Философия и музыка реферат

Обновлено: 02.07.2024

Философию музыки следует отличать от музыкальной эстетики, которая по своей общей исследовательской направленности хотя и близка предметной атрибутике философии музыки, но отличается от неё своей методологической спецификой: если философия музыки является одним из разделов эстетики и занимается преимущественно решением проблем онтологического, гносеологического и аксиологического характера, то музыкальная эстетика в гораздо большей степени призвана решать задачи сугубо музыковедческие, и поэтому она должна свободно и компетентно оперировать специфическими (в том числе и наиболее сложными) научными понятиями из области теории музыки.

Прикрепленные файлы: 1 файл

Филосо́фия му́зыки.docx

Филосо́фия му́зыки (англ. Philosophy of music) — раздел эстетики, в широких дисциплинарных рамках которого исследуются различные философские, мировоззренческие и наиболее фундаментальные культурологические аспекты музыкального искусства в его самых разнообразных проявлениях.

Философия музыки является наукой междисциплинарной, относящейся одновременно к области музыкознания, философии, социологии, психологии, культурологии и педагогики. Ну а помимо этого, предмет философии музыки может атрибутивно включать в себя также некоторые математические [1] и другие компетенции, непосредственным образом связанные с формированием той или иной музыкально-эстетической парадигмы. [2]

История возникновения и развития

Kapitolinischer Pythagoras (Пифагор)

Гармония мира, 1806 г.

Тот факт, что музыка способна не только оказывать глубокое воздействие на внутреннее психологическое состояние человека, но и в определённой степени формировать его идеологию и мировоззрение [4] , было замечено уже в древности.

Все тела, рассекающие со свистом что-то податливое, очень легко приводимое в движение, обязательно создают своей величиной и местом звучания, отличающиеся между собой звуки – либо в зависимости от своих масс, либо в зависимости от скоростей, либо периодов (более подвижных, или, наоборот, более спокойных), в которых осуществляется вращение каждого небесного тела. [7]

А один из последних крупных мыслителей античности, Кассиодор, признавал, что:

Само небо, вращаясь, подчиняется сладостной гармонии и, чтобы кратко выразить суть сказанного: все, что осуществляется по велению Творца в небесных и земных делах, не осуществляется без предусмотренного этой наукой (то есть музыкой). [8]

С точки зрения учёных древности, сущностно-идеологическое воздействие музыки проявляется прежде всего в формировании у человека тех или иных этических установок. [9]
Конфуцию приписывают следующий знаменитый афоризм:

Если хочешь узнать, благополучно ли обстоят дела с правлением какой-то страны и здоровы ли её нравы, то прислушайся к её музыке.

Мелодия содержит движения, движения эти деятельны, а действия суть знаки этических свойств… музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи. [10]

Выдающиеся философы музыки

Boethius (Аниций Манлий
Торкват Северин Боэций)

Портрет Джозеффо Царлино

Учёные музыканты Средних веков, в основном, компилировали античные (преимущественно пифагорейские) обобщения о музыке, причудливо соединяя их с христианской символикой и нумерологией. Среди них Магистр Ламберт (XIII в.), автор трактата [13] , в котором он, придерживаясь традиции, идущей от Боэция и Исидора, продолжил разработку основных теоретических проблем музыки, связанных с её определением, классификацией и т. д. В своём трактате Ламберт восхваляет музыку, обосновывая её огромную пользу также и с точки зрения потребностей христианской жизни:

Польза же музыки велика, удивительна и очень совершенна (virtuosa), раз она осмелилась выйти за пределы церкви. Ведь ни одна наука не осмелилась выйти за пределы церкви; с ее помощью мы должны восхвалять и благословлять псалмопевца мира, исполняя в его честь новую песнь (canticum novum), как учили наши святые отцы-пророки. Ведь божественные богослужения, с помощью которых нас призывают к вечному прославлению, ежедневно совершаются с ее помощью. И по свидетельству Боэция, среди семи свободных искусств музыка занимает первое место, ничто не пребывает без нее. Говорят, что сам мир создан гармонией звуков и само небо развертывается под мелодию гармонии. Среди всех наук музыка является наиболее достойной похвалы, царственной, приятной, радостной, достойной любви, ведь она делает человека благоразумным, приятным, царственным, радостным, достойным любви.

— Магистр Ламберт. Трактат о музыке

Владимир Фёдорович Одоевский.

Алексей Фёдорович Лосев

Поскольку философия музыки касается также и наиболее концептуальных проблем музыковедения (общих закономерностей композиторского и исполнительского творчества, глубинных особенностей восприятия музыкальных произведений и т. д.), то вопросами, связанными с философией музыки, в той или иной степени занимались и ведущие советские музыковеды: Б. В. Асафьев [16] , Г. Э. Конюс [17] , Б. Л. Яворский. [18] , В. А. Цуккерман, И. Я. Рыжкин [19] , Л. А. Мазель [20] .

Из наиболее видных представителей западной школы философии музыки XX века можно отметить немецких учёных Ганса Генриха Эггебрехта [22] , Карла Дальхауза [23] и Теодора Адорно, согласно которому дальнейший прогресс музыки обусловлен развитием её логики, то есть аналитико-грамматической стороны музыкальной формы. [24]

Основные направления исследований

К числу наиболее важных научных проблем и вопросов, изучением которых призвана заниматься философия музыки, относятся следующие:

вопросы происхождения музыки;
вопросы сущностного определения музыки;
вопросы исторического бытования музыки;
вопросы социального бытования музыки;
проблемы идейно-философского наполнения музыки;
проблемы и вопросы, связанные с ролью и значением музыки в формировании у людей тех или иных этико-мировоззренческих установок;
вопросы, связанные с различными аспектами взаимотношения музыки с другими видами искусства;
вопросы, связанные с атрибутивным включением в музыку компетенций из различных (как гуманитарных, так и естественнонаучных) областей знания;
вопросы, связанные с познавательно-воспитательным значением музыки.

Сущностно-философское содержание музыки в высказываниях известных людей

Об очень большом философском значении и чрезвычайно важной мировоззренческой роли музыкального искусства в жизни людей на протяжении всей истории человечества писали и говорили многие выдающиеся деятели мировой науки и культуры.

Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения. Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного.

Кто желает в музыкальном творчестве соблюсти требование красоты и изящного вкуса, тот должен. дополнять свои музыкальные занятия прочими научными предметами, сделав своей руководительницей философию, ибо она одна в состоянии определить для музыки надлежащую меру и степень полезности.

Один из прекраснейших и лучших даров Божьих — музыка, служащая для того, чтобы прогонять искушение и дурные мысли.

Музыка составляет истинную духовную форму искусства, точно так же, как звук показывает внутренние качества материи. Музыка есть второе мироздание, и лишь только философу, обладающему возвышенным духовным слухом, дано слышать и осознавать Божественную Музыку Мира.

Музыка — это абсолютное трансцендентное средство проникновения в области высшего порядка и красоты. Величие искусства яснее всего проявляется именно в музыке.

Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия. Музыка всегда содержательна. У каждого подлинного музыкального произведения есть идея.

Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник там, где речь умолкает.

Музыка показывает человеку те возможности величия, которые есть в его душе.

В художнике — безусловная правда, не в банальном, протокольном смысле, а в высшем, открывающем нам какие-то неведомые горизонты, какие-то недосягаемые сферы, куда способна проникнуть только музыка.

Музыка есть тайное упражнение в метафизике души, не осознающей того, что она философствует. Когда я слушаю музыку, мне часто представляется, что жизнь всех людей и моя собственная суть сновидения некоего вечного духа и что смерть есть пробуждение.

Музыка – особый вид деятельности, ремесла, профессии человека. Это умение, которое связано с понятием ценности, красоты и вдохновенности созданного.

На протяжении всей истории человечества, к каким бы эпохам и народам мы ни обратились, музыка стоит в ряду самых дорогих человеку искусств. Истинное призвание музыки – быть выражением человеческой жизни во всём её многообразии. Музыка отражает и эмоциональную, и рациональную сферы человеческой природы. Но её специфика – воздействие, в первую очередь, на сферу эмоций. Нюансы человеческих чувств порой бывают такими тонкими, что их трудно передать словами. Музыка же может выразить гамму самых разнообразных состояний человека.

Настоящая музыка через индивидуальное сознание художника всегда открывает общечеловеческое. Музыка – воплощение единого мирового человека, единой общечеловеческой души. Бах, Бетховен, Чайковский не были бы великими художниками, если бы их творения отразили только их личные страдания, мысли, мечты.

Содержание в музыке — внутренний духовный облик произведения; то, что выражает музыка. Всякое художественное содержание имеет три стороны — предметную (фабульную), эмоциональную и идейную. Центральные понятия музыкального содержания — идея (чувственно воплощённая музыкальная мысль) и музыкальный образ (непосредственно открывающийся музыкальному чувству целостно выраженный характер, а также музыкальное запечатление чувств и душевных состояний). Важнейшая и специфическая сторона музыкального содержания — красота, прекрасное, вне котоpoгo нет искусства. Доминирование высоких эстетических, художественных чувств, красоты и гармонии (сквозь призму которых преломляются и низшие, обыденные чувства и эмоции) позволяет музыке выполнять важнейшую социальную функцию возвышения человеческой личности.

Функции музыки как вида искусства представляют собой разветвленную систему.

Познавательная функция музыки. Музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека. Человек же является и главным объектом музыкального отражения, поскольку музыка способна передавать богатое и разнообразное психологическое содержание, прежде всего эмоциональные переживания и манеру мышления человека. Но музыка также отражает общественную жизнь, окружающую нас действительность.

Одна из важнейших функций музыки - воспитательная. Музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о действительности и отношения к ней. Воспитательное действие музыки осуществляется не прямолинейно и не назойливо, а путем развития в человеке чувства красоты, внушения ему определенного душевного состояния, соотносимого с теми или иными сторонами действительности.

Музыка может выполнять организующую и мобилизующую функции, призывать человека к определенному действию. Пример тому - народная трудовая песня, не только облегчавшая, но и украшавшая процесс труда. С аналогичными целями используется функциональная музыка на современных предприятиях. С одной стороны, она задает ритм совместной деятельности, с другой - способствует созданию комфортных с психологической точки зрения условий труда. В период Великой отечественной войны мощным мобилизующим средством была массовая песня, звавшая людей на подвиги, помогавшая им перенести тяготы войны.

Эстетическая функция. Музыка доставляет человеку удовольствие, является предметом его наслаждения и развлечения, активизирует его жизненный тонус. Эти чувства переживаются на разных психологических уровнях.

Существенный признак музыкального искусства отражается в его компенсирующей функции. Это вытекает из его основного эстетического назначения. Компенсирующую функцию музыки можно понимать в том смысле, что человек восполняет с ее помощью определенные недостатки своего существования. Прежде всего, можно говорить о возмещении недостатка впечатлений, переживаний[3].

Музыка как умонастроение человека. Музыка… Она есть везде. В природе (например, в лесу – сочетание пения птиц, шороха листьев и дуновения ветра), в шумном и переполненном людьми городе (можно услышать мелодию домов – ритм из открывания дверей, голосов жильцов) и, конечно, в сердце каждого человека. По внутреннему зову человек слушает то или иное направление в музыке.

В моей жизни музыка имеет огромное значение. Она мой верный друг, который вдохновляет, утешает, волнует и заставляет задумываться о серьезных вещах – смысле жизни, дружбе, любви. В праздничные и солнечные дни в моей душе (и в моих наушниках) звучит торжественная и лёгкая музыка, под которую можно танцевать и чувствовать себя счастливым и беззаботным. В тяжёлые времена или серые будни также придёт на помощь плеер, в котором всегда найдётся грустно-понимающая или радостно-бодрящая и вдохновляющая мелодия.

Гуляя по городу, я иногда встречаю людей (одиноко спешащих куда-то или же весёлую компанию друзей), которые пританцовывают на месте или на ходу, что-то напевая себе под нос и в такт щёлкая пальцами. У них в душе звучит музыка, которая рождается от хорошего настроения. Также в автобусах или на скамейке в парках я встречаю порой одиноко сидящих людей. У них грустный взгляд и задумчивое выражение лица. В их сердце тоже играет мелодия, у которой печальный мотив. Чаще всего такие люди сидят в наушниках, отрешённые от всего мира и погружённые в себя. Музыка помогает им в их тяжёлые времена.

В музыке можно найти ответы на волнующие жизненные вопросы, так как она носит в себе всю мудрость прошлого поколения и передаёт эти знания и опыт новому поколению, которое, в свою очередь, также создаёт музыкальные произведения, чтобы передать их своим детям. Таким образом, музыка – это друг, учитель, вдохновитель для каждого человека.

Фомина З.В. Философия музыки: Учебное пособие для студентов и аспирантов музыкальных вузов. – Саратов: Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2011. – 208 с.

Здесь самое время продемонстрировать чем вообще является философия, и задать себе первый неочевидный вопрос – что значит понимание . К пониманию любого предмета можно подойти с двух сторон – со стороны практики, и со стороны теории. В пользу любого из этих подходов найдутся свои аргументы. Моя задача - продемонстировать то, что истинное понимание достигается только через теорию, подкреплённую практикой. Иначе, это будет сухое видение без чувства, или сколь-нибудь тонкое чувство, без понимания – но в любом случае не возникнет овладения . Мой главный тезис в том, что истинное понимание предмета возникает, когда мы им овладеваем, а значит – владеем предметом настолько, что можем его создавать. В данном случае, я говорю о создании музыки.

Чтобы понять, чем является теория музыки, в первую очередь, нам нужно понять природу теоретического знания вообще. Пока это может показаться занудством, но поверь, к концу статьи, это первичное впечатление испарится.

Весь видимый и ощущаемый нами мир, мир явлений, опирается на мир идеальный, который мы можем видеть только в виде некоторой идеи, концепции, мысли. Такой мир постигается разумом. Если мы познаём некоторую идею, например – идею музыки, - то любое частное явление этой идеи, например – конкретное музыкальное произведение – предстаёт перед нами как реализация этой идеи. Если мы не философы, и никогда не утруждали себя изучением философии как науки, это происходит подсознательно. Например, мы слушаем трек в стиле techno, и по каким-то своим подсознательным критериям определяем – хорош трек или нет, или, иными словами, насколько этот трек соответствует нашим идеальным представлениям о треке в жанре techno. Осознаём мы это или нет – именно так этот процесс происходит в нашем мышлении. Когда же мы создаём какой-либо трек, происходит обратный процесс. Из нашего представления об идеальном мы как бы достаём то, что может материализоваться в нашей DAW здесь и сейчас. Здесь стоит пояснить одну неочевидную вещь. Понимание и созидание – процессы родственные, опирающиеся на один и тот же механизм в нашей душе, разуме и подсознании. Только когда мы что-то познаём, мы движемся от реализации к идее, а когда создаём – от идеи к реализации.

Конечно, если этот процесс скрыт от нашего сознания (если мы не понимаем что такое музыка, познание, созидание), то происходит это часто в смешанном виде, когда мы одновременно и создаём музыку, и пытаемся её понять. Уверен, что многие ощущали это в своей практике: сначала мы пытаемся что-то сделать, а потом уже понимаем что же такое у нас получилось. Неизбежно возникает проблема – как всё это дело оценивать, какой метрикой измерять, и как быть уверенным в том, что сделанное нами достойно не то, что демонстрации на публику, а затраты времени на это.

И здесь я могу дать достаточно простой ответ, который настолько прост, что часто ускользает от нашего понимания. Если мы понимаем что такое музыка по своей сути, наша оценка явлений базируется на этом понимании. Чем лучше наше понимание – тем более экспертна наша оценка. Иными словами, тот музыкальный вкус хорош, который видит в музыке настоящее, то есть соответствующее истинному понятию.

Здесь сразу найдутся скептики, которые скажут – нет идеального эталона музыки, всё субъективно, каждому просто нравится своё. Тем не менее, когда мы говорим, что та или иная музыка красива, или та или иная девушка красива, или закат красив, или что-либо ещё, у нас в голове уже присутствует само понятие красоты . И более-менее все люди имеют эту заготовку, эту смысловую конструкцию, эту форму уже готовой у себя в голове. А значит существует такая красота, которая не зависит от наших о ней представлений. Я говорю о красоте как об идее . Тоже самое мы можем сказать о любой другой идее. Мой тезис в том, что идея музыки сама по себе существует вне зависимости от того, слушаем ли мы техно или барокко. И при внятном изложении этой идеи можно найти то общее, что эти разные виды музыки объединяет. Если же мы руководствуемся этой идеей при создании музыки – мы получаем такое овладение этим ремеслом, что можем гарантировать себе, что при должном усердии напишем музыку, которая будет музыкой настоящей, трушной, в каком-то смысле наследующей музыку идеальную.

Понимаю, поначалу кажется, что это странно, что это расходится с тем, что мы привыкли понимать под музыкой, как некоторой интуитивной, чисто субъективной вещью. С другой стороны, само по себе философское рассмотрение вещей во многом отличается от рассмотрения бытового, сиюминутного. Ведь целью философского созерцания является созерцание всеобщего. Чего-то такого, что свойственно всему, то есть чего-то объективного. И речь здесь не о том, чтобы видеть музыку как некий математический закон. Глупо было бы отрицать, что в музыке много субъективного, авторского, уникального и даже мистического. Тем не менее, есть и то, что объединяет музыку любой эпохи, и это именно то, что исследует философия.

Приходится много внимания уделять этим вопросам, потому что у большинства людей вызывает отторжение философский подход из-за своей сложности и необычности. Я настаиваю на том, что истинное понимание вещей открывается лишь тому, кто увидел своим разумом идею, сущность, истинную природу вещи. Другое дело, что он мог прийти к этому не через философию, а через многолетнюю практику, сталкиваясь в своей работе с большим разнообразием проявлений природы музыки и подсознательно проводя такую философскую её обработку, что называется, в фоновом режиме. И в этом смысле я бы мог сказать – просто делай много музыки, и с годами ты поймёшь, что же это такое. А может и не поймёшь. Это зависит чуть ли не от случая. В данной статье я бы хотел помочь тебе научиться подходить к этому делу сознательно, понимая что ты делаешь и имея чёткую метрику, насколько ты это делаешь эффективно.

Давай теперь попробуем так определить музыку, чтобы это определение включало в себя все существенные, неотъемлемые свойства музыки. И чтобы это определение было пригодно для того, чтобы по-достоинству оценить Баха, Ханса Циммера, Пола Гилберта, Carbon Based Lifeforms или King Crimson.

Как всякое искусство, музыка, в первую очередь, оперирует образами. Образ – это такое сконцентрированное отображение смысла, которое постигается не непосредственно разумом, но через ощущения. Это, своего рода, мостик между чувствами и разумом, по которому художник пускает к нам в душу смыслы. Уже исходя из этого мы можем обозначить, что в музыке присутствует некоторый смысл, который выражается через некоторую форму в виде музыкальных образов.

Прежде чем перейти к самому смыслу, давай разберём форму, ибо так будет проще объяснить суть дела тем, кто не привык к философскому способу рассуждения. Музыкальная форма имеет свои неотъемлемые качества. В первую очередь, музыку определяет то, что она развивается во времени , создает иллюзию пространства , а своим материалом имеет звуковые сочетания определённой частоты и тембральной фактуры. Развитием музыки во времени управляет композиция, или структура, а также ритм. В пространстве музыка развертывается посредством аранжировки и акустики. Частотный диапазон управляется правилами гармонии, а тембральную фактуру задаёт инструментовка. Давай теперь подумаем, какие смыслы могут выражать все эти элементы.

Прежде чем это сделать, будет полезным вспомнить о некоторых концепциях, которые описал ещё Аристотель, когда постарался найти некоторое общее единство в драматических искусствах своего времени. В работе “Поэтика” он приходит к тому, что драматическое искусство достигает своей цели посредством узнавания и катарсиса . Аристотель обнаружил, что наблюдая за персонажами на сцене, зритель ассоциирует себя с ними, узнавая в них то, что переживал сам. Вовлекаясь таким образом в художественное действо, он, посредством драматического напряжения, испытывает катарсис, то есть “очищение”. С чем-то таким сталкиваются и психоаналитики в своей работе, когда заново переживая некоторые травматические события, пациент как бы очищается от их травматического влияния.

Музыка – это не театр. Очевидно, что она оперирует гораздо более абстрактными переживаниями, ведь на сцене нет ни актёров, ни декораций. Есть лишь инструменты, которые воспроизводят некоторые частотные отношения. Тем не менее, мы испытываем музыкальное наслаждение практически также, как переживаем за актёров на сцене или в кино. Только предметом узнавания на этот раз выступают не жизненные ситуации, а гораздо более абстрактные вещи. Например, когда мы наблюдаем за восходом солнца, или испытываем приятное весеннее дуновение прохлады в тёплый день, или же когда в летнюю ночь мы слышим шум прибоя, нас посещает уникальное чувство красоты проживания данного конкретного момента. Красота его заключается в том, что окружающий нас мир как-то по-особому красиво упорядочен, наполнен сообразием и гармонией, и мы чувствуем свою принадлежность этой гармонии, или иными словами, узнаём в природе нечто, что свойственно нам самим. Мы проживаем внутри то, что наблюдаем снаружи. Примерно также действует на нас музыка.

Приведу отрывок из “Фауста” Гёте в переводе Пастернака. В этом отрывке описывается с помощью литературных образов сущность поэзии:

Кто вносит в шум разрозненности жалкой
Аккорда благозвучье и красу?
Кто с бурею сближает чувств смятенье?
Кто грусть роднит с закатом у реки?
Чьей волею цветущее растенье
На любящих роняет лепестки?
Кто подвиги венчает? Кто защита
Богам под сенью олимпийских рощ?
Что это? — Человеческая мощь,
В поэте выступившая открыто.

Про музыку можно сказать то же самое. С помощью задорного грува мы можем передать веселье, сексуальную энергию, беспечность, сосредоточенность, агрессию. С помощью гармонических сочетаний мы можем вернуть слушателя в детство, время беззаботной безотносительной любви, можем дать ощущение безопасности, или тревоги, погрузить в раздумия или приобщить к лёгкости, нежности, чему угодно. С помощью мелодии мы можем выразить сложнейшие движения души, выразить философские противоречия или погрузить в запутанный мир психологических трансформаций. Всё это доступно композитору, который осознанно относится к своему ремеслу. Словно кисти из своего инвентаря, достаём мы эмоции, смыслы и звуковые образы, чтобы живописать на нашем музыкальном полотне сложные смысловые конструкты.

Но что же может слушатель узнать в сухих математических соотношениях, которые описывает музыкальная гармония? Как совокупность акцентов, пауз, ритмических рисунков повергает нас в состояние сопереживания этим числовым отношениям? Каким образом простые связи между трёмя частотами мажорного аккорда ассоциируются у нас с чем-то добрым и радостным?

Всё дело в том, в этих отношениях мы узнаём саму идею упорядоченности и соразмерности, которую наш разум, наши чувства прекрасно понимают. Нашему уму прекрасно известны такие вещи как симметрия и упорядоченность, ведь он сам стремится уравновесить, сбалансировать и упорядочить любую информацию, которую обрабатывает. Для него эти понятия являются идеалами, к которым он стремится. Для наших чувств известно понятие золотого сечения, потому что оно так часто наблюдается в окружающем нас мире. Словно ребёнок, который берёт кубик и засовывает его в квадратное отверстие, наша душа видит в музыке некоторую форму, к которой она сама пытается привести всё, что наблюдает вовне и внутри.

Но самого по себе этого факта недостаточно, чтобы возникло психическое переживание и ассоциация. Ключевой момент здесь в том, что слышимое в музыке мы помещаем как бы в себя, и не чувствуем это как нечто инородное. Наоборот, мы впускаем в себя музыку так, будто в нашей душе изначально было для неё место, специально отведённая форма, которая только и ждала, чтобы её чем-то наполнили, словно сосуд естественно принимающий в себя жидкость. Переживая этот процесс, мы переживаем дополнительно ещё и своё единение со вселенской упорядоченностью. Более того, мы осознаём, что музыку эту написал некоторый автор, и мы чувствуем с ним родство. Мы словно отмечаем – брат, ты же описал меня, ты такой же как я. Когда мы слушаем музыку на концерте, мы ощущаем такое же единство и с публикой. Мы словно вопрошаем – неужели вы все испытываете то же, что и я? Если так, то есть нечто в наших душах, что является родственным, знакомым, близким, единым. Поэтому музыка не только позволяет нам ощутить единство с миром, но и в значительной степени спасает нас от одиночества, если мы от него страдаем.

Понимая как это всё работает, мы уже не будем воспринимать свою собственную музыку только как слушатель. Конечно, это никуда не уйдёт, ведь сам по себе творческий процесс всегда будет в той или иной степени бессознательным и интуитивным. Но зная философию музыки, мы сможем выстраивать гораздо более сложные конструкции. Мы будем слушать грув, который у нас получается, и зададимся вопросом – а что ещё я могу в него добавить, чтобы усилить единство слушателя со Вселенной? Возможно, мне нужен глубокий аккорд? А если я хочу позволить слушателю преодолеть гравитацию, и узнать в музыке не только земные ритмы, но и приобщиться к ритмам космическим, возвышенным, одухотворённым? Возможно, мне нужна пронзительная мелодия, которая возвысит слушателя!

Человеку, далёкому от музыки, или просто излишне нигилистично настроенному, может показаться что всё это настолько пафосно, что становится нелепым и смешным. Но мы-то с вами знаем, что музыка – своего рода чудо и таинство, и тут нечего стесняться возвышенного слога. Где, как не в искусстве говорить о таких возвышенных вещах? Приземлиться мы всегда успеем и, более того, большинство людей большую часть своего времени находятся в приземлённом состоянии. Гравитация в виде суетных дел, забот и проблем безжалостно притягивает нас к земле. Именно для того люди и ищут искусства, чтобы помочь себе возвысится хотя бы на время, воспарить над сиюминутностью настоящего, приобщиться к вечности, к чему-то идеальному. Дать слушателю такое идеальное – наша работа, коллеги. И чтобы эту работу делать хорошо, необходимо понимать природу идеального, необходимо подходить к своему ремеслу философски.

Читайте также: