Графические образы полы шер сша реферат

Обновлено: 02.07.2024

Сложно поверить, что за безупречной корпоративностью логотипа Ситибанка и кричащей выразительностью плакатов таких исторических постановок как “Bring in ‘Da Noise, Bring in ‘Da Funk” может стоять одна и та же творческая личность. Эта всеобъемлющая способность чувствовать стиль до сих пор является визитной карточкой Полы Шер — гиганта дизайнерского мира, где всегда доминировали одни мужчины.

Постеры “Bring in ‘Da Noise, Bring in ‘Da Funk”

Логотип и фирменный стиль для Citibank, крупнейшей финансовой компании в мире

После десятилетий разработки дизайна для обложек журналов и музыкальных пластинок, в 1991 году Пола стала руководителем крупного агентства Pentagram. С тех пор она успела переработать фирменный стиль самых разных брендов от компаний уровня Microsoft до организаций вроде Музея современного искусства. При всем этом она никогда не переставала уделять свое время и творческие силы дизайну среды и монументальной живописи.

Идентичность операционной системы Microsoft Windows 8

Постмодернизм, пожалуй, частично чувствуется в ее нежелании относиться к клиентам в зависимости от их проектов и от того, кто они. Она верит в то, что транснациональные корпорации заслуживают право на достойный дизайн ровно так же как местные художественные организации. Еще он проявляется в ее яром отрицании модернистских ограничений, требующих нейтральности и чистоты в дизайне. Экспрессия для Полы является высшей ценностью.

С ее убеждениями можно соглашаться и спорить сколько угодно, но нельзя отрицать, что Пола Шер стала очень важным примером для всех подающих надежды дизайнеров. Ниже вы найдете некоторые из наиболее значимых ее работ (со времен Pentagram и более ранние), а также ее мудрые цитаты на разные темы от общественной ценности дизайна до важности чувства скуки в творческом процессе.

Театральный сезон 2017-18 Atlantic Theater Company

Об изображении с помощью шрифта

О способности защитить свою работу

Выставочный проект с изображением, расписанной вручную карты Филадельфии, выставленной в Школе искусств Тайлера в Университете Темпл

О долговечности дизайна

Фирменный стиль Tender Greens

О непредсказуемости творчества

О важности скуки

Экологическая графика для школы

О технологиях

Первый мультиплекс Нью-Йорка с потрясающей новой идентичностью, вывесками и цифровым дизайном

О цели дизайна

О выразительности типографики

Пола Шер — легенда графического дизайна. Первая женщина, ставшая партнером легендарного бюро Pentagram, гордится не должностями, не профессиональными наградами и даже не четырьмя номинациями на Grammy. Главные достижения, с ее точки зрения, — проекты для важнейших культурных институций Нью-Йорка: The Public Theatre, MoMa, Metropolitan Opera, New York City Ballet и других. Этой весной Шер планировала делиться опытом с гостями фестиваля дизайна и цифрового искусства OFFF Moscow, который привез в Россию онлайн-университет Skillbox, но по известным всем обстоятельствам мероприятие перенесли на 2021 год. Мы поговорили с Шер о роли графического дизайнера в моде и искусстве, а также о том, как своевременный ребрендинг может изменить судьбу бизнеса.

Многие эксперты описывают ваши работы как проекты на грани поп-культуры и изобразительного искусства. Как думаете, что они имеют в виду?

Как дизайнер я часто использую отсылки к поп-культуре. В 1970-х, когда я начинала работать арт-директором, я в основном занималась оформлением обложек для пластинок. Очевидно, что тот период сильно повлиял на меня и на мой стиль дизайна. И сейчас, даже работая над корпоративными заказами, я стараюсь наполнить их смыслами, позаимствованными из культуры. К тому же многие называют меня художницей, потому что мои работы можно назвать типографскими картинами, ведь, по сути, я рисую словами. Так что я действительно часто смешиваю дизайн и изобразительное искусство.

Промышленные дизайнеры говорят, что самое сложное для них — спроектировать стул. Что сложнее всего спроектировать в графическом дизайне?

Технически стул не так сложно сделать, а вот концептуально — да. Я имею в виду, что стул — это предмет повседневного пользования, которому уже очень много лет. Создать новый вид стульев довольно сложно. Я думаю, по своей сути, весь дизайн и графический дизайн похожи на стул, потому что все, что можно было придумать, давно сделано, и сделано очень хорошо. Так что в графическом дизайне каждый проект — самый трудный и в какой-то мере каждый проект — как тот же стул.

Мне, например, иногда просто везет. И я стараюсь мыслить нешаблонно. Допустим, у меня есть клиент, который просит спроектировать паркинг. Я не хочу этого делать, потому что в принципе не считаю, что сами по себе гаражи несут в себе какую-то эстетику. Но клиент уговаривает меня, настаивая, что я могу делать все, что захочу. И в итоге я превращаю паркинг в огромную книгу с типографскими плакатами. Да, для кого-то это очень радикально, для кого-то странно, но для всех это точно впечатляюще. И когда ты поступаешь с привычными вещами неожиданным образом, так происходит всегда.

Вы начали работать очень давно. Помните ли вы, в какой момент люди стали уделять большое внимание графическому дизайну и сторителлингу через него?

На своей первой работе (Пола Шер начинала карьеру в звукозаписывающей компании CBS Records. — Прим. The Blueprint) я столкнулась с тем, что для оформления дисков обычно использовали фотографии молодых людей, преимущественно обнаженных. А мне было важно с помощью изображения донести до аудитории идею того или иного альбома. Я тогда не подозревала, что подхожу к этому вопросу с точки зрения сторителлинга, но, похоже, это был именно он. Но этот принцип остался со мной навсегда — и по нему я всегда строю работу. Моя работа — в том, чтобы помочь конечному пользователю через графику понять продукт до того, как он этим продуктом завладеет. Это и есть сторителлинг — и он, это очевидно, не может существовать без дизайна. Он также не может существовать без экосистемы вокруг продукта — конкретной услуги или места, которое ассоциируется с ним и в итоге с вашей графикой. Это то, что становится брендом. Бренд — это все вместе.

Как это выглядит применимо к музыке?

Музыка — самая простая вещь для понимания. Свою самую узнаваемую обложку альбома, для дебютной пластинки группы Boston 1976 года, я ненавижу больше всех. Но как пример объединения продукта и его визуального оформления она хороша. В ней музыка сочетается с конкретной иллюстрацией. Люди теперь всегда представляют их вместе. И это то, что должно происходить с хорошим дизайном — он должен быть неотделим от продукта даже спустя время.

Почти сразу после выпуска из Tyler School of Art в Филадельфии Пола переехала в Нью-Йорк с портфолио и 50$ в кармане. Сначала Шер зарабатывала на жизнь, делая иллюстрации к детским книгам, но довольно быстро она попала в музыкальный бизнес: она устроилась в звукозаписывающую компанию CBS Records в отдел продвижения. По словам Шер, в то время дизайнеры этого отдела были в тени коллег, которые занимались разработкой обложек альбомов. Из-за этого дизайнер стала работать в конкурирующей фирме — Atlantic Records, где эти два направления уживались в одном департаменте и дизайнеры имели больше свободы творчества.

Новая айдентика старых брендов

Постер для The Public Theatre в Нью-Йорке

В Pentagram Шер занималась решением гораздо большего количества задач, чем в звукозаписывающих компаниях: разработкой фирменного стиля для крупных марок, дизайном периодических изданий и средовым дизайном. В основном Пола работала с корпорациями — например, она создала фирменный стиль для Citibank, а также занималась брендами Windows 8, Tiffany & Co, Swatch или крупными государственными учреждениями, так что, помимо расширения навыков в области дизайна, Шер повысила свои организаторские способности.

Логотип National Theatre в Нью-Йорке

Кроме того, в 1994 году она придумала постеры и другие элементы графической системы для летнего Шекспировского фестиваля. После этого проекты для культурных учрежденй станут её профилем: в 2006 году она создала айдентику для Metropolitan Opera, в 2008 — для New York City Ballet, а в 2009 — для New York Philharmonic и MOMA.

Проект MAPS

Шер уверена, что главный залог успешной реализации в профессии дизайнера — финансовая и эмоциональная безопасность: на дизайнера не должны давить деньги — вернее необходимость их зарабатывать. Как и Стефан Загмайстер, Пола приняла осознанное решение не зависеть от этого фактора, но другим способом — присоединиться к крупной авторитетной структуре, которая стала бы страховочным тросом для ее творческой карьеры. И хотя ее имени и авторитета хватило бы с излишком, чтобы открыть свою студию и сделать ее сверхуспешной, душевный покой оказался важнее — в том числе и с профессиональной точки зрения.

Пола Шер создала свой собственный уникальный и узнаваемый типографический стиль, который можно было встретить в дизайне Citibank, Coca-Cola, Bloomberg, Bausch + Lomb и других гигантских брендов. Теперь главное, по ее мнению, вырастить следующее поколение толковых дизайнеров. Она преподавала в School of Visual Arts и читает лекции в Cooper Union, Йельском университете и Tyler School of Art. На своем выступлении во время конференции TED Пола представила свою шкалу развития дизайнера: чем старше он становится, тем более низкими и широкими становятся ступеньки в его карьерной лестнице: он совершает меньше открытий, но зарабатывает больше денег.

Читайте также: