Дегуманизация искусства ортега и гассет реферат
Обновлено: 05.07.2024
История искусства — это череда боксерских поединков
У испанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета есть парадоксальное утверждение:
…по-настоящему современным является такое искусство, которое не является искусством; из признания этого необходимо исходить, если мы сегодня намерены создавать подлинное искусство и наслаждаться им.
Чтобы объяснить это высказывание, обратимся к метафоре.
Представьте, что всемирная история искусства — это боксерский ринг. Во все времена и даже сейчас на этом ринге идет яростный поединок. Соперники: действующий чемпион, старый и опытный боксер — искусство прошлого и маленький, нахальный юноша, несильный, но очень злой — искусство будущего.
Раунд за раундом опытный боксер будет нокаутировать соперника, но в какой-то момент поединок всё равно закончится победой юноши. Старость даст знать о себе и новым чемпионом станет, хоть и менее сильный, но более молодой боец.
Живой интерес к живописи прошедших времен всегда был обязан новому стилю: будучи производным от нее, этот стиль ей самой придавал новое значение.
Что же делать в таком случае? Отрицать искусство на корню, чтобы сохранить жизнь искусству вообще. Вот что имеет ввиду Ортега-и-Гассет Хосе, когда говорит, что по-настоящему новое искусство должно отрицать само искусство.
Глубочайшая истина религии и этики, заключающаяся в словах о том, что лишь потеряв свою душу, можно ее спасти, есть необходимое условие всякого творчества и самый непререкаемый закон искусства.
Как победить в боксерском поединке, если противник больше и сильнее?
Когда искусство было молодым, находилось в становлении, художникам было просто бунтовать против классиков. Поле для маневра было пустым и необъятным, а чаша идей для эксперимента почти полной.
Именно в этот период особенно остро проявляется тяга к прошлому — вместо экспериментов, рядовые художники стремятся к консервации методов великих мастеров — Жак Луи Давид, Антон Рафаэль Менгс — как представители неоклассицизма. Или Тома Кутюр — как представитель академизма. Вместо бунта — топтание на месте.
По-другому — как победить опытного боксера, искусство прошлого, если нельзя бороться с ним на равных?
Ответ вас удивит — убежать от схватки или вовсе избежать её, тем самым измотав противника, а затем нанести решающий удар.
Ключ к победе — бегство
Так или иначе, все искусство прошлого реалистично. Реалистично не в плане соответствия действительности, а в плане человечности. Искусство всегда было про людей, про их взгляд на мир. Его можно назвать антропоцентрическим.
В какие-то периоды искусство было дальше от человечности (раннесредневековое искусство, готика), в какие-то ближе (эпоха Возрождения, барокко). Но оно всегда выбирало главной своей темой человека и человечность в широком смысле. В этом смысле человечность неотделима от искусства прошлого и составляет с ним одно целое.
Когда современные художники поняли это, они ликовали. Вот он, способ победить действующего чемпиона ринга — нарушить правила, убежать от противника, отказавшись с ним драться.
Так, художники начали бежать от человечности в искусстве, что повлекло за собой отказ от искусства вообще. Первыми побежали импрессионисты, когда пренебрегли человеческим сюжетом, расфокусировали человеческое зрение и стали в целом относиться к людям на картине так же, как к любому другому цветовому пятну. Публике это очень не понравилось.
Ганс Зедльмайр вторил испанскому философу:
Процесс дегуманизации направлен, сознательно или бессознательно, не только против гуманистического образа человека в узком смысле слова, но и против человека вообще.
Для всех этих течений [имеется в виду новое искусство] характерно глубокое потрясение и расчленение форм человека, гибель целостного человеческого образа, разрыв с природой.
В футуризме погибает человек как величайшая тема искусства. В футуристическом искусстве нет уже человека, человек разорван в клочья.
У Пикассо мы видим процесс разделения, распыления, кубистического распластования целостных форм человека, разложения его на составные части для того, чтобы идти вглубь и искать первичные элементарные формы, из которых он слагается.
Когда в картины вставляют куски бумаги или газетных объявлений или когда в картине вы видите составные части мусорной ямы, тогда окончательно ясно, что разложение заходит слишком далеко, что происходит процесс дегуманизации. Человеческая форма, как и всякая природная форма, окончательно погибает и исчезает.
Как именно художники убегают с ринга
Ганс Зедльмайр выделяет две основные формы дегуманизации.
Первая — уничтожение человеческого отношения к окружающему миру и расчеловечивание самого этого мира. Ортега-и-Гассет повторяет эту мысль:
Вторая форма дегуманизации — отчаяние и циничное умаление человека, уничтожение самого образа человека как такового.
Боксерский поединок подошёл к концу
Вспомните о наших боксерах. Чтобы не драться с противником-чемпионом, юноша нарушил правила и начал убегать. Так он измотал более сильного бойца.
Публика рукоплещет, но вот незадача — новый чемпион достает из-за пояса пистолет и выносит себе мозги. Вот теперь занавес.
Невозможно отрицать искусство, его главное ядро — человека в широком смысле, чтобы возродить его, или, как говорит Зедльмайр:
Даже позитивно настроенный в отношении современного искусства Ортега-и-Гассет вдруг на секунду останавливается и роняет такую фразу:
Возможно, эстетическая ценность современного искусства и вправду невелика.
Именно поэтому современное искусство обречено поднять бунт против искусства прошлого и всё равно в конце, после победы, самоуничтожиться.
— Дегуманизация и сверхрефлексия: почему многим не нравится современное искусство
— Запутанное, метафоричное, примитивное: три взгляда на современное искусство
— Научитесь видеть прекрасное в двух мазках, или зачем нам современное искусство
Список источников
1. Бердяев Н. Смысл истории. Спб., 2017
5. Зельдмайер Г. Утрата середины. М., 2008 г.
Обложка: Sandor Bortnyik “The Twentieth Century”, 1927 / Gandalf’s Gallery, flickr
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Личность испанского мыслителя Хосе Ортеги-и-Гассета, его философские воззрения и роль в философско-эстетическом обосновании модернистского искусства. Особенности концепции дегуманизации искусства. Развитие вопроса о взаимодействии человека с миром.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | контрольная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 05.01.2012 |
| Размер файла | 25,2 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Сочинский государственный университет туризма и курортного дела
Филиал Сочинского государственного университета туризма и курортного дела
в г. Нижний Новгород
Факультет: Менеджмента
Кафедра: Социально-культурного сервиса и туризма
Дисциплина: Культорология
Контрольная работа
Тема: Концепция дегуманизации искусства Х.Ортеги-и-Гассета
Выполнил студент 1 курса
Проверила: Кочнова К.А.
1. Личность Х.Ортеги-и-Гассета
2. Концепция дегуманизации искусства
Список используемой литературы
В ХХ в. разрушение старой картины мира проявилось во всех областях культуры и науки, которые вышли на новый уровень познания. Возникает новое чувство жизни, новое чувство времени, приводящее к рождению нового качества интеллекта. Научные открытия порождают большое количество новых вопросов. Весь узел проблем эпохи, ускоряющийся темп жизни утверждает “рациональное недоверие к рациональному”. Этот принцип жизни и культурного бытия сметал любые авторитеты. Новая картина мира еще более разоружила человека, поставив его перед множеством нерациональных факторов, управляющих миром. А новая форма культурного самосознания привела к смене собственно художественного видения мира.Искусство проявляет большую активность в предкризисные. переломные исторические эпохи, когда обнажаются, становятся явными их основные противоречия, и соответственно резко возрастает поисковая активность духа, предчувствующего трагизм неизбежного разрешения этих противоречий и пытающегося отыскать какой-либо приемлемый выход.
Возвратившись в Испанию, Ортега сразу же энергично включился в общественную и интеллектуальную жизнь испанского общества.
Различие в понимании путей национального развития не препятствовало совместному выступлению представителей испанской интеллигенции за прогрессивные преобразования в стране. В 20-30-е годы в Испании шла борьба за свержение монархии и установлении республики.
Ибо как раз реальность, действительность, предметность и составляют человечное для человека. Отказ от одного ведет к другому и наоборот.
ортега гассет модернистский дегуманизация
Список используемой литературы
Подобные документы
Модернизм как совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине XIX в., его основные направления. Тема дегуманизации искусства. Культурологическая концепция Х. Ортеги-и-Гассета, феномен массового сознания в ней.
курсовая работа [45,8 K], добавлен 16.01.2012
Краткие сведения о жизненном пути и деятельности Хосе Ортега-и-Гассета - выдающегося испанского философа и социолога. Предпосылки и причины возникновения феномена масс. Основные черты массового человека. Влияние массовой культуры на государство.
реферат [32,3 K], добавлен 15.10.2015
Деятельность модернистского журнала "Мир искусства", предпосылки возникновения и роль Дягилева в его создании, а также концепция, принципы издания, анализ роли и значения в культурной жизни России. История создания объединения художников "Мир искусства".
курсовая работа [39,3 K], добавлен 24.11.2009
Возникновение культуры и ее взаимодействие с человеком как предмет антропологии. Причины и гипотезы происхождения искусства. Зачатки искусства у неандертальцев. Искусство палеолита и мезолита. Сущность искусства и роль эстетического чувства в эволюции.
реферат [24,7 K], добавлен 24.01.2010
Сущность искусства. Происхождение искусства. Теоретические определения искусства: божественная теория, эстетическая, психофизиологическая теория. Функции искусства. Определения искусства. Определения красоты. Симбиоз искусства и красоты.
контрольная работа [33,1 K], добавлен 03.10.2007
Развитие творческой деятельности первобытного человека и изучение географии возникновения первобытного искусства. Особенности изобразительного искусства эпохи палеолита: статуэтки и наскальная живопись. Отличительные черты искусства мезолита и неолита.
презентация [702,0 K], добавлен 10.02.2014
Истоки происхождения искусства: игровая концепция, имитативная теория, реализация инстинкта украшения. Основные черты, функции и классификация искусств. Формы эстетического отношения к действительности. Развитие искусства и его взаимодействие с культурой.
Хосе Ортега– и– Гассет (1883– 1955) – испанский философ, публицист, издатель. С 1910 по 1936 руководил кафедрой метафизики Мадридского университета, оказав заметное влияние на формирование испанской философской мысли 20 в. Принимал активное участие в политической, жизни до начала гражданской войны, жил “во внутренней эмиграции”, будучи противником франкистского режима. Основал Институт гуманитарных наук (1948), журнал и издательство “Ревиста де Оксиденте”, главной целью которых было ознакомление испанского и латиноамериканского читателя с лучшими произведениями европейских философов и ученых.
Дело в том, что большинство несведущих в искусстве обывателей больше всего ценит в искусстве его близость к жизни. Чем более искусство походит на жизнь, тем полнее счастье среднестатистического человека, вдруг почувствовашего себя в понятном и родном, и потому чрезвычайно милом его сердцу художественном окружении. А новое искусство, модернистское искусство, по– прежнему далеко от народа.
На вопрос, всякий ли новый стиль сопровождается неуспехом? Нет, Ортега– и– Гассет поясняет, что это не свойственно искусству, которое избегает уходить в сторону от реальности, например, романтизм пришелся по душе массам, поскольку он был народным стилем.
В новом, модернистском стиле можно увидеть определенные взаимосвязанные тенденции: 1) тенденцию к дегуманизации искусства; 2) тенденцию избегать живых форм; 3) стремление к тому, чтобы произведение искусства было лишь произведением искусства; 4) стремление понимать искусство как игру, и только; 5) тяготение к глубокой иронии; 6) тенденцию избегать всякий фальши и в этой связи тщательное исполнительское мастерство, наконец; 7) искусство, согласно мнению молодых художников, безусловно чуждо какой– либо трансенденции.
Под модернизмом обычно подразумевается некое новаторство в искусстве, новое, идущее вразрез с традициями, однако с точки зрения науки, модернизм представляет собой несколько художественных тенденций. В их формах природа и традиции подчиняются взгляду мастера, изменяющего видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее. Тяга к свежей, сиюминутной современности показывает, что модернизм всегда стремится быть на пике новизны. Модернистское искусство вечно обновляется в соответствии с текущими, изменяющимися критериями нового. Поэтому созданные им образцы будущего уходят в прошлое и становятся классикой. Быть всегда немного впереди, всегда в авангарде, такова роль модернизма в искусстве.
Самое яркое средство выражения новой, модернистской мысли – метафора, а также перевернутый иерархический порядок элементов искусства. Лучший способ преодолеть реализм – довести его до крайности, например, взять лупу и рассматривать через нее жизнь в микроскопическом плане, как это делали Пруст, Рамон Гомес де ла Серна, Джойс. В модернизме, по мнению Ортеги– и– Гассета перешли от изображения мыслей и изображению идей.
Действительно, искусство и наука таковы, что по ним в первую очередь можно судить о переменах в коллективном типе восприятия. Когда меняется главная жизненная установка, человек тут же начинает выражать новое настроение и в художественном творчестве, в творческих эманациях.
Читайте также: