Элитаризм как тенденция модерна реферат

Обновлено: 05.07.2024

В своей работе я постараюсь рассмотреть две социально-управленческие парадигмы, а именно парадигмы основанные на социологии модерна и социологии постмодерна, которые успешно используются в организациях – лидерах современного рынка – McDonalds и Simens. 1. Социология управления и ее эволюция. Я склонна рассматривать социологию модерна и постмодерна, как взаимодействие социального и экономического аспекта в историческом контексте, когда изменяется баланс соотношения социального.

4109 Слова | 17 Стр.

Модерн, постмодерн: их сущность и роль в истории культуры Украины

15128 Слова | 61 Стр.

Сравнительный анализ культуры Модернизма и Постмодернизма

Сравнительный анализ культуры Модернизма и Постмодернизма Содержание 1. Социокультурные предпосылки формирования 3 2. Характеристика культуры Модернизма 4 3. Характеристика Постмодернизма 7 4. Отличие постмодернизма от модернизма 12 Список литературы 16 1. Социокультурные предпосылки формирования Символизм, импрессионизм, а позднее постимпрессионизм знаменуют начало XX века. Символизм взламывает рамки традиционного классического искусства, расчищая дорогу.

2780 Слова | 12 Стр.

Феномен постмодернизма в философии и современной культуре

3789 Слова | 16 Стр.

Состояние постмодерна Леотар

4267 Слова | 18 Стр.

Феномен модернизма, его соотношение с культурой просвещения и романтизма

6722 Слова | 27 Стр.

Культура Модернизма

2030 Слова | 9 Стр.

Культура 20 века

. 2 1. Основные тенденции развития культуры XX века. 5 2. Противоречие между человеком и машиной как источник кризиса культуры. 8 3. Культура и глобальные проблемы современности.

6704 Слова | 27 Стр.

Модернизм и постмодернизм в культуре

Министерство образования и науки РФ Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств Факультет искусств и культурологи Письменное задание по курсу культурологии Модернизм и постмодернизм в культуре XX-XXI веков Санкт-Петербург 2008 Содержание Введение…………………………………………………………………..…….…3 Модернизм………………………………………………………………………. 3 Постмодернизм……………………………………………………………….

2923 Слова | 12 Стр.

4449 Слова | 18 Стр.

Культура постмодернизма

Культура постмодернизма: основные черты и тенденции развития Ключевую особенность культуры ХХ века можно определить как прощание с эпохой Нового времени и присущей ей иерархией ценностей: модерн уступает место постмодернизму; возникают новые формы философского и художественного выражения, новый язык, новое отношение к действительности. Постмодернизм по-своему проинтерпретировал новоевропейский принцип естественного права настоящего перед прошлым. Этому способствовало в немалой степени пародийно-негативное.

3149 Слова | 13 Стр.

Культура постмодернизма

3144 Слова | 13 Стр.

Гиперреальность в эпоху постмодерна

УДК 008 Г. Ю. Литвинцева Гиперреальность в эпоху постмодерна В статье раскрываются особенности эпохи постмодерна и ее основная черта – гиперреальность, которая характеризуется заменой реального знаками реальности – симулякрами. На вызов гиперреальности, прежде всего, отреагировали постмодернистская литература и искусство, отражающие и преодолевающие гиперреальный мир путем создания симулякров более высокого порядка. В статье делается акцент на специфику языка постмодернизма, знание которого позволяет.

6745 Слова | 27 Стр.

Культура

Культура постмодерна, постмодернизм (реферат) Автор реферата: студент ВолгГТУ, направления "программная инженерия". К сожалению ссылки на источники плохо расставлены.Содержание * Вступление * Появление постмодернизма * Эволюция письма * Рисунки * Предписьменности * Словесно слоговые системы * Славянская письменность * Предыстория славянской письменности * Значение письменности в истории славянских народов * Значение письменности для человечества * Письмо как искусство *.

5601 Слова | 23 Стр.

Культура

противопоставивший в такой степени друг другу достижения культуры и цивилизации, служит и еще долго будет служить предметом исследования для всего социогуманитарного знания. Таким образом, актуальность данной темы не вызывает сомнения. Сразу же следует оговориться, что никакая историческая эпоха не может изнутри адекватно оценить себя. В качестве примера можно сослаться на Возрождение, изучение которого в качестве особого периода культуры началось только в XIX веке. Поэтому в литературе, на которую.

1429 Слова | 6 Стр.

российский танец модерн

 Развитие и современное состояние танца модерн в России. Начало истории развития танца модерн в России можно отнести к 1904 – 1905 годам, связанные с возникновением танца нового типа, с первым появлением Айседоры Дункан. Совершая свое танцевальное турне, она дает несколько концертов в Санкт-Петербурге и затем в Москве. Ее встретили концертные залы, переполненные восторженной публикой, с радостным пониманием ее искусства. «В России Дункан приветствуют прежде всего те, кто.

1263 Слова | 6 Стр.

Культура XX века

Введение История культуры XX в. с самого начала была отмечена сложными социальными сдвигами. Несмотря на революционные события 1918 г., реакции удалось укрепить свою власть. Однако экономические успехи были вскоре омрачены мировым экономическим кризисом. Приход к власти фашистов и вторая мировая война принесли много проблем. Картина архитектуры государств достаточно объективно отражает политические реалии. Распространившаяся после первой мировой войны в Европе, а позднее по всему миру, тенденция.

3671 Слова | 15 Стр.

культура модернизма

Содержание Введение. 3 1. Понятие модернизма и постмодернизма в культуре XX века. 4 2. Научно-техническая революция и культура XX века. 11 3. Концепция двух культур Ч. Сноу. 14 Заключение.

3482 Слова | 14 Стр.

Реферат по культуре Тема- «Современная культура Украины

1392 Слова | 6 Стр.

5. Проблемы обеспечения внешнеэкономической безопасности России в условиях глобализации мирового хозяйства

для методологического обоснования научного знания (культуры в целом как системы знаний). Неокантианство пережило несколько этапов: период зарождения (60-70-е годы 19 в.), связанный с именами Либмана, Ф. Ланге, Гельмгольца; период расцвета (90-е годы 19 в. - 20-е гг. 20 в.), когда неокантианство возобладало в ряде немемецких университетов и его влияние распространилось далеко за пределы Германии; период упадка (с 30-х годов до окончания 2-й мировой войны), связанный с фашистской реакцией против буржуазного.

4329 Слова | 18 Стр.

Национальная культура глобализация

7519 Слова | 31 Стр.

Культура, искусство, быт и повседневность в новое и новейшее время

работа по дисциплине Всеобщая история на тему :“Культура, искусство, быт и повседневность в новое и новейшее время” Студентки 2 курса ДиДОУ ОЗО Кондратенко Ольги Ростов-на-Дону 2011 Содержание Введение Европейская культура нового времени. Основные направления культуры и искусства. 1.Барокко. 2. Идеологическая основа барокко. 3. Философия 4. Антиномии 5. Специфические черты эпохи барокко. 6. Вырождение дворянской культуры в период абсолютизма. Рококо и его периоды. .

11601 Слова | 47 Стр.

Культура страны

отделения с целью поднятия уровня культуры, расширения мировоззрения студентов, приобщения к богатствам национальной и мировой культуры и формирования профессиональной компетентной личности, способной творчески решать профессиональные задачи, осознавать личную и общественную значимость своей деятельности и нести ответственность за её результаты. Курс состоит из разделов: теория культуры и историческая культурология: мировая культура и отечественная культура. Цель теоретического раздела.

4182 Слова | 17 Стр.

Постмодерн

Ростовская государственная экономическая академия Кафедра философии и культурологии по культурологии на тему: ПОСТМОДЕРН ВЫПОЛНИЛ студентка гр.615 Глухова Светлана ПРОВЕРИЛ профессор .

6099 Слова | 25 Стр.

Модерн как стиль архитектуры и дизайна интерьера

стилей Тема: Модерн как стиль архитектуры и дизайна интерьера Содержание. Введение. 3 1. Характеристика понятия стиль модерн в искусстве Европы и России. 4 2. Архитектура модерна. 6 2.1. Архитектура модерна: основные черты.

6068 Слова | 25 Стр.

МОДЕРН

Реферат: "Модерн": от рассвета к кризису "МОДЕРН": ОТ РАССВЕТА К КРИЗИСУ Период истории культуры, отсчитываемый от середины 19 в. и заканчивающийся на каждом проходящем годе современности в разных типологиях называют по-разному: технотронным веком, постмодерном, модерном, просто периодом новейшего времени и т.п. Но как бы ни называли этот период в его культурное наполнение входят не только достижения этого периода, но и культурное развитие, характерное для всех предшествующих этапов. Не случайно.

3231 Слова | 13 Стр.

Постмодернизм в философии и культуре

Постмодернизм в философии и культуре Проверил(а): Улан-Удэ 2013 Содержание Постмодернистский прорыв в культуре XIX в. и отношение к нему общества…………………….3 Социально-психологический портрет человека и проблема постмодерна в культуре XX века……4 Постмодернистские.

5969 Слова | 24 Стр.

Исскуство эпохи модерна

5596 Слова | 23 Стр.

Танец модерн как направление современной хореографии

Введение………………………………………………………………………..4 Глава 1. История становления танца модерн.………………………………..7 1.1 Место модерна в культуре ХХ века………………………………..7 1.2 Историческая ситуация и причины появления модерна в хореографии ……………………………………………………………15 Глава 2. Танец модерн как направление современной хореографии ……..18 2.1 Модерн одно из ведущих направлений хореографии ХХ века. 18 2.2 Место и значение танца модерн в настоящее время …………….21 Заключение………………………………………………………………….

4385 Слова | 18 Стр.

Проблема направленности мировой истории

вопрошает его о настоящем и будущем, ищет способы и формы наилучшего общественного устройства, определяет пути оптимального развития. Именно поэтому концептуальные модели истории, предложенные теоретиками разных научных школ в разные исторические эпохи, так отличаются друг от друга. В них сложнейшим образом переплетаются объективная истина и социальный миф, реально существующее и желаемое, взгляд в прошлое и устремленность в будущее. Каждая концептуальная модель – это базовая научная интуиция, интуиция.

6244 Слова | 25 Стр.

Модерн

7744 Слова | 31 Стр.

1346 Слова | 6 Стр.

Современная культура

человека……………………………. 4 Факторы, повлиявшие на развитие современной российской культуры…. 6 Глобализация культуры: тенденции и противоречия…………………………14 Динамика современной культуры………………………………………………. 17 Заключение……………………………………………………………………………20 Список литературы………………………………………………………………….21 Введение Культура России ХХ в. - неотъемлемая часть европейской и мировой культуры. Этот период является одним из наиболее сложных для изучения. Чем обусловлены эти сложности.

4908 Слова | 20 Стр.

Философия Культура и цивилизация в историческом процессе

6135 Слова | 25 Стр.

Профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера в учебных заведениях культуры и искусств

Профессионально-педагогическая подготовка балетмейстера в учебных заведениях культуры и искусств Автореферат Диссертация Артикул: 335774 Год: 2007 Автор: Никитин, Вадим Юрьевич Ученая cтепень: доктор педагогических наук Место защиты диссертации: Москва Код cпециальности ВАК: 13.00.08 Специальность: Теория и методика профессионального образования Количество cтраниц: 605 Оглавление: Введение.стр. Глава 1. Теоретико-методологические основы профессионально-педагогической.

13971 Слова | 56 Стр.

реферат Массовая культура

4216 Слова | 17 Стр.

Зарождение и истоки русской культуры

студентов определенных представлений о предмете культурологии, ее актуальных проблемах и ее современном состоянии. В программе анализируются базовые категории культурологии; рассматривается проблематика типологии культур. Основное внимание уделяется истории и логике развития отечественной культуры, выделению ее основных закономерностей и общей специфики. Прилагается примерный план лекционных занятий. Практическая часть программы содержит темы семинарских занятий. Здесь представлены тематика семинарских.

10741 Слова | 43 Стр.

ответы по культуре

43218 Слова | 173 Стр.

Танец как явление культуры

 Сгк им.Собинова Реферат по дисциплине: танец Тема:Танец как явление культуры Выполнил: студент 2 курса кафедры АП Зотов Роман Владимирович Проверила:Борисова Ирина Борисовна .

8631 Слова | 35 Стр.

Диалог культур

16307 Слова | 66 Стр.

Постмодернизм в культуре и искусстве

2744 Слова | 11 Стр.

культура

23715 Слова | 95 Стр.

Стиль модерн

Введение. Модерн (фр. moderne — современный) - художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века — начале XX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства. Проследив историю мебели на протяжении почти всей цивилизации человечества, нетрудно заметить, что у большинства современных изделий имеется немало прототипов и аналогов из далекого прошлого. Отличительной особенностью настоящего времени является.

2023 Слова | 9 Стр.

Культура повседневности

13213 Слова | 53 Стр.

Модерн в России

14429 Слова | 58 Стр.

Современная мировая философия

человечества, для сохранности жизни на планете. Анализируя современный залог мировой философии, нужно иметь в виду, который в существующих концепциях нашли специфическое отображение, во-первых, разногласия нынешнего общества и, во-вторых, объективные тенденции развития современного мира в целом: проблемы человека, культуры, глобальные проблемы и т.д. Поэтому основная задача современной философии - изучение глубинных сдвигов в культуре, динамики соотношений между разными ее сферами (наука, технология, политика.

9952 Слова | 40 Стр.

Эссе на тему: Будущее постмодернистской культуры

постмодернистской культуры Искусство – это одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. Искусство – это отражение социокультурных и политкультурных процессов, современной реальности, интерпретация нашего времени глазами конкретных людей, деятелей искусства. Искусство затрагивало самые острые вопросы современности и в жизни людей вызывало острые разногласия на протяжении всей истории культуры. Но за прошедший.

1500 Слова | 6 Стр.

Мировая художественная культура

16479 Слова | 66 Стр.

Постмодерн Украина

Постмодернизм и современная культура Леденева Татьяна Викторовна, заведующая кафедрой иностранных литератур и языков Ярославского государственного педагогического университета имени К.Д.Ушинского, кандидат филологических наук, доцент Термин “постмодернизм” прочно закрепился в академическом словаре современного ученого-гуманитария. Сегодня трудно представить себе защиту кандидатской или докторской диссертации по истории, философии, социологии, филологии, искусствоведению без определения.

2452 Слова | 10 Стр.

Основные функции культуры.

Основные функции культуры……………………………………………………3 2.Особенности европейской культурной жизни XX века……………………….6 3.Развитие образования в Украине в XX веке…………………………………..13 4.Жизненный творческий путь……………………………………………..…….19 5.Список используемой литературы…………………..…………………………27 Введение. Культура человечества богата и многообразна. Она возникла на самых древних стадиях развития общества и неразрывно связана с его историей. Культура играет огромную роль в общественной жизни, в развитии мировых цивилизационных.

10065 Слова | 41 Стр.

Феномен медиа культуры

6180 Слова | 25 Стр.

Иероглифика и ее значение в культуре Китая

6178 Слова | 25 Стр.

Постмодерн Гидденса

радикально меняется в государствах модерна - они успешно и длительно осуществляют монополию на средства насилия. Однако заметим, что после террористических актов в Америке данное положение, по крайней мере, ставится под вопрос. Далее социолог отмечает, что современность существенным образом трансформирует характер взаимодействия людей, разделяя их во времени и пространстве. Отсутствие привязанности к какому-либо географическому месту, характерное для традиционных культур, заменяется тем, что индивид имеет.

6126 Слова | 25 Стр.

История мировой культуры

83199 Слова | 333 Стр.

Борзова сравнительный анализ культур

10091 Слова | 41 Стр.

Развитие представления о культуре

3 1. Исторические типы культуры 5 2. Культура и цивилизация 10 3. Философия и искусство в условиях умирания культуры 15 4. Кризис культуры как исторический феномен 20 Заключение .

6998 Слова | 28 Стр.

Элитарная культура

ЭЛИТАРНАЯ КУЛЬТУРА (от франц. - отборное, выбранное, лучшее) — субкультура привилегированных групп об-ва, характеризующаяся принципиальной закрытостью, духовным аристократизмом и ценностно-смысловой самодостаточностью. Апеллируя к избранному меньшинству своих субъектов, как правило, являющихся одновременно ее творцами и адресатами (во всяком случае круг тех и других почти совпадает), Э.к. сознательно и последовательно противостоит культуре большинства, или массовой культуре в широком смысле.

2750 Слова | 11 Стр.

Игровые концепции культуры

7076 Слова | 29 Стр.

Культурология Л. Уайта Разработкой науки о культуре Л. Уайт занимался всю жизнь. В нее он включает выяснение структуры культуры, анализ

21198 Слова | 85 Стр.

методика по культуре

делового общения, ораторское искусство; базовая и вариативная часть гуманитарного, социального и экономического цикла (блок Б.1). Дисциплина нацелена на формирование общекультурных и профессиональных компетенций: (ОК-1) - владением культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей еѐ достижения; (ОК-10) - умением использовать основные положения и методы социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных.

Предпосылки возникновения и условия развития стиля "модерн" в России. Рассмотрение устойчивых типологических признаков, объединявших произведения художников, подчас несхожих общественных устремлений и творческой индивидуальности, в стиле "модерн".

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 26.10.2015
Размер файла 30,0 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

1. Происхождение стиля модерн

2. Модерн в декоративно -прикладном искусстве

1. Происхождение стиля модерн

Искусство модерна завершило в начале XX века свой стилистический цикл развития. И художники следующего поколения не смогли создать свой стиль. Их отказ от идей художественности и привел к модернизму: конструктивизму, функционализму, абстракционизму. Поэтому искусство модерна часто называют последним большим художественным стилем.

стиль модерн художник творческий

2. Модерн в декоративно-прикладном искусстве

На рубеже ХIХ--ХХ вв. был также совершен настоящий переворот в области декоративно-прикладного искусства и дизайна. В изготовлении ювелирных изделий, мебели, тканей, обоев, декоративного убранства интерьеров ощущались черты и признаки стиля модерн.

Стремление к стилевой цельности, к неразрывности архитектуры интерьера и его наполнения привело к выбору такого вида встроенной мебели, которая как бы вырастала из облицованных деревянными панелями стен, подчеркивая их пластику и сообщая пространству ту цельность, которая была одной из примет модерна. Не случайно образцы мебели проектировали не только архитекторами, создававшими эскизы интерьеров, но и художниками, начиная с Поленовой и Васнецова, Коровина и Головина и кончая Бенуа и Лансере, задававшими этой сфере прикладного искусства тот высокий художественный строй, который отличал выставочные экспозиционные образцы.

Творчество шотландского архитектора, дизайнера интерьера, живописца и графика Чарльза Ренни Макинтоша также проходило в рамках модерна. Стулья с высоко поднятыми вверх спинками. Шкафчики с прямоугольным контуром органично включены вв архитектурное пространство интерьера.

Стекло и фарфор

Синтетическая природа модерна сказывалась в фарфоровых и в особенности в стеклянных изделиях не только в смелых экспериментах с материалом, но и в широком заимствовании декоративных средств в других искусствах использовались не только стилизованные мотивы, но и целые архитектурные графические композиции.

Ярко вспыхнувшее на заре нашего столетия искусство модерна отгорело сравнительно быстро. Постоянно нагнетаемая нервозная подвижность начинала казаться навязчивой, банальной, вульгарной.

Эпоха модерна завершила крупнейший цикл развития искусства. Модерн как антиэклектическое движение, ставившее своей целью уничтожить "бесстилье", по сути, не ушел от эклектики. Он вобрал ее в себя, обобщил ее опыт в попытке создать что-то новое, но на базе старого. Таким образом, модерн явился завершающим звеном эклектики. В свою очередь, эклектика подвела итоги глобального периода историзма, берущего свое начало с эпохи Возрождения.

Главная идея, служившая его источником появления и двигателем развития - создание большого, "интернационального" стиля, осталась нереализованной - модерн не создал стиля в традиционном понимании этого термина, то есть не были очерчены каноны, по которым должно создаваться стилистически чистое произведение, ведь модерн сохранил многокрасочность эклектики.

4. Западноевропейское искусство второй половины 19 века. Сборник статей. М.: Искусство, 2003.

Подобные документы

Модерн - "кризис науки", отказ от механистических представлений о мире, тяготение к природе. Рассмотрение элементов стиля модерн среди архитекторов, художников, театральных деятелей России. Соединение европейских и восточных художественных традиций.

презентация [3,7 M], добавлен 12.01.2015

Истоки формирования стиля модерн, его основные отличия. Анализ принципов формирования костюма в стиле модерн, образцы. Характеристика женского костюма периода 1890-х годов. Особенности аксессуаров и причесок модерн, необходимость реформы верхней одежды.

курсовая работа [7,4 M], добавлен 17.04.2012

Стиль модерн: общее понятие, история появления, основной признак. Модерн в декоративно-прикладном искусстве. Главные особенности развития стиля в архитектуре. Дом компании "Зингер" в России как типичный памятник модерна. Основатели немецкого модерна.

курсовая работа [1,9 M], добавлен 21.11.2011

Изучение понятия и признаков модерна - художественного стиля в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вв. Обобщение главных особенностей стиля модерн в архитектуре – асимметрия, художественные орнаменты, криволинейность и неровные контуры.

презентация [2,3 M], добавлен 13.02.2012

Модерн как художественное направление в искусстве. Творчество архитектора Виктора Орта. Современные художники-модернисты: Е. Ильина, В. Лысенко, Д. Пьянов, Н. Сафин, М. Громенко, В. Белова. Стиль модерн и сопряжение. Отличительные особенности стиля.

В течение короткого срока, пережив периоды становления, расцвета и угасания, этот стиль тем не менее захватил искусство почти всех цивилизованных стран и оставил заметный след в каждой национальной культуре. Наследие стиля модерн многолико, сложно, содержит не только неоспоримые ценности, подлинные художественные открытия, но и свидетельства неразрешенных противоречий, растерянности перед лицом жизненных сложностей и социального прогресса. Это наследие нельзя измерить лишь одними позитивными или только негативными мерками. Оно требует более гибкого и многогранного подхода.

Противоречивость стиля модерн, его двойственность послужили причиной того, что до сих пор отношение к нему не устоялось, не приобрело полной определенности. К тому же среди других стилей, объединявших своими принципами и законами разные виды пластического творчества — архитектуру, живопись, графику, скульптуру, прикладное искусство, — этот наиболее близок нам по времени. Близость в данном случае не способствует тому, чтобы, став предметом исследования, стиль модерн давал повод для объективной оценки своих особенностей: слишком тесно связан он с некоторыми современными художественными движениями или — в иных случаях — с теми тенденциями в развитии искусства, которые в свое время его преодолевали и отрицали.

Нас не должно все это озадачивать — особенно если мы вспомним те перемены в оценках стиля модерн, которые происходили на протяжении всего XX столетия. Вскоре после того, как принципы модерна, отслужив отведенное им историей время, были преодолены новыми художественными направлениями или растворились в них, новые эстетические взгляды закрепились в художественной критике и оставили след в практике мастеров искусства. Сами художники выступили против стиля модерн не только потому, что он не соответствовал новым принципам и приемам образного обобщения, а также новому характеру художественного мышления, но и потому, что их тяготил стиль вообще; они стремились отбросить правила и законы, которые он диктовал, искали возможность выразить свое индивидуальное и видели в наличии стиля препятствие на пути к самовыражению.

В течение последних десятилетий в советском искусствознании оживился интерес к стилю модерн. Появился ряд статей, посвященных проблемам этого стиля. Немало сделали исследователи русского модерна в области архитектуры (Е. И. Кириченко, Е. А. Борисова, В. В. Кириллов, A. Л. Пу-нин), живописи (Г. Ю. Стернин), прикладного искусства. Между тем до настоящего времени еще не издано ни одной книги о стиле в целом — ни научной, ни популярной. Попытка такого издания, в котором характеризуется стиль в главных его чертах, рассматриваются его предпосылки, предыстория, становление, история, сообщаются сведения об основных национальных школах, внесших свой вклад в развитие стиля, предпринимается в первый раз . При этом сразу же возникает ряд трудностей, которые связаны с множеством предметов, подлежащих рассмотрению, и разнообразием аспектов этого рассмотрения. Как представляется автору, в самой последовательности проблем, выдвинутых в разных частях и главах книги, присутствует определенная логика. Автор стремится постепенно вести читателя от фактов внешней истории, от характеристики предпосылок рождения стиля к выявлению его сущности. В этой ситуации разговор о месте стиля модерн в истории мирового искусства, о его существе замыкает весь проведенный автором анализ. Однако в условиях слабого знакомства широкого читателя с предметами, рассматриваемыми в этой книге, такой план ее построения не может быть полностью осуществлен. Как бы обгоняя события, автор выносит в первую, вводную главу ряд вопросов, ответы на которые помогут читателю сразу же составить свое хотя бы предварительное представление о стиле модерн. Возможно, некоторые из положений, утверждаемых до того, как проведен анализ самого искусства, покажутся необоснованными. В таком случае будем надеяться на то, что последующее рассмотрение материала позволит читателю убедиться, что автор имел основания их выдвинуть.

Знаменитый бельгийский архитектор Виктор Орта — автор целого ряда частных домов для знатных и владетельных особ, первым утвердивший новый тип особняка, столь характерный для стиля модерн, — построил в Брюсселе Народный дом. Голландский архитектор Хендрик Петрус Берлаге воздвиг в Амстердаме Дом Союза рабочих — гранильщиков бриллиантов. Здания подобного рода были тогда довольно широко распространены в европейских странах. Воздвигались они чаще всего на средства профсоюзов или иных рабочих организаций и этим же организациям приносили доходы, так как подчас имели магазины, зрительные залы и иного рода помещения, дававшие денежные сборы. Постройки Орта и Берлаге интересны не только своими стилевыми качествами, но и тем, что свидетельствовали об обращении к новому жанру, который связан с новой ролью рабочего класса и получит распространение в более поздние годы. И для Орта, и для Берлаге, и для многих других зодчих, ставивших задачи подобного рода, постройка упомянутых выше зданий была не просто выполнением очередного заказа; этот заказ соответствовал идее общественного преобразования, о котором мечтали многие мастера модерна. При этом архитектура, изобразительное искусство, другие виды культуры становились в их представлении едва ли не главным средством обновления всего общества.

Связь с прогрессивными идеями времени осуществляла не только сатирическая графика. Некоторые мастера, в той или иной мере связанные со стилем модерн и работавшие в станковой графике и живописи, искали в рабочей среде своих героев. К таким художникам принадлежит знаменитый французский график Т. Стейнлен и английский живописец и график Ф. Бренгвин. Последний в своих графических листах часто обращался к теме труда рабочих, стремясь монумента-лизировать образ труженика, представить его как подлинного носителя общественного прогресса, как выразителя главной силы и надежды общества.

Мы привели лишь некоторые примеры. Но и из них явствует, что в своих социальных устремлениях стиль модерн проявлял крайности. При этом многие произведения, находясь как бы посредине, между этими полюсами, обнаруживают безразличие по отношению к социальной проблематике, и их социальную сущность, которая как бы скрыта за этим безразличием, можно выявить лишь специальным внимательным анализом.

Второе следствие: ориентация в целом на массовый стиль вела и простыми и сложными путями к усилению гротескного начала. Возможность возникновения этого гротеска была заложена в романтической несбыточности жизнестроительных идей, которые постоянно разрушались самой практикой жизни, неразрешимостью социальных противоречий. Осознание этой несбыточности заставляло художника становиться в ироничную позицию по отношению к собственным упованиям и собственной эстетической программе. Самоиро-ния возрождалась в этих условиях, как бы подтверждая существование романтической традиции в модерне.

Другое проявление иронии оказывалось не менее противоречивым. Она, как это обычно бывает, располагалась по соседству с любованием. Гротеск тогда превращался в ироническое любование китчем, художественной пошлостью, от которой, как казалось, все равно невозможно спрятаться.

То соревнование открывателя и потребителя, которое присуще модерну и которое как бы начинает проблематику массовой культуры, становится затем довольно типичным явлением искусства XX века. Пусть весьма часто образуется пропасть между массовым потребителем и художником. Преследующий художника массовый потребитель догоняет его, в какой-то момент эту пропасть преодолевает. Тогда открыватель вновь должен оторваться, чтобы уйти от преследования, которое все равно продолжается. Но время от времени убегающий поворачивается к противнику и раздраженно бросает ему в лицо хулиганские выходки дада или громкую насмешку поп-арта. Последние предстают перед нами как видоизменившиеся ирония и гротеск модерна. У них одна и та же природа.

Конечно, это правило тоже знает многие исключения. Достаточно вспомнить гениальные рисунки цветов Врубеля, где художник буквально проникает в самые сокровенные тайны натуры. Но такие примеры не часты в модерне. В большинстве своих проявлений стиль ищет способы украшать, преображать, но не познавать. Превыше всего представители модерна ставят искусство, которое кажется им наиболее совершенной формой человеческой деятельности. Искусство в их понимании стоит выше жизни. Именно поэтому познавательная функция искусства отодвигается на второй план.

Все, что мы сказали в общих словах о стиле модерн, находит свое разъяснение в том сложном, противоречивом времени, которому этот стиль принадлежал. По разъяснение не есть оправдание. Естественно, возникает вопрос: были ли в модерне такие качества, которые делают его в целом художественном развитии общества явлением, достойным внимания? Нам представляется, что были. О некоторых уже шла речь выше. Они касаются отдельных сторон модерна. Но главное не в этом. Самым существенным нам представляется то, что модерн был устремлен к созданию полноценного стиля. Стилевое единство, возрожденные идеи синтеза искусств представлялись способом преодоления противоречий времени, кризисной ситуации, как бы давали возможность встать над ними. В этом устремлении к стилю — главное оправдание модерна.

Вопрос о том, вышел ли из этого устремления целостный стиль или не вышел, подлежит рассмотрению. Если заранее допустить хотя бы частичную удачу в этой попытке, нельзя не признать важной роли модерна в развитии художественной культуры конца XIX — начала XX века.

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

3. Современное искусство

Панорама культуры ХХ века весьма пестра. Вполне понятно, что, в силу мощного развития средств массовой коммуникации и информации, современная культура оказывает влияние на архаическую и традиционную культуры многих народов мира. Всякое общество представляет собой наследие институтов, то есть организованных норм коллективной жизни, наслоение которых образует сферу. Эти институты  нечто вроде ткани из обычаев, привычек, из спутанных нитей коллективной памяти.

Без культуры не может быть подлинной свободы. Многие исследователи убеждены в том, что задачи нашего времени требуют смелого подхода к проблемам ХХ века, что основные проблемы возникают в сфере культуры и их решение  в развитии культуры.

Все культурные в традиционном понимании народы имеют свой фольклор, свои эпические сказания, свое собственное, сложившееся благодаря труду многих поколений, культурное сознание.

Целью данной работы является установление таких явлений как модерн, постмодернизм и современное искусство в качестве культурных ориентиров.

В связи с поставленной целью целесообразно установить следующие задачи.

- рассмотреть историю данных направлений

- установить взаимосвязь рассматриваемых направлений в искусстве и развития общества.

Блистательный взлет стиля модерн длился немно­гим более десятка лет, однако на рубеже Х1Х-ХХ веков его ор­ганичные формы преобладали во всех направлениях изобрази­тельного искусства и дизайна.

На первом же вернисаже было вы­ставлено богатейшее собрание живо­писи, скульптуры, графики, керами­ки, художественного стекла и мебели, поражавшее разнообразием стилей. Однако при всей этой пестроте у многих выставок галереи были две общие черты: отказ от традиций реа­лизма в пользу символической экзо­тики и преклонение перед декора­тивным потенциалом хлестких, слов­но удар бича, линий.

Искусства и ремесла

Овладев профессиями красноде­ревщика, стеклодува и печатника, Моррис основал в 1860-х гг. мастерские, в изделиях которых прояви­лось творческое слияние искусств и ремесел. Сам Моррис не знал себе равных в создании орнаментов для шпалер и обойных тканей, черпая вдохновение в растительных моти­вах живой природы.

Одним из сподвижников Морриса был Эдвард Берн-Джонс (1833-98), чей декоративный стиль сформиро­вался под влиянием прерафаэлитов. Тонкое изящество линейных плете­ний Берн-Джонс перенял у средневе­ковых иллюминированных ману­скриптов. Будучи прямым следстви­ем работы мастера в черно-белой книжной графике, эта манера ярко проявилась и в его живописных произведениях, орнаментальные эффек­ты которых были совершенно чужды тогдашнему академизму. Движение искусств и ремесел оказало могучее влияние на развитие стиля модерн.

В других уголках Европы художест­венные устои подверглись атаке с со­вершенно иных позиций. Постав

В архитектуре одним из ярчайших представителей нового стиля стал бельгиец Виктор Орта (1861-1947), обратившийся к методам дизайна для изучения конструктивных воз­можностей стекла и стали в серии возведенных в Брюсселе особняков, отелей и офисных зданий. Одним из его первых творений был особняк Тассель, где ритмика хлестких, как удар бича, линий превращает про­стую конструкцию жилого дома в гармоничную художественную ком­позицию. Впервые возникающий на фасаде подвижный растительный мотив пробегает через вестибюль на главную лестницу, рассыпается по стенам, потолкам, паркету и перилам, повторяясь отголосками в чугунном литье, лепнине и росписях.

В домах Виктора Орта линейная гра­фика Бердсли превратилась в орга­ничную пластику ползучих лиан. Этот стиль с успехом подхватил париж­ский архитектор Гектор Гимар (1867-1942), снискавший известность про­ектами станций парижского метро. Даже самые простые из них выраста­ют из земли литыми чугунными стеб­лями, смыкаясь арками над входом.

В признанном шедевре Гауди - неза­вершенном соборе Да Саграда Фамилиа - органичная концепция инже­нерной конструкции придает зданию облик живого существа. Возведение собора началось в 1884 г., но при жиз­ни автора был закончен лишь один из четырех фасадов. Гауди был одним из тех немногих зодчих, чье богатое образное видение и неисчерпаемая фантазия позволяли строить здания, от порога до крыши выдержанные в стиле модерн. Другим архитекторам зачастую не хватало воображения на что-то большее, чем фасад особняка.

С особой силой этот стиль про­явился в самом крупном творении Макинтоша - здании Школы ис­кусств в Глазго. Вся его конструкция монументально сурова и практична, ничем не напоминая органичные формы Гимара и Гауди. Впрочем, и здесь стилизованные растительные мотивы возникают в очертаниях де­коративного литья.

К 1910 г. почти все титаны модерна обратились к другим художествен­ным стилям, и на их место пришли посредственные эпигоны. И все же, несмотря на короткий век, этот динамичный стиль оказал непрехо­дящее влияние на искусство, а его архитектурное наследие по сей день радует наш глаз.

В конце XX века общественное сознание характеризуется сложностью и многоплановостью. В нем на равных уживается наука, мифология, герметизм, мистериальные религии, воззрения Востока (буддизм и индуизм), гностицизм, архаика и т.д. По сути в культуру конца XX века вернулись все древнейшие формы сознания, начиная с языческих. К чему это может привести? С одной стороны, ситуация мировоззренческого плюрализма активизирует свободу индивидуального начала в человеке, которому теперь как бы разрешено совмещать в своем опыте и мышлении научность и мистику, рациональность и мифологичность. Это, бесспорно, дает человеку возможность быть более восприимчивым ко всему новому, расширяет горизонт для продуктивного творчества. Но, с другой стороны, безбрежный плюрализм делает культуру неустойчивой, неравновесной, хрупкой, создает в ней опасные напряжения, могущие опрокинуть ее в хаос несовместимых друг с другом интерпретации мира, что грозит наступлением эпохи всеобщего разобщения и взаимного непонимания.

С началом перестройки ситуация в жизни страны изменилась радикальным образом. Культурная жизнь стала несравненно сложнее, разнообразнее, многовариантнее. Театральный репертуар стал также более разнообразным, появилось множество новых театров и студий. К концу XX в. Россия вновь оказалась на перепутье. Но, как бы ни сложилась ее судьба в следующем столетии, русская культура остается главным богатством страны и залогом единства нации.

Период с 1985 г. оказался для русской литературы сложным и очень плодотворным. Но анализ всего произошедшего в литературе — дело необычайно трудное и потребует временной дистанции.

Подошел к своему завершению большой, разноплановый, не подающийся однозначной оценке период истории культуры XX столетия. Определяющими его развитие являлись три фактора: социально-политический, национальный и интернациональный, идейно-художественный. Именно они заполнили собой историко-художественную ситуацию XX века.

3. Современное искусство

Идя в ногу с изменяющимся ми­ром, художники послевоенных лет обретали новый взгляд на ре­альность. Результатом этих перемен стали весьма спорные произведения, которые многим кажутся совершенно оторванными от искусства и реальной жизни. Но, пристальнее взглянув на послевоенный период и уяснив, что в те годы шло переосмысление самого содержания искусства, мы сумеем понять его современные, пусть даже самые эксцентричные формы.

Важная роль в послевоенном ис­кусстве принадлежит и сюрреалис­там, которые в 1920-30 гг. утвердили значение подсознательного и ирра­ционального.

На сей раз он обрел второе дыхание, став символом свободы и авантюрно-героического начала. Абстрактное искусство нередко несло мощный эмоциональный заряд человеческих страданий и бедствий, облекая их в загадочно-притягательные формы. Заново переживая в этих образах минувшие несчастья, зритель черпал в них новые силы и даже эсте­тическое наслаждение. Этот способ выражения в дерзких отвлеченных формах сокровенных эмоций и ощу­щений реальности получил название экспрессивного абстракционизма.

Когда к концу II мировой войны Америка стала сверхдержавой, всемирный центр искусств перемес­тился в Нью-Йорк, и сюда из послево­енной европейской разрухи потянул­ся цвет художественной элиты. Вид­нейшим представителем нью-йорк­ской школы 1940-х гг. был Джексон

Поллок (1912-56), опиравшийся в своем творчестве на искусство индейцев и творения мексиканских художников-монументалистов.

Еще одна группа абстрактных экс­прессионистов практиковала т. н. жи­вопись цветовых пятен. К примеру, Марк Ротко (1903-70) добивался сильного целостного эффекта, поль­зуясь яркими красками и крупными простыми формами, вовлекающими зрителя в глубь картины.

Пожалуй, больше всего споров в послевоенной Англии вызывало творчество Фрэнсиса Бэкона (1909-92), который в погоне за мощными всплесками эмоций тоже обращался к фотографии. Его картины часто по­рождают гнетущую тревогу и даже шокируют зрителя тщательно выпи­санными освежеванными тушами, зияющими ранами и т. д.

Свой неповторимый стиль присущ фигурам швейцарского скульптора и живописца Альберто Джакометти (1901-66). Художник был одержим про­блемой соотношения массы и прост­ранства в скульптуре, и потому так призрачно тонки его люди и звери, словно изъеденные окружающей пустотой.

На свой лад попыталось вырваться за рамки живописного холста еще одно художественное течение. Его первопроходец Роберт Раушенберт (р. 1925) сумел сломать своими трех­мерными ассамбляжами извечные барьеры между живописью и скульп­турой. Это течение, охватывавшее зрителя пространственными компо­зициями наподобие реального окру­жения, получило название энвайрон-мент-арт.

Стремясь выразить собственный взгляд на окружающий мир, послево­енные скульпторы обращались к са­мым обыденным материалам. Так. американец Дэвид Смит (1906-65) сваривал металлические полосы, предоставляя зрителю созерцать пей­заж сквозь просветы в своем творе­нии, а его собратья находили приме­нение всевозможному хламу вплоть до разбитых автомобилей.

В условиях дальнейшей коммерциали­зации искусства и отхода от экспрес­сионизма в середине 1960-х гг. в Евро­пе и Америке зародилось новое тече­ние, широко использовавшее объекты массовой культуры, - поп-арт.

Сделав своим главным выразитель­ным средством продукты массовой культуры, поп-арт заставляет зрителя признать ее мощное влияние и по своей природе является едва ли не са­мой доступной формой современного искусства, так или иначе находящей отклик в душе любого человека.

Пока художники экспериментиро­вали с новыми техническими при­емами и материалами, у традицион­ных масляных красок появился силь­нейший конкурент - акриловые крас­ки, обладавшие целым рядом преиму­ществ: они могли быть любой густоты, не оставляли мазков и быстро сох­ли. Это помогало добиваться едино­образия в манере письма, придавая всему произведению оттенок ано­нимности, и художники взяли в руки пульверизаторы, которые прежде ис­пользовались оформителями для ров­ного нанесения красочного слоя. Скульпторы тоже активно изучали возможности искусственных матери­алов - пластмасс и стекловолокна.

К концу 1960-х гг. в творческих кругах сложилось ощущение, что произведений искусства создано стишком много, и пришло время искусства разума. Так зародился концептуализм исходивший из того, что важен не сам изображаемый предмет, а то. что он означает, и наша реакция на него обусловлена не чувственным воспри­мем, а работой мысли.

Этот образ мыслей подсказал некоторым художникам и вовсе экстравагантные идеи. В 1967 г. американский скульптор Клас Олденберг (р. 1929) вырыл несколько ям в нью-йоркском центральном парке, после чего благополучно их закопал. А Христо Явачев (р. 1935) прославился, упаковывая в ластик то огромные участки земли на австралийском побережье, то известные памятники архитектуры.

К середине 1970-х гг. в искусстве про­изошел некоторый возврат к традици­онным ценностям, и поводом к созда­нию произведения все чаще служили личные переживания либо интерес­ный образ. Люсьен Фрейд (р. 1922) был в числе тех, кто отказался от акри­ловых красок в пользу масляных, щед­ро покрывая ими огромные полотна.

Содержание вновь обрело мощный эмоциональный заряд, проявляясь буйством страстей, как в сцене распя­тия Христа кисти Райнера Феттинга (р. 1949). Это направление было назва­но новым экспрессионизмом.

Художники послевоенных лет каждый на свой лад старались заявить о своем существовании и окружающем мире. Успех или провал на этом поприще во многом зависит от зрителя, ибо про­изведение зачастую вызывает совер­шенно иные эмоции, нежели те, что были вложены в него автором. Не од­на попытка приблизить произведения искусства к зрителю потерпела крах, ибо их просто не посчитали таковы­ми. Впрочем, не исключено, что имен­но так их творцы достигли цели, дав повод к жарким дискуссиям и спорам 4 .

Данная работа позволяет сделать ряд выводов:

- модернизм зарождался на стуке веков и социальных потрясений.

- современное искусство подразделяется на множество направлений и течений.

Гумилев Н. Наследие символизма и акмеизм//Гумилев Н. Собр.соч. в 4 т. – М., 1991. – Т.4

Жолковский А.К. Блуждающие сны: Из истории русского модернизма. – М., 1992.

Архитектура модерна – явление яркое и неоднозначное. Долгое время вопрос о культуре модерна был как бы в подполье и целая эпоха, одна из самых интересных и таинственных в истории искусства человечества оставалась практически забытой. Сейчас появилось представление об архитектуре конца XIX – начала XX века, как о явлении самостоятельном, обычно характеризуемом

Файлы: 1 файл

ГЛАВНАЯ.doc

ВВЕДЕНИЕ

Теоретическая база исследования: основные черты стиля модерн в архитектуре освещены в отечественных работах по архитектуре (В.С. Горюнов, Д.В. Сарабьянов и др.); особенности каталонского модерна Антонио Гауди, архитектура Федора Шехтеля с достаточной подробностью представлены в работах западных и отечественных исследователей (И. Артигас, И.И. Давыдова, С.М. Демкина).

Цель курсовой работы – выявить предпосылки формирования стиля, характерные черты архитектуры модерна, а так же проследить их реализацию в западной и отечественной архитектуре данного направления.

Объект исследования – архитектура модерна.

Предмет исследования – характерные черты стиля модерн.

Задачи курсовой работы:

  • определить предпосылки зарождения стиля модерн в архитектуре;
  • выявить характерные особенности данного направления;
  • обозначить основные моменты, позволившие отнести творения А. Гауди и Ф. Шехтеля к лучшим образцам архитектуры модерна.

Структура курсовой работы отражает общую логику исследования и включает введение, две главы, заключение, библиографический список, приложения.

1 ЭПОХА МОДЕРНА

1.1 Общая характеристика архитектуры модерна: понятие и зарождение

Искусство модерна завершило в начале XX века свой стилистический цикл развития. И художники следующего поколения не смогли создать свой стиль. Их отказ от идей художественности и привел к модернизму: конструктивизму, функционализму, абстракционизму. Поэтому искусство модерна часто называют последним большим художественным стилем [2, с. 17].

Архитектуру модерна отличает, в первую очередь, стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и внутреннему интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы – художественно обрабатывались.

Со второй половины XIX века по мере широкого использования новых строительных материалов, в модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), так и металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов оказало влияние на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытался переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

В 90-х годах XIX века модерн определился как архитектурный стиль. Он явился средством преодоления эклектизма, овладевшего европейской архитектурой. Модерн преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Великие мастера модерна в одном произведении соединяли в сказочном организме архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство [2, с.18].

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки – все тщательно проектировалось в едином стиле.

Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. В этих необыкновенно легких, повторяющих органические формы павильонах из стекла и металла, сочетание конструктивных и декоративных элементов было особенно удачным.

Модерн развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованого чугунного железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы [5].

Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно самообразующиеся формы, в декоративном творчестве – стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

Модерн был не только элитарным явлением. Он стал зачинателем массовой культуры. Если рационализм получил широкое распространение за 50 лет, то семена модерна разлетелись по миру буквально за одну неделю благодаря появлению ротационных машин и, как следствие, массовому распространению печатной продукции – газет и журналов, развозимых поездами. Модерн господствовал в архитектуре 20–25 лет и получил продолжение в функционализме и экспрессионизме [5].

1.2 Течения стилей в архитектуре модерна

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.

Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:

    • неоромантизм;
    • неоклассицизм;
    • иррационализм;
    • кирпичный стиль;
    • органическая архитектура.

    1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Неоромантизм ставил своей целью выразить в произведениях национальные черты. Пример – Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля.

    2. Неоклассицизм совместил в себе черты модерна (асимметрию, свободный план) и классицизма (монументальность и величие). Пример – Музей им.
    А С. Пушкина в Москве, Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре) и др.

    Основанный в 1913 году театр является одним из ярчайших примеров Ар-деко в Париже. Здание построено по проекту архитектора Огюста Перре.

    4. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России – В. А. Шрётер).

    5. Органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. По мнению сторонников данного течения, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится [6].

    Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили [6].

    Выводы по главе один

    Зарождение стиля модерн обосновано двумя основными факторами: борьбой против механизации и урбанизации общества, а также зарождением самосознания. Боязнь унификации и машинизации толкнула архитекторов к поиску особого вида красоты, являющегося выражением сугубо индивидуального взгляда на мир. Поиск национальных корней обусловил неиссякаемый источник вдохновения для этой самой красоты. Хотя модерн часто обвиняют в многочисленных заимствованиях, его нельзя обвинить в слепом копировании и подражании. Модерн ценил индивидуальность, но почти все его создатели были людьми универсального таланта. Новая архитектура казалась воплощением самых смелых мечтаний. Дом стал своеобразной моделью мира, местом воплощения в жизнь различных идей. Таким образом, утопические мечты о преобразовании мира путем искусства нашли наиболее сильное отражение в архитектуре, обеспечив тем самым необыкновенный расцвет данного вида искусства.

    Архитекторы модерна своей дерзостью ломали все привычные границы. Их художественное мышление характеризовалось удивительно быстрым ростом. Тенденция к синтезу художественных достижений предшествующих веков объясняет также, почему для искусства модерна не существовало какого-либо одного исторического источника, как это случилось, к примеру, с классицизмом, неоготикой, или неорусским стилем. Модерн стремился впитать в себя все.

    Читайте также: