Эстетическая природа и специфика искусства реферат

Обновлено: 02.07.2024

Природа и искусство не заменяют друг друга, хотя воображаемые художественные феномены и могут вызывать те же эстетические эмоции, что и реальные экологические объекты. Сходства и различия в специфике эстетических объектов определяют характер сложных взаимосвязей, притяжений и отталкиваний между природой и искусством.

2. Далее, отличительной особенностью художественного произведения является его принадлежность к определенной традиции, познавательному контексту. В окружающей среде такие связи ослаблены, хотя и существуют традиционные виды и точки обзора, связанные с культурными традициями (Большой Каньон, Скалистые горы в США). В то же время все большее распространение получают феномены типа Диснейленда, которые можно легко перенести в любую точку земного шара.

3. Искусство окружающей среды отличается от классического и с точки зрения используемых материалов — по преимуществу естественных. В искусстве же, в том числе архитектуре и скульптуре, издревле применявших камень, мрамор, древесину и т. д., в основном прибегают ныне к искусственным материалам. Вместе с тем возникают и комбинированные произведения, сочетающие в себе различные формы художественной и природной среды (парковая скульптура).

4. В свете сказанного возникает теоретическая проблема статуса экологического искусства. Она решается исходя из ответа на вопрос, кто является его создателем. Результаты работы садовода, дизайнера, архитектора, сотрудника заповедника принадлежат к профессиональному экологическому искусству, так как ее итоги (города, парки, заповедники) заранее планируются профессионалами. А сельские пейзажи образуют экологический фольклор. И если в искусстве развиваются различные стили (классицизм, барокко, романтизм и т. д.), созданные художниками, то естественная природа подразделяется на типы. Окружающая среда может обрести стиль лишь под влиянием человека.

Искусство как феномен культуры заменяет природную форму красоты художественной формой. Оно предстает основной эстетической парадигмой. Вместе с тем внутри самого искусства выделяется рад парадигм: центральная (классика) и периферийные (садовое искусство, искусство окружающей среды).

Для экологической эстетики эти периферийные сферы представляют собой особый интерес как стык между искусством и природой, рождающий гибридные эстетические объекты. Они подразделяются на виды по степени своей близости к дикой природе. Во-первых, естественные объекты метафорически воспринимаются в этой пограничной области как природные произведения искусства: улей сравнивается с архитектурной постройкой, дремучий лес, болота — с пейзажем на картине. Во-вторых, природа может стать частью произведения искусства, о чем свидетельствует творчество экологических художников, получивших международное признание, — И. Христо, О. Лани, А. Линкела.

О. Лани создает сложную систему зеркал, отражающих все ракурсы естественных объектов. Искусство, полагает он, вырастает из природы, но оно целостнее и полнее ее, так как может зафиксировать посредством художественной фотографии и звукозаписи мимолетные отражения в воде, миражи, эхо.

В-третьих, природный объект может быть институализирован как художественный путем демонстрации на выставке. Камни, отполированные водой, выкрашенные растения и животные становятся объектами художественной интерпретации.

А. Карлсон исследует три способа восприятия природы: объектный, ландшафтный и модельный. В первом случае объект воспринимается вне экологического контекста как уникальный, не оставляющий равнодушным. Он может быть как прекрасным, так и уродливым, гротескным. К таким объектам относятся редкие животные, растения, минералы (декоративные растения выращиваются в соответствии с определенным эстетическим идеалом). Но вместе с тем вырисовывается и принципиальное различие между природой и искусством, заключающееся в том, что границы мира природы неопределенны, не абсолютны. Зритель может свободно войти в природу, вмешаться же в произведение искусства имеет право лишь художник. Вторжение зрителя разрушит искусство (исключение — хэппенинги, где участие зрителя является частью спектакля). Именно в этом — источник различия в эстетическом восприятии природы и искусства: восприятие природы отличается свободой в выборе объекта.

В модельном виде восприятия участвуют все органы чувств. Природа предстает рядом событий, чье развитие повторяет модели человеческого существования (метафорическое восприятия смены времен года, цветения и увядания, восхода и заката). Такой способ восприятия характерен для садово-паркового искусства, где в результате планирования, заданности параметров естественная природа тяготеет к искусственному произведению культуры.

Все три способа восприятия природы — объектный, ландшафтный и модельный — отличаются незаинтересованностью, бескорыстием, концептуальным дистанцированием от своего объекта, что сближает эстетическое отношение к природе и искусству. Восприятие природы активно, но его субъект не вмешивается в окружающую среду. Созерцание руин вызывает ассоциации с искусством романтизма, сухое дерево или одинокая сосна на цветочной клумбе побуждают замечать эстетические объекты не только в искусстве, но и в природе. Кроме того, произведение искусства может стать центром окружающей среды (парковая скульптура) и даже утратить свою автономность ради единения с природой (единство дома и сада).

5. Таким образом, хотя природа как источник эстетического опыта исторически возникла раньше искусства, в настоящее время искусство как культурный институт моделирует отношение к окружающей среде. Одним из его результатов является возникновение тотального искусства как природно-художественной целостности (балет на лоне природы, парковая скульптура) и глобальной эстетики, трактующей единство природы и космоса как художественный феномен (японский сад — модель природы как произведения искусства и одновременно высшая степень ее самоосуществления).

Ф. Фролих разрабатывает концепцию природы как художественного произведения. Когда мир в целом воспринимается как произведение искусства, пишет она, на смену утилитаризму приходит охрана природы и ее эстетическая оценка, составляющие основу глобальной эстетики. Последняя ближе восточной картине мира, где человек предстает маленькой, но хорошо подогнанной к целому частью природы. Вместе с тем новая неантропоцентричная эстетика имеет особое значение для Запада, где возрождается концепция жизни как искусства.

В экоэстетике за рубежом предпринимаются попытки классификации различий между природой и искусством. Выделяются три группы различий в зависимости от источника эстетических ценностей, процесса их создания и субъекта восприятия. Целью подобной классификации является построение концепции, обосновывающей относительную автономию экологической эстетики, постепенно обретающей все большую независимость по отношению к философской эстетике.

Итак, первая группа различий связана с возникновением эстетических объектов и ценностей в природе и искусстве. Главное здесь заключается в том, что произведение искусства создается человеком, природа же существует независимо от человека, и даже технизированная окружающая среда в масштабах планеты возникает без целостного плана. Если искусство специально предназначено для эстетического восприятия, то окружающая среда является лишь его материалом. Таким образом, в отличие от искусства естественный эстетический объект создается не художником, но силами природы — ветром, водой, морозом и т. д.

Вторая группы различий связана с процессами создания эстетических ценностей в природе и искусстве.

а) Являясь искусственным, художественное произведение создается из определенного материала (кроме концептуального искусства), но не равно ему благодаря своему символическому значению. Природа естественна, впрочем, возможна и искусственная окружающая среда (искусственные руины, Диснейленд, голограммы).

в) Искусство упорядочено, его идеи и цели органично взаимосвязаны. Природа хаотична, распахнута для восприятия, число новых эстетических объектов в ней стремится к бесконечности. В отличие от искусства в природе возможна целостная и частичная красота (прекрасная птица на свалке). Границы окружающей среды — не эстетические, они связаны с ее охраной (границы заповедника).

г) У создателя искусства есть имя, природа безымянна. Произведение искусства индивидуально, оригинально, в окружающей среде неизбежны повторы. Как замечает А. Данто, подделка воспринимается как не-искусство, так как она не связана с создателем оригинального произведения.

Вопрос о копиях и подделках в окружающей среде сложнее. В природе нет авторского права, и нельзя сказать, что одно дерево копирует другое. Но в окружающей среде, созданной человеком, уже можно различить копию и оригинал (например, в дизайне). Пограничной областью между природой и искусством с этой точки зрения является рэди-мейд как подделка природы, неотличимая от нее. Различие между подделкой и оригиналом в природе весьма субъективно и зависит от точки зрения на данный объект либо как на результат действия человека, либо как на естественный феномен.

е) Ряд эстетиков считает наиболее принципиальным различие между искусством и природой: сенсорность первого и идеосенсорность второй. Под сенсорностью имеется в виду поверхностно-эстетическое, формалистическое восприятие прекрасного в узком смысле, под идеосенсорностью — его глубинно-эстетический концептуальный характер. При таком взгляде искусство мыслится лишь как автономная искусственная конструкция, воспринимаемая с точки зрения формы, вне культурно-исторического контекста. В окружающей среде подчеркивается ее глубина — историческая (город) или философская (небо, море), предполагающая соответствующее глубинное понимание, познавательный и моральный контекст. Созерцание природы как чистой формы, совокупности красок и линий (города — как абстрактной композиции, туманности Андромеды — как абстрактной живописи) свидетельствует о примитивном, поверхностном ее восприятии.

ж) Кроме того, природа определяется как динамическая система, искусство — как статичная целостность. При переносе художественного произведения в другой вид искусства (съемки фильма по роману) рождается другое, новое произведение; при разрушении произведения живописи, скульптуры, архитектуры оно превращается в физический, а не художественный объект. Импровизационность в искусстве ограничена заданным набором вариаций, и даже во временных искусствах этапы их развития заранее предопределены, статичны. Окружающая среда также несвободна от элементов статики (повторение извечных природных циклов). Но такие явления, как изменение климата, возможны лишь в динамике. Жизнь природы рассматривается как ряд событий, изменений состояний объекта (высиживание яиц, охота у животных). Все эти перемены в природе изучаются как динамичный процесс, обладающий имманентной эстетичностью.

В третьей группе различий между природой и искусством с точки зрения субъекта их восприятия также доминирует дифференциация, связанная с динамикой и статикой. Дистанцированию зрителя от произведения искусства противопоставляется вовлеченность в естественную эстетическую ситуацию наблюдателя окружающей среды, являющегося ее частью. Связь зрителя с искусством статична (рациональна, концептуальна), связь наблюдателя с природой динамична (гармоничность симбиоза, диалектичность дополнительности, деструктивность конфликта).

Существует множество определений искусства. Перечислим основные подходы к пониманию этой дефиниции. Во-первых, искусство - это специфический вид духовного отражения и освоения действительности, имеющий целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты. Факт существования цели у искусства является спорным, а понятие красоты относительным, так как эталон красоты может сильно различаться в разных культурных традициях, утверждаться через торжество безобразного и даже совсем отрицаться.

Во-вторых, искусство - это один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности.

В-третьих, это форма чувственного познания мира. Можно выделить три способа человеческого познания: рациональный, чувственный и иррациональный. В основных проявлениях духовной культурной деятельности человека, в блоке социально значимого знания присутствуют все три, но каждая из сфер имеет свои доминанты: наука - рациональную, искусство - чувственную, религия - интуитивную. В-четвертых, в искусстве проявляются творческие способности человека. В-пятых, искусство может рассматриваться как процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение.

Часто можно слышать от людей, не умеющих рисовать, играть, петь, что у них нет способности к искусству. И в то же время эти люди жадно тянутся к музыке, театру, живописи, прочитывают огромное количество литературных произведений. Вспомним свое детство: почти каждый пробует рисовать, петь, танцевать, писать стихи. И все это - начало искусства. В детстве все пробуют свои силы в разных видах искусства. Все-таки недаром говорят, что в каждом человеке живет художник. С чего начинается искусство? Ответ на этот вопрос таится, как это ни парадоксально звучит, не в самом искусстве, а в жизни каждого человека, в его отношении к другим людям и к себе самому. Обычно судят об искусстве по готовым произведениям. Но давайте зададимся таким вопросом: что заставляет человека создавать произведения искусства? Какая сила движет им, создателем, и теми любителями искусства, которые так жадно тянутся к его творениям? Жажда познания, потребность в общении с другими людьми. Но стремление открыть таинства жизни, как и стремление, познать себя и других - это одна сторона дела. Другая сторона заключена еще в умении художника по-особому переживать жизнь, по-своему неповторимо относиться к ней - страстно, заинтересованно, эмоционально. Только таким образом он может, по мнению Л.Н. Толстого, заразить чувством других людей. Жизнь - это своеобразный мост, соединяющий художника и зрителя, искусство и публику. И начало искусства заключено уже в том, как мы относимся к нему, как познаем свое окружение, как оцениваем поступки и дела других людей.

Эстетика (изначально) – наука о прекрасном; в современном понимании – наука, изучающая сферу ценностного отношения человека к миру и его художественную деятельность.

Эстетическая деятельность – это созерцание единичных предметов, которые постигаются как нечто завершенное и целостное; при этом эстетическое чувство не связано с категорией пользы и предполагает наличие эстетической дистанции.

Эстетическое имеет два аспекта: предметный и эмоциональный. В сферу эстетического входят и особого рода переживания и их объективные предпосылки, определенные свойства предметов.

Предмет эстетики – чувственно воспринимаемые образы, а не абстракции; основное понятие – прекрасное. Сфера прекрасного – чувственная видимость.

Высшая форма эстетического – художественное. НО: эстетическое шире художественного, так как включает и внехудожественную реальность.

Эстетическое- особый ряд отношений человека к действительности.

Петербургский ученый М. Каган утверждает, что эстетическая деятельность, с одной стороны, шире художественной (последняя — частный случай первой), с другой стороны, художественная деятельность шире эстетической (художник творит не только по законам красоты). Это утверждение вносит в науку странную логику, по которой если художественное в чем-то шире эстетического, значит, в художественном что-то есть неэстетическое. Однако неэстетических ценностей в искусстве нет. Философское, политическое, моральное, утилитарное в искусстве эстетически одухотворены и предстают как эстетические ценности.

Художественное творчество- высшая форма эстетической деятельности. Эстетическая деятельность ведется не только по законам красоты и создает не только прекрасное. И трагическое, и комическое, и возвышенное, и безобразное, и низменное могут определять характер, содержание и результат эстетической деятельности. Так подвиг — возвышенное, а подлость — низменное.

Связь с др.формами обществ.сознания.

Признание эстетического свойства у одного только искусства превращало искусство в самоцель. => Истина – относится к миру, Красота – к человеческому творчеству. => Истина не равна Красоте, и не может даже приблизиться к ней (и наоборот).

Поддерживали эту точку зрения: а) романтики (А. и Ф. Шлегели); б) классический немецкий идеализм (К. Фишер); в) неокантианство 19 и 20 веков (Г. Коген).

Эстетизм. Эстетизм- это возвышение эстетических ценностей над всеми другими. Или признание красоты высшей ценностью, а наслаждение ею- смыслом жизни.

В художественном творчестве и литературе эстетизм пытался воплотить идею чистого искусства( искусство для искусства. Красота здесь ставится выше и Истины, и Добра. Искусство, согласно Б.Кроче, само по себе высшая реальность; оно находится вне познания и вне морали..).

Примеры эстетизма:

2)демонический эстетизм, который противопоставлял себя ценностям этическим: идеям ответственности и долга, самоотвержения и добра.

+ так же можно отметить, что эстетизм – абсолютизация эстетического, возвышение эстетических ценностей над всеми другими, зачастую при исключении этического. И соотношение эстетического и этического – изменчивая категория. Примеры:

Немецкая эстетика: только в эстетическом состоянии человеческая природа проявляется в чистоте и непосредственности. Так, Гегель считал, что высший акт разума есть акт эстетический, и что истина и благо соединяются лишь в красоте.

Начало XX века: разрыв с этическим в пользу эстетики.

И. Кант жил в 18 веке, веке Просвещения. Им были написаны такие фундаментальные философские работы:

1) По качеству. Для него благорасположение, которое определяет суждение вкуса, лишено всякого интереса (т.е. от этого объекта не должно ничего зависеть для субъекта). Благорасположение к приятному связано с интересом, предполагает не просто суждение о предмете, а отношение его существования к состоянию субъекта; приятное – субъективная оценка. Благорасположение к хорошему тоже связано с интересом, но в отличие от приятного, хорошее основано на понятии, оно такое само по себе. Суждение вкуса же должно быть чисто созерцательно, индифферентно по отношению к существованию предмета, и нужно связывать его свойства только с чувством (не)удовольствия. Вывод: Вкус есть способность судить о предмете или о способе представления посредством благорасположения или отсутствия его, свободного от всякого интереса. Предмет такого благорасположения называется прекрасным.

2) По количеству. Прекрасное – то, что без понятия представляется как предмет всеобщего благорасположения. Приятное основывается на личном качестве субъекта. Суждения о добром тоже притязают на значимость для каждого, но оно представляется объектом всеобщего благорасположения только посредством понятия. Всеобщность благорасположения представляется в суждении вкуса только как субъективная, т.к. это проверить невозможно, но получается, что, говоря о прекрасном, субъект считает, что так считают абсолютно все. Вывод: Прекрасно то, что нравится всем без понятия.

3) По отношению к целям. Цель - это предмет понятия, поскольку понятие рассматривается как причина предмета (как реальное основание его возможности); каузальность же понятия по отношению к его объекту есть целесообразность. Только субъективная целесообразность в представлении о предмете без какой-либо (объективной или субъективной) цели, другими словами, только форма целесообразности в представлении, посредством которого нам дается предмет, может - поскольку мы осознаем ее - вызвать благорасположение, рассматриваемое нами без понятия, как всеобще сообщаемое, а, следовательно, и служить определяющим основанием суждения вкуса. Суждение вкуса есть эстетическое суждение, то есть такое, которое покоится на субъективных основаниях и определяющим основанием которого не может быть понятие, тем самым и понятие определенной цели.

4) По модальности благорасположения к предмету. Необходимость эстетического суждения – необходимость образца, т.е. необходимость для всех согласиться с суждением, рассматриваемым как пример всеобщего правила, установить которое невозможно. Суждение вкуса предполагает согласие каждого. Следовательно, долженствование в эстетическом суждении, даже при наличии всех данных, которые требуются для суждения, высказывается лишь условно. Необходимость всеобщего согласия, мыслимая в суждении вкуса, есть субъективная необходимость, которая при предположении общего чувства представляется объективной.

Более простым языком, НО в моем понимании:

Кант четко разграничивал три понятия:

- прекрасное – то, что нравится всем без исключения без заинтересованности (это чистое с. вк., которого скорее всего не существует, а существует не совсем чистое с. вк. – то есть то, на которое еще влияют трогательность и привлекательность)

- приятное – кому-то нравится, кому-то нет – субъективная оценка

- хорошее – нравится многим, но потому что основано на понятии (т.е. само по себе благо)

Есть 4момента суждения вкуса: 1) по качеству (без интереса), 2) по количеству (нравится всем), 3) по отношению к целям (нет цели, но целесообразно), 4) по модальности удовольствия (является предметом данного благорасположения).

Чистое суждение вкуса – такое, на которое привлекательность и трогательность не оказывают влияния. Существует два вида красоты: свободная (не предполагает понятия того, каким должен быть предмет) и сопутствующая (предполагает такое понятие и совершенство предмета в соответствии с этим понятием). Суждение о свободной красоте – чистое суждение вкуса. Если есть определенное понятие о цели и соотношение предмета с определенным типом – уже не чистое суждение вкуса.

По мнению Канта, искусство должно быть свободно от принуждения произвольных правил и поэтому не является продуктом природы. Правда, прекрасное искусство и природа тесно взаимосвязаны. Прекрасная природа всегда похожа на искусство, а прекрасное искусство всегда выглядит как природа. В прекрасном искусстве преднамеренная целесообразность не должна такой казаться, т.к. адресат должен видеть природу, сознавая, что он видит искусство.

Гений – тот, кто создает прекрасное искусство, воплощает совокупность воображения, создающего другую природу материи (вторую реальность, не ограниченную понятием) и рассудка. Он не может объяснить, как он это делает. Он не подражает никому, а создает новые правила. Этим правилам нельзя научиться. Гений обладает талантом – врожденной способностью души, посредством которой природа дает искусству правила. Само искусство не может быть выведено из правила. Талант, посредством которого передается душевное состояние гения, еще называют духом. Посредством гения в природе воссоздается природа.

Идея – то, что властвует над гением во время создания произведения искусства. Это понятие разума, единичное выражение идеи. Идеал может быть создан только человеком, т.к. выражает понятие нравственности, но все же не исключает интереса. Эстетическая идея - всеобщее благорасположение к прекрасному искусству.

Прекрасное = воображение и рассудок (=гений) + дух + вкус

·8. Литература в ряду искусств. Лессинг о границе живописи и поэзии.

Литература — выразительный вид искусства, основным средством которого является слово. Литературные образы невещественны. Особенность литературы в том, что речь выступает и предметом выражения и предметом изображения.

“Лаокоон, или о границах живописи и поэзии” (1766)

Также Лессинг известен не только как теоретик, но и как драматург и баснописец (писал басни в прозе)

Говоря о границах живописи и поэзии, Лессинг даёт следующие положения:

Поэзия, по мнению Лессинга, не использует аллегорические образы. Всё даётся лишь в последовательном развитии, и возможно уловить только одно какое-либо свойство тела и потому поэзия должна выбирать свойства, которое будет больше всего соответствовать необходимому в данной ситуации чувственному представлению о теле. Подчёркивается важность изображения длительного во времени действия.

Поэт (Лессинг подразумевает Гомера) может

1) остановить внимание читателя/слушателя на каком-нибудь материальном предмете

2) умеет разбить изображение этого предмета на целый ряд моментов, в каждом из которых предмет является в новом виде

Живописец создаёт цельный образ – изображение тела - на каком-либо взятом этапе/ моменте времени: “… Корабль для него - или чёрный корабль, или – самое большое – хорошо оснащённый чёрный корабль. В дальнейшее описание корабля Гомер не входит. Напротив, самое плавание, отплытие, причаливание корабля составляют у него предмет подробного изображения – такого, из которого живописец должен был бы сделать пять, шесть или более отдельных картин, если бы захотел перенести не своё полотно это изображение

> Музыкальное и литературное произведение – > восприятие проходит в процессе.

Головна Етика та естетика Эстетика - Учебно-метод. комплекс (Дедюлина.М.А) ТЕМА 5. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ПРИРОДА ИСКУССТВА

ТЕМА 5. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ПРИРОДА ИСКУССТВА

Многообразие мира и общественных потребностей человека вызывает к жизни многообразие форм общественного сознания. Искусство появилось для решения специфических задач по освоению и преобразованию мира. Ключ к пониманию специфики художественного мышления и особенностей искусства нужно искать в структуре общественной практики , в структуре социально-исторического опыта людей. Искусство является непременным компонентом цивилизации на всем протяжении ее существования и развития. Запечатлев в своей “памяти” историю человечества , его прошлый опыт , искусство являет образ его судьбы , поражающий своей достоверностью. Как феномен культуры искусство подчинено своим специфическим законам развития. Но одновременно оно входит в сферу влияния цивилизации , с которой связано своим происхождением , задачами и способами функционирования. В условиях цивилизации общество оказывается все более заинтересованным в специфических способах выражения и закрепления общественного интереса и достаточно тонких средствах решения социальных противоречий. Из этой потребности на почве недейственного уже мифологического синкретизма и возникает искусство как высокоспециализированная форма такого воздействия , формируется его образно - поэтический строй , закладываются организационные структуры , определяются функции на уровне тех новых требований и задач , которые представляет ему цивилизация. Именно цивилизация на основе продукта в различные сферы культуры дает жизнь искусству , направляет и регулирует его развитие.
Существует множество определений искусства. Перечислим основные подходы к пониманию этой дефиниции. Во - первых , искусство – это специфический вид духовного отражения и освоения действительности , имеющий целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты. Факт существования цели у искусства является спорным , а понятие красоты относительным , так как эталон красоты может сильно различаться в разных культурных традициях , утверждаться через торжество безобразного и даже совсем отрицаться.
Во - вторых , искусство – это один из элементов культуры , в котором аккумулируются художественно - эстетические ценности. В - третьих , это форма чувственного познания мира. Можно выделить три способа человеческого познания : рациональный , чувственный и иррациональный. В основных проявлениях духовной культурной деятельности человека , в блоке социально значимого знания присутствуют все три , но каждая из сфер имеет свои доминанты : наука – рациональную , искусство – чувственную , религия – интуитивную. В - четвертых , в искусстве проявляются творческие способности человека. В - пятых , искусство может рассматриваться как процесс освоения человеком художественных ценностей , доставляющий ему удовольствие , наслаждение.
Если попытаться лаконично определить , что такое искусство , то можно сказать , что это “образ” – образ мира и человека , переработанный в сознании художника и выраженный им в звуках , красках и формах.
Часто можно слышать от людей , не умеющих рисовать , играть , петь , что у них нет способности к искусству. И в то же время эти люди жадно тянутся к музыке , театру , живописи , прочитывают огромное количество литературных произведений. Вспомним свое детство : почти каждый пробует рисовать , петь , танцевать , писать стихи. И все это – начало искусства. В детстве все пробуют свои силы в разных видах искусства. Все - таки недаром говорят , что в каждом человеке живет художник. С чего начинается искусство? Ответ на этот вопрос таится , как это ни парадоксально звучит , не в самом искусстве , а в жизни каждого человека , в его отношении к другим людям и к себе самому. Обычно судят об искусстве по готовым произведениям. Но давайте зададимся таким вопросом : что заставляет человека создавать произведения искусства? Какая сила движет им , создателем , и теми любителями искусства , которые так жадно тянутся к его творениям? Жажда познания , потребность в общении с другими людьми. Но стремление открыть таинства жизни , как и стремление , познать себя и других – это одна сторона дела. Другая сторона заключена еще в умении художника по - особому переживать жизнь , по - своему неповторимо относиться к ней – страстно , заинтересованно , эмоционально. Только таким образом он может , по мнению Л.Н. Толстого , заразить чувством других людей. Жизнь – это своеобразный мост , соединяющий художника и зрителя , искусство и публику. И начало искусства заключено уже в том , как мы относимся к нему , как познаем свое окружение , как оцениваем поступки и дела других людей.

Гипотезы генезиса искусства

Самые древние из известных нам художественных произведений принадлежат к эпохе позднего палеолита (20-30 тыс. лет до н.э.). Стремление понять свое место в окружающем мире прочитывается в тех образах , что донесли до нас рельефы и живопись в пещерах Ласко и Альтамир. Искусство , фиксируя ту меру социальности , которая свойственна Homo Sapiens, становилось и средством общения между людьми и закрепляло свойственную ему способность давать обобщенную картину мира в художественных образах. По мнению Л.С. Выготского , “ искусство есть социальное в нас…”.
Существуют и другие точки зрения на происхождение искусства :
1. Игровая концепция культуры.
2. Имитативная теория.
3. Искусство как инстинкт украшения.
Игровая концепция культуры восходит к идеям Ф. Шиллера , И. Канта , Г. Спенсера , Й. Хейзинга. Игра , по мнению И. Канта , развивает общительность и непринужденность. Игра содержит в себе противоречие : играющий все время как бы пребывает в двух сферах : условной и действительной. Умение играть заключается в овладении двуплановостью поведения. В искусстве – та же двуплановость. При самой правдоподобной картине действительности зритель (или читатель) ни на секунду не забывает , что перед ним все же условный мир. Когда человек теряет из виду один из планов искусства , он оказывается вне сферы его действия. Наслаждение искусством – соучастие в игре. Опираясь на исследования Хейзинга , игра является критерием оценки всех культурных явлений , в том числе искусства. Таким образом , игра рассматривается как импульс возникновения искусства , а игровая природа как одна из граней его существования. В имитативной теории утверждается , что в искусстве проявляется инстинкт подражания. Демокрит считал , что искусство возникает из непосредственного подражания животным. Наблюдая за действиями животных , насекомых , птиц , люди научились “от паука – ткачеству и штопке , от ласточки – постройке домов , от певчих птиц – лебедя и соловья – пению”. Аристотель , рассматривая проблему мимесиса , полагал , что искусством не просто создаются образы реально существующих предметов или явлений , но и заложен импульс к сравнению с ними. Третья концепция рассматривает искусство как реализацию “инстинкта украшения” средство гендерного привлечения (Ч. Дарвин , О. Вейнигер и др.). По всей вероятности , это один из возможных многочисленных вариантов ответа на вопрос о происхождении искусства , ведь нательные украшения и раскраска тела существуют и сегодня в культуре племенных народов и не только у них.

Основные социальные функции искусства

Специфика искусства в сравнении с наукой

Во - первых , наука дает “беспристрастное” знание , тогда как искусство дает “приговор” жизни. “Действительно , волнения , переживания ученого впроцессе исследования элиминированы в результатах его. Но выводы науки в своей социальной значимости отнюдь не “беспристрастны” – например , в экологии также содержатся определенные “приговоры” действительности”. (Н.Г. Чернышевский). Во - вторых , с аксиологической точки зрения , не опровергая гносеологической функции искусства можно заметить специфику художественного познания в оперировании ценностями. Этим оно и отличается от науки. Но и в научной деятельности существует ценностное отношение , сама истина – есть ценность. Но одинаковы ли эти ценности. В - третьих , Лев Толстой обращает внимание на эмоциональное воздействие , которое имеет искусство , но этими качествами могут обладать виды деятельности , не имеющие ничего общего с художественным творчеством. В - четвертых , искусство – действительность в форме художественных образов , а наука – в форме абстрактных понятий.
Искусство есть не только специфическое отражение действительности , но и отражение специфического в действительности. Но непосредственное бытие , живые факты являются для науки лишь исходным условием постижения сущности как специфического объекта теоретического познания. Отличие науки от искусства лежит в бытии. Если теоретическое познание определяется переходом от непосредственного бытия , в сущности , то для искусства характерно воспроизведение действительности в живой непосредственности , то есть в чувственной реальности , органическом единстве необходимого и случайного , единичного и общего , являющегося и сущностного. Часто полагают , что искусству доступно отражение всего существующего. Действительно , нет ничего , что было бы не “подвластно художнику”. При таком расширительном понимании объекта искусства опять теряется его подлинная специфика , так как это “подвластно” и ученому.
Воспроизводить жизнь в искусстве – это вовсе не характеризовать все существующее в ней или копировать ее. Да и невозможно заинтересовать художника изображением радиации или температуры магнитной лавы. Именно человеческие судьбы и переживания составляют уникальный объект искусства.
Если внимательно посмотреть на приведенную схему , то можно уловить сходство и различие науки и искусства. Причем сопоставимость эта предполагает взаимовключаемость : искусство также может отражать сущность тех или иных сторон жизни , но через очеловеченное существование; закономерности действительности , – но через человеческие судьбы; общее социальное значение явлений , фактов , законов , – но через личностный смысл. В связи с этим об искусстве можно сказать , что оно не только особо отражает сущность , но и особую сущность , дает не просто ценность , но ценность человеческого отношения к миру , находящего реальность в человеческих судьбах и переживаниях.
Наука отражает действительность в абстрактных понятиях , она в своем стремлении к сущности абстрагируется от единичного , случайного , кажущегося. Искусство не может отражать жизнь иначе как через конкретно-чувственные художественные образы.

Все опубликованные на сайте материалы принадлежат их владельцам. Материалы размещены исключительно для ознакомления.
Копирование и использование материалов запрещено.

Читайте также: