Формирование техники гитариста реферат

Обновлено: 05.07.2024

Звукоизвлечение – одна из самых сложных и важных составляющих искусства игры на гитаре. Объективная трудность получения чистого, красивого, богато окрашенного обертонами и вместе с тем достаточно громкого звука требует особого внимания к работе над ним, в особенности на первых этапах обучения. В отечественной методике гитарного исполнительства пока не существует понятия постановка звука. При этом ставить звук – означает использовать нормы и критерии правильного звукоизвлечения, основанные на объективных законах акустики, так и на субъективных ощущениях (лучше – хуже). При этом нельзя забывать, что хороший звук достигается упорным кропотливым трудом, который неразрывно связан с психологическими, физическими и слуховыми качествами учащегося.

Цель данной работы – определить понятие игрового аппарата гитариста, сформулировать некоторые общие правила постановки правой руки и формирования полноценного звука, основываясь на современных тенденциях мирового гитарного исполнительства.

I . Свобода исполнительского аппарата.

Главным залогом успеха является свобода игрового аппарата. Важную роль играет выносливость и филигранность технической стороны исполнения музыканта. На этом должна базироваться целесообразность гитарной техники в целом.

Основная функция игрового аппарата – наиболее точно реализовать слуховое представление музыканта.

Музыкальное исполнительство постоянно сопряжено с активным мышечным тонусом, такими качествами как сила и выносливость, достичь которых невозможно без определённого физического напряжения.

Свобода в движениях исполнителя должна пониматься не как частичная, изолированная, а как организованная, скоординированная система соответствующих нервно-мышечных функций организма.

Фазы выполнения любого игрового приёма;

1) подготовка предварительного состояния ненапряжения, активной лёгкости и готовности к действию;

2) включение необходимых напряжений для решения данной музыкально-технической задачи;

3) освобождение после действия и возвращение к первоначальному состоянию.

II. Звук и способы звукоизвлечения.

В игре на гитаре существуют два основных типа звукоизвлечения: tirando (тирандо) и apoyando (апояндо). Как правило, в основном используется первый приём, в то время как второй – особый приём со своими условиями применения. В процессе развития искусство игры на гитаре именно по способу звукоизвлечения разделилось на две школы – итальянскую и испанскую. Главное различие состоит в использовании или неиспользовании способа апояндо, при котором отыгравший палец правой руки останавливается на соседней струне. Этот приём заимствован у фламенкистов и в испанской школе является определяющим. В итальянской школе апояндо изначально не применялось, так как в основе лежит арпеджио, исполняемое приёмом тирандо, когда палец правой руки, не задевая соседнюю, проходит выше её, внутрь ладони.

В связи с таким распределением возникает вопрос, ставший традиционным: что первично – tirando или apoyando? Практика показывает, что нет никаких явных предпосылок к преимуществу какого-либо из них, однако лишь в том случае если звукоизвлечение выполняется правильно. Направление оттягивания струны и принципы работы пальцев при верном исполнении обоих приемов мало чем отличаются друг от друга. Отличие заключается лишь в том, что tirando – универсальный способ, им можно исполнить любую фактуру без исключения; тогда как apoyando невозможно при игре аккордов, арпеджио, двойных нот, многих видов полифонической фактуры. Аpoyando – прием скорее художественный, колористический, придающий особую силу и красочность звучанию гитары.

Тирандо – основной приём игры на шестиструнной гитаре, базовый, которым может исполняться большинство видов музыкальной фактуры в гитарной практике. Изначально прием тирандо трактуется как основной, музыкантами так называемой итальянской школы, представителями которой являются такие выдающиеся музыканты, как Ф.Каркасси, М. Джулиани. Тирандо применяется при исполнении арпеджио, арпеджиато, двойных нот, аккордов, а также когда одновременно звучат соседние струны. Движения пальцев при игре тирандо достаточно экономные.

Очень часто учащиеся испытывают большие трудности при освоении tirando, в то время как apoyando они овладевают намного легче и быстрее. Приёмом апояндо исполняются гаммаобразные пассажи, а также кантилена, требующая особенно глубокого и полного звука. Вечный спор гитаристов – что же важнее и правильнее – тирандо или апояндо, и до наших дней остался неразрешенным. Современная игровая традиции трактует прием апояндо, скорее как колористический, художественный, помогающий достичь определенного эффекта в игре. Грамотный гитарист не может считаться таковым, если он не владеет в полной мере этим приемом. Представители испанской школы, такие, как Ф.Сор, Д.Агуадо, в своих пьесах использовали приём апояндо. Приём апояндо придаёт инструменту новое звучание, изменяется не только сила звука (он становится чуть громче), но и тембр, и характер звучания. Звук получается более плотным, округлым и энергичным.

Бурное развитие исполнительства на гитаре в последнее время постепенно создает предпосылки к слиянию нескольких школ в единую, в основе которой лежит не предпочтение tirando и apoyando, а синтез различных исполнительских традиций, ориентированный в целом на эстетические принципы академической музыки. В результате оба способа звукоизвлечения становятся равноправными звукообразующими элементами мировой гитарной школы, вобравшей в себя лучшие достижения гитарного искусства.

III . Постановка правой руки.

Наиболее важные, ключевые правила данной постановки таковы:

3. Запястье должно быть слегка выпуклым, оно может находиться чуть выше пястных суставов относительно деки гитары, но ни в коем случае не ниже. Пясть обычно располагается параллельно деке.

Соблюдение данных правил постановки обеспечивает достаточную неподвижность кисти, способствует четкой работе пальцев, облегчает контроль над их местонахождением, освобождает пальцевые мышцы от лишнего напряжения и создает условия для правильного звукоизвлечения. Закреплению постановки правой руки помогает игра арпеджио на открытых струнах без прикосновения предплечья к корпусу гитары, для чего вначале можно ставить гитару на левое колено вертикально, располагая правую руку согласно изложенным выше правилам. Ощутив вес руки, можно играть затем простые арпеджио, постепенно переходя к обычному положению гитары. Важно сохранить чувство удержания руки в тот момент, когда предплечье начнет касаться корпуса гитары.

От правильной постановки и технического развития пальцев правой руки зависит и исполнительская свобода игрового аппарата в целом, и качественное звукоизвлечение и координация обеих рук, и исполнение сложных полифонических фактур и многое другое. Следовательно, необходимо уделить особое внимание упражнениям для правой руки и доведения их до автоматизма.

IV. Принципы звукоизвлечения.

Работая над правильной постановкой руки, нельзя забывать, что сама по себе постановка – не цель, а необходимое средство для обеспечения рациональной работы пальцев. Главной же задачей остается формирование основ звукоизвлечения, культуры звука.

В современном исполнительстве сложились определенные критерии качества звучания: насыщенность и многообразие тембра, сравнительно большой динамический диапазон, ясность артикуляции, минимум посторонних призвуков, глубина и плотность тона. Что касается последнего, то для получения полноценного звука следует предварительно оттягивать струну пальцем и только потом отпускать. В этом случае все участки струны приходят в колебание равномерно, так что основной тон преобладает над обертонами. Если же струна приведена в колебание ударом, то возрастает количество ненужных обертонов и звук получается жестким и некрасивым.

На современном этапе есть два основных направления в вопросе ногтевой игры. Часть музыкантов считает, что игра должна осуществляться только ногтем, без участия подушечки, аргументируя свою позицию тем, что игра и мякотью пальца и далее ногтем, по природе более сложное движение, чем игра непосредственно ногтем. Техника быстрого и связного исполнения замедляется, появляются паузы, звук получается при такой игре более мягкий и тихий. Другие музыканты утверждают обратное, утверждая, что при исполнении только ногтем меняется тембр звука, он становится более сухим, маловыразительным. Таким образом, сейчас используется два варианта звукоизвлечения – непосредственно внутренней и наружной стороной ногтя и комбинированный вариант, в котором участвуют одновременно мякоть (подушечка) и ноготь каждого пальца правой руки. За право на существование двух вариантов ногтевого звукоизвлечения высказывался и Сеговия, и секрет красивого и одновременно мощного звучания заключается в умении правильно использовать ногти.

Ногтевое звукоизвлечение на классической гитаре явилось значительным шагом вперед на пути развития современной гитарной исполнительской школы. Оно зарекомендовало себя как наиболее прогрессивное, открывающее перед исполнителем широкие художественные и технические возможности.

V. Работа над звукоизвлечением на начальном этапе обучения.

Когда ученик освоил движение пальцем р, сразу должны быть даны простейшие задания, направленные на усвоение навыков звукоизвлечения пальцем р. Артикуляция баса – это работа, требующая постоянного внимания, являющаяся проблемной в исполнительстве на классической гитаре. Данный навык нужно формировать уже на самом раннем этапе обучения.

Следующим этапом будет знакомство с такими аккордами, когда пальцы i, m, а извлекают звук одновременно. Так же, как в двухголосии и арпеджио, основным здесь является приготовление пальцев. Только потом можно добавить палец a, исполняя аккорды четырьмя пальцами. Ученик должен осознанно играть аккорды, выполняя подготовку пальцев, научиться ставить на струны все пальцы, и играть по очереди. Когда этот этап звукоизвлечения освоен, игра четырехзвучных аккордов не будет представлять трудности для учащегося.

Вряд ли найдется гитарист, оспаривающий важность постановки рук. Однако постановка звука подчас остается за пределами учебного процесса, особенно на ранних этапах обучения. Научить хорошему звуку трудно, многое зависит от ученика, но работать над техникой движений пальцев можно и нужно с самого начала. Такая работа представляется весьма необходимой, даже если она не приносит скорых результатов.

В данной работе мы определили понятие игрового аппарата гитариста, сформулировали общие правила постановки правой руки и формирования полноценного звука, а также коснулись проблемы работы над звукоизвлечением на начальном этапе обучения. При этом мы не рассматривали тему тембральной игры, работы над арпеджио и аккордами, постановки и принципов работы левой руки.

Практика показывает, что скрупулезное овладение основами правильного звукоизвлечения впоследствии окупается сторицей, расширяя звуковые и технические возможности, способствуя повышению уровня исполнительского мастерства.

1. Гитман А. Начальное обучение шестиструнной гитаре. – М.: Престо,

2. Иванов-Крамской А. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. Изд. 4. – Р-н-Д.: Феникс, 2004. – 152 с.

4. Как научиться играть на гитаре./ Сост. В. Кузнецов. – М.: Классика-XXI, 2006, - 200 с.

5. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. / Ред. В. М. Григоренко. – М.: Кифара, 2002. – 148 с.

6. Катанский А. В., Катанский В. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. Ансамбль. Таблицы аккордов. Аккомпанемент песен: Учебно-методическое пособие. – И.: Катанский, 2008. – 248 с.

7. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. / Ред. В. М. Григоренко. – М.: Кифара, 2002. – 148 с.

8. Сор Ф. Школа игры на гитаре./ Ф. Сор; исправлена и дополнена по степени сложности Н. Костом; общ. Ред. Н. А. Ивановой-Крамской; пер. с франц. А. Д. Высоцкого. – Р-н-Д: 2007, - 165 с.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Методический доклад на тему:

Автор: преподаватель по классу гитары

Иванчуков Александр Владимирович

Г. Черняховск 2020 г.

Любой начинающий гитарист желает научиться играть на гитаре хорошо, развить исполнительскую технику игры на инструменте. К этой цели нужно идти разными путями, использовать разные школы, специальные упражнения.

Для того, чтобы достичь высокой скорости и частоты исполнения любого вида техники, необходимо развивать технические навыки игры ( как в спорте - натренировать определённые группы мышц рук, выработать чёткую координацию их действий).

Пальцевая беглость, координация движений, умение выбрать удобную аппликатуру, разнообразные приемы звукоизвлечения - приобретаются путем тщательной, систематической работы. С самого начала ребенка надо приучать к сознанию того, что занятия музыкой - трудная работа.
Техническое развитие обучающегося начинается с самых первых занятий, начиная с правильной посадки, постановки игрового аппарата и воспитания двигательной культуры.

Аппарат не должен быть зажатым и скованным, руки должны быть свободными, естественными. Пальцы требуют ежедневной тренировки. Технику следует развивать не только на основе художественных произведений, но и на специальном инструктивном материале.

Неоценимую помощь в освоении обучающимися различных двигательных навыков могут оказать разнообразные упражнения.
Многие известные гитаристы и педагоги по классу гитары (напр.: Н.А. Комолятов Э. Пухоль, А. Сеговия, и др.) разработали свои системы упражнений для развития безукоризненной техники игры.

В учебных программах по классу гитары предусматриваются технические зачеты, которые проводятся на протяжении всего курса обучения по два раза в год в I и IV четвертях. Как правило, технический зачет состоит из прослушивания одного этюда и одной гаммы.

Подготовка к сдаче технических зачетов и экзаменов происходит на уроках в школе, где обучающиеся в индивидуальном порядке вместе с педагогом изучают репертуар и в его рамках решают возникшие технические трудности. Полученные в школе знания обучающиеся закрепляют дома самостоятельно. По учебному плану на занятия по специальному инструменту в ДМШ и ДШИ отводится по два академических часа в неделю на каждого обучающегося, так организован учебный процесс по обучению игре на гитаре в современной музыкальной школе.

Работа над техническим развитием обучающихся почти целиком и полностью происходит в рамках изучаемого ими репертуара. Исключение составляют гаммы, освоение которых чрезвычайно важно в музыкально-техническом развитии, они изучаются отдельно от музыкальных произведений.

Время, затрачиваемое обучающимися на работу над исполнительской техникой следует планировать заранее, охватывая все основные ее виды. Но в целом оно не должно превышать 20-30% от общего времени занятий инструментом. В противном случае, техника может начать превалировать над художественным содержанием музыкального произведения и перестать способствовать раскрытию его образа.

Техническое совершенствование гитаристов должно включать в себя работу над исполнением: 1) арпеджио; 2) интервалов и аккордов; 3) гаммообразных пассажей; 4) тремоло; 5) технического легато и мелизматики.

На каждом уроке целесообразно подробно рассматривать какой-нибудь один из специфических исполнительских приемов. А для приобретения устойчивого навыка обучающимся следует отрабатывать его самостоятельно дома минимум до следующего урока, т.е. одну неделю. Очень полезно время от времени возвращаться к пройденному материалу.

Все упражнения должны проигрываться в различных темпах, громко и четко. Следует избегать механических бесконтрольных повторений. По внутренним ощущениям следует стремиться к тому, чтобы в процессе звукоизвлечения вся энергия или сила была направлена в последнюю фалангу (самый кончик) пальца (особенно это касается правой руки, в случае с левой рукой исключение составляет прием баррэ) при обязательном условии расслабленного состояния всех мышц тела.

Если в процессе занятий в какой-либо части тела (мышце или группе мышц) происходит зажим, то дальнейший технический рост будет замедлен или вообще остановлен. Специфика технически развивающих упражнений для учащихся младших и старших классов имеет существенные различия. Кратко рассмотрим их:

1 . Арпеджио – поочерёдное извлечение звуков.

- из трёх звуков №29-32;

- из четырёх звуков №85-90;

- из шести звуков №91-92.

В вышеупомянутых сборниках помимо упражнений существует большое количество Этюдов и Прелюдов на данный вид техники:

- М. Каркасси Прелюды (e), (С);

2. Интервалы и Аккорды

Самый яркий приём игры на классической гитаре. Он звучит очень эффектно, потому что кроме основной мелодии на первых струнах одновременно звучит и аккомпанемент на басах - это и главная трудность при работе над ним. Не многие могут сыграть тремоло так, чтобы ясно звучало двухголосие - два инструмента (дуэт).

Пальцы правой руки должны научиться извлекать звуки очень экономными, короткими движениями. Очень важная и тонкая роль у большого пальца правой руки. С одной стороны он является участником мелодической линии тремоло и извлекает первый звук в группировке из 4-х нот, а с другой стороны, он - главный и единственный исполнитель аккомпанемента. Поэтому, он должен очень гармонично приспосабливаться и к мелодии и к аккомпанементу.

Когда играешь тремоло, нужно уделять внимание и солисту, который "поёт" красивую мелодию (это пальцы p-a-m-i), и аккомпаниатору - палец (p), который не только помогает звуками аккордов, но и держит ритм пьесы.

Список пьес с приёмом тремоло:

- М. Каркасси - Этюд (Am)

- М. Высотский - Русская мелодия (Am или Gm)

- Х. Виньяс - Фантазия (E)

- Фр. Таррега - Воспоминание об Альгамбре (Am)

- Фр. Таррега - Грёзы (E)

- А. Иванов-Крамской - Грёзы (D).

5. Техническое легато и мелизматика

Упражнения на легато развивают силу пальцев левой руки, но следует помнить, что легато всё же специфический приём. Пальцевые движения при легато более резкие, чем при обычной игре. Легато может иногда применяться для облегчения действий правой руки в гаммообразных пассажах, в некоторых арпеджио, но основное его назначение- колористическое. Игра легато придаёт исполнению неповторимую звуковую окраску.

В отношении изучения в младших классах технического легато и мелизматики педагогу следует особенно внимательно контролировать выполнение восходящего легато, а в работе над мелизмами следует ограничиться исполнением различных форшлагов и коротких трелей на одной струне в стандартной позиции.

Фундамент техники закладывается в школе. Этюды для развития техники активизируют пальцы, воспитывают их легкость, четкость, подвижность. Следует сказать, что не только этюды, но и любая пьеса является упражнением и может принести большую пользу, если ребёнок проявляет к нему интерес и любовь.

Основная цель формирования технических навыков - обеспечить условия для лучшего воплощения музыкальных задач. Работа гитариста требует и физического и умственного напряжения, развитию звукового воображения. Удобство движений, их точность, свободная посадка, овладение хорошим звуком, музыкальное исполнение, как правило, прививает обучающемуся любовь к занятиям на гитаре, что уже само по себе является очень важным условием его дальнейших успехов.

Урок специальности – это урок искусства, обращённый к внутреннему миру ребёнка, а творчество - проводник к накоплению богатого личностного потенциала.

Список литературы:

1. Борисевич В.Г. «Оптимизация музыкально-технического развития учащихся - гитаристов на начальном этапе музыкального образования (статья);

2. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М., 1997;

3. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1970;

4. Каркасси М. Школа игры на гитаре. М., 1988;

5. Пухоль Э. Школа игры на гитаре. М., 1977;

Автор: Клементьев Виталий Вячеславович

Населенный пункт: Тюменская область, п. Лонгъюган

Пальцевая беглость, координация движений, умение выбрать удобную аппликатуру, разнообразные приемы звукоизвлечения и др.- приобретаются путем тщательной, систематической работы. С самого начала ребенка надо приучать к сознанию того, что занятия музыкой - трудная работа.
Техническое развитие обучающегося начинается с самых первых занятий, начиная с правильной посадки, постановки игрового аппарата и воспитания двигательной культуры.

1. Арпеджио – поочерёдное извлечение звуков.

- из трёх звуков №29-32;

- из четырёх звуков №85-90;

- из шести звуков №91-92.

- М. Каркасси Прелюды (e), (С);

2. Интервалы и Аккорды

3. Гаммы

4. Тремоло

Список пьес с приёмом тремоло:

- М. Каркасси - Этюд (Am)

- М. Высотский - Русская мелодия (Am или Gm)

- Х. Виньяс - Фантазия (E)

- Фр. Таррега - Воспоминание об Альгамбре (Am)

- Фр. Таррега - Грёзы (E)

- А. Иванов-Крамской - Грёзы (D).

5. Техническое легато и мелизматика

Список литературы:

2. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М., 1997;

3. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1970;

4. Каркасси М. Школа игры на гитаре. М., 1988;

5. Пухоль Э. Школа игры на гитаре. М., 1977;

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Дятьковского района Брянской области

Номинация: методические рекомендации

Автор: Черкесова Елена Юрьевна, преподаватель по специальности "Народные инструменты ".

Методы развития исполнительской техники гитариста ------------------------ стр.3.

Двигательные качества игрового аппарата ---------------------------------------- стр.6.

Введение:

Прошедший XX век стал свидетелем возрождения и подлинного расцвета искусства игры на классической гитаре. Для гитары открылись двери престижных концертных залов на всех континентах, она нашла свое место в камерных и симфонических сочинениях крупнейших композиторов мира, во многих станах появились выдающиеся исполнители-гитаристы и высокопрофессиональные исполнительские школы. Можно с уверенностью сказать, что сегодня классическая гитара стала неотъемлемой частью мирового академического музыкального искусства.

В настоящее время в российской системе гитарного образования сложилась ситуация, когда при росте уровня профессионального исполнительства наблюдается явное отставание методики начального обучения. Естественные трудности, возникающие у педагогов (не всегда правильная оценка сложности изучаемых произведений, поверхностное знание специфики звукоизвлечения, приемов игры, особенностей аппликатуры), не могут не отразиться на качестве игры учеников.

Следует сказать и о распространении ошибочного мнения, что гитара легка в освоении. В действительности подлинное постижение гитарной игры представляет для многих учащихся серьезное препятствие, отталкивающее их от занятий на инструменте.

Сегодня особенно остро стоит вопрос о системе обучения и воспитания исполнителя на классической гитаре. В связи с этим появилась необходимость создания этих методических рекомендаций в которых будут рассмотрены способы совершенствования исполнительской техники игры на гитаре с учетом нынешних достижений музыкальной педагогики и собственной педагогической практики.

Методы развития исполнительской техники гитариста

Развитие технического мастерства исполнителя – одна из самых сложных проблем музыкальной педагогики. Ее сложность обусловлена тем, что педагогу приходится формировать у ученика тончайшую по внутренним импульсам систему двигательных приемов и навыков.

Под двигательной техникой понимается отраженная в специфических координациях система обобщенных игровых навыков, реализация которых обусловлена центральными механизмами формирования и управления автоматизированными движениями, а также уровнем развития периферийного аппарата исполнителя и степенью двигательной рациональности.

В отличие от чистой моторики, инструментально-исполнительская техника – это система навыков, имеющих конкретную музыкально-целевую направленность, обусловленную содержанием интерпретируемого произведения, особенностями творческого мышления гитариста, уровнем развития двигательной техники и степенью ее управляемости.

К элементам игровой техники принадлежат: ориентация на гитарном грифе и струнах; контроль тонуса напряжения мышц в пульсирующем (актив/пассив) или активном динамическом состоянии; разнообразные виды контактирования со струнами; звукоизвлечение; акцентуация; штрихи; координация различных видов движений; слухо-моторное опережение; сосредоточенность, стойкость и многоплановость внимания; психотехника.

Доведение исполнительской техники до высших уровней мастерства предполагает постоянное совершенствование отдельных ее элементов. Это вызвано как субъективными (внутренними потребностями творческого роста музыканта), так и объективными причинами: необходимостью овладения новыми оригинальными приемами, не встречавшимися ранее, или появлением иных, специфических условий функционирования уже усвоенных навыков. Нередко в новых музыкальных произведениях освоенные ранее элементы техники, а также вновь приобретенные навыки и умения выступают в иных, непривычных для исполнения взаимосвязях и взаимодействиях.

В современной музыкальной педагогике все большее распространение получает психотехническая школа, в основе которой лежит слуховой метод, где механические упражнения уступают место сознательной работе над двигательной техникой. Главное внимание здесь уделяется раскрытию творческих способностей молодых музыкантов, формированию техники на основе ярких и содержательных художественно-образных представлений.

Слуховой метод имеет большие преимущества в сравнении с двигательным: он требует четкого осознания цели движения, ясного предслышания каждого звука. В противоположность абстрактному восприятию движения, он аппелирует к деятельности сознания, связанной с оценкой реальных сигналов, которые поступают в органы движения и несут в себе информацию о тех или иных качественных сторонах совершающегося двигательного процесса.

Избирая тот или иной путь развития учащегося, педагог должен представлять, во-первых, общий характер музыкально-слуховых данных ученика, во-вторых характер его моторной одаренности и, наконец, типологические и возрастные особенности высших отделов его нервной системы.

По этим параметрам можно выделить несколько категорий учащихся:

Музыкально и моторно одаренные ученики, техника которых развивается преимущественно на естественной и благоприятной психофизиологической основе, нередко у них нет необходимости в постоянном двигательном контроле. Но и к ним, так же, как и к учащимся второй категории, в известной степени применима система психотехнической школы.

Моторно одаренные дети при среднем уровне музыкальности и способности к слуховым представлениям. Здесь первостепенное значение приобретает развитие слухового опыта ученика, обогащение его эмоционального мира.

Музыкально одаренные учащиеся со средним уровнем моторных данных. С ними обычно легко решается проблема музыкально-слуховых представлений, но техническая сторона требует специального внимания.

Ученики со средним уровнем музыкальных и моторных данных. Развитие слуховых и двигательных компонентов исполнительского процесса у таких учащихся затруднено, так как отсутствуют яркие слуховые представления, служившие главной опорой для учащихся третьей категории. В этом случае наиболее целесообразный путь – комбинирование слухового и двигательного методов. Необходима специальная работа по активизации музыкально-слуховых представлений, воспитанию культуры мышечных ощущений и объединению обоих слагаемых в звукодвигательный комплекс.

Такова та реальная обстановка, в которой приходится работать каждому педагогу-гитаристу. Она ясно показывает, что вопросы воспитания технического мастерства нельзя решать каким-либо одним, универсальным методом, нацеленным на отдельную группу учащихся.

Двигательные качества игрового аппарата

Специальная работа исполнителя-гитариста над развитием техники осуществляется в процессе изучения гамм, этюдов и упражнений.

Гаммы зачастую являются основными звеньями большинства технических эпизодов художественных произведений. Учащийся, ежедневно работающий над гаммами, со временем способен довести их до виртуозного блеска. Играть гаммы следует всеми штрихами, во всех ритмических и артикуляционных вариантах. Такой метод позволяет выработать яркость и острую характерность штрихов, наиболее распространенных ритмических рисунков и артикуляционных группировок.

Над этюдом нужно работать так же тщательно и добросовестно, как и над пьесой. Изучать этюд надо до тех пор, пока степень его готовности не достигнет уровня, соответствующего завершенности работы над художественным произведением. Такой подход позволяет учащемуся, с одной стороны, получить от каждого этюда то полезное, что он может дать, а с другой – сыграть максимальное количество этюдов.

Исполнительское мастерство должно опираться на гибкую, подвижную связь между сферой эмоций и мыслей музыканта и средствами их выражения. Технический аппарат призван гибко выполнять музыкально-художественные намерения исполнителя, быть достаточно ловким, точным, пластичным и координированным. К основным свойствам исполнительского аппарата следует отнести скорость (быстроту движений), ловкость, силу и выносливость.

Совершенствование одних качеств благотворно влияет на другие: например, развитие беглости способствует увеличению ловкости и выносливости. Все двигательные компоненты нуждаются в постоянной поддержке, поэтому гитаристу необходимо регулярно заниматься технической работой, отдавая ей примерно треть своего рабочего времени. Ученик также должен разбираться в своих двигательных ощущениях и анализировать их. Этому анализу его обучает педагог.

Свобода исполнительского аппарата

Такое качество, как выносливость, тесно связано со свободой исполнительского аппарата. На этом должна базироваться целесообразность гитарной техники в целом.

Предварительное освобождение необходимо для того, чтобы иметь возможность произвольно включать и сознательно управлять теми возможностями, которые требуются для выполнения двигательных действий, связанных с игрой на инструменте. Но формула свободной игры весьма условна. Не абстрактную свободу, а тончайшую способность управлять своими физическими действиями – вот что нужно в первую очередь воспитывать в ученике. Тогда выполнение любого игрового приема можно представить себе следующим образом:

подготовка предварительного состояния ненапряжения, активной легкости и готовности к действию;

включение необходимых ненапряжений (вплоть до самых сильных) для решения данной музыкально-технической задачи;

освобождение после действия и возвращение к первоначальному состоянию.

Самой сложной и ответственной является заключительная фаза процесса, а отнюдь не величина потребовавшихся мышечных усилий, как обычно принято думать, ибо опыт постоянно убеждает нас в том, что страшна не сила напряжения, а его закрепление.

На примере следующего упражнения можно наглядно объяснить ученику суть искусственного регулирования мышечного тонуса.

Момент напряжения приходится на движение шестнадцатыми, устремленное к сильной доле. После исполнения первой восьмой сразу же начинается расслабление руки: моментальное снятие активности пальца после произведенного удара автоматически ведет к расслаблению кисти.

Итак, выделим основные положения в работе музыканта над достижением целесообразности игровых действий:

применяйте оптимальные усилия для нажима пальцев левой руки на струны;

щипки и удары пальцами правой руки также должны производиться с напряжением, не превышающим его необходимый уровень;

расслабляйте руки, кисть и пальцы обеих рук при любой возможности;

добивайтесь свободы вашей посадки и контролируйте ее;

концентрируйте ваше внимание на исполнении в той степени, которая необходима для реализации исполнительских задач;

сбалансируйте меру напряжения и релаксации при исполнении музыкальных произведений.

Техническая свобода исполнения благотворно влияет на ритмическую четкость, а ритмическая организованность, в свою очередь, способствует развитию технической свободы. Ритм движений здесь определяется не только с точки зрения временной организации, но и по линии силовых и пространственных движений.

Планомерно проводимое воспитание двигательной культуры вносит необходимую упорядоченность в технику музыканта, вызывая у него во время игры чувство физической свободы, уверенности и легкости.

Техническая тренировка

Техническая оснащенность гитариста – пальцевая беглость, координация движений, умение выбирать оптимальную аппликатуру, разнообразные приемы звукоизвлечения, штрихи, и т,д. – приобретается путем тщательной систематической работы над различными видами инструктивного материала: гаммами, упражнениями, основными техническими формулами, этюдами. Их освоение способствует выработке определенных двигательных стереотипов, на основе которых легче и быстрее преодолеваются технические трудности, встречающиеся в художественных произведениях. Поэтому изучение инструктивного материала необходимо рассматривать как существенную и неотъемлемую часть учебного процесса, но вместе с тем важно понимать его подчиненное значение, не преуменьшая и не преувеличивая его роли.

Освоение учеником гамм желательно начинать, играя их репетициями. Основные ритмические фигуры – триоль и квартоль. Главную нагрузку здесь несет правая рука. Защипывание струны указательным и средним пальцами по три или четыре щипка на ноту, с легким акцентированием каждой первой в группе, создает ритмичный пульс правой руки, который дисциплинирует общее движение, воспитывает ритмичное чувство. При этом вырабатываются и другие элементы исполнительской техники:

точная постановка и снятие со струн пальцев левой руки, чему способствуют ритмические акценты правой;

экономия движений, ибо в таких условиях начинающему ученику легче следить за высотой поднятия пальцев левой руки над струнами;

самостоятельность и динамическая ровность щипка и удара, так как при триольных репетициях акценты постоянно попадают на разные пальцы правой руки.

Перед игрой гамм одинарными нотами очень полезно проработать следующее упражнение:

1) 1-й палец левой руки предварительно устанавливается на звук ми вблизи ладового порожка и не поднимается на протяжении всего упражнения вплоть до появления легкой усталости;

2) 2-й палец устанавливается на звук до и поднимается одновременно с 4-м в момент звучания ми;

3) далее 2-й палец устанавливается на звук фа и остается в том же положении, когда 4-й ставится на соль;

4) в нисходящем движении 4-й и 2-й пальцы поочередно поднимаются и, после исполнения ми переносятся на пятую струну, причем 1-й палец продолжает оставаться на своем месте.

Благодаря этому упражнению, во-первых, отрабатывается правильная постановка левой руки, ибо играть его вне данной постановки невозможно, и, во-вторых, достигается свобода и независимость пальцев левой руки.

Необходимо также играть гаммы со смешанными ритмическими рисунками:

Здесь отрабатываются элементы мелкой техники. Метрический отсчет желательно вести по целому такту, что способствует большей динамичности устремленности групп шестнадцатых к сильной доле. Упражнения необходимо доводить до предельно быстрого темпа, не забывая при этом ни о синхронности движений обеих рук, ни о четкости звучания.

Ритмически организационная игра гамм способствует также овладению навыками смены позиций.

При игре гамм необходимо следить за единым положением кисти правой руки. В восходящем движении кисть часто запаздывает, в результате чего пальцы по ходу движения к первой струне вместо того, чтобы сохранить полукруглое положение, распрямляются. Этот недостаток хорошо исправляется следующим упражнением:

При комбинированном звукоизвлечении (4 щипка – 4 удара) необходимо добивать единого, полукруглого положения пальцев правой руки; при ударе лишь последняя фаланга становится более эластичной.

Для развития самостоятельности пальцев левой руки полезны приводимые ниже упражнения, в которых следует обратить внимание на ритмичность исполнения, чему не должны мешать перемещения пальцев в низкие и высокие позиции.

Заключение

На фоне все более ощутимых успехов гитарного исполнительства наметилось явное отставание теории от практики. А, как известно, успех сопутствует лишь тогда, когда теория и практика шагают нога в ногу. Педагогическая деятельность – это непрерывный творческий процесс. Она постоянно ставит педагога в положение исследователя, выдвигает перед ним все новые задачи.

Настоящий педагог должен многое знать и многое уметь. Прежде всего, он должен хорошо владеть своим инструментом. Однако прямая зависимость между исполнительским и педагогическим мастерством существует далеко не всегда. Не каждый хороший исполнитель может стать столь же хорошим педагогом. Педагогика требует особых способностей. История педагогики знает немало случаев, когда исполнители среднего уровня, тем не менее, становились прекрасными педагогами.

Педагог должен быть яркой, интересной личностью. Неоценимое значение для этой профессии имеют такие человеческие качества, как доброта и отзывчивость, справедливость и принципиальность, сильная воля и целеустремленность, выдержка, настойчивость, организаторские способности.

В работе с учениками важно способствовать становлению личности, вооружить их той суммой знаний и умений, которые потребуются им в последующей самостоятельной, профессиональной работе.

Список рекомендуемой литературы:

1. Домогацкий В. "Семь ступеней мастерства (вопросы гитарной техники) - Москва. 2004г.

2. Иванов Крамской А. "Школа игры на шестиструнной гитаре" - Москва. 1986г.

3. Катанский А.В., Катанский В.М. "Школа игры на шестиструнной гитаре" - Москва. 2001г.

Читайте также: