Движение искусств и ремесел реферат

Обновлено: 02.07.2024

В период бурного развития технической революции в Европе произошло резкое повышение количественного уровня производства путем введения системы крупной фабричной промышленности. Последствия таких преобразований внесли гораздо больше изменений в общественную жизнь, чем социальная революция во Франции. Возникло противоречие между достаточно скромными потребностями машины и теми эстетическими требованиями, которые уже выработало человечество в процессе исторического развития.

Относительно более дешевые промышленные изделия все более вытесняют произведения художественных ремесел. Упоенные первыми успехами техники люди повсюду оказывали предпочтение промышленным изделиям. Например, рассмотрим историю ковки металла: чугун, получаемый в промышленных условиях, в качестве основного материала для декоративных целей, одерживает полную победу над тяжело, вручную обрабатываемым ковким железом. Технический прогресс, достигнутый на первых порах честным и тяжелым трудом первопроходцев — изобретателей и ученых, принес в начальный период его отражения в художественном творчестве тягу к дешевым внешним эффектам, стремление поразить, создать возможно большее впечатление внешним великолепием.

Осмысление понятия "дизайн" через историю его развития
Сущность и содержание дизайна. Основные этапы зарождения и развития производительного труда и необходимых для него орудий производства. Прикладное иск.

Синтез искусств в эпоху Средневековья в трудах исследователей искусства XX века
Представления о синтезе искусств как специфической особенности произведения. Взаимодействие искусств в эпоху Средневековья в трудах отечественных иссл.

Проблемы синтеза искусств в трудах отечественных искусствоведов XX - начала XXI века
Понятие синтеза искусств, анализ его исторического аспекта. Синтез искусств как тип художественного творчества. Проблемы и тенденции развития теории с.

Париж XIII века (по "Книге ремесел" Этьена Буало)
"Книга ремесел" (Livre des metiers) Э. Буало как ценный источник по истории парижского ремесла XIII в. и средневекового цехового строя. Топография Пар.

Художники–импрессионисты. Клод Оскар Моне
Импрессионизм как художественная доктрина. Импрессионизм как последнее крупное художественное движение во Франции XIX века. Борьба за обновление худож.

Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.

Новый аспект деятельности зародился в исканиях младших прерафаэлитов в 1857, когда Россетти получил заказ на роспись центрального зала дебатов Оксфордского союза сценами из Жизни короля Артура Т.Мэлори. Этот заказ дал возможность объединиться семи художникам: Моррису, Россетти, Бёрн-Джонсу, Артуру Хьюзу Спенсеру Стенхоупу, Уолу Принсеру и Хангерфорду Поллену. Проект не был успешен, фреска вскоре частично осыпалась, но всем понравился социальный аспект совместной работы.

Искусство последней трети XIX - начала XX .

Эстетика развития символизма и эстетизма. Сохдание тотального стиля. Идее полного синтеза искусств. Радикальное отношение к эклектике. Модерн осознавал техническую базу, эклектика действовала отдельно от функционализма, ерациональна. Основа стиля удовлетворение современных нужд. Стиль совпал с вхождением мощных промышленников. Вырастают амбиции буржуазии. Художнмк универсал, работает о всех областях. Философия жизни Ницше сверхчеловек.

- Дом Ван Эйтвельд (?): 1895 1898 гг.: использование характерных черт металлические опоры осмысленны как растительные формы, тонкие переходы от перекрытия (потолочных витражей) к опоре. Обилие металла, каменная облицовка лестничного марша, определённая связь с рококо облегчённость стены, обилие зеркал, лёгкие филёнки и тяги, сложные выгнутые формы. Орта всю жизнь работает для брюссельского семейства Тассель (учёные, промышленники).

Вдохновлён Орта. Стремится к максимальной пластике, внешним выразительным качеством. Фантазия в выполнении фасадов.

- Дом Куальё в Лиле (1898 1900 гг): фасад, его окна скрыты за огромным разрезом в толще камня. В нём балконы. Странная группировка архитектурных масс, эклектика пластичных изгибов. Фронтон как из восточной архитектуры. В большей мере декоративист. Иррациональный, фантастический стиль.

- Проекты станций парижского метро. Три шаблона из одинаковых элементов, наборным методом. Прогрессивное решение, использующееся до сих пор. Воля фантазии. Уподобляет входы сложным биоморфным гибридам, в которых каждая часть конструктивно обоснована. Объединение входной арки с опорами, использование каркаса, соединение с декоративными мотивами.

- Здание Сецессиона (1897- 1898 гг): относительное стилистическое единство, много аллюзий на искусство разных эпох. Небывалая роскошь вместе с чистотой, скромностью: чёткий геометрический декор, ясные филёнки, выраженные архитектурные формы. Сосуществование рационализма, конструктивной оправданности и вычурности отделки. Но в целом больше строгости, чем во Франции и Бельгии.

Основатель Дармштадской колонии художников:

- Эрнст-Людвиг Хаус: сооружение для художников, где должны жить и работать передовые мастера, дом-коммуна для художественной богемы. Здесь и мастерские, и выставочный зал, и жилые помещения. Бегство от реалии к искусству характерная черта модерна. Фигуры-аллегории на фасаде: труд и вдохновение, как тотемы для художников.

- Майолик-хаус: 1898. Большая рационализация архитектуры, это доходный дом. Более современное здание для жизни. Нерасчленённые стены, элегантные колонны-подпорки под нижним балконом. Ковёр декоративной майоликовой мозаики. Но более строгое мышление: преуменьшение декора в пользу функции, рациональной обоснованности.

- Дворец Стокле: покровитель искусств, меценат. Стремление к роскоши + новые тенденции стиля. Очень скромное по формам здание, строгие геометрические формы, подчёркивание углов тёмными тягами. Но богатство облицовки (мрамор), золочёный кант. Строит башенку-завершение. Интерьеры роскошны, решены в соавторстве с Климтом (мозаики). Это идеал модерна золочёная клетка, превращающаяся в дом для культурной элиты своего времени (там выступает Стравинский и другие). Для модерна принципиальна идея неделимого, целостного произведения, синтеза искусств.

В структуре модерна живопись претерпевает изменения. Она уже не самоценна, а является частью интерьера тип живописного декоративного панно.

Характер связи фигур между собой, натуралистично скопированные фигуры, реалистичная постановка вопроса. Синтез холста и обрамления скульптура тоже противоречива. Постепенно в модерне стилизация более соотнесена с понятием о высоком искусстве.

- Ночь: картина показана на парижской выставке 1890 года, где стала главной вещью. Декоративность, изучение натуры. Ходлер пишет по сетке, тщательно прорабатывая поверхность. Плоские пятна одежд / гатурализм трактовки человеческого тела. Тема наступления мрака, неразрывности тёмного и светлого, добра и зла. Человек на их перепутье.

Затем осваивает более условный, живописно осмысленный стиль (от постимпрессионизма), более ритмизованный.

- Жизнь мужчины: холодные тона, более живая работа кисти. Идея параллелизма. Ряд фигур, которые компануются одинаково, с небольшим нюансом. Депрессивность сюжета связана с личной трагедией художника.

- День: написана в нескольких вариантах. 5 фигур, тщательно продуманное ритмическое действо. Достижение постимпрессионистов (фиолетовые тона), орнаментальная выразительность. Создание единого кругового ритма. Условные, дотошно отработанная драматическая сцена.

Живопись Модерна более противоречива, чем архитектура. Художники тесно связаны с академизмом, пытаются дать ему иное звучание.

Художник осознаёт себя в ряду предшественников.

- Часовой рая: письмо с натуральной модели, портретное сходство с ней, лепка тела от академизма. Но есть меч, драпировки, эффектный задний свет.

- Саломея: тёмная плоскость заднего фона, светлые куски тело Саломеи.

- Поцелёй сфинкса: владеет пластикой формы. Грамотная работа с композицией, акцентами (высвечивает). Остался в рамках академического объёмно-пластического решения.

- Раненая амазонка: почти неоклассицизм. Выразительность светотеневой лепки.

Поздно становится художником. Ранее работает как монументалист и декоратор в академическом стиле. Затем, под влиянием византийского искусства (орнаментальное отношение к фону) вырабатывает свой художественный метод. Видит в Равенне золотофонные мозаики. Острый образ на стыке противоречий. Климт ведёт очень остро эротическую личную жизнь.

- Юдифь: художественный язык раздваивается. Декоративное решение плоскости сочетаются с типом салонного академического портрета. Острота работы. Жеманный излом, мелкие орнаменты, достойная проработка + большие плоскости локального цвета. Образ роковой женщины-хищницы.

Картина становится неким декоративным решением, суммой плоскостей.

Стремится к религиозной трактовке.

- Священная роща: точки (как в пуантилизме) + широкие цветовые плоскости, чёткий ритм фигур (восхождение к классическому искусству).

- Лестница… : как декоративное панно. Построение изображения на силуэте, диктат декоративного начала. Сюжет и образ мало волнуют художника.

Склонен к бытописанию, декоративист (близок Матиссу).

- Дама в синем: фиксация реальности, но с наложением опыта постимпрессионизма. Кадрирует действительность. Самоценное звучание декоративного пятна в чистом виде.

- Мадам … Фонтен: фигура растворяется в общем декоративном решении. Прихотливо брошенные мазки, тёмная диагональ, плоскостность при ощущении пространственного решения.

В 18601870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приемы. Уильям Моррис (18341869) создавал предметы интерьера, вдохновленные растительными орнаментами, а Артур Макмердо (18511942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствии этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

Распространению модерна способствовало проведение всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на всемирной выставке в Париже (1900). После 1910 значение модерна стало угасать.

27. Архитектура модерна

Освобождение от оков историзма и эклектики.

Каркасные конструкции (железобетон, камень, стекло, изразцы, картон, дерево).

Париж, Глазго, Брюссель, Вена, Мюнхен, Берлин, Барселона центры модерна.

Архитектуру модерна отличает, в первую очередь, стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и внутреннему интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (18611947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки все тщательно проектировалось в едином стиле.

Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Каркасность форм.

Тело архитектуры приобретало бионические формы.

2 линии в модерне:

- пластичная линия природность

- четкая, выверенная линия рационализм.

Еще дальше от классических представлений об архитектуре ушел Антони Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

28. Архитектура венского модерна

Отказ от официальных позиций в искусстве.

В 1867 г. в Вене создано Училище художественных ремесел, которое возглавил архитектор Отто Вагнер (1841-1918), после чего оно стало ведущим в Европе.

Необычность сочетания смелости, изысканности формы с явными издержками вкуса, особенно в цвете, существенно дополняет расхожие представления о сдержанном и рациональном, геометрическом стиле венского модерна.

Эндель, Август (1871-1925). Немецкий архитектор и дизайнер, самоучка. Один из ярких представителей германского модерна: фотоателье "Эльвира" в Мюнхене (1898 - не сохранилось), с огромным абстрактным рельефом на фасаде, театра "Бюнте" в Берлине (1901) и множества статей, в которых отстаивал психологическую ценность "чистой" формы. Предвосхищение форм Василия Кандинского, самоценные формы, абстрактность/ новое свойство узора, архитектура смыкается с декором.

Меняется роль живописи живопись, как часть интерьера панно. (связь со стеной).

Узнать стоимость написания работы -->

Предметная область: Культурология и искусствоведение

Описание: Уильям Моррис и Движение искусств и ремёсел. Движение искусств и ремёсел Arts Crafts английское художественное движение викторианской эпохи кон. 19 в. участники которого занимались ручной выработкой предметов декоративноприкладного искусства стремясь к сближению

Дата добавления: 2013-07-10

Размер файла: 26.64 KB

Работу скачали: 46 чел.

Моррис и его единомышленники пытались вернуться к великолепию средних веков и выпускали обои, такни, витражи, шпалеры и мебель ручной работы . Использовавшая только квалифицированная ручной труд фирма имела успех; продукция ее хорошо раскупалась. Большинство ранних работ фирмы стояли очень дорого. Дирекция Южно-Кеснгтонского музея, для которого фирма оформляла интерьер Зеленой столовой, сокрушалась по поводу того, во что обошлась ее отделка; те, кто видел дизайнерские работы фирмы, замечали, что, "если хочешь соответствовать стандартам Морриса, имей толстый кошелек". Позднее фирма старалась выпускать вещи для людей со скромным достатком. Самым знаменитыми образцами мебели простых форм, выпускавшейся "Моррисом и К", стала серия "сассекских" стульев . "Мебель добрых горожан", как ее называли, создавалась на основе народной традиции английских сельских домов, восходящей к 18 веку. "Сассекские" стулья продавались намного дешевле других изделий фирмы - от 7 до 35 шиллингов - и были, безусловно, по карману со скромными средствами.
Вместе с тем в 1880е годы наиболее удачливые для фирмы в финансовом отношении, намечается сдвиг в оценке Моррисом значения содружества "Искусств и ремесел". Моррис понимает, что, несмотря на попытки создавать дешевые вещи, созданная им фирма, создававшая по-настоящему красивые предметы быта, работает только на богатых. Моррис столкнулся с дилеммой, коснувшейся всех ремесленников Европы и США, связанных "Движением искусств и ремесел": изделия ручной работы намного дороже фабричных и, стало быть, недоступны массам неимущих. Отвергая машинное производство, Моррис не смог сделать качественные вещи доступными массовому потребителю, повлиять на быт и художественную культуру времени. Признав это, он пришел к выводу, что идеал неосуществим вне преобразований общества. Отвергая веру в эстетическую утопию, Моррис, однако, не отказался от утопизма как такового, примкнув в 1883 году к социалистическому движению.

Изделия мастерских М., оформленные им интерьеры отличаются определенной функциональной оправданностью и тектонической уравновешенностью композиции, чёткостью орнамента, стилизующего растительные мотивы, сдержанностью цветовых сочетаний. В основе его творчества лежал принцип целостности , гармоничного единства всех элементов художественной среды. Техника У. Морриса - росписи с мелким цветочным узором, заполняющим весь фон, в подражание старинным шпалерам.

В 1890 году Моррис основал свое последнее предприятие, знаменитую типографию "Кельмскотт Пресс", в которой занялся дизайном шрифтов, переплетов и виньеток.

Эмоций в корзине: 0

ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА

Движение иод названием - "Искусства и ремесла" было социально-художественным творением, которое возникло н Британии во второй половине девятнадцатого века и продолжалось существовать в двадцатом, распространившись на страны континентальной Европы и США. Его приверженцы, среди которых были художники, архитекторы, дизайнеры. писатели, ремесленники и меценаты, стремились восстановить важную роль художественного проектирования и ручного ремесла во всех сферах искусства в условиях усиливающейся индустриализации, когда, как им представлялось, качество приносилось в жертву количеству. Сторонников и участников движения объединяли не столько сгиль. сколько общая цель — сломить иерархию искусств с живописью и скульптурой во главе. Дабы возродить традиционные ремесла, вернуть им былое достоинство и создать искусство, доступное всем.

Вышивка из мастерской У. Морриса

Ведущей фигурой в движении "ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА" был рисовальщик, живописец, поэт и общественный деятель Уильям Моррис (1834— 1896). Горячий приверженец идей социализма. Моррис заявлял: "Я не хочу искусства для немногих, гак же как я не хочу образования для немногих или свободы для немногих". Увлеченный идеями архитектора Огастеса Уэлби Пьюджина (1812—1852), доказывавшего моральное превосходство искусства Средневековья, и художественного критика, писателя Джона Рсскина (1819— 1900), обличавшего алчность и своекорыстие современного капиталистического общества. Моррис отстаивал ту точку зрения. Что искусство должно быть одновременно и красивым, и функциональным. Он укреплялся в своем идеальной и непритязательной красоте средневекового ремесленничества - благодаря помощи друзей, художников-прерафаэлитов Эдварда Бёри-Джонса и Данте Габриэля Росеетти (1828—1882), которые также искали в Средневековье (отсюда и название — прерафаэлиты) эстетического вдохновения и нравственного руководства.

Обои по рисункам У. Морриса

Красный дом (1859) в Вексди Хит в графстве Кент ознаменовал начало движения.

Этот проект, родившийся в кругу друзей, вскоре осуществился в коммерческом предприятии, В 1861 Роду Моррис, Уабб Россеттп. Берп-Джонс. Целью проекта было создание красивых, практичных, доступных по цене предметов быта, чтобы искусство присутствовало в жизни всех людей, а не только богачей. Компания занималась дизайном и изготовлением предметов домашней обстановки, мебели, витражей, отделочных тканей, шпалер и напольных ковров, керамической плитки и обоев.

Бёрн-Джонс. Витражное окно Красного дома У. Морриса

Сам Моррис получил наибольшую известность своими плоскостными стилизованными узорами обоев и керамических плиток, которые отличаю цветовое богатство и графическая усложненноеть.

Архитектура была наиболее радикальной составляющей движении "ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА". Такие архитекторы, как Уэбб Войси, Маккей Хью Бейли, Скотт Норман Шоу (1881—1912) и Чарлз Рении Макинтош развили принципы, которые позднее стали краеугольным камнем архитектуры двадцатого века. В числе этих принципов — подчинение дизайна функции объекта, внимание к местным архитектурным стилям и материалам, органичное включение новых сооружений в окружающий ландшафт и независимость от исторических сталей. В результате возникли сооружения — прежде всего дома для среднего класса, — которые историк архитектуры Николаус Псвзнср назвал превосходными по своей свежести и эстетической смелости все, что было создано в то же время за рубежом.

Архитектурные принципы "ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА" — использование местных традиций, промыслов, материалов дали богатые плоды и в Америке, способствуя разнообразию региональной жилищной архитектуры. Дома в Пасадене и Лос-Анджелесе, изысканно отделанные и меблированные по дизайну братьев Грин: Чарлза (1868—1957) и Генри (1870-11154), стали отличительной чертой утонченной тихоокеанской версии "ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА" в американской архитектуре. Но главной фигурой в архитектуре жилых зданий начала двадцатого века все же стал Фрэнк Ллойд Pain (1867—1959). Его "дома прерий" в окрестностях Чикаго, с их горизонтальной протяженностью, свисающей крышей и свободной планировкой внутренних пространств вокруг центрального камина, обнаруживают сильное влияние эстететики "Искусств и ремесе". Ранг, как и многие другие архитекторы этого направлении, принимал концепцию "тотального дизайна" и часто создавал встроенную мебель, не позволяя своеволии во внутреннем убранстве. К числу других известных архитекторов школы прерий относится Уильям Грен Пёрселл (1880—1965) и Джордж Грант Элмслп (1871-1952).

Дом братьев Грин в Пасадене, США (1908)

Мебель

Мебель лаконичная, строго конструктивная, без излишних украшений. Немногочисленные примитивные узоры выполнялись из деревянных шпонок и колышков. Набор мебели был сокращен до необходимого: письменный стол, встроенная кровать, стулья, табуретки, комод, платяной шкаф, круглый обеденный стол, иногда трюмо с зеркалом и тумба. Массивные книжные шкафы часто заменялись более легкими и мобильными книжными полками. Формы мебели для сидения простые: прямые ножки, обычные подлокотники и спинки.

Читайте также: