Графический дизайн в россии 1920 1930 реферат
Обновлено: 05.07.2024
Цель моего реферата – рассмотреть творчество ведущих мастеров начала XX столетия, идеи и принципы создания произведений, выяснить насколько данный период в развитии книжной графики повлиял на русскую культуру.
Содержание работы
Введение 2
Основная часть 5
2.1. Передовые идеи книжной графики начала ХХ века 5
2.2. Творчество ведущих мастеров 8
2.3. Мнение исследователей и критиков 11
3. Заключение 13
4. Список используемой литературы 15
Содержимое работы - 1 файл
Введение искусство книги.doc
Тамбовский институт социальных технологий
(шифр направления) (направление)
по предмету: История дизайна, науки и техники
на тему: « Искусство книги в России в начале ХХ века.
Графический дизайн в Советской России
Студента(ки) Ерохиной Елены
Группы: Диз – 11 – 3
Курса: _______1____________
Проверил: Член союза художников
_ Насильникова Н. В.
Тамбов 2012
Сложность и противоречивость общественной жизни в России первых десятилетий XX века отразились в таком же противоречивом многообразии художественных течений, представивших богатый спектр творческих поисков. Сегодня открываются все новые и новые факты художественной жизни этого периода, переосмысляется творчество многих талантливых мастеров. Актуальным для изучения истории искусства выступает как обращение к уже наработанному материалу отечественного искусствознания, так и попытки нового понимания художественной практики прошлого века.
В процессе своего исторического пути искусство русской книги
(а вместе с ним и искусство книжной графики) прошло насыщенный событиями исторический путь, освоив на этом пути множество художественных открытий и технических решений.
В отделе редкой книги Научной библиотеки Государственного Эрмитажа хранится около восьми тысяч книг. Их исследователи и хранители утверждают, что трудно определить, какие из них наиболее ценные. В одном случае это издания с иллюстрациями - фавюрами, рисунками, акварелями, в другом - образцы художественных переплетов с подписью известного мастера или с гербом и девизом владельца книги. Каждая из таких книг - свидетельство высокой культуры отечественного книжного искусства.
К началу XX века искусство книгопечатания пережило целый ряд катаклизмов, которые кардинально изменили его судьбу.
Цель моего реферата – рассмотреть творчество ведущих мастеров начала XX столетия, идеи и принципы создания произведений, выяснить насколько данный период в развитии книжной графики повлиял на русскую культуру.
2.1. Передовые идеи книжной графики начала ХХ века 5
2.2. Творчество ведущих мастеров 8
2.3. Мнение исследователей и критиков 11
3. Заключение 13
4. Список используемой литературы 15
- Основная часть
- Передовые идеи книжной графики начала ХХ века
ХХ век сделал поле книжной иллюстрации и передовой лабораторией рискованных опытов и ареной идеологических битв и капищем редкостных тайных культов и социальным убежищем оппозиционеров
20-х гг. XX века ознаменовались следующими принципами:
- общественная значимость художественной практики рассматриваемого периода наиболее ярко проявилась в искусстве книжной графики;
- в художественной практике книжной графики смогла концентрированно осуществиться одна из ведущих идей того периода - идея синтеза искусства и производства;
- через систему художественного образования, выставочной деятельности, через художественную критику была озвучена полемика традиций и новаций того периода, однако, программы полярных творческих позиций не вступали здесь в непримиримое противоречие и получали свое широкое практическое осуществление
- Основная часть
- Передовые идеи книжной графики начала ХХ века
ХХ век сделал поле книжной иллюстрации и передовой лабораторией рискованных опытов и ареной идеологических битв и капищем редкостных тайных культов и социальным убежищем оппозиционеров
Искусство как способ познания мира
20-х гг. XX века ознаменовались следующими принципами:
Советская детская книга и периодика этих лет отмечаются взрывным появлением, стремительным ростом и мучительными метаморфозами.
Иллюс тратор
Узко понимаемое стремление к объективизации образов привело к появлению принципа, согласно которому иллюстратор должен был стремиться к созданию максимально адекватных тексту изображений, исключавших возможность другой интерпретации литературного произведения.
Иллюстрация Н
2.3. Мнение исследователей и критиков
Среди исследователей, обращавшихся в более широком контексте к российской графике того периода, можно назвать А.А.Сидорова. Его труды охватывали широкий круг проблем культуры и искусства. Предметом специального изучения было искусство оформления книги.
Примеры похожих учебных работ
. графики: рисунки к Собранию сочинений М. Ю. Лермонтова . Тоидзе, Н.А. Ушакова, К.Д. Флавицкий, Е.Я. Хигер, 44 художника создали иллюстрации в период с 1863 по 2005 годы. М. Ю. Лермонтов наделил Мцыри . художеств. Первая серьезная картина "Письмо с родины" .
Русское изобразительное искусство XIX – XX веков
. затронули значительную часть художников многих направлений и . века стал романтизм. Выдающимся мастером романтического портрета был Орест Адамович Кипренский (1782–1836). Среди многочисленных его работ особенно интересны портреты современников художника .
Русское искусство в XIX веке
. литературы. Культура России XIX века: общая характеристика Русское искусство дооктябрьской эпохи занимает важное место в истории мировой художественной культуры. Развитие русской культуры в 19 веке опиралось на преобразования предшествующего .
Образ мира в изобразительном искусстве Бурятии ХХ века
. из исходных положений исследования современного искусства Бурятии должно быть признание активного характера творчества художников по отношению к наследию традиционной культуры8. Бурятские художники в своих произведениях не просто .
Архитектура и изобразительное искусство России XVIII века
. учебы и работы за границей, которой удостаивались лучшие выпускники. Русское искусство, как мы увидим, продолжающее в XVIII веке развиваться на новых европейских началах, по-прежнему оставалось выражено национальным .
Искусство России XVII века
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
![]()
![]()
Содержание:
1. Введение2. Живопись в 1920 – 1930 гг.
3. Советская фотография
4. Книжная графика
5. Русский лубок
10. Диск с презентацией и графическими материалами
Введение:Изучение мировой и отечественной культуры 20-30-х годов прошлого столетия постоянно вызывает исследовательский интерес. Это время динамичных изменений социального содержания, находивших воплощение в смелых творческих решениях, экспериментах в области бытостроительства, время надежд и ожиданий. В эти годы в мире отчетливо наблюдается процесс повышения роли изображения в различных сферах жизнедеятельности общества, что связано со становлением массовой культуры.
Формировавшийся в это время в Советском Союзе политический режим, несомненно, наложил отпечаток на характер изображаемого. При таком государственном устройстве, которое принято называть тоталитарным, все структурные элементы общества, его институты целиком подчиняются интересам государства. То положение, в котором тогда находилась отечественная графика, а шире — дизайн в целом, наглядно демонстрирует, к чему приводят попытки жесткого государственного вмешательства во все сферы жизнедеятельности общества. Выполнение официального заказа, когда речь идет о демонстрации и пропаганде важных для общества идей, дает ожидаемые результаты.
Но, разумеется, острее всего ощутима программа и ценность ОСТа в тех вещах, где новые реалии и ритмы осознаются и осуществляются на полотне в том сочетании поэтической взволнованности и вполне современных формальных исканий, в которых динамика и образ эпохи возникает с особой ясностью. При взгляде, например, на произведения А.Лабаса мгновенно возникают ассоциации с кино и литературой рубежа 1920—1930-х годов, которые в целом с большей, нежели изобразительное искусство, увлеченностью открывали граничащие с чудесами приметы нового века. О самолетах с тревожной восторженностью писал Ю.Олеша, новый вещный мир эстетизировал И.Эренбург и многие западные писатели, его особенно поэтизировала кинокамера. Мы многим обязаны именно ОСТу в приобщении к эстетической ценности эпохи машин. Были художники, подчинявшие свою пластическую систему власти всепобеждающей техники. Остовцы стремились найти гармоничное примирение урбанизации и традиционных ценностей видимого мира.
В эту пору, при множестве существующих объединений и художников, ни в какие объединения не входящих, можно выделить все же основные слагаемые художественного процесса.
В 1920-1930-е годы во всем мире происходит дифференциация фотографии на документальную, художественную и функционирующую в средствах массовой информации. В СССР в это время интенсивно развивается пресс-фотография.
На естественный процесс эволюции советской фотожурналистики оказал влияние сложившийся в СССР в 1930-е годы политический режим, при котором на первое место выходят исключительно государственные интересы.
Фотография в СССР в 1920-1930-е годы могла реализовывать себя преимущественно в прессе. Работы фотохудожников и фотолюбителей имели ценность в том случае, если могли выступать в качестве одного из элементов пропаганды и агитации;
Фотожурналистика, как все СМИ в Советском Союзе, была поставлена в жесткие условия многоуровневой цензуры и идеологических установок партийно-государственных органов. Тотальный контроль ограничивал развитие фотожурналистики, приводя к таким отрицательным последствиям, как приукрашивание действительности и вынужденная самоцензура, в результате которой искажается сама функция фотожурналистики;
В советской фотожурналистике 1930-х годов четко прослеживается трансформация функций фотографии в печати: если впервые десятилетия XX в. пресс-фотография постепенно переходила от иллюстрации к информации, то в довоенные годы это процесс обратный;
Книжная графика.Советская книжная графика играет важную роль как одно из средств идейного и эстетического воспитания. 1920-е гг. для советской истории — период расцвета ксилографии (В. А. Фаворский, А. И. Кравченко) рисунка (В. М. Конашевич, Н. Н. Купреянов, В. В. Лебедев, Н. А. Тырса), зарождения фотомонтажа, появления элементов плакатности. (А. М. Родченко и др.). Время поисков предметно-визуального единства. С 1920-х гг. развивается и многокрасочная детская книга. Для искусства. 1930 — начала 1950-х гг. характерно стремление к передаче специфики психологической стороны повествования, к реалистической достоверности образов, к созданию многолистной серии (Д. А. Шмаринов, С. В. Герасимов, Кукрыниксы, Е. А. Кибрик, Д. А. Дубинский); И. (угольный или карандашный рисунок, литография) сближается со станковой графикой.
Лубок - народная картинка, произведение графики (преимущественно печатной), отличающееся доходчивостью образа и предназначенное для массового распространения. Лубку свойственны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, обычно яркая раскраска), часто рассчитанных на декоративный эффект, тенденции к развёрнутому повествованию (серии лубка, лубочные книжки-картинки), нередко взаимодополняемость изображения и пояснительной надписи. Лубок, исполняемый, как правило, мастерами- ремесленниками, является видом народного творчества, но к лубку обычно относят и произведения профессиональной графики, заимствующие отдельные лубочно-фольклорные приемы. Древнейшие лубки появились в Китае и исполнялись первоначально от руки, а с VIII в. - в гравюре на дереве. Европейский лубок, исполненный в технике гравюры на дереве, известен с XV в. С XVII в. распространился лубок в технике гравюры на меди, а с XIX в. - литографии.
Бывшие произведениями народного творчества, поначалу выполнявшиеся исключительно непрофессионалами, лубки повлияли на появление произведений профессиональной графики начала 20 в., отличавшейся особым изобразительным языком и заимствовавшей фольклорные приемы и образы.Многие мастера кисти и слова России искали в лубочных листах, их доходчивости и популярности свои источники вдохновения. Учиться этому призывал учеников И.Е.Репин. Элементы лубочной графики можно найти в творчестве В.М.Васнецова, Б.М.Кустодиева (приложение №), ряда других художников начала 20 в.
Между тем, народные картинки продолжали раскупаться на торгах по всей стране. На рубеже 19–20 вв., в годы англо-бурской войны, известного лубочного героя Объедалу рисовали в виде великана бура, объевшегося англичанами. В 1904, с началом русско-японской войны, того же Объедалу изображали уже в виде русского солдата-богатыря, пожирающего японских солдат.
К народному лубку обращались и иллюстраторы сатирических журналов в годы Первой русской революции 1905–1907.
Художественный опыт народа, его чувство красоты и меры оказали немалое влияние на известных художников Михаила Ларионова и Наталью Гончарову(приложение №). Именно они в 1913 устроили первую в России выставку лубочных картинок.
Читайте также:
Советская детская книга и периодика этих лет отмечаются взрывным появлением, стремительным ростом и мучительными метаморфозами.
Произведение:"Ионыч" Иллюс тратор: Вышеславцев Н.Н.
Узко понимаемое стремление к объективизации образов привело к появлению принципа, согласно которому иллюстратор должен был стремиться к созданию максимально адекватных тексту изображений, исключавших возможность другой интерпретации литературного произведения.
Иллюстрация Н. Н.Вышеславцева к рассказуА. П. Чехова "Спать хочется"
2.3. Мнение исследователей и критиков
Среди исследователей, обращавшихся в более широком контексте к российской графике того периода, можно назвать А.А.Сидорова. Его труды охватывали широкий круг проблем культуры и искусства. Предметом специального изучения было искусство оформления книги.
Как и на Западе, в нашей стране творческая интеллигенция стремилась не столько создать новый художественный стиль, сколько найти некое противопоставление эклектике. Но во всей деятельности мастеров искусства отчетливо просматривается ностальгия по традициям национальной культуры, соединенная с духом западничества и очень сильная в этот период идея свободного творчества, индивидуализма.
Содержание
Введение.
Модерн в русском искусстве.
Изобразительное искусство и монументальная скульптура.
Российский кинематограф в 20-21 вв.
Особенности литературного процесса.
Советский графический дизайн:
Живопись в 1920 – 1930 гг.
Советская фотография
Книжная графика
Русский лубок
Реклама
ЗаключениеВложенные файлы: 1 файл
Реферат.docx
Анализируя литературную ситуацию, исследователи новейшей русской литературной эпохи М. Липовецкий, И. Скоропанова, Б. Гройс, Вяч. Курицын, О. Богданова используют принятую в мировой теории терминологию, что продиктовано сходством и даже параллельностью процессов, идущих как в русской, так и в мировой литературе конца ХХ века. Другие исследователи, в частности М. Эпштейн, рассматривая особенности русской литературы эпохи постмодерна, предлагают новую, отдельную терминологию для России, по их мнению, более близкую российскому художественно- интеллектуальному опыту (соц-арт, метареализм, метабола, новая сентиментальность, противоирония и т.д.)14. Следует отметить как особую черту отечественной теории постмодернизма проективность и провокативность русской терминологии, словотворчество, создание литературоведческих неологизмов: наши теоретики, являясь одновременно и практиками отечественного постмодернизма, обосновывают необходимость такого терминообразования. Нельзя не отметить и оценочного употребления термина – к самым ярким образцам относится резко отрицательное высказывание А. Солженицына, увидевшего в постмодернизме "опасное культурное явление": "Философия постмодернизма размонтировала современный мир до полной идеологической структурности, до мировоззренческого распада, до отсутствия любых внятных мыслей, до состояния кладбища, где нет ничего живого, но любая вещь или идея издает запах тлена". Постмодернизм оценивается как враждебный русской литературе метод целым рядом современных русских писателей, от А. Солженицына до В. Астафьева, Б. Еки¬мова, Л. Бородина и др. Мне представляется необходимым использовать общепринятую в научном мире терминологию, как правило, прибегая к прототерминам отечественной школы, не утратившим своего значения, а, напротив, заявившим историческую глубину происхождения литературы постмодернизма в России (многоголосие, полифония, амбивалент¬ность, вненаходимость и т.д.) – с добавлением новых национальных терминов в тех случаях, когда первые не работают, когда их недостаточно для определения сущностных процессов и явлений внутри самой русской литературы данного периода. Так как история, практика и теория литературы постмодерна фактически совпадают, то теоретическая рефлексия и исторические соображения при всей их новизне и устремленности в будущее (что характерно не только для терминологии, но и для философии М. Эпштейна15 ) не должны подменять собой художественный процесс и образное художественное сознание.
К началу ХХI века литература осознает кризисность своего существования, обнаруживает множественность путей тупикового развития, дробится и капсулируется; полемика почти обессмысливается и минимизируется – литература все более обособляется в кружке, элитарном салоне или объединении и одновременно приобретает "массового" читателя. Литературные явления становятся предметом одноразового употребления – и закрытых интерпретаций. Общенациональные критерии подвергаются сомнению. Идет борьба между каноническим и неканоническим подходом к литературе: побеждают деиерархизация, эгалитаризм и релятивизм. Литературный империализм сменяется литературной демократией, упраздняющей понятие маргинальности. В критике предлагаются модели сосуществования множества литератур внутри русской литературы, "мультилитературы", литературной "радуги". Речь идет об одном и том же.
Литература обогащает свои возможности за счет привлечения резервов маргинальных и внелитературных явлений. Образуются полузамкнутые центры литературной жизни в виде "тусовок". Разрастается премиальная система. Общие дискуссии в результате размывания понятия об общем литературном пространстве исчезают.
Все вышеизложенное приводит к парадоксальному видоизменению традиционного положения и функционирования литературы – при значительном расширении ее эстетических возможностей одновременно сокращается ее общественная влиятельность.
Живопись 1920 – 1930гг.
Но, разумеется, острее всего ощутима программа и ценность ОСТа в тех вещах, где новые реалии и ритмы осознаются и осуществляются на полотне в том сочетании поэтической взволнованности и вполне современных формальных исканий, в которых динамика и образ эпохи возникает с особой ясностью. При взгляде, например, на произведения А.Лабаса мгновенно возникают ассоциации с кино и литературой рубежа 1920—1930-х годов, которые в целом с большей, нежели изобразительное искусство, увлеченностью открывали граничащие с чудесами приметы нового века. О самолетах с тревожной восторженностью писал Ю.Олеша, новый вещный мир эстетизировал И.Эренбург и многие западные писатели, его особенно поэтизировала кинокамера. Мы многим обязаны именно ОСТу в приобщении к эстетической ценности эпохи машин. Были художники, подчинявшие свою пластическую систему власти всепобеждающей техники. Остовцы стремились найти гармоничное примирение урбанизации и традиционных ценностей видимого мира.
В эту пору, при множестве существующих объединений и художников, ни в какие объединения не входящих, можно выделить все же основные слагаемые художественного процесса.
В 1920-1930-е годы во всем мире происходит дифференциация фотографии на документальную, художественную и функционирующую в средствах массовой информации. В СССР в это время интенсивно развивается пресс-фотография.
На естественный процесс эволюции советской фотожурналистики оказал влияние сложившийся в СССР в 1930-е годы политический режим, при котором на первое место выходят исключительно государственные интересы.
Фотография в СССР в 1920-1930-е годы могла реализовывать себя преимущественно в прессе. Работы фотохудожников и фотолюбителей имели ценность в том случае, если могли выступать в качестве одного из элементов пропаганды и агитации;
Сложность и противоречивость общественной жизни в России первых десятилетий XX века отразились в таком же противоречивом многообразии художественных течений, представивших богатый спектр творческих поисков. Сегодня открываются все новые и новые факты художественной жизни этого периода, переосмысляется творчество многих талантливых мастеров. Актуальным для изучения истории искусства выступает как обращение к уже наработанному материалу отечественного искусствознания, так и попытки нового понимания художественной практики прошлого века.
В процессе своего исторического пути искусство русской книги
(а вместе с ним и искусство книжной графики) прошло насыщенный событиями исторический путь, освоив на этом пути множество художественных открытий и технических решений.
В отделе редкой книги Научной библиотеки Государственного Эрмитажа хранится около восьми тысяч книг. Их исследователи и хранители утверждают, что трудно определить, какие из них наиболее ценные. В одном случае это издания с иллюстрациями — фавюрами, рисунками, акварелями, в другом — образцы художественных переплетов с подписью известного мастера или с гербом и девизом владельца книги. Каждая из таких книг — свидетельство высокой культуры отечественного книжного искусства.
К началу XX века искусство книгопечатания пережило целый ряд катаклизмов, которые кардинально изменили его судьбу.
Искусство и художественная литература: особенности соотношения и взаимовлияния
. в любом художественном направлении и характерен для каждой книги, картины и скульптуры, созданной за определенный период времени. 2 Эстетический знак, символ, аллегория в художественном тексте и в произведениях искусства Искусство и литература с древности .
Цель моего реферата – рассмотреть творчество ведущих мастеров начала XX столетия, идеи и принципы создания произведений, выяснить насколько данный период в развитии книжной графики повлиял на русскую культуру.
Содержание
2.1. Передовые идеи книжной графики начала
2.2. Творчество ведущих мастеров 8
2.3. Мнение исследователей и критиков 11
3. Заключение 13
4. Список используемой литературы 15
