Дизайн ювелирных изделий реферат
Обновлено: 06.07.2024
В земной коре оно находится в самородном состоянии (в виде отдельных мельчайших вкраплений или блесток и прожилок).
Самородки золота по 10-20 г и более встречаются значительно редко. Самородное золото содержит различные примеси – серебро, медь, железо и др. элементы. В чистом виде золото обладает приятным ярко-желтым цветом. Это тяжелый, блестящий, мягкий металл с плотностью 19,3 г/см 3, твердость по шкале Мооса 2,5, температура плавления химически чистого золота – 1063 С 0.
Рекомендации по оценке ювелирных изделий…………….553.3 Оценка ювелирных изделий с изумрудами, Историко-художественная оценка изделий……………….
Основные тенденции украшений современного отечественного ювелирного искусства
Ювелирное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. В Древней Греции в 7-м веке до нашей эры зародилось искусство глиптики – резьбы по камню (геммы).
В Древнем Риме пользовались большой популярностью различные изделия с драгоценными камнями.
Методы исследования. При исследовании прикладного искусства Древней Индии был использован сравнительно-исторический метод. Для выявления общности и различия локальных украшений, преемственности форм в исследуемый период был применен сравнительный метод анализа ювелирных изделий.
Список используемой литературы
1.Беннетт Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство: иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. Спб.:Арт-Родник., 2007. — 494 с.
2.Бреполь Э. Теория и практика ювелирного дела: Пер. с нем./Пол ред.. Л. А. Гутова и Г. Т. Оболдуева.— 4-е изд., стереотипи.— Л.: Машиностроение, Ленннгр. отд-ние, 1982.— 384 с. ил.
3.Дронова Н.Д. Оценка рыночной стоимости ювелирных изделий и драгоценных камней: учебное пособие..2001. – 296 с.
4.Марченков В. И. Ювелирное дело.— М.: Высш. шк., 1992 пособие. 3-е изд., перераб. — 256 с.: ил.
6.Новиков, В.П.; Павлов, В.С. Ручное изготовление ювелирных украшений — СПб .: Политехника.,1991 г. – 208 с.
8.Тойбл. К. Ювелирное дело: Пер. с чеш. — М.: Легкая и пищевая промышленность, 1982. — 200 с, с ил.
9.Телесов, М.С.; Ветров, А.В. Изготовление и ремонт ювелирных изделий. — М.: Легпромбытиздат., 1986 г. – 192с.
10.Техника художественной эмали, чеканки и ковки/ А. Флеров, М. Демина, А. Елизаров, Ю. Шеманов.- Учеб. пособие-М.: Высш. шк., 1986. -191 с.: ил.
Ювелирное искусство - наиболее динамично развивающееся направление в современном творчестве и дизайне.
Последние десятилетия ХХ – начала ХХI вв. чрезвычайно насыщены формотворческими поисками как в дизайне одежды, так и в ювелирном искусстве. Активности отечественных ювелиров-стилистов не помешали сложнейшие социально - экономические условия, свидетельствуя о том, что авторское искусство завоевывает все более твердые позиции.
Массовый выпуск тиражируемых ювелирных изделий достаточно низкого художественного достоинства инициирует художников-прикладников России осознанно пропагандировать противопоставление предметов массового потребления, предметам, созданным в студиях-ателье в единичном экземпляре, отличающихся индивидуальным почерком художника-стилиста.
Развитие современного взгляда на ювелирные украшения как форму, обусловленную тесным контактом с человеком, проявилось в особом внимании к синтезу ювелирного украшения и современного образа костюма. Приоритет авторского начала раскрепостил художника, дал ему возможность привносить в произведения рационально- чувственные ощущения, выстраивать их визуальное, эмоционально-образное, личное восприятие.
Дальнейшее развитее деятельности профессиональных художников-стилистов и дизайнеров в области моды и ювелирного искусства позволит позитивно решать реальные проблемы российской проектной культуры.
Курсовая работа по дисциплине "Проектирование ювелирных изделий" - самостоятельная работа студента 4 курса.
1. Формирование специалиста, способного самостоятельно мыслить и действовать в сфере проектно-художественной деятельности.
1. Овладение способами гармонизации художественного решения костюма в стилевом единстве с ювелирным изделием, а также умение используя методологические принципы дизайна костюма и ювелирных украшений в создании яркого и целостного художественного образа.
2. Формирование исследовательских навыков и применения аналогов в создании эмоционального, конструктивного, концептуального образа.
3. Развитие системы навыков владения методами графической подачи проектируемых и ювелирных украшений в контексте образного решения костюма.
4. Демонстрирование знаний модных тенденций в области современного костюма и ювелирных украшений.
5. Развитие навыков грамотного изложения концептуального замысла посредством графического оформления работы.
6. Демонстрирование умения стилистически, эмоционально и аргументировано грамотно, презентовать свою работу.
7. Умение изготовить в ювелирных материалах ювелирные изделия согласно авторскому проекту.
Ювелирное искусство - наиболее динамично развивающееся направление в современном прикладном искусстве и дизайне в России.
Массовый выпуск тиражируемых ювелирных изделий подчас низкого художественного достоинства в России еще в начале XX века вынудило художников-прикладников осознано пропагандировать в обществе противопоставление предметов массового потребления изделиям, созданным в студии-ателье в единичном экземпляре с сохранением персональных особенностей творчества художника.
Последние десятилетия xx века были чрезвычайно насыщены формотворческими поисками в дизайне одежды и ювелирном искусстве. Активность отечественных ювелиров- стилистов которой не помешали сложнейшие социально - экономические условия, свидетельствует о том, что авторское искусство завоевывает сегодня все более твердые позиции.
Развитие современного взгляда на ювелирные украшения как форму, обусловленную тесным контактом с человеком, проявилось в особом внимании к синтезу ювелирного украшения и современного костюма. Приоритет авторского начала раскрепостил художника, дал ему возможность привносить в произведения рационально- чувственные ощущения, выстраивать их визуальное, эмоционально-образное личное восприятие.
Дальнейшее развитее деятельности профессиональных перспективных художников-стилистов и дизайнеров в области моды и ювелирного искусства, будем надеяться, в недалеком будущем позволит позитивно решить реальные проблемы российской проектной культуры.
1. Цели и задачи курсовой работы
Цель: разработка промышленной коллекции ювелирных украшений в соответствии с тенденциями моды.
Исходя из сформулированной цели определены следующие задачи:
1) применить необходимые знания и художественный вкус при выборе дизайна и стилистики для будущей коллекции;
2) учесть технологические особенности изделий при подборе материалов: сплава металлов, драгоценных вставок;
3) развить систему навыков владения методами графической подачи проектируемых костюма и ювелирных украшений;
4) формировать навыки исследования и применения аналогов;
5) маркетинговое исследование;
6) обоснование выбранной основной технологии изготовления ювелирного изделия.
3.Тематика и объем курсовой работы
Курсовая работа посвящена созданию коллекции промышленных ювелирных украшений или сувениров, которая может быть выполнена по технологии ведущих ювелирных заводов России.
Графическая часть должна состоять из 3 поисковых эскизов и самого проекта на формате А3.
Техника исполнения - альтернативная графическая подача.
Пояснительная записка должна состоять из 15 листов машинописного текста (14 кегль), в тексте пояснительной записки должны даваться ссылки на исходный материал (иллюстрации, фотографии, ксерокопии из журналов, сайтов сети Интернет, иллюстрации произведений искусства из музейных коллекций, которые позволят полно раскрыть тему курсовой работы). Записку необходимо сопроводить поисковыми эскизами, отражающими процесс поиска и формирования концепции.
4. Общие требования к выполнению работы
Структура выполнения курсовой работы:
1. Работа с литературой по избранной теме
2. Изучение аналогов
3. Разработка собственного композиционного решения
4. Окончательное исполнение в цвете
5. Написание пояснительной записки.
Работа с литературой, изучение аналогов, разработка собственного композиционного решения, окончательное исполнение в цвете.
Техника исполнения - альтернативная графическая подача (графитные и цветные карандаши, тушь, пастель, темпера, акварель, гуашь, компьютерная графика).
Возможные техники исполнения:
- акварельная отмывка с элементами лессировки и графики
- смешанная техника (акварельная и гуашевая отмывка с графической проработкой)
Масштаб изображения 1:1
Степень проработки: в цвете и графике с демонстрацией особенностей цветового тона, игры драгоценных и поделочных камней, фактуры и текстуры металла. При необходимости вынесения на листе отдельных деталей в графике или цвете в более крупном масштабе и в развернутом виде (если это орнаментальная декоративная полоса).
Классическим шрифтом оформляются названия проекта, ювелирные материалы, фамилия руководителя проекта и фамилия студента.
Степень проработки изображения должна быть достаточной для понимания основной конструкции предмета.
Техника исполнения - альтернативная графическая подача.
В полной мере оценивается грамотная организация демонстрационного листа.
Требования к оформлению пояснительной записки.
Перечень примерных тем курсовых работ:
1. Модульная коллекция женских ювелирных украшений из серебра со вставками из аметистов и фианитов.
2. Модульная коллекция женских ювелирных украшений из золота с жемчугом.
4. Мужская коллекция ювелирных аксессуаров.
5. Женская коллекция ювелирных украшений из серебра с синтетическими вставками.
6. Коллекция женских часов из золота с бриллиантами.
7. Коллекция обручальных колец с применением техники алмазной грани.
8. Коллекция шахмат из латуни с декоративными покрытиями.
9. Коллекция женских украшений из золота с горячими эмалями.
10. Коллекция женских украшений из золота с ограночными драгоценными камнями.
Общие требования к оформлению пояснительной записки
Материал в пояснительной записке следует излагать стилистически и грамматически правильно. Не допускается сокращения слов, кроме общепринятых, а также применение произвольных словообразований, оборотов разговорной речи. Текст следует печатать шрифтом номер 14, на листах формата А4, без рамки, соблюдая следующие размеры полей: левое, верхнее и нижнее - не менее 20 мм, правое - не менее 10 мм.
Задание на проектирование оформляют на специальном бланке и подшивают в пояснительную записку после титульного листа. Лист задания в счет страниц не включают и номер страницы на нем также не проставляют.
Допускается печатать текст на обеих сторонах листа, кроме титульного и листов приложений. При этом номера четных страниц указываются в левом вернем углу.
Структура пояснительной записки:
1) Титульный лист;
2) Задание на разработку курсовой работы
5) Основная часть;
7) Библиографический список
Структурные элементы начинают с нового листа и не нумеруют (кроме разделов основной части). Заголовки печатают прописными (заглавными) буквами посередине строки, без точки в конце. Перенос слов в заголовках и их подчеркивание не допускаются.
Титульный лист включают в общую нумерацию страниц, но номер на нем не проставляют.
введение должно содержать краткую оценку современного состояния вопроса, рассматриваемого в проекте (работе), основание и исходные данные для проектирования(исследования), его актуальность, цель и задачи.
Рекомендуемый объем введения - не более двух страниц машинописного текста.
Основная часть состоит из логически заключенных разделов, которые в свою очередь могут быть разбиты на подразделы, пункты и подпункты.
Разделы должны иметь порядковую нумерацию в пределах основной части и обозначаться арабскими цифрами и точкой. Подразделы нумеруют в пределах разделы и их номер состоит из номера пункта, также разделенных точкой, например: 3.2.1.1 - первый подпункт пункта 3.2.1.
В пределах подразделов и пунктов могут быть приведены перечисления, которые нумеруют арабскими цифрами со скобкой. В одном подразделе или пункте не допускается более одной группы перечислений.
Разделы основной части рекомендуется начинать с нового листа. Заголовки следует располагать симметрично на строке. После номера раздела ставят точку. Между заголовком и текстом оставляют пробел в одну-две строки
Заголовки подразделов, а при необходимости и пунктов, печатают с абзацного отступа в 15. 20 мм строчными буквами, но с заглавной, без точки в конце. Переносы слов в заголовках и их подчеркивание не допускаются. Если заголовок состоит из нескольких предложений, их разделяют точкой. В тексте заголовки выделяют, оставляя сверху и снизу пробел не менее, чем в одну строку.
Пункты и подпункты как правило не озаглавливают.
Библиографический список должен содержать сведения об источниках, использованных при написании пояснительной записки. Источники в списке располагают в порядке появления ссылок на них в тексте пояснительной записки.
Ссылку на первоисточник, из которого заимствован фактический материал, приводят в конце фразы (абзаца) в квадратных скобках, при этом число в скобках соответствует порядковому номеру первоисточника в библиографическом списке.
Недопустимо использование перед своей фамилией результатов, сведений, выражений, принадлежащих другим авторам, без ссылки на публикацию. Это является плагином, т.е. присвоением чужого авторства.
Приложения оформляют как продолжение пояснительной записки на ее последующих страницах.
В качестве приложений могут быть представлены эскизы, иллюстрации.
В тексте пояснительной записки на приложения должны быть "даны ссылки, например: ". в приложении 2". В содержании необходимо перечислить все приложения с указанием их номеров и заголовков.
Если приложений более одного, их нумеруют арабскими цифрами порядковой нумерацией. При этом в правом верхнем углу над заголовком пишут прописными буквами слово "ПРИЛОЖЕНИЕ" и указывают его номер. На последующих страницах пишут "ПРОДОЛЖЕНИЕ ПРИЛОЖЕНИЯ. ". Если приложение одно, его не нумеруют.
Введение должно содержать краткую оценку современного состояния вопроса, рассматриваемого в работе, основания и исходные данные для проектирования, ее актуальность, цель и задачи. Рекомендуемый объем - не более 2 страниц машинописного текста.
Глава "Обзор литературных источников" должна продемонстрировать эрудицию студента и знания по теме промышленного дизайна в России и в мире. Это краткий обзор книг и журналов, посвященных истории моды и современным тенденциям модной одежды и ювелирных украшений. Это может быть краткий обзор научных статей по этому вопросу, дипломных и курсовых работ студентов стилистов в области моды и ювелирного дизайна. Объем главы - не более 5 листов машинописного текста. Желательно, что бы глава сопровождалась иллюстрациями и фотографиями.
Глава "Разработка и обоснование авторской концепции" является наиболее объемной (не менее 10 страниц машинописного текста).
1. Аналоги промышленной коллекции в России;
2. Художественный анализ собственной коллекции ювелирных изделий;
3. Выбор технологий и перечень технологических операций;
4. Экономическое обоснование;
5. Маркетинговое исследование современного ювелирного рынка;
6. Психологический портрет покупателя
В конце главы должно быть изложено четкое обоснование создания яркого целостного художественного образа, стилеобразования как способа визуального отображения творческой концепции.
Материал главы должен быть сопровожден поисковыми эскизами (не менее 5 изображений в графике и цвете).
В разделе "Заключение" студент должен сделать выводы по всем главам и своему проекту ювелирного изделия.
Рекомендуемый объем не более 1 листа машинописного текста.
Библиографический список должен включать перечень литературных источников, которые использовались студентом при выполнении курсовой работы.
5. График выполнения и порядок защиты курсовой работы
Студент защищает курсовой проект в конце семестра. На изложение материала студенту отводится 7 - 10 минут, после чего приемная комиссия задает вопросы, связанные с темой работы.
В презентации своей работы, студент должен отразить все те основные моменты, которые были изложены в пояснительной записке. Оценка курсовой работы осуществляется по результатам защиты с учетом качества выполнения всех разделов курсовой работы.
6. Список литературы и источников
Основная литература
1. Беренгер М. Рисунок для ювелиров. - М.: Арт-Родник, 2005.-191 с.
2. Шуман В. Мир камня. В двух томах. - М.: Мир, 1986.- 262 с.
3. Джудит Кроу. Справочник для ювелиров.- М.: Арт-Родник, 2007.-176 с.
4. Джинкс Макграс. Декоративная отделка ювелирных изделий.- М.: Арт-Родник,
5.Золотой блеск эпохи. Мастера XXI века, Бук Хаус, 2004
6.Миневин Г.Б., Шимко В.Т. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник
7.Новиков В.П., Павлов В.С. Изготовление ювелирных изделий, С.-Пб. :Континент, 1993
Дизайн - это проектная деятельность, направленная на гармонизацию объекта и придания ему эстетической и функциональной завершенности, используя художественные методы проектирования. Под объектом в данном случае подразумевается окружающее пространство, если речь идет о ландшафтном дизайне или дизайне помещений; одежда, если речь идет о дизайне одежды и т.д.
2. Эмоциональное впечатление
Сегодня заходя в каждый ювелирный магазин, видишь примерно одно и то же. Изготовление ювелирных украшений поставлено на поток, поэтому дизайн этой массы похож и однообразен настолько, что судить о его обладателе не представляется возможным. Чуть лучше дела обстоят среди действительно дорогих ювелирных изделий, однако и здесь прослеживаются общие черты. Но недавно в одном из журналов мне попалась картинка кольца, которое напоминает какую-то сантехническую запчасть, но при этом очень элегантна и женственна. Двоякая вещь, о которой, по-моему, не может сложиться нейтрального впечатления, она либо безумно понравится, либо вызовет отторжение. Итак, попытаюсь проанализировать смысловую структуру данной вещи и понять, какими чертами может обладать его владетельница.
Издревле в различных культурах кольцо имело символическое значение: в Китае кольцо символизирует вечность, источник творения, власть, высокое положение. Целое кольцо означает приятие, благосклонность; сломанное - амбивалентно и олицетворяет либо отвержение и неблагосклонность, либо (например, хранимые в разных местах половинки одного кольца) заключенный контракт или возобновление дружбы. Кольцо, посланное императором, означало приказ вернуться ко двору; половинка кольца - изгнание и ссылку. В христианстве кольцо символизирует вечность, союз, духовный брак с церковью. Кольцо указывают на сан его обладателя. Сапфир в кольце кардинала или епископа - это знак жениха церкви. Новоизбранный папа носит кольцо рыбаря - эмблему апостола Петра. Коронационное кольцо в Великобритании - знак королевского достоинства и защиты католической веры. В Египте происхождение символики кольца и жезла неизвестно, но считается, что оно олицетворяет axis mundi и вращение вселенной; вечность. В индуизме огненное кольцо вокруг Шивы символизирует космический цикл творения и разрушения. В шумеро-семитской традиции кольцо, а чаще три кольца, являются божественным атрибутом (его носят все боги) и символом царского достоинства наряду с короной, скипетром и серпом.
Обладательницами колец, если речь не идет об обручальных, сегодня являются женщины. Мужчины, если носят ювелирные украшения на пальцах, то в большинстве своем предпочитают перстни или печатки. Кольца сегодня имеет практически каждая женщина и не одно, однако владеть украшением, о котором пойдет речь в анализе может женщина, которая либо его заслужила, либо заработала на него. При этом, по-моему, женщины, которые заслуживают дорогих подарков, натуры более романтичные и легкие и их уже, в таком случае, будет привлекать другой дизайн.
5. Анализ смысловых уровней вещи
a. Онтологический смысл
Онтологический или бытийный смысл вещи формируется всеми выразительными средствами дизайна. Утверждение, что вещь может быть значима для человека самим фактом существования, особенно в случае соответствия ее формы, пропорций, фактуры или цвета душевному состоянию, настроению, интонации внутреннего мира и т.п. точно относится к разряду ювелирных украшений.
Сочетания форм, кинематика, ритм, контрастные решения, блеск активно используются как важнейшие выразительные средства. Для ювелирного украшения, значимыми будут являться внешние качества, поскольку эстетические переживания и оценки данного изделия будут происходить посредством зрения.
Ощущение гармонии зарождается бессознательно в случае, если качества и свойства вещи соответствуют тем или иным архетипическим формам. К.Г. Юнг определяет архетипы как некие генетически передаваемые коллективным бессознательным формы, которые могут быть содержательно заполнены материалом данной культуры. Соответствие архетипам происходит двояким образом. С одной стороны, к нему может привести воздействие форм, прежде всего наиболее простых. С другой стороны это будет принцип организации материала, интуитивно улавливаемый человеком. Далее рассмотрим возможное символическое воздействие и эмоциональный эффект форм и качеств, характерных для ювелирных изделий.
Дизайн, анализируемого кольца, во всех его элемента представляет сочетание двух простых форм - круга и квадрата. Его форма представляет собой два куба с вписанными в них окружностями - отверстиями для пальца. Между собой эти кубы соединены как бы болтиками в виде цилиндров.
Куб и круг представляют две крайности: куб состоит из плоских частей, а сфера имеет поверхность, одинаково искривленную во всех направлениях.
Культура связывает круг или сферу с представлениями о единстве. Единство может трактоваться не только психологически, эмоционально, но и этически - как начало добра, совершенства, счастья. Сфера является сущностью всего живого, органического, движущегося и в то же время покоящегося в самом себе, совершенного как природа. Кубические формы вызывают представление о силе сопротивления, неподвижности, неподатливости всех неорганических форм, а так же о принципах стабильности, твердости, непоколебимости, о принципе материализации.
Итак, круг - это покой уют, начало добра совершенства и счастья. Куб - символ стабильности, твердости непоколебимости. Однако внутренняя круглая форма, когда кольцо одето на палец, не видна. Таким образом, человек видящий это кольцо воспринимает только его внешнюю прагматичную оболочку, свидетельствующую о стойкости, твердости, непоколебимости ее обладателя.
Еще одной важной характеристикой, неотъемлемой частью большинства ювелирных украшений и выразительным средством является блеск. Говоря о ювелирных украшениях можно выделить два вида блеска в соответствии с цветом металла: серебряный блеск (серебро, белое золото, платина) и блеск желтого золота, - имеющих разное символическое значение. Золото в восприятии сродни желтому или красному, оно активизирует, стимулирует, возбуждает. Серебряный блеск не обладает подобной мощью. Восприятие его блеска ближе всего к восприятию синего, холодного, спокойного, пассивного. Так можно предположить, что серебряный блеск соответствует кубической форме, а золотой - круглой. Тогда логичнее, может быть, было сделать анализируемое кольцо их белого золота или платины, но с другой стороны это был бы перебор с мужским началом. Золотой блеск это единственные внешний атрибут кольца, который указывает на женское начало.
В данном изделии прослеживается полная симметричность. Симметрия с давних пор оценивалась как эквивалент уравновешенности и гармонии. С симметричными и асимметричными структурами первоначально сталкиваются тело и глаз, а не разум. Асимметрия создает впечатление жизненности, динамики, подвижности, поэтому обладательницей украшений, в дизайне которых преобладает асимметрия, скорее всего, будет легкая, романтичная натура, возможно женщина, не знавшая в жизни серьезных проблем. Симметрия же диктует равновесие, устойчивость, классичность - качества, которые точно подходят к вышеописанным характеристикам.
b. Функциональный смысл
Обычно функциональный смысл является столь же значимым для оценки вещи в системе дизайна, как и онтологический, так как вещь есть всегда ответ на определенную потребность человека.
Говоря о ювелирных украшениях, говорить о функциональном смысле, по-моему, не имеет смысла. Однако нельзя утверждать, что ювелирные украшения не выполняют никаких функций. Они не выполняют первичных функций, но удовлетворяет потребность человека во вторичных потребностях: социальной принадлежности, уважении и др., но это уже относится к знаковому смыслу. Единственным параметром, который может удовлетворять эту потребность является удобство в носке кольца. У анализируемого изделия острые углы сглажены так, что с одной стороны, его кубическая форма не теряется, а с другой стороны, нет опасности поранить себя или кого-то.
c. Знаковый смысл
Знаковый смысл вещи связан с ее способностью обозначать принадлежность владельца к социальному слою, идейному течению, сообществу людей. В данном случае ювелирные изделия являются статусными вещами и демонстрируют принадлежность его обладателя к классу богатых людей. Уровень финансовой обеспеченности обладателя того или иного ювелирного украшения определяется его качеством, которое в большинстве случаев можно определить совершенно точно по цвету золота, количеству, размеру и мерцанию камней, а так же по дизайну изделия. Причем дизайн изделия играет здесь далеко не последнюю роль, так как недорогие золотые украшения производятся массово и по дизайну они все примерно одинаковы. В то время как действительно дорогие изделия отличаются эксклюзивным, неповторимым дизайном.
d. Аксиологический смысл
Аксиологический, или духовно-ценностный, смысл вещи вырастает из ее способности нести информацию об эстетической шкале, нравственно-этических нормах, представлениях о богатстве или чести, личных религиозных пристрастиях и т.п. Важнейшим элементом этого уровня выступает эстетический. По своей направленности он близок к знаковому, но более субъективирован, индивидуализирован, связан с образом жизни, манерой поведения конкретного человека, чертами его характера. Речь идет об индивидуальных ценностных ориентирах, фиксированных в вещи. Дизайн анализируемого кольца достаточно прост, невычурен, но при этом крайне оригинален. Поэтому, человек, которому понравится оно, скорее всего, обладает подобными чертами характера: стремится не к массовости, а подчеркивает свою индивидуальность, имеет свою точку зрения и не боится ее выражать.
e. Культурно-исторический смысл
Поиск культурно-исторического смысла предполагает представление, с одной стороны, об исторических корнях, истоках вещи, с другой стороны, ее исторической ценности.
Применительно к истории, с древнейших времен, украшения у всех народов и во всех культурах выполняли функцию оберегов. Сегодня этому придается все меньшее значение и ювелирным украшениям отводится декоративная и статусная роли. Хотя считается, сто что драгоценные камни обладают сильной энергетикой. В частности бриллианты, способны придать его владельцу силу и мудрость, а так же защищать его. И некоторые люди придают этому значение и сегодня.
f. Культурно-символический смысл вещи
Вещь в своих проявлениях является пересечением всеобщего и единого. В данном случае всеобщим будет наличие в элементах вещи того или иного известного культурного смысла. В анализируемом ювелирном изделии можно найти несколько смыслов: символичность форм кубы и круга, прозрачность и прочность бриллианта. Кроме того, уже само кольцо несет в себе исторический смысл.
Форма куба так же имеет символическое значение и вызывает представление о силе сопротивления, неподвижности, неподатливости всех неорганических форм, а так же о принципах стабильности, твердости, непоколебимости, о принципе материализации.
Символический смысл в анализируемой вещи могут быть и драгоценные камни, которые с древнейших времен считались ценностью. Ценность алмазов определяется его прочностью и прозрачность. Прозрачность в свою очередь - символ открытости, искренности, чистоты. Прочность - символ внутренней твердости, силы. Если обратиться к словарю символов сновидений и фантазий, то драгоценные камни вообще являются символом нерушимой самости.
В этой связи, можно сказать, что обладатель данного кольца - это сильная, уверенная в себе личность, демонстрирующая свою строгость, рассудительность, прямолинейность (об этом говорит внешняя форма куба), при этом открытая, ничего не скрывающая (прозрачность камней). Но внутри мягкая, добрая, живущая в гармонии с собой.
g. Личностно-ассоциативный смысл
Смыслы этого уровня рождаются в ходе освоения, использования, обживания вещи и связаны с очень конкретными ассоциациями и переживаниями. Говоря о личностно-ассоциативном смысле уже не анализируемого кольца, а ювелирных изделий в общем, то ношение их может быть связано с ощущениями понятия женственности и желании приукрасить себя.
h. Актуальный смысл
Актуальный смысл формируется в ходе оценки вещи с точки зрения моды. Однако, по-моему, когда речь идет о том, чтобы выложить кругленькую сумму за украшение, за статусную вещь, о моде речи и не может быть, так как мода - это в некотором смысле массовость. А для состоятельных людей, в данном случае будет иметь значение оригинальность, эксклюзивность. Поэтому актуальным смыслом, анализируемого кольца будет статусность, подчеркивающая определенную внутреннюю составляющую ее ого обладателя.
i. Художественно-образный смысл
Наличие образности придает вещи дополнительную выразительность, самобытность. Анализируемому кольцу художественную образность придает его сходство с какой-то сантехнической деталью. Однако, его образность не выходит на первый план, а следовательно не мешает использованию, то есть на что бы ни было это кольцо похоже, оно все-таки шикарное ювелирное украшение.
6. Вывод
Итак, проведя анализ смысловых уровней вещи, обрисовался портрет женщины - обладательницы данного ювелирного украшения. Это женщина, предположительно разведенная, имеющая детей подростков (следовательно, молода душой), которая твердо стоит на ногах, имеет свой бизнес. Она демонстрирует свою серьезность, строгость, твердость, имеет свою точку зрения и всегда готова ее отстоять, она открытый справедливый человек, неспособный на подлость. Но за этой твердой оболочкой скрывается добрая женщина, ласковая и любящая мать. Она самостоятельна и самодостаточна, следит за собой. И живет в гармонии с собой.
Читайте также: