Бесконечный мир кинематографа реферат
Обновлено: 02.07.2024
1. Познакомить учащихся процессом создания мультипликационного фильма, с различными его жанрами.
2. Воспитывать у учащихся аккуратности в работе, творческое восприятие прекрасного;
3. Развивать умения и навыки самостоятельно, логически мыслить, способствовать обучению учеников умению обосновывать свои ответы.
Познавательные : развивать индивидуальные творческие способности учащихся, формировать интерес к творческой деятельности
Регулятивные: определять цель, проблему и дальнейшие действия в учебной деятельности.
Коммуникативные: достижения цели в группе и индивидуально, понимать значение знаний для человека, выбирать свой образ и отвечать за свой выбор
1. Организационный момент
Какие жанры кинофильмов вы знаете? (художественное кино (игровое), документальное (неигровое), анимационное (мультипликационное) кино. Слайд 1-3
Предположим, вы смотрите художественное кино. Скажите, как кино на вас воздействует? Оно вызывает эмоции? Т.е. кино несет большую смысловую нагрузку, также оно зрелищное. Слайд 4
Что является основой любого фильма? (сюжет). Что такое сюжет? (это событие, написанное специально для фильма, основанное на литературном произведении). Слайд 5
Документальное кино. На чем основывается оно? (интересные события, явления культурной жизни, научные факты и гипотезы, деятельность знаменитых людей…). Основателем документального кино был Дзиги Вертов (1896- 1954).
Научно-популярное кино. В нем раскрываются: Развитие науки и техники; Научные поиски; Эксперименты; Открытия; Их влияние на жизнь человека и общества; Учебные фильмы. Жанры: кинолекция, портрет-очерк, киноновелла, научно-публицистический фильм. Слайд 6
2. Изучение нового материала
Мультипликация - вид киноискусства, произведения которого создаются методом покадровой съёмки последовательных фаз движения рисованных или объёмных объектов. Слайд 7.
Анимация говорит на особом языке. В отличие от игровых и документальных фильмов, про которые можно сказать: ожившие фотографии, анимация — это ожившие рисунки или куклы. Революцию в мире анимации произвел УОЛТ ДИСНЕЙ (1901-1966), американский режиссер, художник и продюсер. Слайд 8
Его картины их герои, в особенности Мики Маус, не только завоевали сердца зрителей всех возрастов, а вызвали волну подражания изобразительному стилю его фильмов. Долгое время считалось, что только диснеевская технология мультипликации может существовать. Существование фильма по Диснею имело много этапов и стадий, но принцип получения изображения состоял в рисовании линеарного контура персонажа, который затем заливался локальным цветом. Слайд 9
Отечественная анимация, создавшая множество замечательных мультфильмов для детей и взрослых, внесла выдающийся вклад в художественное развитие анимации. Это И.П. Иванов-Вано, Г.Я. Бардин. А. Ю. Хражановский, Ф. С. Хитрук. Винни-Пух и Чебурашка, Кот Леопольд и почтальон Печкин, Заяц и Волк. Ежик и Паровозик из Ромашкова вошли в жизнь многих поколений наших зрителей. Слайд 11
Основные техники анимации: Слайд 12
В новейшее кинематографическое время благодаря внедрению в кинопроцесс компьютера изобразительный язык кино стал преображаться, становиться многограннее, уходить от диснеевских приёмов создания анимации.
Давайте рассмотрим технологии анимации, которыми пользуются художники. Простейшая мультипликация – это двухфазовка, состоящая из двух картинок, имеющая всего две фазы движения персонажа. Двухфазовка, в которой изменение циклично — уже мини-фильм. Он может быть нарисован и создан на бумаге. Слайд 20
Как вы думаете, как двигаются персонажи в мульптипликационном фильме? Движение персонажа в мультипликационном фильме основано на постадийных изменениях позы персонажа из кадра в кадр. Прорисовка персонажа по меняющимся фазам движения легла в основу рисованной и кукольной мультипликации. Слайд 21
Способ создания анимации, когда плоская нарисованная кукла перекладывается по фону, целиком или отдельными деталями получил название съёмка на перекладках. Каждая фаза перекладки снимается покадрово. Снимая каждое положение, мы получаем иллюзию движения персонажа. Слайд 22
Во многих анимациях персонажи – куклы трёхмерные, объёмные. Их делают из самых разных материалов, но с учётом того, чтобы аниматор мог фиксированно менять их движения и позы. Чаще всего это обеспечивается созданием проволочного каркаса, который держит и помогает фиксировать движения кукол - будь то мягкие игрушки или пластилиновые фигурки. Слайд 23
Культура создания анимационного фильма не ограничивается созданием кукол. Она включает в себя и другие важные элементы художественного творчества: работу со светом, звуком, шрифтом. Слайд 24
Как вы думаете, какова роль художника в анимации? (роль художника в анимации сравнима по значимости с ролью кинорежиссёра или актёра, а то и превосходит её, потому что художник-мультипликатор, аниматор, не просто передвигает персонажи, а играет ими, как актёр). Слайд 25
3. Творческая практическая деятельность
Создание сценария анимационного мини-фильма, создание рисунков для фильма.
4. Итоги урока. Рефлексия.
Организует защиту макетов. – Рассмотрите ваши работы. Сделайте последние корректировки. Продумайте небольшой комментарий к своей работе. – Выступите и докажите, что вы выбрали самые удачные приёмы работы и выбранный вами техника соответствует вашему мировоззрению.
Кинематография Кинематограф — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Также кинематография может похвастаться разнообразие жанров к примеру: боевик, вестерн, детектив, документальные, исторические, мелодрама, комедия, триллер, ужасы
Анимация Анимация, также мультипликация — вид киноискусства и его произведение (мультфильм), а также соответствующая технология. Многие согласятся что ни один из жанров кинематографии не привлекает вас как мультики
Роль художника Роль ходужника в анимации равносильна роли актера или режиссера, а все это потому что художник не только придумывает сюжет но и играет персонажами как актер.
Традиционная анимация Классическая (традиционная) анимация представляет собой поочередную смену рисунков, каждый из которых нарисован отдельно. Это анимация присутствует во многих мультика и в аниме именно это анимации самые веселые и красочные по моему мнению.
Как создается традиционная анимация? аниматор готовит рабочее поле: прозрачный лист бумаги закрепляет на специального подсвечиваемого экрана; на лист бумаги цветным карандашом наносится рисунок; рисунок должен быть грубым и приблизительным. Таким он делается, чтобы увидеть, сколько кадров нужно создать для идеального движения персонажа; как только очистка и промежуточные чертежи будут завершены, производство переходит к съемке каждого отдельного кадра.
Создание 3D анимации Написание сценария Рисование раскадровки Создание аниматик Моделирование Свет и материалы 3Dанимация RENDER анимация Композим Монтаж видео Финиш
2D векторная анимация 2D-анимация — это термин, используемый при обращении к традиционной рисованной анимации. Он также может относиться к компьютерным векторным анимациям, использующими методы традиционной.
Создание 2D анимации Для создания векторных анимаций используются те же самые методы, что и для традиционной.
Кукольная анимация Стоп моушн(кукольная анимация) — это остановка объекта после отснятого кадра и последовательное его перемещение для съемки нового фото и нового движения. При воспроизведении сделанных фото одно за другим, создаётся иллюзия движения. Так получается стоп моушн.
Создание кукольной анимации Это самый кропотливый вид анимации так как нужно для начала придумать персонаже и сценарий и потом передвигать кукл по миллиметры их движение делая много кадров.
Кино привносит в нашу жизнь те краски, которых нам не хватает в реальности: любовь,
страсти, душевность, умиление, простоту общения или, наоборот, погружение в мир
философских размышлений, психологических загадок и многое другое.
Вместе с героями на экране мы в еселимся и грустим, жалеем их и радуемся вместе м ними.
Они становятся нам близкими и родными, когда в их судьбах узнаем свои собственные.
Кино – это целый мир, без которого сейчас, в начале 21 века, невозможно представить нашу
Это сейчас на экране 3D, спецэффекты, саундреки, написанные специально под конкретный
фильм, под историю… А как же в се это начиналось? Вряд ли многие из нас знают историю
развития кинематографа, а она, на самом деле, не менее замечательная, чем мир кино.
Ещё в XV веке итальянский учёный и художник Джованно ди Фонтана изобрёл простой
фонарь с прозрачным стеклом, на которое был нанесён рисунок. Когда ф онарь зажигали, на
Тогда же великий учёный, военный, архитектор и живописец Леонардо да Винчи предложил
использовать специально утолщённое стекло – линзу – для того, чтобы сфокусировать поток
В XIX веке приборы для оптических иллюзий стали более сложными. Возникли стробоскопы,
где в разные стороны вращались плотные диски: верхние – с прорезями (небольшими
отверстиями), нижние – с последовательно нарисованными фазами движения.
К середине века идея соз дания аппарата для проекции изображений при помощи света
В декабре 1839 года французские учёные Луи-Жак Дагер и Нисефор Ньепс объявили о
виде целлулоидной ленты. Тремя годами позже в продажу поступила первая камера знаменитой
В 1891 году знаменитый американский изобретатель Томас Алва Эдисон впервые
продемонстрировал в своей лаборатории аппарат для получения дв ижущихся изображений –
кинетоскоп (с горизонтальной протяжкой плёнки и индивидуальным объективом для
Немногим более ста лет назад, в декабре 1895 года, в Париже на бульваре Капуцинок
состоялся первый киносеанс. Зрители, которых привлекло необычное рекламное объявление,
стали свидетелями чуда: на белом экране возник али призрачные, чёрно-белы е, но вполне
Братья Огюст и Луи Люмьер были наследниками владельца фабрики фотобумаги и
пластинок в Лионе. Они не только хорошо разбирались в технике, но и были неплохими
История не сохранила впечатлений самых первых кинозрителей. Но в ряд ли кто-то из них
подозревал, что буквально у них на глазах рождается искусство, которое определит лицо ХХ
и показат ь её на экране . Первые фильмы, снятые братьями Люмьер, так и назывались:
фильмы, где сняты праздники, шествия, молебны, катастрофы, и картины, где люди специально
разыгрывали перед камерой какие-то сценки. Так в самом начале кино разделилось на два вида:
Кинематограф братьев Люмьер, знаменующий собой рождение кино, включал в себя
В эру немого кино использовалась пленка шириной 35 мм, она имела определенные
недостатки. Первые пленки изготовлялись из легко воспламеняющегося химического вещества,
из-за чего сильно перегретые проект оры часто загорались. Кроме того, такая пленка была
весьма ненадежна и при небрежном хранении превращалась в желеобразное месиво. К
сожалению, очень многие старые ленты навсегда утрачены именно по этой причине.
Первой надежной кинокамерой стал кинетограф, изготовленный Уильямом Диксоном в
1894 году. Он предст авлял собой удачное сочетание различных аппарат ов и был снабжен
механизмом прерыв истого движения, или ск ачковым механизмом. Как и более ранние, эта
камера приводилась в действие спе циальной ручкой. С те х пор минуло более ста лет, но
механизм прохождения пленки через камеру мало изменился.
В мае 1896 года один из французских корреспондентов получил специальное разрешение
министра императорского двора «на производство моментальных фотографических снимков во
фирмы братьев Люмьер Камилл де ля Серф. Сенсация нового века – синематограф – наконец
Ответ Луи Люмьер на предложение Ж оржа Мельеса отдать «всё своё состояние за право на
бы вас. Как научная диковинка, кинематограф когда-нибудь получит признание, но
который хотел отдать за эту «диковинку всё, что имел, сделал многое для того, чтобы кино
Мельес случайно открыл один из самых простых и эффектных трюков кино –
возможность превращения одного объекта в другой путём остановки плёнки при съёмке.
Позднее он стал применять наплывы, затемнения, съёмки на фоне тёмного бархата. Так
Кино понемногу обретало свой язык – истории становились всё сложнее, всё длиннее,
наблюдать изменение крупности планов. Несмотря на то, что камера стоит на одном месте,
пространство кадра активно. Сначала к нам издалека мчится поезд, потом быстро идут люди.
Мы видим их так же, как видели бы, находясь на перроне. Зрителя не покидает ощущение, что
Мельес стал делить киноистории на отдельные сце нки и каждую снимал отдельным
кадром. Степень условности была очень близка к той, которую люди уже привыкли видеть в
театрах и комиксах. Камера не двигалась, тем не менее, кадры получались разной крупности.
Начали передвигать актёра ближе к камере, чтобы рассмотреть выражение лица или сделать
понятным какое-то мелкое действие. Сюжет начинали выстраивать уже не последовательно –
происходила переброска действия из одного места в другое. Так возник параллельный монтаж.
возможность делать зримыми, осязаемыми мысли, воспоминания, чувства героев.
В таких странах, как Германия, Япония и И талия, вплоть до их военного разгрома кино
было подчинено целям фашист ской шовини стической пропаганды. В Германии и Италии
действительность и историю в угоду фашистским идеологам.
В Японии широкое распространение получили фильмы, где воспевалась доблесть
самураев, их готовность пожертвовать своими жизня ми во имя императора,
пропагандировались насилие и расовая непримиримость.
Наибольшего развития в это время достиг американский кинематограф. Зарождение
звукового кино грозило ослабить его позиции на мировом рынке. Оно давало возможность
другим странам создать собственную кинопромышленность, способную выпускать фильмы на
родном языке. В эпоху бурного роста националис тических нас троений кино очень быстро
сделалось важнейшим средством выражения общественного мнения.
Европейские режиссеры приспособились к звуку быстрее, чем их коллеги из Голливуда и
начали быстро вырабатывать свой индивидуальный стиль.
Более всего в этом преуспел французский кинемат ограф. Поскольку во Франции
режиссеры не были связаны по рукам и ногам политикой киностудий или властей, они имели
возможность продолжать свои смелые эксперименты, что и отличало французскую школу
Однако с приближением второй мировой войны настроение французов становилось все
более пессимистичным, о чем можно судить по их фильмам. Эти ленты повествуют о
последних часах жизни ни в чем не повинных людей, бессильных противостоять судьбе.
войны. В результате французские кинематографисты не горели желанием снимать картины о
событиях и последствиях немецкой оккупации. Они сосредоточились на претенциозных
уделялось роскошным декорациям и изощренным диалогам в ущерб образности и искусству
съемки. Эти фильмы подверглись бурной критике на том основании, что они смотрелись точь-
Кинематограф почти с момента своего рождения пытался добавить цвет к арсеналу своих
средств. Но если говорить о полноценном цветном кинопроцессе, эксперименты с ним,
начавшиеся еще в 1900-х, упирались в большие проблемы.
Только в самом конце 1950-х годов качество цветопередачи в новы х негативных
кинопленках достигло вполне приемлемого уровня, однако ведущие ки нематографисты, по-
видимому, увлеченные разработкой новых киноязыковых средств и не связ анных с цветом
новых худож ественных в озможностей, несколько лет не обращали на них внимания. И только
после того, как процесс открытия новых приемов с помощью черно-белой пленки замедлился,
В середине 1960-х большинство крупнейши х режиссеров снимают свой первый
полнометражный цветной фильм, как правило, наслаждаясь возможностью широкого
использования всей цветовой гаммы. Однако наиболее значительным среди таких цветных
достаточно разнообразна, но, выстроена вокруг четырех опорных цвет ов: красного и его
оттенков, белого, черного и желтого; все остальные используемые цвета рассматриваются
Многие из этих нововведений оказали несомненное влияние на характер отношения к цвету
режиссеров психологического направления, а идеи, связанные с превращением реальных
окрашенных поверхностей в абстрактную цветоформу, развиваются до сих пор.
К концу 1960-х – началу 1970-х цветные фильмы стали заметно преобладать над черно-
белыми, и, соответственно, перевернулось поняти е нормы: если раньше нормативным
решением было черно-белое, а само по себе использование цвета неизбежно претендовало на
художественную значимость, то с этого времени ситуация поменялась на противоположную.
В результате, в этот переходный период были сделаны многие важные цветовые
достижения. Высококачественная цветная пленка была не единственным техническим
достижением, которым воспользовался кинематограф конца 1960-х.
Повышение светочувствите льности черно-белой пленки в начале 1960-х к концу
десятилетия привело к заметному изменению подхода к киноосвещению. Если раньше в
условиях недостаточной освещенности – в естественных интерьерах и на натуре в темное время
суток – приходилось применять значительную дополнительную подсветку, что делало световой
рисунок в этих сценах достаточно условным и в конечном счете сказывалось на типе и степени
условности света в кине матографии в целом, то теперь появилась возможн ость снимать в
сложных условиях лишь с минимальной подсветкой или вообще без нее. В результате
освещение в кино – сначала в черно-белом, а затем и в цветном – стало гораздо менее
условным, что дало дополнит ельные возможности в создании как жизнеподобных, так и
Третьим заметным явлением такого рода, было изменение формата кадра.
Оно, во-первых, позволило более органичн о использовать заложенный в кинематографе
изобразительный потенциал, а во-втор ых, само по себе наличие неск ольких форматов дало
кинематографистам возможность выбирать тот из них, который наиболее адекватен
поставленной художественной задаче, что способствовало как ув еличению эстетического
качества среднестатистического фильма, так и росту авторской свободы.
Этому способствовали и другие технические приспособления, получившие массовое
распространение в середине 1960-х – прежде всего, средства перемещения камеры. В наборе
используемых в типичном фильме способов перемещения камеры к простому горизонтальному
движению добавились вертикальное и отчасти напоминающее наезд или отъезд камеры, но
визуально существенно отличное от него изменение фокусного расстояния объектива в
Эти нововведения – цвет, свет, формат и сложное движение камеры – по отдельности не
создали радикально новых эстетических возможност ей, но укоренившись в нормативной
киностилистике все вместе, они привели к тому, что кино заметно изменилось.
Становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при
развитом кино в других странах. Выпуск первых фильмов, несмотря на крайнюю
примитивность “экранизации”, достиг сразу внушительных результатов, особен но к началу
первой мировой войны. Всегда российское кино было связан о со всеми историческими
процессами, происходящими в стране и в мире вообще. Кинематограф России всегда шел от
позиции добра, как и вся русская культура, поэтому кино в России всегда было любимым видом
Русский народ всегда воспи тывался на добрых сказках, былинах, в которых побеждали
добрые герои. Эта мысль была подхвачена и естественным путем как наследство передано
Что бы начать собственное кинопроизводство в те времена, приходилось прилагать много
усилий, мешало отст авание техники - кино и электроаппаратуры, пленки. Н о был налажен
импорт, и постоянный выпуск документальных и игровых картин русские предприниматели
начали в 1907—1909 годах, причем сразу же достигли внушительных результатов.
Кинематографисты буквально набросились на русскую классическую литературу: можно с
уверенностью сказать, что все известные романы, песни, рассказы, стихотворения и даже
Национальное кинопроизводство в России стартовало лишь в 1908 году, позднее, чем в
Австралии и некоторых сопредельных с Российской империей азиатских государствах. К тому
времени в стране сложилась система стационарных кинозалов, кочевые кинодемонстраторы,
наскоро переделывавшие под зрительный зал амбары или торговые залы пустующих магазинов,
уходили в небытие. Русское кинопроизводство начиналось с коротких документальных лент -
"видовых". В 1907-1908 годах несколько русских предпринимателей пытались снять
собственные игровые картины. Неопытность приводила к фиаско.
Но уже к 1914—1915 годам появились вдумчиво построенные и выразительно оформленные
и сыгранные кинофильмы. Лучши м доревол юционным фильмом можно счит ать «Пиковую
Русское кино с каждым годом увеличивало количество выпускаемых ф ильмов и довело его
до 500 в 1916 году, тем самым став в один ряд с ведущими кинематографическими державами.
Основную роль в завоевании мирового авторитета играли, конечно, художественные
достоинства фильмов. Все большую популярность приобретали и актеры.
В первые годы русс кого кино энтуз иазм превали ровал над професси онализмом, но
постепенно неофиты становились мастерами, а третьеразрядные театральные исп олнители -
звездами экрана. Постепенно менялась и структура фильма: "серия 'живых картин'"
превращалась во все более в нятное повествование, наметилась тенденция к удлинению лент: от
пяти- десятиминутных роликов - к привычному нам метражу.
Радикально измен ила ситуацию в отечественном кинобизнесе первая миро вая война.
Закрытие границ вызвало пленоч ный голод, но вместе с тем стимулировало российское
кинопроизводство. Если до 1914 года лишь десять процентов лент , шедших на российских
экранах, были отечественными, то к 1916-му уже девяносто процентов прокатываемых
Создание совет ской кин ематографии началос ь с кинохроники, как первого средства
агитации ф актами. Съёмка револю ционной хроники имела огромное значение и для идейного
воспитания работников кино, которые становились свидетелями, а порой и участниками
Развитию кинематографии (особенно художественн ой, игровой) препят ствовал саботаж
кинопредпринимателей (были вывезены и расхищены запасы плёнки значительная часть
киноаппаратуры). Для сохранения кин опроизводства, прокат ных фондов картин и киносет и
Советское правительство в вело рабочий контроль, а затем национализировало в сю фото-
кинопромышленность и торговлю, передав их в ведение Наркомпроса.
Художественные игровые ф ильмы первых лет Советской власти состояли из
короткометражных агитфильмов, раз ъяснявших лозунги партии и правит ельства, а также
экранизаций классических произведений мировой литературы. Агитфильмы, выпускавшиеся с
1918 году в Москве, Петрограде, Киеве и Одессе, от ражали жизнь и борьбу трудящихся,
встречая горячий приём у зрит елей. В области экрани зации классических произведений,
осуществлявшейся при участии крупнейших актёров, большим достижением явились фильмы
(1920) по романы М. Горького с И.Н. Берсеневым в роли Павла. В эти же годы начинается
После окончания гражданской войны началось планомерное строительст во новой
кинематографии. Была проделана огромная работа по восстановлению киностудий Москвы,
Петрограда и Одессы, созданию новых киностудий в Груз ии, Азерба йджане, Ар мении,
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
Назовите виды фильмов Р Е Ф Л Е К С И Я
Определите виды мультипликации 1 2 3 4
5 6 А – живопись по стеклу; Б – компьютерная ; В – пластилиновая; Г – кукольная; Д – перекладная; Е – песочная. Ж– рисованная 7
Виды мультипликации Рисованная; Кукольная; Перекладная; Пластилиновая; Песочная; Живопись по стеклу; Компьютерная.
Мультипликация И взрослые и дети любят проводить свободное время перед телевизором за совместным просмотром различных передач и фильмов, но особенное место в этом списке программ занимают мультфильмы. Мультипликация является наиболее красочным и интересным жанром, и хотя анимированные мультики появились не так давно, но успели завоевать популярность у миллионов людей. А знаете ли вы, как и когда появились мультфильмы? Познакомив учеников с историей появления мультипликации, предлагаю им самостоятельно найти информацию о технике изготовления мультфильмов.
Первые мультфильмы Первые мультфильмы представляли собой рисованные и раскрашенные от руки пантомимы продолжительностью вплоть до пятнадцати минут. Уже тогда могло применяться звуковое сопровождение, синхронизированное с изображением. Рейно создал также мультфильмы, в которых наряду с рисунками применялись фотографии. В дальнейшем вклад в развитие мультипликации вносили другие мультипликаторы, создавая картины в различных жанрах и техниках.
Первые мультфильмы В 1914 году Уинзор Маккей создает первого в истории героя мультфильма, наделённого яркими личностными качествами —динозавра Герти. Одновременно, огромное количество рисунков, сделанных для фильма, потребовали изобрести новую технологию кинематографического производства, впервые приведя к разделению труда между художником-аниматором и художником-фоновщиком. Таким образом, можно считать, что первичным способом кинематографической мультипликацией была тотальная мультипликация.
Рисованная анимация За годы развития мультипликации появились различные техники её создания. Один из старейших видов — рисованная анимация. Изначально каждый кадр рисовался отдельно. Это был очень долгий и трудоёмкий процесс, поэтому придумали послойную технику. Героев и декорации рисовали на прозрачных плёнках и накладывали друг на друга. Для этого сначала разрабатывали движения персонажей, затем прорисовывали детали карандашом на кальке и переносили рисунки на целлулоид. Получившиеся кадры раскрашивали и фотографировали один за другим. Эту информацию ученики находят самостоятельно
Процесс работы над рисованным мультиком
Компьютерная анимация В наше время, компьютерная анимация широко используется в индустрии кино, а также в мультипликационных студиях. С помощью нее, компьютерные художники, оживляют фантастических персонажей, создают невероятные миры. Одним из первых фильмов, в создании которого была задействована компьютерная анимация, был многосерийный фильм "Звездные Войны". Расстановка ключевых кадров производится аниматором. Промежуточные же кадры генерирует специальная программа. Этот способ наиболее близок к традиционной рисованной мультипликации, только роль фазовщика берёт на себя компьютер, а не человек. Эту информацию ученики находят самостоятельно
Компьютерная анимация Данные анимации записываются специальным оборудованием с реально двигающихся объектов и переносятся на их имитацию в компьютере. Распространённый пример такой техники — Motion capture (захват движений). Актёры в специальных костюмах с датчиками совершают движения, которые записываются камерами и анализируется специальным программным обеспечением. Итоговые данные о перемещении суставов и конечностей актёров применяют к трёхмерным скелетам виртуальных персонажей, чем добиваются высокого уровня достоверности их движения. Такой же метод используют для переноса мимики живого актёра на его трёхмерный аналог в компьютере. Эту информацию ученики находят самостоятельно
Как создать мультфильм Идея. Сценарий. Раскадровка. Аниматик. Изготовление фонов и персонажей. Сканирование, графическая обработка материалов. Съемка. Озвучивание. Монтаж. Титры. Демонстрация.
Этапы создания мультфильма Работу лучше разделить на несколько основных этапов и двигаться шаг за шагом, нужна ясность в процессе работы создания анимации. Попробуем рассмотреть наглядно основные этапы.
1. Написание сценария мультфильма На этом этапе копирайтером разрабатывается общая концепция, идея мультфильма. Ставятся задачи мультфильма.
2. Разработка персонажей К разработке персонажей, обычно, приступают, когда уже известны основные задачи мультфильма, целевая группа и предпочтения по стилистике. По сценарию художник иллюстратор или, так называемый, концепт артист разрабатывает образ каждого из героев мультфильма. Иногда отдельным этапом еще до прорисовки персонажей разрабатывается описание характера каждого из персонажей - такой портрет каждого из героев в текстовой форме. Делается это для того, чтобы художник при разработке визуального образа уже четко представлял себе характер персонажа.
Сначала, как правило, художник делает какие-то черновые скетчи, простые зарисовки карандашом или на планшете. На этом этапе не важен ни цвет, ни четкость прорисовки. Главное сначала найти подходящий образ. Создается 1-3 разных вариантов образа персонажа. Если ничего не понравилось, то можно сделать дополнительные варианты.
После утверждения наброска следующим этапом идет уже его чистовая доработка и окончательная прорисовка в цвете и векторе (в случае если это флеш мультфильм).
Так происходит с каждым из персонажей. Когда все персонажи разработаны и утверждены, можно смело приступать к раскадровке.
3. Раскадровка Суть раскадровки проста - это отрисовка основных сцен мультфильма в статике. Из раскадровки можно понять как будут выглядеть сцены в мультфильме, их последовательность, продолжительность (если раскадровка с таймкодом), расположение основных предметов на фоне и, также, расположение персонажей относительно фона. Обычно, раскадровки достаточно для понимания, как будет все выглядеть в мультфильме. После того, как раскадровка готова, чаще всего, можно приступать к созданию анимации. Но в некоторых случаях (когда нужна 100% уверенность, что все будет в мультфильме именно так, как хотелось бы) требуется еще один промежуточный этап - аниматик.
Раскадровка может быть черно-белой в виде скетча карандашом, может быть и цветной в растре или в векторе. Детализация и прорисовка тоже может быть разной - всё зависит от сложности мультфильма и задач. Пример раскадровки для мультфильма
4. Аниматик Аниматик - это анимированная раскадровка. Это уже не статичные картинки, но еще и не мультфильм - нечто среднее между ними. Аниматик, обычно, создается четко по раскадровке и по времени мультфильма (если мультфильм на 30 секунд, то и аниматик делается ровно на 30 секунд, чтобы можно было понять продолжительность каждой сцены, прежде, чем ее сменит следующая). Наиболее важные моменты могут быть уже анимированы в аниматике (полностью или условно). Что-то может быть схематически показано стрелками, вставлены какие-то дополнительные поясняющие кадры, что-то подписано текстом и т.д. Аниматик не обязан быть чистовым. Его функция - сделать более понятным материал из раскадровки.
5. Создание мультфильма У каждого аниматора есть своя схема работы, которая ему нравится больше, и к которой он привык. Чаще всего, сначала по аниматику аниматор делает отрисовку основных локаций персонажей.После этого уже идет анимирование промежуточных кадров между этими локациями и все остальное.
Основные принципы мультипликации В классической анимации (мультипликации) мультфильм создается из последовательности статичных картинок (кадров). Частота кадров может быть разная (чаще всего, это от 12 до 30 кадров в секунду). То есть за секунду просматривается 12-30 кадров, каждый из которых немного отличается от предыдущего. За счет этого создается видимость движения. Чем больше кадров в секунду, тем более плавное движение, чем меньше, тем более прерывистое. Для флеш мультфильмов в интернете, чаще всего, используется 12-18 кадров в секунду - это связано с тем, что делать 24-30 кадров в секунду в 2 раза дольше, чем 12-15. Для ТВ стандарт Pal 24-25 кадров для NTSC 30 кадров в секунду. Но, конечно, лучше и для интернета делать те же 24-25 кадров в секунду - такая анимация выглядит более плавно и красиво.
Выбор техники м/ф
Оборудование Для создания домашней анимационной студии понадобится следующее оборудование: - цифровой фотоаппарат, - штатив, - компьютер, - искусственные источники света (лампа), - фон (картон), - материал для изготовления персонажей, - монтажный стол. В качестве монтажного стола можно использовать низкий столик, на котором расположить фон будущего мультфильма.
Как создать мультфильм На фоне расположить декорации. Сделать один кадр. Немного изменить их расположение и снова сделать один кадр. Таким образом снять весь мультфильм: немного передвигая фигурки на фоне, убирая и добавляя фрагменты, фотографировать все мельчайшие изменения картинок. Для того, чтобы движение объекта было естественным, разница между смежными рисунками должна быть небольшой . Затем оформить титры и название мультфильма – по той же методике. Для титров можно использовать магнитные буквы из детского набора. Полученные снимки обработать на компьютере с помощью специальной программы (ProShow Produсer), где смена кадров происходит с определенной скоростью. В этой же программе есть наложение музыки. Мультфильм получился длительностью чуть меньше минуты и состоит из 140 кадров.
Домашнее задание Уточните сценарий м/ф на 15-20 секунд. Выберите технику исполнения. Сделайте фотографии. Смонтируйте м/ф. Озвучьте фильм.
3 урок. Презентация мультипликационных этюдов. Самоанализ и обсуждение выполненных работ. Рассказ об интересных моментах съемки. Какая информация оказалась самой востребованной? В чем испытывали затруднения? Самооценка и взаимооценка этюдов и деятельности учеников в группе.
Читайте также: