Джаз дитя двух культур реферат
Обновлено: 07.07.2024
Зарождение джаза в черных рабочих кварталах южных городов США. Отслеживание динамики превращения джаза (музыкального направления, стиля жизни) из автономной субкультуры в глобальную общественную культуру. Изменение эстетики джаза как социального феномена.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 21.08.2017 |
| Размер файла | 21,4 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Подобные документы
История появления и развития джазового стиля - боп. Чарли Паркер: головокружительный полет. Преобразователи фортепианного джаза. Европеизированный кул-джаз, МJQ и Майлс. Скромный мессия джаза Джон Колтрейн. Демократизация джаза: джаз-рок и фьюжн.
курсовая работа [65,4 K], добавлен 12.08.2011
Происхождение джаза как вида музыкального искусства, его характерные черты. Язык джаза и его жанровые истоки. Эпоха биг-бендов. Выдающиеся джазовые исполнители. История Луи Армстронга. Первая леди джаза - Элла Фицджералд. Альт-саксафон Чарли Паркера.
презентация [3,4 M], добавлен 18.04.2013
История развития джаза как формы музыкального искусства, возникшей в конце XIX — начале XX века в США, в результате синтеза африканской и европейской культур. Характеристика разновидностей стилей джаза. Распространение джаза в Советском Союзе и России.
реферат [61,4 K], добавлен 26.02.2011
Музыкальное искусство, возникшее в конце XIX-начале XX века в США. Синтез африканской и европейской культур. Характерные черты музыкального языка джаза. Новоорлеанский или традиционный джаз. Ответвления от основы джаза. Ритмы рэгтайма и элементы блюза.
презентация [1,1 M], добавлен 25.02.2013
Разновидности североамериканской народной музыки. Истории направлений американской музыки. История джаза в США в первой четверти XX века. Основные течения джаза и кантри. Характерные черты музыкального языка джаза. Ковбойские баллады Дикого Запада.
В 8 классе учащиеся знакомятся с понятием "джаз". В презентации рассказывается об истории возникновения джаза, показаны этапы развития джазовой музыки, даются определения таким понятиям ка спиричуэлс, блюз. Также показаны особенности джазовой музыки и музыканты, которые первыми освоили этот жанр. Презентация рассказывает и о возникновении джаз-банда в России и его основателе.
Содержимое разработки
Джаз – дитя двух культур
Драчева Елена Владиславовна
Учитель музыки МАОУ «Школа № 17
- Появившееся вначале ХХ века слово джаз стало обозначать тип новой, зазвучавшей тогда впервые музыки, а также оркестр, который эту музыку исполнял. Джаз возник в США среди угнетенного негритянского населения, среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины.
- В начале 17 века в Америку прибыли корабли с живым грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях.
- Вначале это была настоящая африканская музыка, которую они привезли с родины. Негры удивительно музыкальны, очень тонко чувствуют ритм. В часы отдыха они пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши, ударами по пустым ящикам, жестянкам – всему, что находилось под рукой.
Отдых после работы
- Шли годы, десятилетия. В памяти поколений стирались воспоминания о музыке предков. Оставалась лишь жажда музыки, движений по музыку, темперамент. На слух воспринималось то, что звучало вокруг – музыка белых, которые пели в основном религиозные гимны. Негры тоже стали их петь.
- Но пели их по-своему, вкладывая в них свою боль, надежду на лучшую жизнь хотя бы на небесах. Так возникли негритянские духовные песни СПИРИЧУЭЛС (духовные негритянские песни).
- В конце 19 века появились и другие песни – песни-жалобы, песни протеста. Их стали называть БЛЮЗАМИ (уныние, грусть). В блюзах говорилось о тяжелом труде, об обманутых надеждах. Исполнители блюзов аккомпанировали себе на самодельных инструментах.
Появление первых оркестров
- Стали появляться негритянские духовые оркестры, играли для своего удовольствия. Позже эти оркестры стали приглашать на праздники, свадьбы, похороны. На своих инструментах они воспроизводили особенности негритянского пения, его ритмическую свободу. Нот негры не знали, музыкальные школы белых были для них закрыты.
- Играли на слух, учась у опытных музыкантов, прислушиваясь к их советам, перенимая их приемы. Так же по слуху и сочиняли. В результате переноса негритянской вокальной музыки и негритянского ритма в инструментальную сферу родилась новая оркестровая музыка – ДЖАЗ.
Основные особенности джаза
Джаз – дитя двух культур
- Джаз со времени своего возникновения успел пройти большой путь. Он распространился сначала в Америке, а затем и во всем мире. Впоследствии перестал быть искусством негров. В джаз пришли белые музыканты.
Мастер джаза Луи Армстронг
Певица Элла фицджеральд
Мастер джаза Дюк Эллингтон
Мастер джаза Гленн Миллер
Эстрадная певица Лариса Долина
Леонид Утесов родился 9 марта 1895 года в семье мелкого одесского коммерсанта.
Леонид Утесов умер 9 марта 1982 года в подмосковном санатории.
Похоронен на новодевичьем кладбище
памятник на родине в Одессе
Получите свидетельство о публикации сразу после загрузки работы
Получите бесплатно свидетельство о публикации сразу после добавления разработки
Новые олимпиады
Комплекты учителю
Качественные видеоуроки, тесты и практикумы для вашей удобной работы
Вебинары для учителей
Бесплатное участие и возможность получить свидетельство об участии в вебинаре.
История культуры Джаз − дитя двух культур
Санникова Ю.
История джаза
По всей вероятности джаз зародился где-то в окрестностях Нового Орлеана в США. Солдаты возвращались домой после Гражданской войны и случайно обронили трубу, барабан или рожок. Кто-то из бывших рабов подобрал инструменты из дорожной пыли и попытался с помощью них воспроизвести те напевы, коими издавна спасались негры на хлопковых плантациях, чтобы подбодрить себя во время непосильного труда. Именно так стали появляются первые джазовые импровизации.
Чернокожие рабы на сборе сахарного тростника. Гравюра середины XIX в.
Чернокожим рабам, вывозимым с африканского континента, запрещалось брать с собой музыкальные инструменты, в Америке их также было неоткуда взять. Таким образом, первым инструментом, с помощью которого исполняли джаз, был человеческий голос. А первыми произведениями в этом стиле – негритянские рабочие песни.
Группа The Original Dixieland Jazz Band. Фото: 1920-е гг. (?)
Джаз-бэнд Бадди Болдена (верхний ряд, второй слева)
Широкому распространению джаза способствовали традиции менестрельной музыки, сложившиеся в Луизиане после Гражданской войны. Уличные певцы и музыканты, и даже целые ансамбли ходили по улицам и распевали музыку в стиле регтайм. Регтайм в дальнейшем слился с блюзом и породил джаз. Джазу было тесно в узких рамках одного штата и вскоре он начал победоносное шествие по стране.
Джазовые оркестры плыли на пароходах, курсировавших по Миссури, а затем оседали в Чикаго, Флориде, Техасе. В 1920-х гг. чикагский джаз становится не менее популярным, чем новоорлеанский, и порождает новое ответвление в джазовом стиле – свинг.
Дюк Эллингтон. Фото: 1930-е гг. (?)
Эпоха свинга условно подразделяется на 3 периода (классика, новое и сверхновое).
Классический период свинга (конец 1920-х годов) представлен в основном оркестром Фл. Хендерсона и рядом других бэндов, с исключительно чернокожим составом, руководили которыми Ч. Уэбб, Э. Хайнс, С. Скотт, У. МакКинни, Л. Рассел и Д. Эллингтон. Биг-бэнды играли монолитно, когда вся группа свинговала вместе. В 1935 г. на арену выходит Б. Гудмена, король свинга, сумевший добится от своего оркестра непревзойденной точности и аккуратности звучания. Вкупе с аранжировками Фл. Хендерсона, Э. Симпсона, ударником Дж. Крупа оркестр Б. Гудмена играл настолько слаженно, чисто и с безукоризненным ритмом, что публика с восторгом приняла такую исполнительскую бэндовую манеру.
Поль Уайтмен. Фото: 1934 г.
Во время Великой депрессии столицей джаза становится Канзас-сити, именно туда потянулись джазовые исполнители и биг-бэнды, ища подработку в барах, торгующих подпольным спиртным.
Пианист Бенни Мотен (за роялем) и его группа позируют для группового портрета в Канзас-сити. Фото: ок 1926 г. Photo by Donaldson Collection/Getty Images
Би-боп стал ответом на массовизацию свинга. В 1930-х годах уже явственно ощущался застой в развитии джазового направления, истинный дух джаза постепенно сходил на нет, подменяясь растиражированными заголовками афиш джаз-бэндов и оркестров. Попытка преодолеть названные противоречия была предпринята одновременно несколькими джаз-мэнами, вошедшими в историю музыки как зачинатели би-бопа. Это: альт-саксофониста Ч. Паркер, трубач Д. Гиллеспи, ударник К. Кларк, пианист Т. Монк.
Боперы попробовали намеренно усложнить язык импровизации, ускорить темп, разрушить устоявшиеся функциональные связи участников оркестра. Бибоповый ансамбль обычно включал в себя ритм-секцию и два − три духовых инструмента. В качестве импровизационной темы бралась мелодия традиционного происхождения, но видоизмененная в такой степени, что приобретала совсем иное звучание и семантику. Часто и сами музыканты становились авторами оригинальных тем. После проведения темы в унисон духовыми инструментами следовала последовательная импровизация участников бэнда. В финале композиции вновь появлялось унисонное проведение темы.
Майлз Дэвиз на гастролях в Германии. Фото: ок. 1959 г. Michael Ochs Archives/Getty Images
За кул-джазом начали стремительно развиваться и другие джазовые течения.
Прогрессив-джаз стремился избежать влияния сложившихся композиционных решений биг-бэндов и их формализированных приемов, он отходит от политики симфоджаза и возвращается к традиционным ритмам.
Хард-боп, выросший из би-бопа, как следует из названия, основной упор делает на экспрессию. Стиль сохранился до нашего времени. В музыкальных произведениях этого направления большое внимание уделяяется ритмам блюза и драйва.
Модальный джаз − его вместе с кул-джазом и прогрессив-джазом активно разрабатывал в своем творчестве Майлз Дэвис. В модальном джазе используется много ладов классической музыки.
Соул-джаз, получивший наивысшее развитие в 1950-1970-е годы, является по сути негритянской музыкой, опирающейся на традиции классического блюза и африканского фольклора. В этом направлении работает много органистов и пианистов.
Фри-джаз, достаточно спорное движение, так называемая вещь в себе, в рамках нее музыканты часто отказываются от последовательности аккордов и позволяют музыке двигаться в любом направлении.
Криэйтив и фьюжн, пост-боп, эйсид-джаз, смуз-джаз, джаз-мануш − ультрасовременные направления в джазовой музыке.
Структурные элементы джаза
Джаз, благодаря своей двойственной природе, − комплексное явление. Не случайно его помещение в разряд культурных феноменов американского континента, наряду с его классической музыкой и визуальными искусствами. В формирование и развитие джаза как музыкального течения внесли свою лепту многие великие музыканты. Именно в этом его отличительная особенность.
Импровизация − основная родовая черта джаза. Джаз-мэну, для того, чтобы импровизация не превратилась в какофонию, необходимо придерживаться определенных правил, так называемых структурных элементов джазовой композиции.
Майлз Дэвис учит игре на трубе французскую актрису Жанну Моро. Фото: 1970-е гг. (?)
Незыблемой основной джазовой композиции является повторяющийся период или, в терминах теории джаза, квадрат (chorus). Музыканты заранее договавриваются о последовательности квадратов и роли каждого участника джаз-бэнда в каждом из них Подавляющее большинство тем играется по двум основным схемам −12-тактовый блюз и 32-тактовый стандарт. Блюз есть 12-тактовая форма с характерным чередованием аккордов. В стандарте аккорды могут быть какими угодно (вернее, такими, как их написал композитор). В качестве стандартов джаз-мэны обычно используют популярные песни, темы из мюзиклов и другие произведения, часто меняя их до неузнаваемости.
Джаз − ненотированная музыка, участники джаз-бэндов, как правило, играют без партитуры. Одновременное развитие эры звукозаписи позволило запечатлеть для потомков практически все более-менее известные джазовые импровизации. Звукозаписывающие технологии (а вместе с ними и фирмы) сыграли, таким образом, в истории джаза определяющую роль. Сегодня теорию джаза изучают именно по аудио записям, позволяющим создавать композиции на основе уже имеющихся импровизаций.
На самом деле истинное понимание природы джазовой композиции приходит только в результате помещения ее в хронологические рамки одного из стилей, рассмотренных выше. Создание джазового произведения, происходит с учетом познания творчества композитора, тема которого является главной в композиции; исполнителя-импровизатора и того направления, в котором он играет. Главным условием интерпретации джазовых произведений является осознание исполнителем закономерностей использования различных стилевых модификаций в процессе звукоизвлечения, темпо-ритма, импровизации, интонирования, динамики, штрихов, фразировки. Необходимо подчеркнуть, что все элементы музыкальной выразительности реализуются в рамках определенного направления, поскольку каждое произведение является частицей интонационно-стилистической системы определенной джазовой эпохи (блюз, свинг, бибоп, фьюжн, джаз-фанк и т.п.).
Авторы статьи о джазе в Большой российской энциклопедии указывают, что импровизация, которая считается основным признаком джазовой композиции, на самом деле таковой не является. Действительно, импровизация уходит корнями в африканское прошлое джазовой музыки, когда негры-рабы, не зная ни нот, ни текста, запевали ту или иную мелодию и слова, отражающую их состояние в определенный момент времени. В действительности же импровизация в точности соответствует методу классических фигурационных вариаций, хорошо известному традиционной теории музыкального произведения. Искусство джазовой импровизации, таким образом, в умении украсить музыкой (вокалом) заданную тему и обыграть гармонически квадрат, при этом максимально персонифицируя само исполнение.
Характерным для джаза клише, выражающем его двойственную сущность, является обрыв импровизационной фазы посредством риффа (от англ. riff − быстро перелистывать) короткого мелодико-гармоничного остинато, восходящего к респонсорной структуре афроамериканского госпела.
В ходе развития джаза к настоящему момента сложилась такая ситуация, когда невозможно определить к какому стилю или направлению относится та или иная композиция. Фактически наблюдается слияние всех стилистических направлений в одно. Данный процесс в целом сформировался к 2000 г. и в дальнейшем будет только прогрессировать. Если взять практически любую изданную крупными звукозаписывающими фирмами джазовую пластинку (современную или двадцатилетней давности), то невозможно будет четко определить стилистические рамки записанной на ней музыки. Таким образом, можно говорить о полном нивелировании точек бифуркации, ранее хоть как-то дифференцировавших границы стилистических норм разных джазовых стилей. Будучи способными дать определение той или иной современной записи, обращаясь к вторичным признакам, специалисты уже не могут определить ее стилистическую принадлежность, так как первичные признаки, позволяющие высказать суждение о стиле, к настоящему времени почти все сгладились. Причиной этому является ситуация упразднения атрибутов и систем стилистических различий в джазовой музыке.
Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США, в Новом Орлеане, в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Истоками джаза явились блюз и другая афроамериканская народная музыка, Годы расцвета - 1930- годы. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей. Поджарнами джаза являются: авангардный джаз, бибоп, классический джаз, кул, ладовый джаз, свинг, смус-джаз, соул-джаз, фри-джаз, фьюжн, хард-боп и ряд других.
1. История развития джаза
1.1 Новоорлеанский джаз
1.2 Развитие джаза в США в первой четверти XX века
1.3 Биг-бэнды
1.4 Мейнстрим
1.4.1 Северо-восточный джаз. Страйд
Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением XX века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку в Чикаго. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста Бенни Гудмена. Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти XX века в основном центром звуковой записи, Нью-Йорк наряду с этим превратился и в главную концертную площадку джаза, располагая такими легендарными клубами, как Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой и Вилидж Вэнджуард, а также такими аренами, как Карнеги Холл.
1.4.2 Стиль Канзас-сити
1.4.3 Джаз Западного побережья
1.5 Кул (прохладный джаз)
1.6 Прогрессив-джаз
1.7 Хард-боп
Примерно в то же самое время, когда прохладный джаз пустил корни на Западном Побережье, джазовые музыканты из Детройта, Филадельфии и Нью-Йорка начали разрабатывать более твёрдые, тяжёлые вариации старой формулы бибопа, получившие название Хард-боп или Твёрдый бибоп. Близко напоминая традиционный бибоп в его агрессивности и технических требованиях, хард-боп 1950-х и 1960-х меньше основывался на стандартных песенных формах и стал уделять больше внимания элементам блюза и ритмическому драйву. Зажигательное солирование или мастерство импровизации вместе с сильным чувством гармонии являлись свойствами первостепенной важности для исполнителей на духовых инструментах, в секции ритма более заметным стало участие барабанов и фортепиано, а бас приобрёл более текучее, фанковое чувство.
1.8 Ладовый (модальный) джаз
1.9 Соул-джаз
1.9.1 Грув
1.10 Фри-джаз
1.11 Криэйтив
1.12 Фьюжн
1.13 Постбоп
Период постбопа охватывает музыку, исполнявшуюся джазовыми музыкантами, которые продолжали творить на ниве бибопа, уклоняясь от экспериментов свободного джаза, развивавшегося в течение того же самого периода 1960-х. Также, как и вышеназванный хард-боп, эта форма основывалась на ритмах, ансамблевой структуре и энергии бибопа, на тех же комбинациях духовых и на том же музыкальном репертуаре, включая использование латинских элементов. То, что отличало музыку постбопа, заключалось в использовании элементов фанка, грува или соул, перекроенных в духе наступившего нового времени, ознаменованного господством поп-музыки. Такие мастера, как саксофонист Хэнк Мобли, пианист Хорас Силвер, барабанщик Арт Блэйки и трубач Ли Морган фактически начали эту музыку в середине 1950-х и предвосхитили то, что теперь стало преобладающей формой джаза. Наряду с более простыми мелодиями и более проникновенным битом слушатель мог услышать здесь и следы перемешанных между собой госпела и ритм энд блюза. Этот стиль, встречавшийся с некоторыми изменениями в течение 1960-х, в определённой степени использовался для создания новых структур как композиционный элемент. Саксофонист Джо Хендерсон, пианист Маккой Тайнер и даже такой видный боппер, как Диззи Гиллеспи, создавали в этом жанре музыку, которая была и человечной, и интересной гармонически. Одним из самых значительных композиторов, появившихся в этот период был саксофонист Уэйн Шортер. Шортер пройдя школу в ансамбле Арта Блэйки, сделал в течение 1960-х записи ряда сильных альбомов под своим собственным именем. Вместе с клавишником Херби Ханкоком, Шортер помог Майлзу Дэвису создать в 1960-х квинтет (наиболее экспериментальной и очень влиятельной группой постбопа 1950-х был квинтет Дэвиса с участием Джона Колтрэйна) ставший одной из самых значительных групп в джазовой истории.
1.14 Эйсид-джаз
К числу известных представителей эйсид-джаза относятся такие музыканты, как Jamiroquai, Incognito, Brand New Heavies, Groove Collective, Guru, Джеймс Тэйлор. Некоторые специалисты считают, что трио Medeski, Martin & Wood, позиционирующиеся сегодня как представители современного авангардизма, начинали свою карьеру с эйсид-джаза.
На российской сцене этот жанр представлен многими музыкантами.
1.15 Смуc-джаз
1.16 Джаз-мануш
2. Распространение джаза
Художественный Ансамбль Чикаго (The Art Ensemble of Chicago) был ранним пионером в слиянии африканских и джазовых форм. Позднее мир узнал саксофониста/композитора Джона Зорна и его исследования еврейской музыкальной культуры, как в рамках оркестра Masada, так и вне его. Эти работы вдохновили целые группы других джазовых музыкантов, таких, как клавишник Джон Медески, сделавший записи с африканским музыкантом Салифом Кеита, гитарист Марк Рибо и басист Энтони Коулмен. Трубач Дейв Даглас с вдохновением внедряет в свою музыку балканские мотивы, в то время как Азиатско-Американский Джазовый Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) появился в качестве ведущего сторонника конвергенции джазовых и азиатских музыкальных форм. Поскольку глобализация мира продолжается, в джазе постоянно ощущается воздействие других музыкальных традиций, обеспечивающих зрелую пищу для будущих исследований и доказывающих, что джаз — это действительно мировая музыка.
2.1 Джаз в СССР и России
Важную роль в популяризации и освоении стиля свинг сыграли также московские коллективы 30-х и 40-х гг. , которыми руководили Александр Цфасман и Александр Варламов. Джаз-оркестр Всесоюзного радио п/у А. Варламова принял участие в первой советской телепередаче. Единственным составом, сохранившимся с той поры, оказался оркестр Олега Лундстрема. Этот широко известный ныне биг-бэнд принадлежал к числу немногих и лучших джазовых ансамблей русской диаспоры, выступая в 1935—1947 гг. в Китае.
Биг-бэнды воспитали целую плеяду талантливых аранжировщиков и солистов-импровизаторов, чьё творчество вывело советский джаз на качественно новый уровень и приблизило к мировым образцам. Среди них Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игорь Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Рычков, Константин Бахолдин. Начинается развитие камерного и клубного джаза во всем многообразии его стилистики (Вячеслав Ганелин, Давид Голощёкин, Геннадий Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Герман Лукьянов, Александр Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игорь Бриль, Леонид Чижик и др. )
2.2 Латиноамериканский джаз
Тонкие, но гипнотические ритмы акустической гитары акцентировали внимание на простых мелодиях, поющихся как на португальском, так и английском языке. Открытый бразильцами Жоао Жильберто и Антонио Карлосом Жобимом, этот стиль в 1960-е годы стал танцевальной альтернативой хард-бопу и свободному джазу, значительно расширив свою популярность благодаря записям и выступлениям музыкантов с западного побережья, в частности гитариста Чарли Берда и саксофониста Стэна Гетца.
Музыкальное смешение латинского влияния распространилось в джазе и в последующем, в 1980-х и 1990-х годах, включая не только оркестры и группы с первоклассными импровизаторами латиноамериканского происхождения, но также и комбинирующих местных и латинских исполнителей, создавая образцы наиболее захватывающей сценической музыки. Этот новый латинский джазовый Ренессанс подпитывался постоянным притоком иностранных исполнителей из числа кубинских невозвращенцев, таких как трубач Артуро Сандоваль, саксофонист и кларнетист Пакито Д’Ривера и др. , бежавших от режима Фиделя Кастро в поисках более широких возможностей, которые они рассчитывали обрести в Нью-Йорке и Флориде. Существует также мнение, что более интенсивные, более приемлемые для танца качества полиритмичной музыки латинского джаза значительно расширили джазовую аудиторию. Правда сохранив при этом только минимум интуитивности, для интеллектуального восприятия.
2.3 Джаз в современном мире
Например, саксофонист Крис Поттер под собственным именем выпускает мэйнстримовый релиз и в то же время участвует в записи с другим великим авангардистом, барабанщиком Полом Мотианом. Аналогично, другие легенды джаза, относящиеся к различным джазовым мирам могут встречаться под одним знаменем, как это было например при совместной записи Элвина Джонса, саксофониста Дьюи Редмана и пианиста Сесила Тэйлора.
Цель: – дать представление об истоках джаза, особенностях джазовой музыки.
- развивающая – развивать эмоционально-ценностное отношение к жизни через искусство.
- воспитательная – пробудить у учащихся интерес к музыке.
1. Организационный момент
Учитель: Ребята, мы вошли в класс сегодня под несколько необычную для вас музыку, какую?
Ученики. Это джаз.
Учитель. Да, это джаз. Джаз многолик, история джаза- часть истории ХХ века. Когда начинаешь говорить о каком-то явлении, то всегда на что-то опираешься. Что же лежит в основе джаза? Каковы его корни, прежде всего, национальные?
Появившееся в начале XX века слово jazz стало обозначать тип новой, зазвучавшей тогда впервые музыки, а также оркестр, который эту музыку исполнял. Что же это за музыка и как она появилась?
Джаз возник в США среди угнетенного, бесправного негритянского населения, среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины.
В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда, черные невольники находили утешение в музыке.
Негры удивительно музыкальны. Особенно тонко и изощренно их чувство ритма. В редкие часы отдыха негры пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши,
ударами по пустым ящикам, жестянкам – всему, что находилось под рукой.
Как правило, это коллективная молитва с разделением функций проповедника и прихожан. Европейские жанры, послужившие основой спиричуэл, это в первую очередь гимны, светский и духовный англо-кельтский фольклор, псалмы с текстами, относящимися, главным образом, к содержанию Ветхого Завета. Ранние спиричуэл исполнялись без музыкального сопровождения, они существовали, как вокальное произведение для солиста и хора. Позже, во второй половине XIX века возникают концертные образцы культовой музыки, написанные композиторами и перенесенные на ноты.
Спиричуэлс и сейчас звучат с эстрады в исполнении классических и джазовых певцов, а лучшей исполнительницей их признана замечательная негритянская певица Махелия Джексон.
Учитель (выписывает на доске имя): Одним из исполнителей спиричуэлс был великий негритянский певец Поль Робсон.
“Hammer Song” – в исполнении Поля Робсона – слушание.
Учитель: Ребята, ваше впечатление?
Ученики: Красота, поэтичность и богатство этой музыки – представление о необычайной музыкальной одаренности негров.
Учитель: Можно ли молитву отнести к легкой по содержанию музыке?
Ученики: Конечно, нет.
Учитель. Музыкальная одаренность негритянского народа сказалась в удивительном многообразии , свободе и вместе с тем четкости ритмов с характерным для джаза смещением акцентов с сильной долей на слабую (“синкопами”), в талантливой импровизации исполнителей.
Учитель: Выписывает на доске имя.
1-й ученик. Родился в бедности, в Новом Орлеане 1900 г. Дед был рабом, мать – прачкой Мэри Энн. Родители разошлись. Воспитывала бабушка по отцовской линии. 1913 год . Новый Орлеан шумно отмечал праздник торжеством и фейерверками. Раздобыв пистолет, выстрелил в воздух. Отправлен в колонию для малолетних цветных “Уэйорс Хоум”. Там был создан медный духовой оркестр, его привлекли к творческой работе. Руководитель – Питер Девис, он сделал Луи горнистом колонии, затем научил играть на корнете. “Эта колония для меня была скорее школой – пансионатом, нежели тюрьмой”. (Армстронг хорошо овладел игрой на корнете). Через 3 года отец забрал его для нянчания (нянчил сводного брата от второго брака отца), В 16 лет – разносил и продавал угль. Организовал маленький оркестрик, который играл в дешевых барах и на вечеринках.
18 лет – ведущий корнетист.
24 года – женился на Лиллиан Харден, пианистке из оркестра Оливера.
25 лет – первые грамзаписи.
1929 год – переехал в Нью-йорк. 17 лет был солистом большого оркестра. Ведущий представитель нового вида искусства, известного во всем мире. Много гастролировал. Челюсти стали железными. Длительная гастрольная поездка по Европе.
1946 год – эпоха свинга внезапно оборвалась, стал петь после 1950 года. “Хелло, Долли”, “Мэки Найф”. (Л.Армстронг “Wonderful world ”) (Приложение 3)
Ученики: Виртуозное владение инструментом. Именно он привнес в джаз игру в высоком регистре, обогатил палитру джаза уникальными звуками. Чувствовал форму музыкального произведения. Мог быть прекрасным архитектором или драматургом. Его лучшие работы – драматические миниатюры. Заслуга: превратил джаз из коллективной музыки в искусство сольной игры.
Учитель: На протяжении всей истории своего развития джаз породил множество разных школ, направлений, стилей.
Из всех форм негритянского вокального искусства самое существенное влияние на формирование и развитие джаза оказал блюз. Блюзы исполнялись соло в сопровождении гитары или губной гармошки. В них поется о потерянной любви и утраченном человеческом достоинстве, о горькой неволе и непосильном труде.
Рэгтайм, наряду с блюзом, является важнейшим источником, из которого возник джаз. Как популярная народная музыкальная форма, он получил известность в США примерно с 1870-х. Именно тогда уже менестрели исполняли афроамериканский танец кейкуон под аккомпанемент банджо, гитары или мандалины с характерными для рэгтайма ритмическими рисунками: синкопированным ритмом и краткими неожиданными паузами на сильных долях такта. Фотография Д.Гершвина. ( Приложение 4)
Джаз оказал влияние на другие формы музыкального искусства. Самый известный пример- творчество известного американского композитора Джорджа Гершвина. Сперва Гершвин стал известен своими джазовыми лирическими песнями, в которых уже ясно слышались связи с европейской музыкой. Но на этом он не остановился. Он поехал в негритянскую рыбацкую деревню в одном из штатов Америки, где изучил обряды, танцы, песни негров. Затем он сочинил оперу “Порги и Бесс”, в основу которой положил мысль, что черные заслуживают не меньшего уважения, чем белые. Это была первая опера в стиле симфоджаза.
Гершвин был первым, кто в основу своей музыки положил негритянскую народную музыку джазового характера, сочетая ее с приемами европейской симфонической музыки. Это было неожиданно, необычно и обратило на себя внимание во всем мире.
Так возник стиль музыки, получивший название “симфоджаз”.
Может, вы сами попытаетесь расшифровать это слово?
Ученики. Это слияние симфонической музыки и джаза.
Учитель .Послушайте фрагмент из “Рапсодии в блюзовых тонах”
Учитель. В импровизационном джазе нет точной записи исполняемой музыки , есть лишь основа в виде какой –либо известной мелодии. Музыканты импровизируют свою партию, свободно варьируя эту мелодию, это требует от музыкантов не только исполнительского мастерства , но и творческого дара.
Примером вышесказанного может служить исполнение джазовой композиции русским музыкантом Даниилом Крамером.
Просмотр презентации по теме урока.
2. Разучивание песни “Джаз” Я. Дубравина
– Ритм прохлопать по фразам.
– Можно ли отнести джаз к легкой музыке?
Учебно-материальное обеспечение:
1. Литература: Учебник, программа.
2. Наглядные пособия: портреты композиторов,
Читайте также: