Гершвин рапсодия в стиле блюз реферат
Обновлено: 02.07.2024
Джаз, как мир, разложенный по нотам,
Джаз, как стон израненной души…
Джаз, когда на сердце очень плохо…
Мне лекарством музыка звучит!
"Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, шла танцующей походкой через весь мир. Но нигде ей не встретился рыцарь, который ввел бы ее как уважаемую гостью в высшее музыкальное общество. Джордж Гершвин сделал это волшебство. Он смело одел эту очень независимую и современную леди в классические одежды концерта. Но нисколечко не уменьшил ее очарования. Он - принц, который взял Золушку за руку и открыто назначил ее принцессой, вызывая удивление мира и бешенство ее завистливых сестер" - так сказало своём соотечественнике американский дирижер и музыкальный критик Уолтер Дамрош.
Удивительна история этого талантливейшего дилетанта от музыки, как называли его современники. И начинается его история с России. Родители его, Моисей Гершович и Роза Брускина, покинули Петербург и эмигрировали в Америку в1892 году, спасаясь от еврейских погромов. Семья Гершовичей быстро американизировалась – в поздних документах их фамилия уже звучит как Гершвины.
Джордж появился на свет 26 сентября 1898 года. Это произошло в Америке, в Нью-Йоркском районе Бруклине. Всего в семье Гершвинов родилось четверо детей, Джордж был вторым. Первым был его брат Айра, впоследствии ставший компаньоном Джорджа. И несмотря на то, что по метрике имена их сыновей были записаны как Изя и Яков, мир запомнил их как Айру и Джорджа Гершвинов.
Пианино, купленное родителями для Айры, подтолкнуло двенадцатилетнего Джорджа к занятиям музыкой – он часами играл на инструменте, подбирая на слух популярные мелодии и развивая беглость пальцев. Его успех был поразительным, невероятным для самоучки – уже в пятнадцать лет Джордж получил свою первую работу - должность пианиста-популяризатора и зарплату 15 долларов еженедельно в музыкальном магазине издательской фирмы "Реммик и компания".
Магазин продавал ноты, и в обязанности Джорджа входило проигрывать отрывки из произведений в качестве наглядной рекламы. Но быть просто хорошим исполнителем не входило в его планы. Ему хотелось сочинять свою музыку. В свободные минуты Джордж Гершвин сам принимался за сочинительство – и здесь у талантливого пианиста-дилетанта раскрылся талант композитора. Уже в восемнадцать лет он дебютировал на Бродвее.
В 1915 году произошло значимое для Джорджа знакомство с музыкантом Чарльзом Хамбицером. На удивление Чарльз быстро нашёл общий язык с юным Гершвином. Он давал ему уроки игры на фортепиано, а также порекомендовал хороших педагогов по гармони и оркестровке.
В семнадцатилетнем возрасте Джордж уже в совершенстве владел музыкальной грамотностью, очень хорошо играл на фортепиано и сочинял свою музыку. Он с усердием изучал классику, но больше всё-таки его увлекала популярная музыка.
С 1918 года Гершвин больше не нуждался в ресторанных подработках, он занимался тем, что ему нравилось, и получал за это деньги – Джордж писал музыку для бродвейских мюзиклов. За год он писал до 10 мюзиклов, многие из песен приобретали огромную популярность. В 20 с небольшим лет Гершвин уже стал самым известным композитором Америки, создав музыку более чем к 40 музыкальным постановкам. Тяга к сочинению музыки становилась неодолимой.
К тому времени судьба его свела с выдающимся джазовым музыкантом своего времени Полом Уайтменом. Он начинает работать в качестве композитора с джаз-бэндом Пола Уайтмена.
И именно Уайтмен и натолнул Джорджа Гершвина на создание одного из самых известных произведений – "Рапсодию в голубых тонах". Наивная мечта "вырастить" джаз до симфонических масштабов владела не только Гершвином. Об этом мечтал и сам Поль Уайтмен- создать огромный, поражающий количеством участников оркестр - гибрид под точным наименованием "симфоджаз".
История написания рапсодии довольно забавна – однажды, открыв утреннюю газету, Джордж Гершвин с удивлением узнал, что он, оказывается, начал работу над крупным произведением для симфонического концерта Уайтмена. Премьера была назначена через месяц. Покопавшись в памяти, композитор вспомнил, что несколько недель назад в разговоре с Полом Уайтменом он неосторожно обронил, что для него было бы любопытным заняться написанием произведений для симфонического оркестра. Уайтмен воспринял это как обещание, и раструбил обо всем журналистам. Только Гершвин со свойственной для него любовью к риску мог принять такой вызов.
С 7 января по 4 февраля 1924 года квартира Гершвина на 110-й улице была словно на осадном положении. Настороженная тишина изредка прерывалась короткими репликами вполголоса. Всюду - на рояле, на столе и даже на полу - лежали исписанные страницы нотной бумаги. Работали все: Гершвин писал клавир рапсодии для двух фортепиано, оставляя пустые строчки для сольных импровизаций пианиста. Как только очередная страница была закончена, ее брал Фред Грофе (аранжировщик оркестра Уайтмэна) и оркестровал музыку для джазового состава. Затем фрагменты музыки поступали во владение Уайтмэна и он репетировал их со своим оркестром. Вот так родилась "Рапсодия в блюзовых тонах".
Никогда прежде в Иоулиэн-холле не было столь разношерстной публики, как в тот день 12 февраля 1924 года на концерте, афишированном как "эксперимент в современной музыке". Поль Уайтмэн с удовольствием и волнением поглядывал из-за кулис на передние ряды, где сидели Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Фриц Крейслер, Леопольд Стоковский, Игорь Стравинский.
Программа концерта была большой и разнообразной. Поначалу "эксперимент" явно не удавался: публика скучала. В переполненном зале было жарко и душно. Кое-кто потянулся к выходу. Положение было критическим до момента, когда за рояль сел Гершвин.
Дирижер дал знак, и Гершвин начал соло. Глиссандо на кларнете (прием не обычный для этого инструмента) сразу же наэлектризовало зал. От прежней скуки не осталось и следа. Преобразились и музыканты, заиграли совсем по-другому. Они точно выворачивали себя наизнанку, делясь эмоциями с неистощимой щедростью, искренне, от души. Уайтмэн дирижировал, не замечая, что по его щекам катятся слезы восторга. А потом раздались такие овации, что никто больше не сомневался: предсказания Уайтмэна о "нокаутирующем успехе" рапсодии полностью оправдались.
Сложная, сильная, ни на что не похожая работа вызвала немало споров. Но как бы то ни было, новая музыкальная форма получила колоссальный успех. Блюзовые мотивы, негритянские спиричуэлс, синкопы джаза – все это сплелось, создав удивительное произведение, немедленно вошедшее в репертуар ведущих оркестров Америки, а потом и Европы. В рецензиях на "Рапсодию" утверждали, что "Рапсодия" выявила гениальный мелодический дар Гершвина, "оригинальное чувство гармонии" и "ритмическую изобретательность". Джазовые элементы были подняты на новый, более высокий уровень и вошли равноправным слагаемым в мир симфонической музыки. В этом историческое значение "Рапсодии в блюзовых тонах". Но самое главное достоинство сочинения заключалось в том, что впервые произошло органичное соединение оркестра, ассоциирующегося с произведениями Моцарта, Бетховена или Чайковского и блюзового стиля. С легкой руки Уайтмена новое направление стали именовать симфоджазом.
Вместе со славой пришла материальная обеспеченность. К сведению, Гершвин был самым богатым композитором всех времен и народов . Его годовой доход составлял 100 000 долларов (это ,примерно, как 100 млн. сегодня). В 1925 году семья Гершвинов купили пятиэтажный дом на 103-й авеню. и отправилась в трёхлетнее путешествие по Европе -Лондон - Париж - Вена - таков был маршрут путешествия, которое закончилось летом 1928 года.
Из поездки по Европе Гершвин вернулся с наброском симфонической поэмы "Американец в Париже". Полностью новое сочинение было завершено в ноябре 1928 года . В этом году у этого произведения юбилей-90 лет со дня создания. "Американец в Париже" представляет собой фантазию, объединяющую в себе черты сюиты и симфонической поэмы.
Набираясь европейских впечатлений, Гершвин направляется в город "классической" легкой музыки - Вену. В беседах с автором "Сильвы" - Имре Кальманом и автором "Веселой вдовы" - Францем Легаром Гершвин сразу нашел общий язык, укрепился в мысли, что музыка "серьезная" и "легкая" не антагонисты, особенно если к "легкой" музыке подходить по-серьезному, а "серьезную" музыку не оберегать от улыбки. Именно в таком плане и звучит музыка "Американца в Париже". Вот ее программа.
Молодой американец приезжает в Париж и в погожее майское утро отправляется на прогулку по Елисейским полям. На каждом шагу он находит повод для восхищения. И не Лувр, не Версаль, не Трианон, - обычная приманка туристов, - а просто парижские улицы с их сутолокой, гудками таксомоторов, нарядной толпой, непосредственностью реакции парижан на любую шутку - все это увлекает героя симфонической поэмы, в котором нетрудно угадать черты самого композитора. В какой-то момент облачко грусти затуманивает очертания музыкальной фразы, может быть мимолетное воспоминание о родине, о печальном блюзе, вдохновенно исполняемом негром-трубачом. Но облачко ушло в безбрежье неба, и снова синева, солнце, звенящий смех, постукивание тросточки и кастаньетные трели каблучков.
Премьера "Американца в Париже" состоялась 13 декабря 1928 года в Нью-Йоркском филармоническом обществе под управлением Уолтера Дамроша. Три года спустя "Американец в Париже" прозвучал в Куинз-холле в Лондоне. Вскоре "Американец" вошел в постоянный репертуар многих оркестров мира, привлек внимание не только дирижеров, но и балетмейстеров.
Великолепный творческий союз братьев Гершвинов, популярность, слава, деньги – всё оборвалось в один миг трагически и неожиданно.
Внешне он почти не изменился, но стал очень раздражителен и временами выглядел усталым. 9 июля 1937 года обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Джорджа помещают в Лебенен-клинику, где сделали ему операцию Однако спасти Гершвина не удалось. Он скончался, не приходя в сознание, утром 11 июля 1937 года, не дожив двух месяцев до 39 лет. Композитор умер в самом расцвете сил, полный творческих планов.
Судьба Гершвина поразительна. Здесь удивителен и стремительный взлет одаренного самоучки, и яркое горение его таланта, с необычайной дерзостью соединившего в единое целое ранее несовместимое – эстраду и классическую музыку.
Джордж Гершвин, непревзойденный мастер исполнения и сочинения джазовой музыки, по праву считается одним из лучших композиторов в истории Соединенных Штатов Америки. В своей музыке, по словам самого композитора, он старался передать дух свободы, бурлящую энергию американцев того времени.
История создания
Поначалу Джордж немного сомневался, ведь времени осталось так мало, но дирижёр его уговорил. Гершвину предстояло только сочинить произведение для двух фортепиано, а оркестровку будет делать Ферде Грофе – талантливый композитор, в то время работавший штатным аранжировщиком в оркестре Уайтмена.
Интересные факты
Содержание
Сочинение Гершвина представляет собой рапсодию в полном смысле этого слова. Её музыкальный материал, не заключенный в строгие рамки музыкальной формы, а чередующийся в свободной последовательности, окрашен блюзовыми интонациями, характерными для афроамериканской музыки. Мелодический материал произведения включает в себя несколько контрастных по своему характеру тем, которые постоянно подвергаются вариационным преобразованиям.
Всё начинается с эффектного двухоктавного глиссандо кларнета , подводящего к первой теме, своеобразный характер которой придают пониженные ступени мелодического мажора и синкопированный ритм. Вторая тема, исполняемая тромбоном и валторной , имеет ярко выраженное блюзовое звучание, так как подчёркнута пониженными 3 и 7 ступенями. После проведения трубой третьей темы, и четвёртой - тутти всего оркестра, на первый план выходит виртуозные импровизации пианиста, основанные на всём предыдущем музыкальном материале. Далее в произведении появляются не только звучащие ранее мотивы, но и новые, например выразительная распевно-лирическая тема, которая затем талантливо будет трансформирована в заводную токкату. В финале рапсодии композитор, используя предшествующие темы, отобразил ликующий праздник, веселью которого нет предела.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Выражение идеи коллекции можно проследить в одежде, причёске и аксессуарах. Выбранный источник творчества определил основные приёмы в формообразовании причёсок и образов и позволил отразить идею коллекции в коллаже.
Диалектика для Сократа представляет собой философское искусство вести рассуждение. Она отличается от эристики – софистического метода спора. Эристик, отстаивая свою правоту, во что бы то ни стало возражает против иной точки зрения. Диалектик же тот, кто умеет ставить вопросы и давать ответы. Поэтому беседа как диалектический разбор вопроса предполагает взаимно согласованное, дружеское рассуждение собеседников. Например разберем понятие стресса в стиле сократовской беседы это обычное и часто встречающееся явление. Мы все временами испытываем его — может быть, как ощущение пустоты в глубине желудка, когда встаем, представляясь в классе, или как повышенную раздражительность или бессонницу во время экзаменационной сессии. Незначительные стрессы неизбежны и безвредны.
3. Посчитайте, во сколько Вам обойдётся покупка и эксплуатация системы освещения, выполненной при помощи ламп 1 и 2 производителя в течение 5 лет, при условии, что система освещения будет работать с 14:00 до 22:00 в течение
36. дней в году, а стоимость электроэнергии составляет 4,12 руб. за кВт*ч.
Для эффективной деятельности фирмы недостаточно просто отобрать и принять на работу квалифицированный персонал, многое зависит от организации работы и системы мотивации сотрудников. Для того чтобы сотрудник был заинтересован в высоком качестве своей работы, чтобы он всегда был согласен принять делегируемые ему организацией полномочия, необходима значимая для него мотивация его деятельности в рамках организации.
В начале
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
2. Бержеро М., Мерлин А. История джаза со времён бопа / Пер. с французского М. Чернавиной. – М.: Астрель; АСТ, 2003. – 160 с.
4. Ераносов А. Р. Традиционный джаз (от свинга до современного мэйнстрима).
5. Матюхина М.В. Влияние джаза на профессиональное композиторское творчество Западной Европы первых десятилетий XX века. Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. – М., 2003. – 199 с.
6. Кинус Ю. Джаз: истоки и развитие/ Ю. Г. Кинус. – Ростов н/Д: Фе-никс, 2011. – 491, [1]
7. Кинус Ю. Джаз/ Ю. Кинус. – Ростов н/Д: Феникс, 2010. – 151, [2]с. ил
9. Конен В. Рождение джаза. – 2-е изд. – м.: Советский композитор, 1990. – 320 с.
10. Королёв О. К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки: Термины и понятия. – М.: Музыка, 2006. – 168 с., нот.
12. Овчинников Е. В. Джаз как явление музыкального искусства. К истории вопроса. – М.: Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных, 1984. – 64 с.
13. Озеров Ю. Словарь музыкальных терминов// Сарджент У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика / Пер. с англ. М. Н. Рудковской и В. А. Ерохина; Вступ. статья В. А. Ерохина; Общ. ред. и коммент. В. Ю. Озерова. – М.: Музык список литературы
Однажды Гершвин случайно прочитал в газете, что по заказу Уайтмена работает над джазовым концертом, хотя на самом деле даже не собирался писать подобное произведение.
Принято считать, что джаз должен звучать в одном темпе и основываться только на танцевальных ритмах. Я решил, насколько возможно, разбить эту ошибочную концепцию одним ударом.
Оркестранты играли, словно выворачивая себя наизнанку от эмоций, искренне, от души. Дирижер Пол Уайтмен не замечал, что по его щекам катятся слезы восторга. Гершвин играл на фортепиано неподражаемо.
Но самое главное достоинство сочинения заключалось в том, что впервые произошло органичное соединение состава оркестра, ассоциирующегося с произведениями Моцарта, Бетховена или Чайковского, и блюзового стиля.
С легкой руки Уайтмена новое направление стали именовать симфоджазом.
Главы из книг
Словарные статьи
Рапсодия 12.01.2011 в 11:55
Джордж Гершвин. Рапсодия в блюзовых тонах
Джордж Гершвин. Рапсодия в блюзовых тонах
Джордж Гершвин стал настоящим воплощением американской мечты, поднявшись от положения скромного иммигранта к вершинам славы и богатства.
О чем рассказывает его музыка? О простых людях, об их радостях и горестях, об их любви, об их жизни. Вот почему его музыка по-настоящему национальна…
Джордж Гершвин
Это искусство оказало основополагающее влияние на композитора, который стремился выразить в музыке дух своего времени, характерные черты жизни американского народа. Гершвин считал джаз народной музыкой. «Я слышу в нем музыкальный калейдоскоп Америки — наш огромный бурлящий котел, наш…
Джордж Гершвин родился в Нью-Йорке в 1898 году в семье еврейских эмигрантов из России. Настоящие имя и фамилия композитора — Янкель Гершовиц.
Его детство прошло в одном из районов города — Ист-Сайде, где его отец был владельцем небольшого ресторана.
Озорной и шумный, отчаянно проказничавший в компании своих сверстников, Джордж не давал родителям повода считать себя музыкально одаренным ребенком. Все изменила покупка пианино для старшего брата.
Редкие уроки музыки у различных учителей и, главное, самостоятельные многочасовые занятия импровизацией определили окончательный выбор Гершвина.
Гершвин не получил систематического музыкального образования и всем своим достижениям в области композиции он в основном обязан самообразованию и требовательности к себе в сочетании с неуемным интересом к крупнейшим музыкальным явлениям своего времени. Будучи уже всемирно известным композитором, он не стеснялся обращаться с просьбами о занятиях композицией и инструментовкой к М. Равелю, И. Стравинскому, А. Шенбергу.
Стечение обстоятельств
К началу 1920-х годов Гершвин был восходящей звездой среди композиторов бродвейских мюзиклов. Он продолжал свое музыкальное образование, оттачивал мастерство как пианист и никогда не боялся пробовать что-то новое.
Невиданный успех
В 1930-е годы карьера Джорджа Гершвина могла считаться одной из величайших историй успеха ХХ века. В основном работая со своим братом, талантливым поэтом-песенником Айрой, он стоял плечом к плечу с Ирвингом Берлином, Джеромом Керном и Коулом Портером сочиняя музыкальные шоу для Бродвейской сцены и Голливуда.
Его пианизм удивлял талантливейших композиторов — Равеля и Прокофьева, Стравинского и Шёнберга.
Трагичный финал
В 1937 году Джордж и Айра вернулись в Голливуд работать над экранизацией еще двух мюзиклов, где в главной роли выступал их старый друг Фред Астер. Внезапно у Джорджа начались головокружения и головные боли, несколько раз он падал в обморок.
У него обнаружились симптомы опухоли головного мозга, композитор перенес операцию, но было уж слишком поздно. Джордж Гершвин умер в июле того же года, не дожив до своего 39-го дня рождения.
Айра продолжил свою карьеру в музыкальном театре и кино и прожил до 1983 года.
Однажды Гершвин случайно прочитал в газете, что по заказу Уайтмена работает над джазовым концертом, хотя на самом деле даже не собирался писать подобное произведение.
Принято считать, что джаз должен звучать в одном темпе и основываться только на танцевальных ритмах. Я решил, насколько возможно, разбить эту ошибочную концепцию одним ударом.
Оркестранты играли, словно выворачивая себя наизнанку от эмоций, искренне, от души. Дирижер Пол Уайтмен не замечал, что по его щекам катятся слезы восторга. Гершвин играл на фортепиано неподражаемо.
Но самое главное достоинство сочинения заключалось в том, что впервые произошло органичное соединение состава оркестра, ассоциирующегося с произведениями Моцарта, Бетховена или Чайковского, и блюзового стиля.
С легкой руки Уайтмена новое направление стали именовать симфоджазом.
Рапсодия (греч. ῥαψῳδία — эпическая песнь) — инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, импровизационном, эпическом стиле. Для рапсодии характерно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале.
Презентация:
3. Сопроводительная статья, docx.
Рапсодия в стиле блюз джорж гершвин. биография джордж гершвин родился под именем янкл гершовиц 26 сентября 1898 года в нью-йоркском районе бруклин, в. — презентация
1 РАПСОДИЯ В СТИЛЕ БЛЮЗ ДЖОРЖ ГЕРШВИН
3 БИОГРАФИЯ Джордж Гершвин родился под именем Янкл Гершовиц 26 сентября 1898 года в нью-йоркском районе Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из Одессы.В 12 лет начал самостоятельно учиться играть на фортепиано. Много позже, став прославленным композитором, Гершвин не переставал учиться, совершенствовать свою технику.26 сентября 1898 года нью-йоркском Бруклин еврейских Одессы
4 С именем Джорджа Гершвина связана одна из наиболее интересных глав истории музыки Соединенных Штатов Америки. В Нью-Йорке прошла большая часть его жизни. Музыкальный быт нью- йоркской улицы был единственной питательной средой эстетических впечатлений детских лет.
5 Музыкальное образование Гершвина носило характер случайный. У одного педагога он усвоил первоначальные навыки игры на фортепиано. Занятия композицией дали юному Гершвину основные сведения в области гармонии и формы. Гершвин,был одним из первых по- настоящему талантливых музыкантов, понявших, какие богатства заключены в афро- американской музыке негров.
8 ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ В 1924 году Гершвин создал мюзикл Lady, Be Good, который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Самым удачным их шоу было Of Thee I Sing, 1931; за него они получили Пулитцеровскую премию (1932), впервые присуждённую музыкальной постановке.Lady, Be Good Айрой ГершвиномOf Thee I Sing Пулитцеровскую премию
12 Рапсодия Греческое слово rhapsodia означает народная эпическая песнь. Так называли древние греки сказания, которые пели народные певцы-рапсоды.Главы рапсодий исполняли нараспев, аккомпанируя себе на кифаре или лире. В ХIХ веке название рапсодия пришло в профессиональную музыку и стало обозначать крупное одночастное произведение, как правило, для рояля или оркестра, в котором звучат различные народные мелодии.
13 ПРЕМЬЕРА РАПСОДИИ Рапсодия была впервые исполнена автором 12 февраля 1924 в Нью-Йорке в сопровождении оркестра Пола Уайтмана. Джордж играл партию солирующего рояля.Вечер премьеры Рапсодии, стал самой знаменательной датой биографии Гершвина. Пьеса была заказана Уайтманом начинающему тогда композитору и музыканту Гершвину 5 января 1923, как эксперимент по созданию нового музыкального стиля, сочетающего джаз и классическую музыку- симфоджаз. Рапсодия 12 февраля 1924Нью-Йоркеджаз классическую музыку
14 В первых рядах находились прославленные музыканты: Рахманинов, Стравинский, Хейфец, Цимбалист, Стоковский. Прием Рапсодии был буквально беспримерен. И солист, и оркестр, и дирижер вызвали бесконечные овации. Наиболее прозорливые и тонкие ценители понимали, что Голубая рапсодия синтезирует в себе самые характерные черты музыки целой эпохи.
Д. Гершвин
Исполняет оркестр народных инструментов Днепропетровской академии музыки им. М.
Глинки, Художественный руководитель и дирижер Кикас Виктория Солист Лауреат международных конкурсов Никита Власов (аккордеон)Исполняет оркестр народных инструментов Днепропетровской академии музыки им. М.
Глинки, Художественный руководитель и дирижер Кикас Виктория Солист Лауреат международных конкурсов Никита Власов (аккордеон) Днепропетровская академия им. М. Глинки.
Gaspar Cassado – Sonata in the Old Spanish Style for cello and string instruments Arranged by Myroslav Kryl Introduczione et Allegro – Grave – Danza con Variazioni Soloist: Denis Severin (Switzerland) Symphony Orchestra FESTIVAL Of Mikhail Glinka Dnipropetrovsk Akademy Of Music Art Director and Conductor DMITRY LOGVIN
концерт 17 апреля 2015.большой зал Днепропетровской консерватории им.М.Глинки.
Оркестр Народных инструментов Днепропетровской консерватории им. М. Глинки Солист Заслуженный артист Украины Андрей Войчук (цымбалы, най)
Музыкальный быт нью-йоркской улицы был единственной питательной средой эстетических впечатлений детских лет. Музыкальное образование Гершвина носило характер случайный. У одного педагога он усвоил первоначальные навыки игры на фортепиано, другой легко доказал ему, что его игра не выходит за рамки дилетантизма.
По своему жанру она приближается к фортепианному концерту. Вечер премьеры Рапсодии, 12 февраля 1924 года, где Джордж играл партию солирующего рояля, стал самой знаменательной датой биографии Гершвина. В первых рядах находились прославленные музыканты: Рахманинов, Стравинский, Хейфец, Цимбалист, Стоковский. Прием Рапсодии был буквально беспримерен.
И солист, и оркестр, и дирижер вызвали бесконечные овации. Наиболее прозорливые и тонкие ценители понимали, что Голубая рапсодия синтезирует в себе самые характерные черты музыки целой эпохи.
Рапсодия в стиле блюз джорж гершвин джорж
РАПСОДИЯ В СТИЛЕ БЛЮЗ ДЖОРЖ ГЕРШВИН
БИОГРАФИЯ ¬Джордж Гершвин родился под именем Янкл Гершовиц 26 сентября 1898 года в нью-йоркском районе Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из Одессы. В 12 лет начал самостоятельно учиться играть на фортепиано. Много позже, став прославленным композитором, Гершвин не переставал учиться, совершенствовать свою технику.
¬С именем Джорджа Гершвина связана одна из наиболее интересных глав истории музыки Соединенных Штатов Америки. В Нью-Йорке прошла большая часть его жизни. Музыкальный быт ньюйоркской улицы был единственной питательной средой эстетических впечатлений детских лет.
¬ Музыкальное образование Гершвина носило характер случайный. У одного педагога он усвоил первоначальные навыки игры на фортепиано. ¬ Занятия композицией дали юному Гершвину основные сведения в области гармонии и формы. ¬ Гершвин, был одним из первых понастоящему талантливых музыкантов, понявших, какие богатства заключены в афроамериканской музыке негров.
ТВОРЧЕСТВО ¬ В 1914 году Гершвин начал профессионально заниматься музыкой, работая аккомпаниатором в музыкальном издательстве Джерома Ремика.
Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом у публики, Гершвин привлёк внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров.
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ¬ В 1924 году Гершвин создал мюзикл Lady, Be Good, который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты.
Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее.
Самым удачным их шоу было Of Thee I Sing, 1931; за него они получили Пулитцеровскую премию (1932), впервые присуждённую музыкальной постановке.
Интересные факты ¬ Одним из хобби Гершвина было рисование. ¬ Гершвин был влюблен в Александру Бледных — лучшую ученицу. ¬ В 1985 году братья Гершвины были награждены Золотой медалью Конгресса.
“Рапсодия” ¬ Греческое слово “rhapsodia” означает народная эпическая песнь. Так называли древние греки сказания, которые пели народные певцы-рапсоды.
Главы рапсодий исполняли нараспев, аккомпанируя себе на кифаре или лире.
¬ В ХIХ веке название “рапсодия” пришло в профессиональную музыку и стало обозначать крупное одночастное произведение, как правило, для рояля или оркестра, в котором звучат различные народные мелодии.
ПРЕМЬЕРА РАПСОДИИ ¬ Рапсодия была впервые исполнена автором 12 февраля 1924 в Нью-Йорке в сопровождении оркестра Пола Уайтмана. Джордж играл партию солирующего рояля.
Вечер премьеры Рапсодии, стал самой знаменательной датой биографии Гершвина.
Пьеса была заказана Уайтманом начинающему тогда композитору и музыканту Гершвину 5 января 1923, как эксперимент по созданию нового музыкального стиля, сочетающего джаз и классическую музыку.
¬ В первых рядах находились прославленные музыканты: Рахманинов, Стравинский, Хейфец, Цимбалист, Стоковский. ¬ Прием Рапсодии был буквально беспримерен. И солист, и оркестр, и дирижер вызвали бесконечные овации. Наиболее прозорливые и тонкие ценители понимали, что Голубая рапсодия синтезирует в себе самые характерные черты музыки целой эпохи.
Гершвин Рапсодия в стиле Блюз Солист – Даниил Крамер (фортепиано)
Любителям музыки и музыкальных клипов посвящается эта категория. Тут мы постарались собрать самые популярные, классные и мелодичные клипы от различных авторов. Мы не стали дискриминировать наших посетителей, а потому залили множество разных направлений. Тут есть как рок-клипы, так и с классические, всеми известные мелодии и, конечно же, не забыли про рэп.
Начнем, пожалуй, с рэпа, ведь именно этот стиль сейчас безумно популярен в странах бывшего Советского Союза и обрел просто невиданную ранее популярность. В общем, создание подобной музыки не требует особых навыков или же слуха, а потому сочинять рэп может каждый проходимец.
Создается несложный, рифмованный текст, который читают с определенной интонацией, а на заднем фоне играет зацикленная мелодия, которую сами рэперы называют битом. Сочиняют несложные вирши даже школьники.
Стихи редко посвящены чему-то возвышенному, а все чаще задевают нашу грязную и неоднозначную реальность.
Главной особенностью этого жанра можно считать очень простые тексты, в которых все внимание уделено припеву. Впрочем, многие поп-исполнители стараются вытащить свою музыку с помощью необычного и даже порой странного видеоряда.
Они завлекают своих слушателей яркими визуальными образами и простой тягучей, а порой и глупой мелодией.
Помимо популярных направлений есть и менее массовые, но более качественные жанры. Например, Рок-музыка. У нее есть множество различных подвидов, от простенького гранджа до более тяжелых металлических композиций с адскими выкриками. Такой стиль способен задевать различные темы и жизненные вопросы.
Она может задавать своим слушателям различные вопросы и не давать на них ответа. Композиция может быть о простых человеческих чувствах и отношениях вроде любви, предательства, дружбы и т.д. А также может рассказывать какую-то интересную историю, в общем, эта музыка довольна универсальна.
К тому же исполнители этого жанра тоже любят экспериментировать в своих клипах и порой радуют свою аудиторию очень качественным видеорядом.
Однако существует еще целая масса различных стилей, которые в несколько раз лучше и качественней того, что сейчас популярно. Ведь, как это всем известно, если что-то становится массовым, оно чаще всего теряет свой неповторимый шарм. А жадные исполнители начинают клепать свои недобросовестные подделки, желая заработать как можно больше зеленых бумажек.
Если Вы просто меломан, и Вам просто нравится слушать музыку вне зависимости от её жанра, то Вам откроются сотни и тысячи видеороликов с музыкальными клипами. У нас Вы можете слушать и смотреть клипы абсолютно бесплатно и без регистрации. Ничто не сможет помешать Вам наслаждаться своей любимой композицией и смотреть на любимых исполнителей. Желаем Вам приятного просмотра и прослушивания!
Джордж Гершвин родился в Нью-Йорке в 1898 году в семье еврейских эмигрантов из России. Настоящие имя и фамилия композитора - Янкель Гершовиц.
Его детство прошло в одном из районов города — Ист-Сайде, где его отец был владельцем небольшого ресторана. Озорной и шумный, отчаянно проказничавший в компании своих сверстников, Джордж не давал родителям повода считать себя музыкально одаренным ребенком. Все изменила покупка пианино для старшего брата. Редкие уроки музыки у различных учителей и, главное, самостоятельные многочасовые занятия импровизацией определили окончательный выбор Гершвина.
Гершвин не получил систематического музыкального образования и всем своим достижениям в области композиции он в основном обязан самообразованию и требовательности к себе в сочетании с неуемным интересом к крупнейшим музыкальным явлениям своего времени. Будучи уже всемирно известным композитором, он не стеснялся обращаться с просьбами о занятиях композицией и инструментовкой к М. Равелю, И. Стравинскому, А. Шенбергу.
Стечение обстоятельств
Невиданный успех
В 1930-е годы карьера Джорджа Гершвина могла считаться одной из величайших историй успеха ХХ века. В основном работая со своим братом, талантливым поэтом-песенником Айрой, он стоял плечом к плечу с Ирвингом Берлином, Джеромом Керном и Коулом Портером сочиняя музыкальные шоу для Бродвейской сцены и Голливуда.
Трагичный финал
В 1937 году Джордж и Айра вернулись в Голливуд работать над экранизацией еще двух мюзиклов, где в главной роли выступал их старый друг Фред Астер. Внезапно у Джорджа начались головокружения и головные боли, несколько раз он падал в обморок. У него обнаружились симптомы опухоли головного мозга, композитор перенес операцию, но было уж слишком поздно. Джордж Гершвин умер в июле того же года, не дожив до своего 39-го дня рождения. Айра продолжил свою карьеру в музыкальном театре и кино и прожил до 1983 года.
Рапсодия (греч. ῥαψῳδία - эпическая песнь) - инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, импровизационном, эпическом стиле. Для рапсодии характерно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале.
Презентация:
Читайте также: