Древние инструменты музыкальные реферат

Обновлено: 07.07.2024

Балалайка

Самый популярный народный инструмент конечно –балалайка. У всех он ассоциируется с Россией. Так скажем символ русской музыки и русского народа. Произошла наша балалайка от домры. Название тоже взялось не просто так, оно произошло от слова балаболить, то есть разговаривать много. А как считается, наш народ так и славится. У балалайки немного изогнутый корпус.

Гусли

Произошло название от слова гудеть. Имеет форму трапеции и чем- то напоминает крыловидные гусли. Этот народный инструмент старше балалайки. Люди, которые на них играют называются гуслярами. Держали гусли всегда горизонтально.

Домра

Тоже достаточно известный русский инструмент. Обычно она трёхструнная. Есть 4 вида домры. Изготавливается из деревьев, у которых очень твердая кора. Также домру называют родителем нашей балалайки.

Бывшее название - хроматическая гармонь. У инструмента баварские корни. Сейчас очень часто используется и в концертной деятельности и на семейных торжествах. Один из язычковых инструментов. В Туле был открыт завод по их изготовлению, тем самым баян и становился всё известнее.

Гармошка

Еще один наиболее популярный русский народный инструмент. Родителем является китайский инструмент. Но и тут идут споры. Кто-то говорит, что гармонь была рождена в Германии, кто-то считает, что корень ее создания в России, кто-то считает, что в Чехии. По бокам у нее расположены 2 клавиатуры. У гармони есть 2 вида. Ряды кнопок тоже существуют разные.

Рожок

Клен и береза служат материалом для изготовления этого инструмента. Рожок издает своеобразные сигналы для привлечения внимания. И всё же рожок способен на веселые танцевальные мелодии. У него 6 отверстий для игры на нём.

Дрова

Название у этого инструмента говорит само за себя, возникло оно из связки дров. Есть специальная палочка – колотушка, с помощью чего и воспроизводится звук. Береза, клен и ель служат материалом, только перед этим их нужно подсушить. Самый лучший вариант – кленовый. Считается очень любопытным и оригинальным инструментом.

Свистулька

Также популярный русский народный инструмент. Самый красивый и маленький. Свистульку украшают различным орнаментом. Особенно нравятся свистульки в форме птицы с росписью или в виде другого зверька. У каждого региона может быть свой стиль орнамента. Очень часто в фильмах можно увидеть, как их делали для детей в виде игрушек. Так как инструмент выполнен из глины, то возраст определить невозможно. Когда – то свистульку считали магическим инструментом для связи с Богами.

Ложки

Казалось бы, ложки предназначены для еды, но это еще и музыкальный народный инструмент. Бытует мнение, что самый первый и самый распространённый. Раньше они изготавливались вручную. Ложки красиво расписываются различными рисунками, узорами и орнаментами. Если к ним привязать какие – то звоночки, то музыка будет разнообразнее. 2-3 ложки самый наилучший вариант для игры.

Популярные сегодня темы

Великая китайская стена-сооружение, которое удивляет цивилизацию с древних времён. До сих пор у исследователей много вопросов по отношению к ней. Это один из самых главных памятников древност

Многие русские путешественники, сделавшие великие открытия, которые были описаны в их путевых записках, вызвали уважение у нашего народа. Одним из них стал Афанасий Никитин, впервые рассказав

Борис Михайлович Кустодиев — тонкий ценитель искусства, талантливый русский художник конца XIX — начала ХХ века. Родился Борис Михайлович в 1878 году в Астрахани. Ранний интерес к творчеству

Вольтер (1694-1778 гг.), рожденный под именем Франсуа-мари Аруэ, относится к великим французским философам просветительского века, оставившим свой след и в литературном наследии.

Деревья рябины представляют собой декоративное растение, которое радует глаз круглый год. Дерево обладает пышными лапчатыми листьями зеленого окрас, с красным отливом.

Самая масштабная проблема в мире - это экология. Ежедневно население Земли увеличивается на 250 тысяч, что подразумевает под собой увеличение качества жизни человечества. Изобретение машин, б

В музыкальной практике бытовали многочисленные разновидности инструментов: струнных- лира, кифара, форминга, кинир, барбитон, лирофеникс, самбика, спадикс, псалтерий, магадис, пектида, эпигоний, набл и другие.

Форминга – древнегреческий струнный щипковый инструмент. Древнейшая разновидность лиры. Корпус полукруглой формы с боковыми планками, соединенными вверху поперечным бруском. Струны (3-5, иногда до 7) одним концом крепятся к бруску, другим – к корпусу. На форминге аккомпанировали пению. Инструмент известен по арамейским, хеттским и финикийским рельефам, упоминается у Гомера и Пиндара. В 5-4 веках до н.э. название "форминга" было вытеснено названием "лира" и "кифара".

Лира – древнегреческий струнный щипковый инструмент. Согласно мифу, изготовлены Гермесом из панциря черепахи и подарена Аполлону, связывалась с его культом, в противоположность дионисийскому авлосу. Имела плоский, округлый корпус с кожаной мембраной, от 3 до 11 жильных, кишечных, льняных или конопляных струн. С 5 века до н. э. Для натяжения струн использовались деревянные, костяные, позднее металлические колки. При игре лиру держали наклонно, поддерживая кожаной перевязью. Согласно изображениям на одних античных вазах звукоизвлечение осуществлялось пальцами правой руки, на других – левой. Игрой на лире сопровождалось исполнение произведений эпической, а также лирической поэзии (отсюда термин "лирика"). Позднее вытеснена кифарой.

Кифара (или китара) – древнегреческий струнный щипковый инструмент типа лиры. Согласно сохранившимся изображениям и описаниям состояла из корпуса – узкой прямолинейной (трапециевидной) деревянной коробки (иногда округлой снизу), 2 ручек (прикрепленных к корпусу в продольном направлении) и перекладины (ярма), соединяющей ручки. Струны одинаковой длины, но разной толщины и натяжения прикреплялись снизу к передней части корпуса и сверху к перекладине параллельно плоскости корпуса и ручек. В первой половине 7 века до н. Э. имела семь струн, позднее 12. Применялась как аккомпанирующий пению и как сольный и ансамблевый инструмент. Вышла из употребления в 1 тысячелетии новой эры. В 20 веке кифара реконструирована американским музыкантом, композитором и мастером Г. Парчем.

Самбика – (или самбука) – в Древней Греции и Риме струнный щипковый инструмент ближневосточного происхождения типа угловой арфы (другое название тригон).

Псалтерий – (буквально в переводе с греческого "перебираю струны") –– общее название древних и средневековых многострунных щипковых инструментов. Имел плоский треугольный или четырехугольный, чаще трапециевидный корпус. Струны защипывали пальцами или плектром. Ныне бытуют инструменты типа псалтрерия – гусли, кантеле, цитра, цимбалы и другие.

Плектр – (в переводе с греческого буквально "ударяю") приспособление для защипывания струн при игре на некоторых щипковых инструментах. Представлял собою пластинку различной формы и размеров из кости, металла, гусиное перо или кольцо с крючком-ноготком, надеваемое на палец.

Из духовых инструментов известны различные виды авлоса (бомбикс, борим, калам, гингр, ниглар, элим), сиринги (одно-, двух и многотрубчатые) и труб (сальпинга, керас и другие).

Авлос – древнегреческий язычковый духовой инструмент. Представлял собой пару отдельных цилиндрических или конических трубок из тростника, дерева, кости позднее из металла с 3-5 (позднее более) пальцевыми отверстиями. Длина авлоса различна, обычно около 50 см. Применялся профессиональными исполнителями для сопровождения сольного и хорового пения, танцев, во время похоронных и свадебных обрядов, культовых, военных и других ритуалов, а также в театре. Правый авлос издавал высокие звуки, а левый – низкие. Этот инструмент был снабжен мундштуком и отдаленно напоминал гобой. Должно быть играть на нем было нелегко, ведь в оба авлоса нужно было дуть одновременно.

Сиринга – (сиринкс) 1) общее название древнегреческих духовых инструментов (тросниковаых, деревянных, типа флейты (продольная). 2) древнегреческая пастушечья многоствольная флейта или флейта Пана (от 5 до 13 скрепленных между собой трубок). Флейта Пана – общее название многоствольных флейт. Оно восходит к древнегреческому мифу о боге Пане – покровителе пастухов, который обычно изображается играющим на многоствольной флейте. Инструмент состоит из набора открытых с верхнего конца тростниковых, бамбуковых и других трубочек разной длины, скрепленных тростниковыми планками и жгутом. Каждая трубка издает 1 основной звук, высота которого зависит от ее длины и диаметра. Пан известен свои пристрастием к вину и веселью. Он полон страстной влюбленности и преследует нимф. Нимфа Сиринга (буквально "свирель") бежала в страхе перед Паном и бросилась к реке Ладон. Там она умолила своих сестер –наяд спасти ее. Наяды превратили Сирингу в тростник, который от дуновения ветра издавал жалобный звук. Пан сделал из этого тростника свирель ("сирингу" или флейту), носящую имя нимфы, и больше всего полюбил его. Пан ценитель и судья пастушечьих состязаний в игре на свирели. Пан даже вызвал на состязание Аполлона, но был им побежден, а у царя Мидаса – судьи этого состязания, не оценившего Аполлона, выросли в наказание ослиные уши.

Корну – длинный рог, прямой или закрученный спиралью, предшественник валторны, звучал во время ритуальных церемоний и на поле боя. На конце расширялся (раструб).

Александрийский механик Ктесибий (3-2 вв. до н.э.) сконструировал первый водяной орган- гидравлос.

Гидравлос (греч. “вода” и “трубка”, “свирель”) – античный орган, в котором необходимое давление воздуха, поступавшего в трубы, поддерживалось столбом воды. Имел от 4 до 18 труб в одном ряду (количество рядов не превышало 4). Гидравлос был распространен в Римской империи, затем в Византии.

Из древнегреческих ударных инструментов наиболее известны тимпан, систр, кимвалы, кроталы, псифира, роптр и лругие. Ударные инструменты пользовались меньшей популярностью, чем струнные и духовые.

Тимпан (буквально в переводе с древнегреческого “бью”, “ударяю”) –древний ударный инструмент типа маленькой ручной литавры или одностороннего барабана. По кожаной мембране диаметром около 300 мм ударяли пальцами или кистями рук. В Древней Греции использовался с 5 века до н.э. вместе с авлосом и кимбалами в государственных и культовых церемониях, на празднествах (связан с культом Диониса и Кибелы). На тимпане играли преимущественно женщины. В Древнем и средневековом Риме тимпаном назывался двусторонний барабан. В средневековой Европе словом "тимпан" обозначались инструменты различных типов, с 16-17 веков преимущественно литавра, во Франции и Испании инструменты типа цимбал.

Кимбал – ударный инструмент (тарелки). В центре бронзовых тарелок проделаны отверстия. В них крепились тесемки или кожаные ремни, за которые музыкант держал инструмент.

Систр – древнеегипетская храмовая погремушка. Состоит из рамки с рукояткой, сквозь которую проходили 3-4 свободных стержня с загнутыми концами, стрежни позвякивали при встряхивании. В Египте применялся деревянный систр, в эпоху Римской империи стал изготовляться из металла.

К сожалению, мы очень мало знаем об античной музыке и вряд ли когда-либо сможем представить себе ее подлинное звучание.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Международный дистанционный конкурс исследовательских работ для дошкольников, учеников, студентов и педагогов

Гуманитарные науки: искусствоведение

Научно-исследовательская работа на тему:

Музыкальные инструменты Древней Греции

сквозь призму мифа

учитель высшей категории

Раздел 2. Музыкальные инструменты Древней Греции……………… 8 – 11

Раздел 3. Лира и флейта в мире мифа………………………………….1 2 – 1 5

Список использованной литературы………………………………. …1 7

Приложение №1. Миф о состязании Аполлона и Марсия………………1 8

Приложение №2. Миф об Орфее и Эвридике…………………………1 9 – 20

Приложение № 3. Миф об острове сирен и аргонавтах (фрагмент)……. 2 1

Мир музыкальных инструментов велик и многообразен. Современные и старинные, народные и симфонические, хранящие свои загадки, имеющие длинную родословную… Разобраться здесь не просто, но от этого – не менее интересно.

Для достижения поставленной цели мы ставили перед собой следующие задачи :

Выявить наиболее популярные инструменты у древних греков, составить представление о том, как они выглядели;

Исходя из сохранившихся легенд и сказаний установить их мифологическое происхождение и ту функцию, которую они должны были выполнять в мире людей.

Предмет исследования : сакрализация музыкальных инструментов Древней Греции.

Структура работы:

Научно - исследовательская работа состоит из введения, общей части и заключения. Общая часть состоит из нескольких разделов, что обусловлено поставленными задачами. В конце работы указаны научные труды, статьи и интернет-источники, которыми пользовался автор, а также размещены приложения – тексты мифов, связанных с миром музыкальных инструментов.

О том, какой была музыка в культуре Древней Греции современный исследователь вынужден судить по фрагментарным и косвенным данным. Это частично сохранившиеся записи на пергаменте и папирусе, и, главным образом, памятники живописи и вазописи. Именно благодаря этим искусствам можно судить о том, как выглядели музыкальные инструменты, как ими пользовались, какие легенды о них слагались.

В основном представление о древнегреческой музыке сформировано у нас трактатами философов и ученых: Пифагора, Платона, Аристотеля. В некоторой степени поэтов: Гомера, Овидия.

Важное значение имеют и археологические находки: самые древние из них - росписи и фрагменты сосудов с остова Крит и Кикладских остовов. Они датируются концом третьего – серединой второго тысячелетия до нашей эры и относятся к заре греческой цивилизации – эгейской культуре.

Осмысление феномена музыки и его связи с инструментами, извлекающими звуки, происходит сначала в виде мифов, и только потом – в виде теоретического учения. Однако, и в основе теории у греков лежит миф. Так, эстетика, и в частности, категория прекрасного выводится из противопоставления таких начал как хаос и космос.

Жить в мире, где преобладают чувства, для древнего грека неприемлемо. Это равнозначно тому, чтобы впустить в жизнь дыхание первородного, разрушительного хаоса. Между тем, музыка способна вызывать как прекрасные, достойные чувства, так и потакать человеческим слабостям, служить личному наслаждению без оглядки на всеобщее мнение. Эта суть искусства звуков нашла свое выражение в мифологии – сфере знаков и символов, которые подавались емкими и запоминающимися образами. Эти образы отпечатались в генетической памяти европейцев на века.

Миф выражал отношение человека к миру и отвечал на мучавшие его вопросы. Сказания и легенды для древнего грека были аналогом современной энциклопедии – отсюда можно было почерпнуть ответы на все вопросы: от мелких, незначительных, до важнейших, иногда – мучительных. Понимание мифа о музыке раскрывает мир древнего грека – человека, который осознает мир вокруг себя как космос, постоянно преодолевающий хаос.

РАЗДЕЛ 2. Музыкальные инструменты Древней Греции

Духовые во многом осознаются как инструменты противоположные струнным. Способ извлечения звука позволяет выделить две группы инструментов: виды авлоса и сиринги.

Авлос – древнегреческий язычковый духовой инструмент. Представлял собой пару отдельных цилиндрических или конических трубок из тростника, дерева или кости. Значительно позднее их стали изготавливать из металла с 3-5 пальцевыми отверстиями. Длина авлоса различна, обычно около 50 см. Применялся профессиональными исполнителями для сопровождения сольного и хорового пения, танцев, во время похоронных и свадебных обрядов, культовых, военных и других ритуалов, а также в театре. Авлос также называют двуствольной флейтой: правая издавала высокие звуки, а левая - низкие. Этот инструмент был снабжен мундштуком и отдаленно напоминал гобой. Вероятно, играть на нем было нелегко, ведь в оба авлоса нужно было дуть одновременно.

РАЗДЕЛ 3. Лира и флейта в мире мифа

Древнегреческая культура, культура мифориторическая (определение русского философа, литературоведа и культуролога А.В. Михайлова) существовала в целой системе оппозиций и взаимосвязей. Низкое и высокое – оппозиция, которая может отчасти объяснить взаимоотношения между инструментами, их четкую роль в обществе и занимаемую нишу в искусстве. Она проясняет те вопросы, которые возникают у современных читателей античных мифов о музыке и накладывается на другие культурные оппозиции: рационального и чувственного, мужского и женского, светлого и темного.

Говоря о древних инструментах, это разделение прослеживается очень сильно. Несмотря на то, что музыкальное искусство Ницше полностью относит к дионисийскому, чувственному и экстатическому началу, мифы говорят о внутреннем разделении. Лира – которой занимается Аполлон, - несомненно инструмент высшего, божественного порядка. Авлос и сиринга – низшего, человеческого. В мифологии они отданы во владение низшим богам – хозяевам лесов и полелей, – фавнам.

Миф, который четко разграничивает сферы влияния инструментов и единственный раз объединят их внутри одного рассказа – миф о состязании Аполлона и Марсия. В пересказе Н. Куна победа Аполлона заканчивается показательным наказанием Марсия: с него живьем сняли кожу (см. приложение №1).

Из легенды можно сделать несколько выводов. Первый лежит на поверхности: в состязании инструментов первенство отдано лире. Второй – скрыт глубже. Это первенство необходимо: если лира – инструмент космической гармонии, а флейта черпает звуки из первозданного хаоса, их противостояние по меркам древнего человека ни в коем случае не может закончиться в пользу последнего. Хаос необходим как строительный материал для мировой гармонии, однако его следует постоянно преодолевать.

Исходя из вышесказанного следует, что казнь Марсия не бессмысленная жестокость высшего бога, а необходимость, искупительная жертва, продиктованная миропорядком.

В каждом из вариантов герой несет наказание, через которое происходит восстановление космического порядка.

Лира как инструмент, преодолевающий хаос, фигурирует еще в нескольких мифах, связанных с именем легендарного музыканта и певца Орфея. Первый – знаменитая легенда о том, как Орфей отправился в мир умерших за своей женой Эвридикой. Сила музыки, о которой говорят по отношению к этой истории, на самом деле – сила звучания кифары. Трудно представить, что Аид отпустил бы Эвридику, впечатленный звучанием сиринги или авлоса. В этом случае возникает только один вопрос – почему поход героя по ту сторону жизни не увенчался успехом? Ответ лежит в том же понимании сути космоса: соблюдении мирового порядка. Воскрешение из умерших не вписывается в этот порядок, а, следовательно, его допущение грозит вмешательством хаоса. Поэтому Орфей никогда и ни при каких условиях не мог бы вернуть Эвридику обратно.

Обе истории раскрывают аполлонийскую суть лиры и ее близкой родственницы кифары. Эти инструменты становятся действенным средством в борьбе с хаосом.

Музыка является частью культуры каждого народа. Музыка постоянно изменяется . То что в древности считали музыкой для нас это просто набор звуков. С развитием человечества изменялись технологии , люди накапливали опыт и музыка менялась в каждом столетии .

В разные эпохи, в разных регионах были свои музыкальные проявления. Сама музыка существует около 50 000 лет. Сначала это были примитивные звуки.

В дальнейшем стали появляться первые музыкальные инструменты. С каждым веком они становились совершеннее. Современные технологии уже позволяют записывать и воспроизводить звук, да и сама музыка уже стала иметь другое значение.

Для чего в древности использовали музыку

В древних к ультурах музыка имела больше практическое, а не художественное назначение. Она сопровождала р итуалы, танцы, военные действия.

Это были больше звуковые сигналы, которые усиливали восприятие событий.

Какой инструмент мог быть первым

Сначала люди использовали свой голос. В дельнейшем к голосовым звукам добавились хлопки . Щелчки пальцами могут задать определенный ритм и это станет примитивной музыкой.

Человек взял в руки палку, ударил по пустому дереву, появился новый звук. Удары различных предметов один об другой давали возможность расширить звуковой диапазон. Ударные инструменты очень разнообразны, но первый барабан был придуман не сразу.

Человек познавал законы природы и старался применить их для своих целей.

Музыкальные инструменты древности были выполнены из самых простых, подручных материалов.

Самый древний, зафиксированный учёными музыкальный инструмент – это Флейта . Она была изготовлена из кости пещерного медведя.

Один экземпляр был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35—40 тыс. лет до н. э.

Среди древнейших музыкальных инструментов в разное время находили: костяные дудки и флейты, звериные рога, трубы из ракушек, барабаны из шкур животных, трещотки из камня и древесины, музыкальные [охотничьи] луки.

Конха — ритуальный духовой музыкальный инструмент, изготовленный из крупной раковины морского брюхоногого моллюска.

Благодаря изучению археологических находок, мы можем увидеть изображения древних инструментов.

Так в могилах фараонов Древнего Египта можно встретить изображения музыкантов с флейтами и арфами, которые должны были развлекать фараона в загробной жизни.

Древнерусская музыка

Древнерусская музыка была тесно связана с обрядами и верованиями . В то время уже существовали разные жанры песен . Исполнялись былины, обрядовые, плясовые, трудовые, игровые, колыбельные песни.

В дальнейшем стали устраиваться увеселительные представления с использованием музыкальных инструментов.

В древней Руси использовали :

дудки,
волынки,
гусли,
гудки,
трубы,
бубны,
свирели
трещотки

На Руси часто музыкальными инструментами становились предметы быта, играть могли на чем угодно.

Деревянные ложки этому пример.

Варган

Варган - древний щипковый инструмент, музыкальный инструмент в виде свободно колеблющегося в проёме рамки язычка, приводимого в движение пальцем или дёрганием за нитку.

Подобный инструмент можно встретить у разных народов мира . Чаще его используют народы Севера.

Этот инструмент имеет около 200 наименований. В разных странах этот инструмент имеет разные названия.

Конструкция инструмента очень простая. Он легкий и его всегда можно носить с собой.

Исторические факты рассказывают и о существовании Русcкого варгана.

В древнеславянских языках варги означает уста. Название указывает на принцип извлечения звука. Рот является естественным резонатором звука. Изменить тембр и тона помогут различные положения языка.

На примере варгана можно увидеть, что музыка может объединить различные культуры. Она существует вне зависимости от времени.

Колокольный звон

Отдельно можно выделить Колокольный звон . Этот вид музыкального искусства типичен для музыки Древней Руси.

Всего существует три вида звона:

· благовест- равномерные удары в большой колокол;

· перезвон - перебор колоколов от самого маленького до самого большого или наоборот;

· звон - это игра мелодии на колоколах.

Профессиональный звонарь учился искусству звона всю свою жизнь.

До нас дошла легенда в Волдайском колоколе.

Иван ΙΙΙ решил отменить в Новгороде самостоятельное правление и присоединить новгородские земли к Москве. Вечевой колокол был связан, на санях отправлен под конвоем в Москву. В гористой Валдайской местности сани быстро покатились вниз. Колокол сорвался в овраг и разлетелся на множество маленьких колокольчиков.

По легенде , настанет время, когда все колокольчики снова соединятся. Новый колокол будет звучать еще звонче . Он возвестит о наступлении благополучия для всей России.

Деревянные ударные инструменты

С древних времен известен еще один необычный ударный инструмент. Египтяне и греки, римляне, арабы, чтобы задать ритм во время танца использовали специальные палочки. Со временем эти палочки преобразились в кастаньеты.

Читайте также: