Болгарский народный танец реферат

Обновлено: 05.07.2024

Национальные танцы играют важную роль в истории своего народа. Они раскрывают его быт, традиции и своеобразие души. Мотивы, движения, одежда у всего имеется свой тайный смысл.

Болгары сильный, гордый и прекрасный народ с богатейшей историей и вековыми традициями, передающимися из поколения в поколение.

В статье пойдет речь об особенностях исполнения болгарского танца.

Историческое становление

Болгарский народ полон неиссякаемых и сил и магических влияний. Они заряжают окружающих жизнелюбием, открытостью и общительностью во всех сферах жизни. Так же это люди сильного духа и целеустремленности. Любые высоты они достигают вместе. И все эти качества несет в себе болгарский народный танец.

Зародился он в древние времена и как большинство нес больше вспомогательный магический посыл. Обеспечивая успешную охоту, битву с врагами или счастливую жизнь для молодой семейной пары, которая только начинает свой жизненный путь.

Новые времена внесли свои изменения в танцевальное искусство. Музыкальные сопровождения, исполняемые в былые времена самостоятельно, теперь производится в записи. Танцевальный коллектив в уже имеющийся план танцевальных движений вносит новые дополнения. И это раскрывает танец, уже совершенно с другого ракурса.

Так же каждый национальный болгарский танец имеет свои региональные особенности. Разница видна в костюмах, ритмах, динамике движений. Несет в себе исторические факты и обычаи данной области.

Просматривая болгарский танец видео, сразу становится заметно, на сколько большая разница в постановках сельского типа, такого как болгарский танец, хоровод от более современных вариаций. Да и костюмы имеют некоторые отличия.

Историческое становление танцевального мастерства совершенствуется на протяжении жизни каждого поколения.

Народные танцы отражают ритм жизни, ее краски, незабываемые и интригующие легенды. В одном преобладают плавные, изящные движения, в другом они исполняются резче, в дополнение идут прыжки и поднимание колен.

Особенности в движениях и нарядах

Костюм, как и любой атрибут национальной культуры, имеет свое значение и свой символизм, как в повседневной жизни, так и в танце.

Болгарские костюмы формировались под влиянием славянской культуры и соседних народов. Для каждого региона имеются свои отличительные элементы. Но есть и общие черты:

  1. У мужчин два вида костюмов . Белого цвета уходит корнями в древность, хранит свои тайны, обычаи и традиции. Черного оттенка возник к эпохе национального возрождения.
  1. Женские наряды имеют в комплекте от одного до двух фартуков, сукманы и саи.

Как и положено каждый наряд украшают декоративные национальные элементы и украшения.

Костюмы выполнены таким образом, что во время исполнения танцев не сковывают движения, а дают своеобразную свободу. Как уже ранее говорилось, танцам народа болгарского характерны особенности в движениях и нарядах на определенных территориях. Но все, же есть общие элементы:

  • главное совпадение – это положение рук. Участники ансамбля танца соединяют руки в области талии. Со стороны это положение стоящих рядом исполнителей напоминает символ W;
  • ладонь левой руки расположена вдоль тела;
  • в это время правая рука направляется вверх;
  • далее руки вытягиваются в горизонтальное положение и точкой опоры становятся плечи соседнего исполнителя;
  • потом расположение рук на поясе партнера по танцу;
  • правая рука идет под левую кисть;
  • левая потом фиксируется на животе и производит изгиб в виде ручки чашки;
  • правая выполняет скользящее движение по руке соседа справа;
  • ноги в это время могут исполнять либо быстрые и сложные движения, либо медленные и устойчивые.

Название болгарского танца так же имеет свое символическое значение. В основном оно отражает то мероприятие, на котором оно исполняется. Или символическое пожелание благополучия и счастья.

Распространенный по всюду болгарский танец Хоро , исполняется на больших праздниках. Что бы повеселиться и пообщаться.

Это танец – хоровод, имеет магическую силу дарить счастье. Может быть торжественным или безудержным в зависимости от желания исполнителей. Танцуется в замкнутом кругу, змеевидными или прямыми линиями. Женщины выполняют простые шаги и движения, а вот мужчины берут на себя намного сложнее композиционные исполнения. Он относится к разряду сложных танцев европейского континента, начиная с незапамятных времен.

Болгарский танец Бургас красивый и позитивный, так же посвящается празднованиям и торжествам.

Много и других танцевальных композиций у этого народа, и каждая несет свое значение и символизм, отражающие безбрежные души каждого человека и всего общества.

  • Для учеников 1-11 классов и дошкольников
  • Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Информационный блок на тему:

Воспитатель: Умерова Лилия Аликовна

Танцевальное искусство Болгарии - история этой замечательной страны. Народные пляски пронизаны тёплым солнцем юга, сладким ароматом незабываемых садов и уникальных розовых плантаций. От поколения к поколению передаётся мастерство танца, со временем совершенствуются его формы. Это в свою очередь придаёт старинным танцам новое дыхание, которое близко современным людям. Болгария целых пятьсот лет находилась под игом Турции. Захватчики всевозможными способами пытались остановить духовное развитие порабощённого болгарского народа. Они разрушали памятники архитектуры. Но они не смогли уничтожить сплочённость людей, в результате чего в Болгарии доминирующими являются формы массового танца. В танцах народ страны выражал свои самые сокровенные мечты, чаяния. Они запечатлевали самые важные жизненные события в художественной форме. В итоге у болгарского народа появилось большое множество великолепных танцевальных мелодий и неповторимых ритмов. В любой точке Болгарии есть свои мелодии, которые являются душой танцев.

Танцы, которые сопровождаются пением, появились со времён старины и популярны до сих пор. Как и раньше танцы Болгарии исполняются под аккомпанемент двухголосного или хорового пения. Юго-запад страны славится женскими танцами, которые исполняются под вокальное трио.
Танцы Болгарии отличаются от других оригинальностью ритмометрического рисунка. Совпадение танцевальной и музыкальной фазы характерно для большинства из них. Рядом с музыкальными размерами 2/2, 4/4 существуют размеры 5/8 и 7/8, которые называются несимметричными. Это свидетельствует о связи болгарской танцевальной музыки с древнейшей фракийской культурой.

Мужчины, исполняющие этот танец, в первую очередь обходят огненный круг по периметру. При этом играют барабаны и волынка. Танцоры держат в руках икону Святых Елены и Константина. После этого исполнители танца на углях вступают в неравный поединок с горячим пламенем огня, передвигаясь очень мелкими шагами к центру огненного круга. Очень часто во время выступления нестинары берут на руки детей и подростков, проносят их над огнём, давая тем самым почувствовать жар раскалённых углей. Это - ритуал по изгнанию из человека нехороших духов.

В десятом веке зародился этот болгарский ритуал, перед тем, как в Болгарию пришло христианство. Легенда танца такова. В те времена. Когда на территории Болгарии проходили бесконечные войны, огонь часто уничтожал дома и постройки. Однажды в одной из церквей, которая загорелась, прозвучал душераздирающий крик о помощи. Болгарский воин, прошёл сквозь огонь и в руках у него была замечательная икона святых Константина и Елены. Теперь ежегодно празднуется день этих святых неповторимыми танцами на горячих углях.

Танцы Болгарии на профессиональном уровне стали исполнять с 1907 года, благодаря замечательным учителям гимнастики Р. Королёвой и П.Радоевым. Они впервые поставили в замечательных оперных театрах первые и оригинальные балетные сцены. 1919 год ознаменовался открытием детской балетной школы при участии Радоева. 1927 год - организация первой профессиональной балетной группы А.Петровым в народной опере города Софии. 1951 год открыл для болгар Государственное хореографическое училище. Здесь проводилось обучение на отделениях болгарского народного и классического танца.

Добруджанские народные танцы

1. Бръсни цървул
2. Варненско хоро
3. Добруджанска ръченица
4. Изхвърли кондак
5. Опас
6. Повлекана
7. Ръка
8. Сборенка
9. Тропанка

Добруджанец танцует уверенным движением, и часто имитирует детали своего ежедневного труда. Акцент в движениях направлены обычно вниз, что показывает его связь с землей. В Добрудже большое участие в танце принимают руки со специфичной линии. Движения добруджанца с большой амплитудой и насыщенны силой. Руки добруджанки очень мягкие, плавные, гибкие кисти и свободны от напряжения локтей - как будто они колосья пшеницы, покачивающиеся ветром.

Самые распространенные в этой области - смешанные хороводы, на которые собираются и мужчины, и женщины. В большинстве добруджанских танцев темп в начале мелодии медленный, но потом ускоряется. Типичная для добруджанского стиля является игра тела и плеч. У женщин - насыщена грацией, а у мужчин - с подчеркнутой внутренней силой, со своболными плечами.

Добруджанский ръченик - любимый мужской танец в Добрудже. Участники танцуют одни и те же движения, не беря друг за друга. Движения повторяют ежедневие добруджанца: ношение мешков, связывание снопа. Мастерство выполнения ръченика не каждому удается, поэтому не все включаются.

Богатый душевный мир добруджанца находит выразительность в танце, и через оригинальные выкрикивания, которые очень похожи на пения птиц. Как будто голосами крылатых певцов танцующие разговаривают между собой и раскрывают их взаимоотношения.


Неиссякаемая сила и магическое влияние! Даже такие яркие эпитеты не могут полностью описать болгарские народные танцы. В них духовность болгар сохранялась на протяжении веков. Они приносят положительные эмоции и жизненные силы, заключенные в уникальных музыкальных ритмах. Для них характерны нерегулярные ритмы, увлекательные музыкальные звуки и великолепные костюмы.

Общая характеристика

Подавляющее большинство болгарских народных танцев отличаются тем, что исполнители держатся за руки и перемещаются по изогнутой или прямой линии, располагаясь лицом к центру танцевального пространства.

В прошлом мужчины и женщины танцевали по отдельности, в соответствии с существующими тогда правилами приличий, но в настоящее время они объединяются.

болгарский танец хоро

Существуют некоторые особенности положения рук, которые встречаются во всех болгарских танцах:

  1. Танцоры держат руки на уровне талии. Руки соседних танцоров находятся в форме буквы V. Левая рука обращена назад, а правая – вперед.
  2. Танцоры держатся за плечи. Руки соседних танцоров находятся в форме W. Левая ладонь опущена, а правая направлена вверх.
  3. Руки вытянуты горизонтально в стороны и опираются на плечи соседних танцоров. Раньше такой элемент использовался только мужчинами.
  4. Руки располагаются на поясе соседних танцоров. Правую руку помещают под левую.
  5. Левая рука помещается на живот и сгибается в форме ручки чашки. Правая свободно перемещается по руке танцора справа.

Движения ног варьируются от быстрых и сложных до медленных и устойчивых.

болгарский танец

Региональные отличия

Болгарские народные танцы разнятся в зависимости от этнографических регионов – Мезия, Добруджа, Пирин (Болгарская Македония), Родопы и Фракия (Тракия).

Каждый из вариантов отличается костюмами, ритмом и динамикой движений, особенности танцев зависят от истории и обычаев региона.

Один из самых интересных способов определения различий танца каждого стиля отдельного региона – это посмотреть, как танцуют базовый хоро в каждом регионе. В Тракии его исполняют в плавном, изящном стиле. В области Шоп он более резкий, его дополняют небольшие прыжки и поднимание коленей. В Добрудже его называют опас, во время исполнения колени танцоров всегда согнуты.

В Мезии очень много раскачивающих движений руками, совершаемых одновременно с движениями ног. В Родопах это простой танец с небольшими сдержанными шагами. Пиринский хоро исполняется под музыкальный ритм 7/8. Шаги выполняют на носочках. Мужчины высоко поднимают колени, в то время как женщины едва отрывают ноги от пола.

традиционный болгарский танец

Вариации исполнения

Болгарские народные танцы варьируются от простого деревенского с одним повторяющимся основным рисунком до очень сложных хореографических композиций. Большинство танцев находятся между этими двумя крайностями.

Обычно исполняется фиксированное количество собранных вместе вариантов в согласованном порядке. Практически все болгары знают основы танца хоро. Их танцуют везде, где люди собираются вместе, чтобы повеселиться.

Хоро (хора)

Так называется болгарский народный танец-хоровод. Как считалось в древности, он имел магические свойства. Этот танец распространен по всей Болгарии. Исполняемый практически на всех праздниках, он имеет много разновидностей, характер которых варьируется от торжественного до безудержного.

Хоро танцуют по замкнутому кругу, змеевидной или прямой линии. Шаги женщин, как правило, более простые, чем танцевальные движения мужчин. Наиболее часто встречающийся размер – 7/16 и 11/16. Болгарский хоро, подобно югославскому клулу и румынскому хора, является одним из наиболее сложных европейских танцев, исполняемых с древних времен.

болгарский хоровод

Музыкальное сопровождение

  • рученица (7 ударов разделены на 2-2-3);
  • эленомам (7 ударов: 2-2-1-2);
  • капаница (11 ударов: 2-2-3-2-2);
  • Bucimis (15 ударов: 2-2-2-2-3-2-2);
  • болгарский народный танец-хоровод, размер которого может быть стандартным (4/4 или 6/8).

Народные пляски пронизаны тёплым солнцем юга, сладким ароматом незабываемых садов и уникальных розовых плантаций. От поколения к поколению передаётся мастерство танца, со временем совершенствуются его формы. Это в свою очередь придаёт старинным танцам новое дыхание, которое близко современным людям. Доминирующими являются формы массового танца, благодаря сплоченности людей. В танцах народ страны выражал свои самые сокровенные мечты.

Танцы, которые сопровождаются пением, появились со времён старины и популярны до сих пор. Как и раньше танцы Болгарии исполняются под аккомпанемент двухголосного или хорового пения. Юго-запад страны славится женскими танцами, которые исполняются под вокальное трио.

Танцы Болгарии отличаются от других оригинальностью ритмометрического рисунка. Совпадение танцевальной и музыкальной фазы характерно для большинства из них. Рядом с музыкальными размерами 2/2, 4/4 существуют размеры 5/8 и 7/8, которые называются несимметричными. Это свидетельствует о связи болгарской танцевальной музыки с древнейшей фракийской культурой.

Великолепные сложные ритмы обогатили пластику болгарского танца. Танцы Болгарии — самый распространённый вид народного творчества страны. Неповторимый темперамент, изумительный вкус, потрясающая изобретательность народа выражена в обрядовых, трудовых, карнавальных, календарно-праздничных танцах Болгарии. Они являются не очень сложными по композиции рисунка, но движения ног у них разнообразны, технически сложны и удивительно красивы.

Известные танцы:

Болгары очень любят танцы, которые исполняются на горячих углях. Нестинары — это люди, у которых есть способность ходить по раскалённым углям. В Болгарии таких людей не очень много. Поговаривают, что они являются предками индийских йогов. Такие танцы начинаются вечером, когда стемнеет. Мужчины, исполняющие этот танец, в первую очередь обходят огненный круг по периметру. При этом играют барабаны и волынка.

Основные элементы костюмов

Женский костюм

Самым типичным для болгарок головным убором можно назвать платок.

Мужской костюм

Отделка вышивкой и шнурами присутствовала в основном на горловине, вершинах клиньев и на поясе, была выражена в линейном орнаменте. Пояс, богато украшенный, в цветовой гамме которого преобладал красный, туго затягивали, чтобы подчеркнуть талию. Такими особенностями отличалась одежда жителя Западной Болгарии.

Поверх рубахи обычно надевали короткую одежду из грубого домотканого шерстяного полотна типа сукна с рукавами или без них. Головным убором была барашковая шапка.

Обувь и мужчин, и женщин – царвули, тип кожаных постолов.

Коллективы и личности

Танцы Болгарии на профессиональном уровне стали исполнять с 1907 года, благодаря замечательным учителям гимнастики Р. Королёвой и П.Радоевым. Они впервые поставили в замечательных оперных театрах первые и оригинальные балетные сцены.

1919 год ознаменовался открытием детской балетной школы при участии Радоева.

1927 год — организация первой профессиональной балетной группы А.Петровым в народной опере города Софии.

1951 год открыл для болгар Государственное хореографическое училище. Здесь проводилось обучение на отделениях болгарского народного и классического танца.

Читайте также: