Французский романтизм в живописи 19 века реферат

Обновлено: 07.07.2024

Французская буржуазная революция и последовавшие за ней наполеоновские войны и национально-освободительные движения потрясли Европу. Всюду рушились старые порядки, ломались освященные веками традиции.

В 30-ые годы во Франции все больше разгорается классовая борьба. Одно за другим вспыхивают восстания( в 1830, 1832 годах - в Париже, в 1831, 1834 годах - восстания лионских ткачей) . Правительство жесточайшими мерами подавляет их и берет резко реакционный курс .

В первой половине девятнадцатого века ожесточенные бои велись не только на улицах Парижа - они разгорались также и во всех сферах общественной мысли. Париж был городом революций. Париж был центром передовой научной и философской мысли. И , наконец, Париж был просто Парижем - прекраснейшим городом, столицей культуры, олимпом всех искусств, манящей мечтой поэтов, музыкантов, художников.

Не случайно именно этот город стал прибежищем лучших людей Европы, вынужденных по политическим мотивам покинуть свою родину: Герцена и Бакунина, Листа и Шопена, Мицкевича и Гейне, Маркса и Энгельса.

В своих произведениях романтики не изображали современников. Они рисовали своих героев по контрасту с тем, что видели вокруг себя в буржуазной Франции девятнадцатого века. Поэтому лучшие герои романтиков( например, Эрнани, Рюи Блаз, Трибуле у Гюго) обладают замечательной цельностью, бескомпромиссностью, большими страстями, полностью захватывающими человека: если любовь- то до гроба, если оскорбление- то дуэль и смерть, если мщение- то мщение до последнего предела, хотя бы это стоило собственной жизни.

Идет ли речь о героях, о сюжетах, о художественных приемах - во всей своей образной системе романтики тяготеют к эффектности, исключительности. Отсюда увлечение экзотикой, пристрастие к символике, гиперболизации.

По своей классовой природе и идеологическому содержанию романтизм был неоднороден. В нем различают два основных течения: прогрессивное и реакционное. Прогрессивный романтизм выражал чувства и настроения передовых, демократических общественных сил, реакционный- феодальных классов.

Прогрессивные романтики во главе с Гюго стремились к новым общественным преобразованиям в интересах народа, а реакционные, лагерь которых представлен такими именами, как Шатобриан, Виньи, Ламартин, отвергая послереволюционную действительность, мечтали о возвращении к средневековым феодальным порядкам. Хотя само по себе это деление условно.

30-ые годы были воинствующим теоретическим периодом французского романтизма, вырабатывавшего в борьбе и полемике с отжившими идеями классицизма свой новый художественный критерий правды в искусстве. Сент – Беев, теоретик французского романтизма, утверждал романтизм как литературную программу, возникшую под воздействием Великой французской революции, требовавшую свободы творчества, обновления поэтических форм, введение в литературу новых героев из народной среды. Это была общая программа романтиков прогрессивного направления, возглавляемых неистовым Гюго.

Ниспровергающий пафос предисловий- манифестов Виктора Гюго дополняется созидающим пафосом его поэзии( драмы Гюго написаны в стихах),в которой он стремится на практике реализовать свою романтическую программу.

Раздумья о судьбах людей , об их бедах и горестях постоянно волнуют поэта. Вдохновлённый идеями Сен-Симона и Фурье , он настойчиво поднимает социальную тему бедности и богатства

Открыто тенденциозны и романы Гюго. Они представляют собой жестокое сраженье добрых и злых сил, и не только во внешнем мире, но и в душах героев. Романы Гюго- это всегда романы больших и благородных чувств и великодушных поступков.

Жорж Санд была женщиной очень яркой, умной, чутко откликавшейся на всё новое. ,самобытное в искусстве, натурой впечатлительной и увлекающейся.Её друзьями в разные годы были замечательнейшие люди эпохи: Мюссе, Лист, Шопен, Мицкевич, Делакруа, Виардо, Тургенев.

Но как бы там ни было, немногие книги могут соперничать с романами Дюма по популярности. Автор покоряет нас не только мастерским построением сюжета, не только пылким воображением. Как это вообще свойственно романтикам, Дюма населяет свои романы бесстрашными, неотразимо эффектными героями. (Даже беглый каторжник предстаёт перед очарованным читателем незабываемым графом Монте - Кристо). А главное, в книгах Дюма живёт дух рыцарства и благородства. Наверное поэтому тянется к книгам Дюма юность всех поколений.

Эмоциональная взволнованность автора, сила и страстность его гневного обличения

политического режима превращают единое во всеобщее, частное событие гибели более 140 человек стало поводом для создания философской драмы общечеловеческой значимости.: в мир смерти и отчаяния приходит надежда. Задумав картину, Жерико встречается с оставшимися в живых участниками экспедиции, в моргах Парижа пишет тела умерших, отправляется на побережье моря, где пишет этюды с волнами и грозовым небом

К подготовительному периоду создания картины относятся более 100 штудий. Фигуры в картине исполнены в размер натуры. Так будут потом работать такие крупнейшие художники- реалисты, как Г Курбе во Франции, В.Суриков в России. Это должно было усилить впечатление реальности происходящего.

Действительность, воспринятая в историческом масштабе с показом конкретного облика современника, его чувствами - вот главное в картине Жерико. Этим она оказала огромное воздействие на всё развитие прогрессивного искусства в Европе.

Какой же художественный язык нашёл молодой французский романтик, чтобы слить воедино широкое, всеобъемлющее обобщение и жёсткую в своей обнажённости конкретную реальность?- Париж в июле 1830 года. Прекрасный город, исчезающий в пороховом мареве. Оттуда, из задымлённого города, по развалинам баррикад, по телам погибших решительно выступают повстанцы, воодушевлённые волей к победе. Их вдохновлено увлекает Свобода в образе молодой прекрасной женщины. Она обнажена до пояса, на её голове фригийский колпак - древний символ освобождения от рабства, в одной руке ружьё , в другой знамя. Неиссякаемой энергией, юной стремительностью она подобна греческой богине Нике. Она - направляющая сила движения группы на баррикадах. От неё, как от источника света расходятся лучи, заряжающие волей к победе. Находящиеся в непосредственной близости к ней, каждый по-своему ,выражают причастность к этому вдохновляющему призыву.

Слева студент с ружьём. Это глубоко трагический образ. Студент сознаёт неизбежность потерь, которые понесут повстанцы, но жертвы его не пугают.

У ног свободы раненый. Он последний раз смотрит на Свободу, всем сердцем ощущая то прекрасное ,за что он погибает. Эта фигура вносит остро драматичное начало в звучание полотна Делакруа. Если образы Гавроша, Свободы, студента - почти символы, воплощение непреклонной воли борцов свободы - вдохновляют и призывают зрителя, то раненый взывает к состраданию. Человек прощается со Свободой, с жизнью. Он весь ещё порыв, но уже угасающий порыв.

Колористическая гамма картины сдержанна. Делакруа заостряет внимание на рельефной моделировке формы. Ведь изображая конкретное событие, художник создавал и памятник этому событию, поэтому фигуры почти скульптурны. Поэтому каждый персонаж, являясь частью единого целого картины, представляет собою и символ, отлившийся в завершённую форму. Цвет поэтому не только эмоционально воздействует на чувства зрителя, но несёт символическую нагрузку. В коричневато-сером пространстве то тут, то там вспыхивает торжественное трезвучие красного, синего, белого- цветов знамени французской революции 1789 года. Неоднократное повторение этих цветов поддерживает мощный аккорд трёхцветного флага в руке Свободы.

Ведущая роль в искусстве эпохи романтизма принадлежала жанрам, дающим художнику возможность показать жизнь общества в её сложных перипетиях. И хотя в силу этого портрет не занимал в иерархии жанров главенствующего положения, в его развитии произошла эволюция.

Характерным отличием романтического портрета является то, что особый акцент в нём ставится на взаимоотношении людей и окружающей среды – этот фактор определяет внутреннюю динамику образа. И здесь, как и в остальных жанрах, ярко выражено отношение художника к предмету изображения. Не случайно гораздо большее место теперь занимают портреты не заказные, а выполненные по инициативе самого художника, по зову души, в поисках духовной близости с моделью.

В каждом портрете Делакруа находит нужную для данного случая манеру. Интересен в этой связи карандашный портрет Шопена. Трудно представить более подходящий приём, чем лёгкие линии тонкого карандаша, которым воспроизведён образ Шопена. Его живописный портрет с неясными контурами производит впечатление почти миража, будто художник хотел овеять свою модель трепетными звуками музыки. Делакруа будто опасался какого либо глубокого штриха, который мог нарушить ощущение одухотворённости.

Итак, 30-40-годы явились золотым звеном в истории французской культуры. Наряду с романтизмом, получившим наибольшее распространение в это время, начинает развиваться реализм. В литературе это творчество Стендаля и Бальзака, в живописи- Руссо, Дюпре, Добиньи.

В то время, когда миллионы человеческих судеб, целые страны и народы оказались втянутыми в гигантский водоворот, когда рушились философские системы, этические и эстетические нормы подвергались коренной ломке, когда всё тронулось со своих мест, пришло в движение, и мир предстал перед современниками в облике постоянной изменчивости, в борьбе неразрешимых противоречий - Париж явился центром передовой и общественной мысли, собравшим вокруг себя лучшие умы века.

Список литературы:

Алёшина Л.С., Колпинский Ю.Д., Марченко Е.И., Стародубова В.В.. Европейское искусство 19 века., М., 1975

Ванслов В . Эстетика романтизма. М., 1966.

Делакруа Э. Мысли об искусстве. Пер. с франц., М.,1960.

Дневник Делакруа. Пер. с франц. ,т. 1-2.,М., 1961.

Дубин.Б., Гудков Л. Литература как социальный институт.

Карельский А.В. Революция социальная и революция романтическая. Вопросы литературы.,1992. Вып. II. ,М.

Литвиненко Н. А.История французского романтизма., М., 2002

Мошенская Л. О.Непривычный Дюма. \\ Вестник МГУ.1998, М.

Реизов Б. Г. История и теория литературы Л.,1986.

Французская литература XIX века., М., 1998.

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Романтизм (romantisme) — масштабное идейно-художественное направление в культуре и искусстве XIX века, пришедшее на смену холодному рационализму неоклассицизма и Просвещения. Романтики возвысили значение фантазии, эмоций, чувств и душевных метаний. В литературе и искусстве началась эпоха героев с сильными, дерзкими, противоречивыми и порой бунтарскими характерами. Это фигуры байроновского и прометеевского типов, которые то провозглашают величие человека, то становятся игрушкой в руках судьбы. Их обуревают страсти, они пускаются в странствия и карабкаются на баррикады, поднимают знамя свободы и не знают покоя.

Романтизм в живописи отверг рационалистичность классицизма и отразил внимание к глубинам человеческой личности, характерное для философии романтиков. Он вырос на эмоциональной почве сентиментализма, но, сохранив лиризм и поэтичность, заменил сентиментальную чувствительность на драматические проявления натуры. Поэтому, кстати, не стоит ассоциировать это направление с пасторальными мотивами — скорее уж с романтикой дальних странствий, путешествий, таинственных открытий и даже революционной борьбы. В отличие от сентиментализма, в романтизме нет умильности и слезливости, это философия смелых и сильных.

Картины эпохи романтизма отличаются высокой художественной выразительностью:

в них меньше геометрических схем, чем в классицистических полотнах;
больше эффектов, призванных возбудить эмоции у зрителя и даже вызвать чувство сопричастности к происходящему;
композиции динамичны;
вместо строгих линий — опять же, динамичные очертания (что впоследствии будет усилено в текучих линиях модерна);
вместо холодной идеальной красоты — эстетика страсти, удивительным образом сочетающаяся с лирикой;
вместо театральности — кипучая жизнь.

Герои и сюжеты романтизма

Персонажи полотен художников-романтиков похожи на героев литературных романов: тонко чувствующих, зачастую таинственных, порой мятежных, иногда неистовых, нередко одиноких.

Многие творцы погружались в исследование тёмных сторон человеческой натуры. Отсюда интерес живописцев к ночи, грозе, мистике.

В какой-то степени мастера-романтики даже вернулись к эстетике барокко с её драматическим накалом, страстностью, динамичностью, хаотизмом и мистицизмом. От барокко были взяты многие инструменты, повышающие выразительность изображения: в частности, композиционная динамика и светотеневые эффекты. Но, в отличие от барочного искусства, творческая платформа романтиков основывалась не на торжественном пафосе, а на естественности и искренности в передаче чувств.

Философия эпохи романтизма отразилась на эволюции портретного жанра. Романтики-живописцы не писали парадных портретов. Они стремились раскрыть человеческую индивидуальность, передать богатство духовного мира, перелить на полотно напряжённость переживаний, отразить чувства, передать характер.

Живописцы смело погружались в тёмные колодцы душ, изучали потаённые метания и показывали сложность человеческой натуры, в которой так часто переплетаются зло и добро.

Сюжеты полотен тоже отражают романтические тенденции: живописцы обращаются к эмоциональным, будоражащим чувства темам.

Романтические пейзажи

Расцветает пейзажный жанр. Это эпоха знаменитых пейзажистов — таких, как Уильям Тёрнер.

А неугомонность духа романтиков пробуждала интерес к экзотическим далям и буйству стихий. Выразительный пример — полотна выдающегося мариниста Ивана Айвазовского.

Поэтизируя природу, художники делали её полноправной героиней сюжетных полотен.

Ландшафты перестали быть фоном. Во многих работах мастеров-романтиков персонажи борются со стихией. В других природные явления подчёркивают душевные переживания героев.

Романтики-пейзажисты любили изображать грозы, бури, штормы, землетрясения, извержения вулканов.

Они восхищались непокорной красотой природных сил и наслаждались эмоциональным воздействием своих творений на зрителя.

Мятежные живописцы-романтики

Романтизм в живописи оформился в 1820-1830-х годах. Живописцы-романтики активно противостояли неоклассицизму и в особенности его канонической версии — консервативному академизму. Между романтиками и академиками шли бурные идейные битвы!

В этом художники-романтики были похожи на своих героев: они смело шли наперекор общественному мнению, отвергали догмы, бросали вызов устоявшимся традициям.

Слишком динамично, слишком ярко, слишком эмоционально, слишком шокирующее! Академисты жёстко критиковали работу, но революция в живописи уже произошла: Жерико потряс основы классической живописи и открыл дорогу новому направлению.

В борьбе с критиками творил и Эжен Делакруа (Ferdinand Victor Eugène Delacroix), ставший главой французской романтической школы. Признание он обрёл лишь к концу жизни. На Делакруа оказали влияние знаменитые колористы Позднего Возрождения и барокко: Тициан, Веронезе, Рубенс. Он запоем читал Шекспира и Байрона. Восхищался Жерико и тоже смело эпатировал высокосветских ценителей и столпов академизма.

Его победе способствовала меняющаяся общественно-политическая обстановка:

расширялся круг образованных людей;
усиливался средний класс;
ломались исторические традиции, связанные с монархизмом;
шла борьба против всего косного, реакционного;
одной из главных ценностей была провозглашена свобода;
нарастали демократические тенденции.

Это было время буржуазных революций и национальных движений. Аристократические идеалы, воспеваемые в стиле ампир, сменялись идеалами более широких масс. Усиливалось значение индивидуализма, ценнее становилась личность. Всё это нашло отражение в работах мастеров романтической школы.

Но не стоит думать, что романтики-живописцы всегда находились в непримиримом антагонизме с классическими традициями. Многие мастера сочетали в своём творчестве романтизм с классицизмом, а иногда и с академизмом. Это было особенно характерно для России. Например, Карл Павлович Брюллов создал удивительную гармонию из академической основы и романтического взгляда на мир, сотворив галерею бессметных шедевров.

Великие художники романтизма

Помимо уже перечисленных художников-романтиков обязательно нужно упомянуть ещё несколько выдающихся творцов эпохи. В Испании творил Франсиско Гойя (Francisco José de Goya y Lucientes).

Для его раннего творчества характерна светлая палитра, но в 1790-х годах, в эпоху Великой французской революции, краски Гойи становятся мрачнее, темы — трагичнее.

В Германии в романтической традиции работал Каспар Давид Фридрих (Caspar David Friedrich), чьи творения оставляют неизгладимый след в душе: настолько сильно в них переданы ощущение одиночества, отчаяния, безнадёжности, рока, меланхолиии… И всё это переплетено с щемящими лирическими нотами.

Часто в симфонию картин вплетаются звуки ноктюрна: Фридрих часто обращался к мистическому и ночному антуражу.

Прекрасные образцы немецкого романтизма — меланхолически-романтические пейзажи Карла Фридриха Лессинга (Karl Friedrich Lessing).

В Великобритании писал романтические пейзажи Джон Констебл (John Constable), которому удавалось невероятно эффектно передавать погодные явления — от ливня до радуги. Современники говорили, что когда смотришь на пейзаж Констебла, хочется раскрыть зонт.

Признанный пейзажист-романтик — Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner). Увы, консервативные коллеги не смогли по достоинству оценить талант Тёрнера. Его критиковали за вольность манеры, за яркость красок.

Но история всё расставила по своим местам: сейчас Уильям Тёрнер — признанная величина мировой живописи, он считается предтечей французских импрессионистов.

В России, помимо Карла Павловича Брюллова, романтическое направление прославили выдающиеся портретисты Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин.

И, конечно же, в числе знаменитых пейзажистов-романтиков входит Иван Константинович Айвазовский (Ованнес Айвазян). Он считается одним из величайших маринистов планеты.

Эмоциональная взволнованность автора, сила и страстность его гневного обличения

Список литературы:

Алёшина Л.С., Колпинский Ю.Д., Марченко Е.И., Стародубова В.В.. Европейское искусство 19 века., М., 1975

Ванслов В . Эстетика романтизма. М., 1966.

Делакруа Э. Мысли об искусстве. Пер. с франц., М.,1960.

Дневник Делакруа. Пер. с франц. ,т. 1-2.,М., 1961.

Дубин.Б., Гудков Л. Литература как социальный институт.

Карельский А.В. Революция социальная и революция романтическая. Вопросы литературы.,1992. Вып. II. ,М.

Литвиненко Н. А.История французского романтизма., М., 2002

Мошенская Л. О.Непривычный Дюма. \\ Вестник МГУ.1998, М.

Реизов Б. Г. История и теория литературы Л.,1986.

Французская литература XIX века., М., 1998.

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Романтизм во Французской живописи XIX века Романтическое направление в различных областях искусства возникает в Европе в виде отдельных явлений в конце 18 века. В начале второго десятилетия 19 века создаются уже группы художников, которые представляют это направление в искусстве различных стран. Наибольшего своего расцвета в изобразительном искусстве романтизм достигает в период 1820—1830 годов, а затем начинается длительный период спада и вырождения романтического направления.

Сумасшедшие (1822) Сумасшедшая. Зависть 1822 Сумасшедший. Клептомания 1822 Сумасшедшая. Азарт 1822

Картины из этой серии не были предназначены для продажи. Их не предполагалось показывать широкой публике, и этим объясняется их искренность и безыскусная простота. Фон и одежду Жерико лишь намечает, сосредоточивая внимание на лице душевнобольного. При этом художник не драматизирует болезнь, но подчеркивает ее признаки, а лишь честно констатирует то, что видит. Обстоятельства, при которых мастер получил заказ на портреты, загадочны. Принято считать, что их заказал Жерико директор парижской психиатрической клиники, предполагавший использовать их в качестве учебных пособий. Однако душевное состояние Жерико в последние годы жизни было весьма неустойчивым, и это дает основание предполагать, что художник сам наблюдался у доктора Жорже. Серию портретов, в таком случае, уместно рассматривать как плату за лечение или же как своеобразную форму психотерапии.

Франсуа Рюд (1784-1855) Крупнейший скульптор Франции романтической эпохи. Рюд был сыном ремесленника — его отец держал в Дижоне мастерскую по изготовлению каминных решеток. С восьми лет мальчик помогал отцу, постигая тайны ковки и бронзового литья, а в шестнадцатилетнем возрасте начал заниматься скульптурой под руководством директора Дижонской Академии Ф. Девожа. В 1807 году

Читайте также: