Фильм как текст реферат

Обновлено: 05.07.2024

⌨️На данной странице, вы можете сделать рерайт текста онлайн, причем совершенно бесплатно. Мы разработали программу, использующую алгоритм нейросетей, которая позволяет в течении нескольких секунд сделать умный, автоматический рерайтинг текста в режиме реального времени, при этом абсолютно бесплатно. В базе нашей программы для рерайта миллионы слов и словосочетаний. Приложение постоянно дорабатывается и совершенствуется.

📞Если вы хотите заказать ручной, авторский рерайт, сделайте бесплатный расчет стоимости вашего заказа. Мы сделаем расчет стоимости и сроков выполнения работы. Студентам, рекомендуем воспользоваться услугой “Кодировка текста”, которая позволит поднять документ до любого процента в течении 1 минуты в автоматическом режиме и пройти Антиплагиат ВУЗ без знака “подозрительный документ”. Для расчета стоимости “Кодировки” документа нажмите кнопку в левом верхнем углу сайта.

Как сделать рерайт текста бесплатно?

Наша программа, позволит вам бесплатно сделать рерайт вашего текста онлайн в течении нескольких секунд. Ограничение – загрузить можно не более 5000 знаков , 1 раз в сутки.

Как работает программа для рерайта?

Программа построена на алгоритме нейросетей. В базе приложения, миллионы слов и словосочетаний.

Качество программы для рерайта

Качество нашей программы на высочайшем уровне. Мы сумели добиться высоких результатов. Конечно, это не ручное перефразирование и в тексте будут встречаться недочеты. Однако, учитывая, что это автоматический рерайт, результат работы программы впечатляет.

Анонимность и безопасность

Мы гарантируем полную анонимность нашим клиентам. Загруженные работы моментально удаляются с наших серверов.

Какой процент можно сделать с помощью рерайта?

На сайте можно бесплатно сделать рерайт текста онлайн любого документа. Процент же будет зависеть от тематики работы, стартового процент и системы проверки.

Что выбрать авто рерайт, ручной рерайт или кодировку?

Студентам, мы рекомендуем использовать кодировку текста. Это современное решение проблемы низкой уникальности, при этом недорогое (от 5 руб/стр). Рерайт применяйте в тех случаях, когда преподаватель упорно читает весь текст и сравнивает его с исходником. Либо проверку на плагиат осуществляет программист.

Если вам понравилась наша программа, вы можете приобрести ее и самостоятельно делать рерайт текста онлайн в любое удобное для вас время. Программа для рерайта предоставляется на 1 сутки (24 часа), 1 месяц или 1 год. За это время, вы можете пропустить неограниченное количество работ (полный безлимит).

Студентам, рекомендуем воспользоваться услугой “Кодировка текста”, которая позволит поднять документ до любого процента в течении 1 минуты в автоматическом режиме и пройти Антиплагиат ВУЗ без знака “подозрительный документ”.

Данная работа направлена на определение взаимодействия литературного произведения и экранизации. Выделение основных критериев оценки качества фильмов: всегда ли кино помогает человеку овладевать литературным наследием, часто этому не способствуют упращённые трактовки классики или случаи "нового прочтения". В своей теоретической части работы Мария рассматривает экранизацию как одну из относительно новых форм взаимосвязи разных видов искусств, рассказывает об этапах, методах эеранизации и проводит обзор экранизации произведений русской классической литературы.

Вложение	Размер
Определение взаимодействия литературного произведения и экранизации.	114.63 КБ
Презентация к проекту "Экранизация литературных произведений в кинематографии и мультипликации"	2.5 МБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение городского округа Балашиха

ИТОГОВЫЙ ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

учитель музыки и искусства.

Допуск к защите:

Описание проекта _________________________________________________2

История создания кино _____________________________________________4

Экранизация как жанр киноискусства________________________________6

Этапы и методы экранизации_______________________________________7

Критерии оценки качества фильма____________________________________8

Анализ экранизаций, обзоры________________________________________14

Список использованной литературы _________________________________22

Тема: Экранизации литературных произведений в кинематографии и мультипликации.

Существование весьма низкосортных экранизаций, не только не передающих замысел писателя, но и заметно искажающих его в виде сериалов на телевидении, привел к тому, что литературный текст теперь зачастую воспринимается через экранную культуру, а не читательскую, и только удачные экранизации стимулируют обращение зрителя к исходному литературному тексту.

Изучение процесса и результата экранизации литературных произведений актуально также и потому, что в нем нашли свое отражение многие явления и стороны современной культуры. С. М. Арутюнян писал о том, что любая современная экранизация классического литературного произведения представляет собой специфическую интерпретацию произведения прошлой эпохи с точки зрения современности, реализуя новые эстетические критерии, идеологемы, современные воззрения на человека и общество и т.д.

Хочется отметить невысокую степень научной разработанности данной темы среди искусствоведов или литературоведов. В связи с этим данный исследовательский проект приобретает еще большее практическое значение в рамках образования в школах, поскольку обращение к экранизациям при изучении литературы встречается довольно часто.

Тема данного исследования, на мой взгляд, актуальна в настоящее время, потому что экранизация как отдельный жанр становится всё более популярной, подчас создавая достойную конкуренцию литературным источникам в связи с развитием компьютерных технологий.

В своей работе я попытаюсь разобраться, способствует или препятствует экранизация литературных произведений осмыслению первоисточника и выявлению типичных проблем экранизаций.

Основной проблемой экранизации остаётся противоречие между чистым иллюстрированием литературного или иного первоисточника, буквальным его прочтением и уходом в большую художественную независимость.

Сегодняшние экранизации, на мой взгляд, возникают как киноиллюстрации, как средство привлечения внимания к самому кинопродукту, а не к его литературному первоисточнику. Зачастую авторам кинокартин не удается передать истинный смысл изначального произведения. Качественная, хорошая отечественная экранизация, получившая одобрение публики, в нашем веке, к сожалению, редкость.

Благодаря интернету зрители могут публиковать многочисленные рецензии, выражая свое мнение о той или иной картине. Негативные отзывы зачастую аргументируются тем, что картина значительно отличается от литературного произведения, положенного в основу экранизации. Экранизация как отдельный жанр становится всё более популярной, подчас создавая достойную конкуренцию литературным источникам, что еще больше подчеркивает актуальность данной проблемы.

проанализировать удачные и неудачные экранизации и выявить типичные причины плохого обращения с оригиналом и возможности исправления ошибок в построении фильма,

определить, способствует ли просмотр экранизированных литературных произведений их прочтению и изучению интересов и предпочтений в киноматографии, путем проведения опроса.

Назначение проекта : определить взаимодействие литературного произведения и экранизации. Выделить основные критерии оценки качества фильмов и определить впечатления, которые останутся от просмотра кинофильма и побудят зрителя обратиться уже непосредственно к книге.

Методы исследования: изучение и анализ литературы по поставленной проблеме, анализ кинофильмов и проведение социального опроса с целью выявления интересов и предпочтений современного кинозрителя.

История создания кино

Во второй половине 19 века человечество впервые узнало о том, что такое кино. В 1927 – что такое звуковой фильм.

Киноиндустрия с того времени сильно развилась. Первые фильмы были без звука, черно-белые и короткометражные. Развитие киноиндустрии, как вида искусства, резко начало прогрессировать и совсем скоро движущаяся картинка, представленная зрителю, стала цветной.

Интересные факты: Слово кино пришло к нам из Германии.

Самые преданные поклонники кино – ирландцы.

Известный в нашей стране актер Юрий Никулин снялся в 36 фильмах.

Экранизация как жанр киноискусства

Экранизация — интерпретация средствами кинопроизведений другого вида искусства, чаще всего, литературных произведений.

Экранизация классической художественной литературы – одна из относительно новых форм взаимосвязи разных видов искусств. Хорошая экранизация эстетически обогащает зрителя, уже знакомого с произведением литературы; у зрителя же, которому еще не довелось читать роман или повесть, она вызывает желание обратиться к первоисточнику, чтобы заново пережить и глубже осмыслить увиденное на экране. Экранизация немало дает для понимания творчества писателя в целом, его мирового значения в развитии литературного процесса.

Авторы по-разному мыслят продукт сочетания кино и литературы, но очевиден тот факт, что сочетание обоих видов искусства дает новый результат — экранизацию .

Этапы и методы экранизации

В основе экранизации, как и любого литературного произведения, лежит диалог, поскольку любая экранизация рассчитана на восприятие зрителя. Известно, что текст в процессе его экранизации подвергается своеобразному переводу, в результате чего приобретает иную (визуальную) характеристику. Соответственно, и диалог как способ общения произведения со зрителем носит специфический характер. Для того чтобы диалог состоялся, необходимо говорить на одном языке, необходимо понимать другую позицию, необходимо находиться в одном смысловом пространстве одновременно с автором произведения, текстом, экранизацией и ее создателем — режиссером.

Результатом диалога может быть и полное приятие, и разочарование. Иногда вышедший на экраны фильм побуждает к прочтению текста произведения. Порой любопытно посмотреть, что предлагает режиссер в качестве своего видения литературной классики.

Формы трансформации литературного произведения в фильм-экранизацию:

Пре-продакшн — первый этап, предшествующий непосредственно съёмкам фильма. Конец этого этапа означает, что уже подготовлен чистовой вариант киносценария на основе книги, т.е. обработан авторский текст, т.е. адаптирован для большого экрана.

Вторым этапом создания экранизации является непосредственно сама съемка. Чтобы передать характер героя, его душевное состояние, отношение к тому или иному происшествию, талантливый режиссер привносит свой метод, отражающий конкретно его взгляд на мир и на экранизируемое им литературное произведение.

Критерии оценки качества фильма.

Критерий №1 Сюжет.

Каждый фильм имеет свою последовательность событий, сменяющих друг друга определённым образом. Это и есть сюжет. Как правило, для каждого жанра существует несколько классических вариаций, которые многократно обыгрываются в разных фильмах с добавлением деталей. Факторы оценки сюжета:

Последовательность (логическое соответствие одних событий другим, фактов и следствий).
Чёткость и детальная прорисованность (без смутных и малопонятных действий и происшествий).
Наличие различных мелких деталей сюжета, неожиданных поворотов.
Диалоги. Диалоги могут быть интересными, глубокими, блистать афоризмами и философскими выкладками. Это насыщает фильм живым духом, делает его более полным, оттеняет сюжет, и напротив, скучные шаблонные разговоры делают его пресным и безынтересным.

Критерий №2. Спецэффекты.

Спецэффекты стали неотъемлемой частью фильмов многих жанров с момента создания кинематографа и до наших дней, благодаря современным технологиям для реализации любых фантазий создателей фильмов. Подкритерии для оценки спецэффектов.

Визуальная доступность . Самое главное в спецэффекте — это возможность его увидеть. Только при адекватном освещении у зрителя будет возможность увидеть спецэффект и оценить его качество со всех сторон.
Реальность . Относительный подкритерий, поскольку не всё, что происходит в кинокартине мы сможем увидеть и сравнить, насколько это соответствует действительности.
Детализация . Детализация усиливает реальность спецэффекта, чем больше мелких деталей в спецэффекте, тем больше ощущение его реальности.
Сложность . Наличие разных уровней спецэффектов современных многоуровневых комбинаций .

Критерий №3. Игра актеров.

Если критерием выбора фильма (одним из них) является известность актёров и личные симпатии, то оценка картины постфактум зависит в большей степени от качества исполнения и способностей актера. Главным моментом для актера является познать самую суть представляемого образа, передать все тончайшие материи в первозданном, не искажённом собственной личностью виде.

Критерий №4. Антураж.

Очень важную оценку фильму можно дать по соответствию представленной одежды, предметов быта, техники, фраз, оборотов речи и другого антуража описываемым историческим событиям или местам.

Критерий №5. Качества звука.

В звуке важно его соответствие происходящим событиям по логике, времени и силе; впечатление от фильма сильно смажется, если разные виды техники будет исполнять один и то же звук, будет запаздывать), а разговоров не будет слышно за слишком громкой стрельбой или взрывами.

Критерий №6. Музыкальное сопровождение.

Музыка должна быть не просто хорошей, а соответствовать сюжету или ситуации.

Критерий №7. Дублирование

В дублировании важно соответствие:

1. Голос дублёра должен соответствовать актёру, иначе впечатление от фильма будет испорчено. Несоответствие голосового озвучивания постоянно отвлекает от диалогов и неприятно раздражает слух.

2. В дублированном кино дублёр, который переводит иностранную речь, и актёр, исполняющий роль, работают в тандеме, должны передавать зрителю полный образ персонажа фильма визуально и аудиально. В зависимости от профессионализма и таланта переводчика идеально сыгранную роль актера можно либо испортить, либо подчеркнуть и усилить впечатление.

3. Соответствие перевода. Конечно, художественный перевод никто не отменял, но когда иностранный фильм снабжают крылатыми выражениями из каких либо отечественных произведений или фразеологизмами, наличие чего в оригинальной речи чрезвычайно маловероятно — это выглядит неуместно, конфузно и заставляет ощутить чувство неловкости.

Данные критерии дают возможность более полно и глубоко оценить представленное произведение кинематографа, испытать большую гамму эмоций, получить дополнительную пищу для ума и ощущений и дополнительный материал для интересных бесед с окружающими, знакомыми и друзьями.

Экранизации произведений русской классической литературы

К произведениям русской классики обращались многие советские и зарубежные режиссеры. Семь самых экранизируемых произведений:

На заключительном этапе проекта мною проведен опрос среди молодых граждан с целью изучения интересов и предпочтений в киноматографии.

Наиболее активной аудиторией оказались люди, которые родились в период 1994-2004 гг. По данным исследования, они значительно чаще ходят в кинотеатры. Всего было опрошено 40 человек (25 девушек и 15 юношей). В качестве респондентов выступили молодые люди, чей возраст не превышал 25 лет.

Сложно найти человека, который хотя бы раз в жизни не посмотрел какой-либо фильм. Этот вид художественного творчества основан на технических методах записи и воспроизведения изображения в движениях, сопровождаемых звуком. Кино как вид искусства зародилось в декабре 1895 года. С тех пор эта индустрия продолжает развиваться и совершенствоваться.

Особенности кино

Киноискусство — это творчество, в основе которого лежат литература, музыка, живопись, графика и театр. Но его главными составляющими являются фотография и движение. Если говорить кратко, то кино как вид искусства — это фиксация световых лучей и динамика визуальных образов.

Фотографический принцип позволяет связать индустрию с изобразительными традициями — графикой и живописью. Движущиеся картинки впервые стали известны во время балаганов и ярмарок, когда народ развлекался массовыми зрелищами. Литература дала очень многое современному кино:

сценарий;
принцип ракурсного видения;
монтажное построение.

На основе литературных произведений строится сюжет фильма. Кроме того, книги подтолкнули режиссеров к ракурсному видению события или человека. Но есть между двумя видами искусства большая разница: в литературе образы умозрительные, а в кино они визуально-диалоговые.

Некоторые составляющие театра также легли в основу индустрии:

построение объемных декораций;
методика разводки актеров;
кастинги.

Благодаря театральному опыту сотрудники кинематографа научились создавать объемные декорации. При постановке мизансцен они умело расставляют актеров по местам, чтобы в кадре те выглядели гармонично. Методы поиска и подбора человека на роль в кино также позаимствованы у театра. Благодаря живописи появились построение кадра и организация светового решения.

Кроме этого, индустрия включает множество элементов: языковые, драматургические, живописно-пластические, музыкальные. Кинематография не заменяет другие виды искусства, она перерабатывает их для телевидения, а также расширяет творческую сферу.

Основные виды

В индустрии, которая существует уже более сотни лет, развилось много видов кино. Об этом стоит упомянуть в докладе или реферате на эту тему. У каждого типа есть свое определение и название:

художественный;
документальный;
короткометражный;
образовательный.

Художественные фильмы еще называют игровыми, они отражают события, в которых принимают участие актеры. Подобное кино бывает разных жанров:

трагедия;
комедия;
драма;
эпопея;
роман;
мелодрама;
вестерн;
детектив;
феерия;
сказка;
нуар;
триллер;
катастрофа;
боевик;
мюзикл;
хоррор;
фантастика;
фэнтези.

У каждого из них есть свои характеристики и особенности. Некоторые жанры смогли возникнуть благодаря слиянию двух и более направлений.

Документальные фильмы называются также неигровыми. В их основе лежат реальные события и лица. Реконструкции исторических явлений нельзя считать документальным кино. Первые подобные съемки проводились еще до создания самой индустрии. Сначала их использовали правоохранительные органы и ученые. Но сегодня документальный вид прочно вошел в мировое киноискусство. Основная тема для съемок — культурные явления, научные открытия, жизнь знаменитых персон, важные в истории события.

Короткометражными считаются фильмы, длительность которых не превышает 40 минут. Хотя многие считают, что отразить сюжет за короткий промежуток сложно, на самом деле и такие киноленты способны передать весь спектр переживаний и событий. Короткометражки с художественной точки зрения считаются отдельным видом искусства, которое еще называют киноминиатюрой.

Образовательные фильмы также относятся к неигровым. Они предназначены для показа в школах и университетах. Специалисты доказали, что визуальный материал человек усваивает лучше, чем пересказы преподавателей.

Практика использования образовательного кино распространена на Западе и в США, где с помощью наглядных примеров учителя передают подопечным свои знания.

Художественные приемы

С самого начала кинематографические виды искусства зависели от других. Об этом стоит рассказать в сочинении-рассуждении или эссе о фильмах.

На развитие киноэстетики влияют теоретико-художественные концепции:

тотального реализма (А. Базен);
феноменологического реализма (З. Кракауэр);
визуального кинематографа (П. Гринуэй);
недовоплощенной общественной жизни.

Кино считается лучшим средством постижения человеческой психологии. В фильмах стирается граница между реальным и выдуманным, объективным и субъективным, ментальным и физическим. Действия легко заменить визуальными и оптическими эффектами.

Предметы могут отражать чувства и внутреннее состояние человека. Зрителям гораздо интереснее наблюдать за происходящим, чем слушать рассказы об этом. Герой фильма становится своеобразным философом, способным донести другим свои мысли, показать их наглядно. При создании кино используется множество художественных приемов:

наплыв;
ускоренная съемка;
крупный план;
звуковой контрапункт;
трюковые и комбинированные съемки;
ретроспекция.

Наплыв — это особый прием, который позволяет постепенно сменять предыдущий монтаж следующим. Ускоренная съемка играет на эмоциональности зрителя, так как она передает напряжение или волнение героев.

При крупном плане отражаются чувства самих героев, а при звуковом контрапункте музыка идет вразрез с изображением. Комбинированные съемки позволяют показать сцены, которых в действительности не было. Но зритель даже не отличит их от тех, что были сняты в павильоне.

Ретроспекцией называют возврат в прошлое. Этот прием помогает узнать больше о жизни героя.

Известные школы

Сценаристы и режиссеры не могут работать самостоятельно, им нужна команда специалистов. Для этого приходится обучать людей. Каждая команда работает в определенном жанре, выбирает подходящие для себя художественные приемы.

Именно по этим признакам можно выделить киношколы:

голливудская;
независимая американская;
английская;
французская;
итальянская;
немецкая;
индийская;
скандинавская.

Самым популярным считается голливудский кинематограф. Он выпускает зрелищные фильмы, хотя их обвиняют в чрезмерной коммерческой направленности и примитивности. Многие виды кино этой школы отличаются яркими спецэффектами. Независимые американские фильмы производят отдельные энтузиасты. Они популярны в Канаде и США, но нередко их показывают и на других континентах.

Английское кино отличается эстетичными кадрами, в которых упорядоченное переплетается с хаотичным. Французы снимают утонченные ленты, сочетающие драматизм и психологию, а также художественную красоту и пикантность сцен.

В Италии кинематограф довольно самобытный — он наполнен метафорами, абстракциями, мистикой. Немцы снимают остросоциальные фильмы, которые после просмотра заставляют размышлять об увиденном. Они наполнены жизненностью и драйвом, хотя могут быть несколько небрежными.

Болливудский кинематограф незамысловатый, ведь он основан на стандартных житейский историях. Индийские ленты показывают любовь и ненависть, дружбу и месть. Все это сопровождается множеством песен и национальными танцами. Но в последнее время появились фильмы, больше напоминающие европейские и американские сюжеты.

Скандинавская кинематография носит суровый северный характер. В этом регионе снимают психологически тяжелые фильмы, отличающиеся напряженной эмоциональностью и частым накалом страстей.

Обычно эти ленты наполнены битвами, сухопутными и морскими сражениями, подвигами воинов.

Премии и фестивали

После возникновения первых фильмов появился вопрос об их качестве. Пока главным показателем успешности считаются кассовые сборы с прокатов. Но на самом деле еще требуется оценка критиков — специалистов в области кино.

Для этого ежегодно устраиваются фестивали, на которых проходит презентация новых фильмов. Почему лента получила ту или иную оценку, объяснить невозможно, ведь зрители дают субъективные отзывы.

Для объективности было создано множество фестивалей. Они разделены по странам и жанрам. Если на одном определенный тип кино пользуется популярностью, то на другом критики его не воспримут. Наиболее известные кинофестивали:

Каннский;
Венецианский;
Берлинский;
Московский.

Киноиндустрия продолжает развиваться, вместе с этим появляется множество разных фильмов и их создателей. Возникают новые жанры и направления, достигают славы режиссеры и актеры. Кроме того, рождаются критики, которые пытаются разобраться в задумках сценаристов.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Кинотеатр является одним из самых молодых и в то же время одним из самых популярных искусств. Его история коротка по сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра. В то же время миллионы зрителей ежедневно заполняют кинотеатры, и еще больше людей смотрят фильмы по телевидению. Кино оказывает сильное влияние на сердца и умы молодых людей. Конечно, она привлекла внимание социологов, эстетиков, искусствоведов, теоретиков культуры — всех тех, кого интересуют проблемы художественного творчества и восприятия, средств массовой информации, динамики общественных настроений и так далее.

Кинотеатр быстро стал модой мира. Несомненно, это был самый популярный вид массового искусства на протяжении 20-30 лет. В те годы он начал снимать художественные фильмы с несложным сюжетом. В те же годы кинотеатр претерпел качественные изменения: в 1927 году был снят первый звуковой фильм, во второй половине 30-х годов фильм приобрел цвет. Это, в частности, повысило важность визуального изображения, способного передать идею. И здесь модернизм оказал решающее влияние на развитие кинематографа и сделал его влиятельным видом искусства. Можно сказать, что современное кино — это детище модернизма.

В Германии, где послевоенный кризис общества был наиболее острым, фильмы были экспрессионистски ориентированы и посвящены психопатологическому опыту людей, потерявших контакт с окружающей действительностью (режиссеры: Р. Вайн и П. Лени).

Но прошлое никому не принадлежит, судя по этим картинам, потому что они не несут отпечатка нашей памяти, который едва ли накладывается на то, что вызвано ими, и они кажутся еще более устаревшими, потому что течение времени не изменило их внешний вид. Старые стихи оживают во рту у молодых. Будущее имеет право определять стоимость определенных работ. Игры, как бы неподвластные времени, иногда могут пережить актеров, которые первыми вдохнули в них жизнь. Но кинематографическое произведение, связанное с его эпохой, подобно ракушке, цепляющейся за камень, не подчиняется закону времени, который бросает вызов закону: неизменный в меняющемся мире, он лишь со временем удаляется от нас.

Возникновение и формирование жанров

В основном на кинопорталах, и только в газетах можно увидеть, как появляется имя Warner Bros., но правильное написание этой студии — Warner Bros. Студия была основана четырьмя братьями, которым пришлось эмигрировать из Польши в США. Их звали братья Джек, Альберт, Гарри и Сем Уорнер — все евреи по национальности. Как легко догадаться, что имя было создано из смеси имен и фамилий. Что касается даты происхождения современного логотипа, то точная дата неизвестна, так как логотип был изменен несколько раз.

Первое название студии было Cohn-Brandt-Cohn Film Sales, чье основание восходит к 1919 году. Студия была основана Джо Брандтом и братьями Джеки и Гарри Конами. Оригинальные продукты компании были дешевыми проектами, которые быстро стали популярными. Уже в 1924 году братья Конне выкупили их долю в успехе Брандта, которая впоследствии была переименована в Columbia Pictures Corporation.

Парамаунт

Впервые логотип кинокомпании был нарисован В.В. Художник Чодкинский, познакомившийся с Цукору на одной из выставок. Логотип был нарисован на знаменитой горе Бен Ломонда в Юте, где Ходкинсон провел свое раннее детство.

Логотип украшен 24 звездами, символом 24-х знаменитых кинозвезд, с которыми у компании были долгосрочные контракты.

Однако, прежде всего, зрители ассоциировали определенные жанры с актерами: Джон Уэйн, Клинт Иствуд и Рэндольф Скотт с вестернами, Джеймс Кэгни и Эдвард Г. Робинсон с гангстерскими фильмами, Джоан Кроуфорд и Барбара Стэнвик с мелодрамами, Борис Карлофф и Бела Лугоза — с фильмами ужасов. Со временем актеры стали настолько тесно связаны с определенными жанрами, что их появление в фильмах другого нового жанра стало сенсацией.

В основе всех многочисленных жанров, которые существуют сегодня, лежат три жанра жанра зарождения кинематографа: Мелодрама, комедия, приключенческий фильм, иногда экстравагантность. Отмечается, что мелодрама была главным жанром немого кино.

Позже жанры и актерские роли стали гораздо гибче, хотя в сознании зрителей такие актеры, как Брюс Уиллис, Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне ассоциируются с боевиками, Джим Кэрри и Лесли Нильсен — с комедиями. Есть также режиссеры, специализирующиеся на фильмах определенного жанра. Некоторые режиссеры ассоциируются с определенными типами фильмов: Альфред Хичкок с триллерами, Джон Форд с вестернами, Дуглас Сирк с мелодрамами. Позже Уэс Крейвен и Ламберто Бава специализировались на фильмах ужасов, Джон Хьюз — на семейных и подростковых фильмах, Дэвид Цукер — на пародийных комедиях, Джон Ву — на боевиках, Роланд Эмерих — на фильмах о катастрофах.

С годами популярные мотивы стали клише, а традиционные киножанры претерпели новую и иную интерпретацию, расхождение клише было поставлено под сомнение, высмеяно и пародировано.

Трагедия — драматический жанр, основанный на художественной рефлексии на острых сущностных проблемах человеческого бытия. Происходит непримиримое столкновение героя с обстоятельствами, сопровождающееся страданиями и смертью важных для жизни ценностей. В отличие от комедии (Гамлет, Иван Грозный).

Комедийный фильм — жанр кино, основной темой которого являются явления, относящиеся к эстетической категории комедии. Отличительная особенность — образ противоречий жизни, который заставляет зрителей смеяться. (Слева от лифта, американский торт).

Трагикомедия — разновидность драматических произведений, сочетающих в себе черты комедии и высокой драматургии, трагедии. Трагикомический эффект основан на диспропорции между героем и ситуацией (трагичная ситуация — это комический герой, реже наоборот), на внутреннем неразрешенном конфликте.

Сочувствие к одному персонажу часто идет вразрез с сочувствием к другому. (отец солдата, огни большого города).

Драма — один из основных жанров драмы, наряду с трагедией и комедией. Как и комедия, она в первую очередь отражает частную жизнь людей. Но главная цель — не высмеивать человеческие характеры и нравы, а показать личность в ее драматических отношениях с обществом. Как трагедия, она изображает героев в процессе их духовного развития или нравственного изменения. Но персонажи лишены эксклюзивности, а конфликты не столь интенсивны и в принципе не исключают решения.

Мелодрама Традиционный драматургический жанр с характерными чертами: острая интрига, контраст между добродетелью и злодейством, идеальная героиня, страдающая героиня, коварный злодей, значительная роль случайных или роковых обстоятельств, определяющих развитие сюжета, апеллирующих к эмоциям зрителя. (Зимняя вишня, мужчина и женщина)

Cinema Epic — Жанр сочетает в себе вымышленную и документальную техники: Широкие художественные обобщения, романтическое преувеличение и высокий пафос основаны на особой точности и достоверности в воссоздании исторических фактов, обстоятельств и мест действия исторической обстановки. (война и мир, освобождение) и другие.

Дюжина фактов о кражах фильмов

Самый длинный актер

Руководство для киноактеров.

Самый плодовитый американский актер Иэн Лейтон (он же Жан Лейтон, Иэн Лейтон или просто Ян Лейтон) за свою долгую жизнь сумел сыграть более 3395 ролей в кино, телевидении и театре, что сделало его самым длинным актером в мире, занесенным в Книгу рекордов Гиннеса. Он родился 27 декабря 1921 года в Нью-Йорке в семье Лихтмана (Lichtman) — его отца звали Росс Лихтман Куинс, а мать — Рут Маркоу (вторая жена его отца), но позже, изучив музыку в Мехико и пережив Вторую мировую войну, он решил сменить имя на Лейтон, чтобы как можно больше скрывать свои еврейские корни.

После того, как Ян сменил фамилию, его часто приглашали играть небольшие роли, в основном в театре и рекламе. Его карьера в кино и на телевидении началась в 1951 году, и за небольшую сумму он добился успеха в бродвейских мюзиклах в 1960-х годах, сыграв очень большое количество ролей для различных знаменитостей, в том числе для героев истории и шоу-бизнеса. Лейтон мог играть кого угодно, сколько угодно, и не жаловался на то, что они мало платят или дают небольшие роли.

В середине 20-го века его видели почти везде, особенно в рекламных роликах, затем он зажигает сигарету, как Фидель Кастро в рекламном ролике прикуривателя, затем он рекламирует автомобили Toyota, как Альберт Эйнштейн, The Way Abraham Lincoln Реклама для Сберегательного банка Миннесоты, The Way Роберт Ли открывает универмаг в Аризоне, были даже роли, когда он изображал Баха в рекламном ролике пива и графа Дракулу в первой рекламе мобильного телефона. Также было много ролей в фильмах, в которых он играл президентов, диктаторов, ученых, политиков, чудовищ Франкенштейна, художников и исторических личностей.

Заключение

Талант актера всегда был востребован, но в большом фильме широкого признания практически не было. Однако в 1982 году он смог сыграть роль Эйнштейна в фильме «Залезай! (Убит!), который пользовался большой популярностью, и актер обратил больше внимания на киноагентство.

Тем не менее, он все-таки получил эпизодические роли, так что актер вернулся к рекламе и сыграл многочисленные роли президентов и героев спорта. В 1998 году Спенсер Чаплин был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый долгоиграющий актер с 3395 ролями, хотя многие из его ролей были сыграны в рекламе и театре.

В самой Америке мало кто его знал, поэтому даже его послужной список не принес ему славы. Самый долгоиграющий актер на планете умер 16 ноября 2009 года в возрасте 88 лет в Нью-Йорке после инсульта.

Список литературы

В. Демин. Говорит о кинематографе. Встреча с Х-музеем. М, 1982 .
В. Демин. Говорит о кинематографе. Как снимают фильмы. М, 1983.
И. Вайсфельд. Фильм Азбука. М, 1994.

Образовательный сайт для студентов и школьников

Читайте также: