавания предмета, выработанную в процессе многолетней педагогической деятельности в Московском хореографическом училище.

Программа - Музыка в хореографии

формат doc
размер 86.5 КБ
добавлен 23 июля 2011 г.

Программа для подготовки студентов к самостоятельному планированию уроков хореографии, а также подготовка высококвалифицированных преподавателей хореографических дисциплин в новейших художественных учебных заведениях, средний и высший школе. Внимание! Текст файла на Украинскомя языке.

Реферат - Бальный танец

формат doc
размер 81.5 КБ
добавлен 01 декабря 2010 г.

Реферат - Мария Тальони и Шарль Дидло как представители романтизма в балете

формат doc
размер 119.5 КБ
добавлен 24 апреля 2010 г.

Реферат "Мария Тальони и Шарль Дидло как представители романтизма в балете" по дисциплине: История балета включает в себя главы: Романтический балет - новое явление в искусстве XIX века, Шарль Дидло и период преромантизма в балете, Балетное искусство М. Тальони как олицетворение романтизма. Работа выполнена студенткой 3 курса ТГАКИ, 2006 году. Список литературы содержит 11 источников. - 25 с. Оценка: отлично.

Реферат - Матильда Кшесинская

формат doc
размер 168 КБ
добавлен 28 марта 2010 г.

Реферат. 9 стр. с фотографиями. Матильда Кшесинская - звезда русского балета. Первой освоила фуэте, заставила отступить приезжих знаменитостей и открыла дорогу целой плеяде русских танцовщиц- Преображенской, Трефиловой, Павловой, Карсавиной, Спесивцевой. Она была женщиной-легендой, у многих вызывавшей восхищение и страсть. Дожив почти до ста лет, она до последних дней сохранила в своей душе любовь и волю к жизни.

Реферат - Хореографія, як вид мистецтва

формат docx
размер 227.97 КБ
добавлен 08 ноября 2011 г.

Я танець словом не нарушу. Но так скажу, скажу помкнув уста. Какой прямой дорогой в душу. К нем залетает красота. (Лев Озеров).

Федотова С.Г. (Сост.) Гимнастика. Примерная программа для детских хореографических школ и хореографических отделений детских школ искусств

формат docx
размер 25.71 КБ
добавлен 01 октября 2011 г.

Программа создана на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Комитета по культуре Правительства Москвы Предлагаемая программа создана автором на основе опыта работы с детьми на хореографическом отделении ДШИ № 6 г. Москвы. Дети, поступающие на хореографическое отделение, как правило, не имеют какой-либо подготовки в области культуры движения, страдают недостатками физического сложения тела, не имеют ярко выраженных п.

Оценить 3147 0

г. Санкт – Петербург

ВЗАИМОСВЯЗЬ МУЗЫКИ И ХОРЕОГРАФИИ

ЗАДАЧИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА КЛАССА ХОРЕОГРАФИИ

СПЕЦИФИКА ИСПОЛНЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

И ИХ СВЯЗЬ С ХАРАКТЕРОМ ДВИЖЕНИЙ

ВЗАИМОСВЯЗЬ МУЗЫКИ И ХОРЕОГРАФИИ

Музыка- это душа танца.

Построение, характерность, темперамент танца заключены в ней и определяются ею. От художественных достоинств музыки, от того, насколько она образна, содержательна и выразительна, во многом зависит и качество хореографии. Музыка вдохновляет, подсказывает новые образы.

Музыка и хореография - родные сёстры.

Вся история танца свидетельствует об этом. Образная природа этих искусств во многом аналогична. Музыка опирается на выразительность интонаций человеческой речи, хореография опирается на выразительность движений человеческого тела. Как известно сюитная, сонатная формы, да и некоторые части в симфониях композиторов- классиков были созданы на танцевальной основе, которую подсказали им народная музыка и хореография. Они

чувствовали танец, понимали и, конечно, любили: последнее - основа и чувства и понимания.

Музыка для хореографии должна быть действенной, образной, темпераментной. Рассудочная музыка для танца не годится. Она непременно должна быть мелодичной, так как наличие музыкальной мелодии рождает мелодию хореографическую. Танец также немыслим без мелодии, как песня. Чем разнообразнее содержание и оркестровая палитра музыки, тем ярче, полнее и убедительнее выявляют свои дарования хореограф и танцоры.

Единство хореографии и музыки, их соответствие, выражение одного в другом - один из общепризнанных критериев художественности танцевального искусства. Вместе с тем, на практике это единство достигается сложными путями.

Интерпретация – значит истолкование, объяснение, трактовка. Она свойственна, прежде всего, воспроизведению самой музыки, является его неизбежным сопутствующим моментом. Музыка реально не существует вне исполнения. Поэтому она воспринимается только в определённой интерпретации её тем или иным исполнителем, который вкладывает в её исполнение своё понимание музыкального произведения.

Интерпретируют музыку не только исполнители, но также и слушатели (которые по – своему воспринимают и понимают её, музыковеды (которые её объясняют и пропагандируют), наконец хореографы (которые ставят танцевальные композиции).

Темп имеет для танца абсолютное значение, расхождение музыки и танца по темпу не – возможно, общий темп танца и все его изменения (замедления, убыстрения, смены) целиком задаются музыкой. Расхождение музыки и танца по темпу приводит к разрушению самого танца.

Что касается музыкального ритма (ритмического рисунка мелодии), то его дублирование в танцевальных движениях совершенно не обязательно. Оно осуществляется сравнительно редко, преимущественно тогда, когда ритм мелодии равномерен и совпадает с метрическими долями такта. Как правило, музыка и танец, при единстве темпа и метра, ритмически развиваются относительно автономно, совпадая в одни моменты и расходясь в другие. Это наиболее распространённое соотношение танцевального и музыкального рисунка.

Примерно то же можно сказать и относительно структурно-композиционного совпадения танца и музыки. Их длина, как правило, одинакова (за исключением тех случаев, когда танцу предшествует музыкальное вступление). Разделы танца обычно то же совпадают с разделами музыки. Например, когда в музыке один период сменяется другим или вступает средняя контрастная часть трёхчастной музыкальной формы, меняется характер движения и в танце. Музыкальный каданс как бы заставляет завершить одну комбинацию танцевальных движений и начать другую.

Развёртываясь вместе с музыкой, воспринимаясь одновременно с нею и выражая её, танец может интерпретировать музыку. Интерпретация творческий процесс, только с её появлением начинается подлинное искусство. Там, где её нет, в танце может быть представлена формальная совокупность движений или чистая техника, но не художественное творчество в полном смысле слова.

Только в дружественном союзе музы танца Терпсихоры и покровительницы музыки Эвтерпы рождаются великие творения Танца!

ЗАДАЧИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА КЛАССА ХОРЕОГРАФИИ

Наибольшей выразительности танец достигает при тесной согласованности с музыкой, в движениях и позах раскрывая её эмоциональное и образное содержание. В процессе урока хореографии должно быть соблюдено тоже единство движения и музыки, но, разумеется, формы этого единства здесь проще, ибо элементарнее задача: найти музыкальное выражение отдельных движений экзерсиса и их комбинаций.

Концертмейстеру следует помнить, что красивая, интересно подобранная и хорошо исполняемая музыка будет воздействовать на детей эмоционально не только на сцене, но и во время работы у станка. Вялое же исполнение музыки, бледная нюансировка, неверный ритм и хаотичный темп мешают чёткому выполнению упражнений.

В старших классах, при постепенном усложнении приёмов движений и танцевальных комбинаций, обогащается и музыкальное оформление: разнообразится голосоведение, рисунок гармонии, ускоряются темпы и т.д. Таким образом, постепенно развивается музыкальность учащихся. Некоторые педагоги на уроке, думая облегчить ученику слушание музыки, начинают считать вслух, от этого лучше отказаться. Безусловно, в начале разучивания нового движения необходимо (совместно с педагогом) рассказать в каком музыкальном размере делается данное движение, на какую долю такта приходится акцент движения, разъяснить соответствие в характере движения и музыки. Убедившись, что ученик усвоил эти механические предпосылки экзерсиса, надо предоставить ему возможность вслушиваться в музыку самостоятельно, ибо только таким путём он научится её слушать и понимать её значение и содержание.

СПЕЦИФИКА ИСПОЛНЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ И ИХ СВЯЗЬ С ХАРАКТЕРОМ ДВИЖЕНИЙ

Работа концертмейстера хореографии имеет свою специфику.

Что важнее на уроке классического танца – музыка или движение? Говоря формально, первично движение. Педагог задаёт комбинацию движений, а пианист, исходя из характера и ритмического рисунка, подбирает музыку. Умело подобранная музыка, красивая мелодия, сочная гармония, эмоциональное исполнение, взаимопонимание танцовщиков концертмейстера - всё это помогает выполнять урок классического танца с максимальной отдачей.

Одним из важных моментов в деятельности концертмейстера хореографии является способность бегло читать с листа, при этом необходимо владеть навыками упрощения фактуры. Для этого нужно развить умение выделить главное в нотном тексте. Басовая линяя, как основа гармонии и служащая опорой - должна звучать всегда. Мелодическую линию в правой руке тоже желательно исполнить. Можно опустить аккорды, следующие после баса в левой руке, или упростить фигурации из мелких длительностей, играя вместо них аккорды или интервалы.

Свободная ориентировка рук и пальцев на клавиатуре и аппликатурная техника, - важнейший компонент навыка чтения с листа.

Урок классики – это живое взаимодействие музыки и пластики.

Музыкальное сопровождение урока должно прививать ученикам определённые эстетические навыки, а также осознанное отношение к музыке: оно приучает слышать музыкальную фразу, разбираться в характере музыки, динамике, ритме. Все движения выполняются на музыкальном материале – поклоны в начале и конце урока, переходы от упражнения у станка к упражнениям на середине зала. Это приучает к согласованию движений с музыкой.

1.Ярмолович Л. И. Принципы музыкального оформления урока

2.Васлов В. Взаимосвязь музыки и хореографии

3.Богданов- Березовский В. Музыка и вопросы хореографического образования

Музыка - неотъемлемая часть хореографии. В творчестве каждого исполнителя или балетмейстера она является источником, который питает вдохновение, определяет атмосферу, настрой и характер создаваемого образа.

Во врем я исполнения танца музыка помогает зрителям понять его характер, эмоциональное состояние персонажей, атмосферу танца, ту обстановку, в которой он исполняется, проникнуть в его содержание.

Музыка – душа танца. Гармоничное слияние выразительных средств в музыке и танце может возникнуть только тогда, когда она соответствует содержанию постановки, от её качества во многом зависит развитие музыкального вкуса, понимания красоты музыкального произведения, гармонического слияния музыкальных и танцевальных выразительных средств, взаимосвязь отдельных элементов музыки и танца.

Музыка определяет настроение, характерность, темперамент танца. Музыкально-хореографическое произведение должно иметь драматическое развитие, которое всегда служит основой действенной хореографии. Необходима музыка, которая была бы танцевальной, мелодичной, так как наличие музыкальной мелодии вызывает рождение мелодии хореографической. В музыке необходимы приемы контрастов, смена музыкальных ритмов и темпа, настроения. При отборе музыки прежде всего нужно решить, окажется ли она доступна для учащихся, будет ли развивать их творческую фантазию.

Самый хороший, современный, самый танцевальный, в смысле возможности его воплощения средствами хореографии, замысел не может превратиться в прекрасное произведение, если его музыка будет неинтересна, бледна. Руководитель учит танцоров разбираться в драматургии музыки, в её формах и выразительных средствах, ведь любое произведение воспринимается каждым по-разному. Каждый слушатель представляет себе определенный музыкальный образ. Чем выше по своим качествам музыка, чем больше она соответствует поставленной художественной задачи, тем сильнее и её воздействие на участников. И они глубже проникаются её образностью, настроением. Основываясь на музыке, исполнители создают в своем воображении конкретный образ. Различные проявления, которого исходят из драматургии музыки.

Подбирая музыку в соответствии с замыслом и композиционным планом, руководитель выбирает такую музыку, которая по своему жанру соответствует содержанию танца, его теме, идеи. С помощью музыкального руководителя, руководитель коллектива меняет темп исполнения, звучания, подчеркивает нюансы, акценты, словом, полностью сохраняя содержание произведения, находит такую трактовку, которая соответствовала бы его замыслу. Руководитель на основе детального ознакомления с музыкой, вносит небольшие изменения в композиционном плане танца. С помощью концертмейстера руководитель проводит балетмейстерский анализ музыки: определяет её жанр, содержание, музыкальную драматургию, форму, анализирует, из каких частей состоит произведение, какого их соотношение по длительности, повторяются ли они. Затем разбирается каждая часть, изучается её деления на периоды, предложения, фразы. Руководитель уясняет для себя музыкальные темы, имеющиеся в произведении, их характер и эмоциональность, мелодический и ритмический рисунок каждой темы, её размер, динамические акценты, с каким художественным образом может ассоциироваться. В результате работы руководитель полностью осваивает содержание, форму, композиционную структуру музыки. Освоив музыку, руководитель составляет для себя сценарий её драматургии, в котором, основываясь на характере и эмоциональности каждой части, прослеживает драматургию содержания в соответствии с её композиционным планом. Это позволяет добиться слияния содержания музыки и танца. В музыке действенная основа хореографического образа выражается в проявлении эмоций, чувств, мыслей, действий, которые составят драматургию музыкального образа, она проявляется в мелодии, гармонии, динамике развития музыки, в её композиции. Музыкальный образ должен стать основой замысла балетмейстера, с учетом которого он разрабатывал содержание танца, а затем и композиционный план будущей постановки. Наиболее распространенная форма – заказ музыки для танца. В творческих встречах руководитель с композитором ищут путь наилучшего решения, если задумано создание хореографической картины или сюиты, а если а если пригласить композитора невозможно, руководитель вынужден обратиться к методу _________________________________.

Тематические и сюжетный танцы обычно состоят из нескольких частей, каждая из которых требует своей музыки. Руководитель и композитор отбирают необходимые музыкальные произведения, единые по жанру, стилю, характеру. Они следят, чтобы каждый музыкальный фрагмент соответствовал содержанию, действию той или иной части танца, которую он сопровождает. Концертмейстер делает музыкальную обработку каждой части музыки, стараясь создать объединенное единым замыслом и содержанием музыкальное произведение. Композицию из нескольких произведений или фрагментов нельзя составлять лишь механическим соединением музыкальных кусков без конца и без начала, в котором сокращены отдельные части или отсутствует единое соединение, в таком случае будет утеряна творческая основа танца.

Читайте также: