Бернстайн чичестерские псалмы реферат

Обновлено: 05.07.2024

Джон Кейдж. "4'33" -Сегодня День памяти композитора-авангардиста. 4 минуты,33 се.

Вселенная Малер: часть 12 Густав и Альма. Письма на фоне музыки Тангейзер: Предла.

Крупнейшие оперные театры мира тыц тыц Большой театр в Москве .

Клод Дебюсси с замечательным видеорядом. )

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра-2018 .

-Музыка

-Рубрики

  • Композиторы 20 века (1238)
  • Немецко-австрийская музыка (746)
  • Другое измерение (516)
  • Balet (423)
  • Золотые голоса - сопрано (395)
  • Nostalgia (311)
  • Итальянская музыка (308)
  • Мастера балета (273)
  • Французская музыка (264)
  • Романс (227)
  • Музыканты рассказывают (201)
  • Золотые голоса - теноры (168)
  • История музыки (155)
  • Американская музыка (132)
  • Молодые исполнители (125)
  • Английская музыка (122)
  • Золотые голоса - баритоны (112)
  • Хореографы (94)
  • Художественные фильмы (78)
  • Конкурсы (73)
  • Мировые симфонические оркестры (65)
  • Струнные квартеты (57)
  • Музыка памяти (56)
  • Эмиль Гилельс (39)
  • Золотые голоса - бас (34)
  • Искусство музыки(словарь) (28)
  • Испанская музыка (27)
  • Собрание увертюр (25)
  • Песни моих родителей (23)
  • Вселенная Малер (19)
  • Музыка народов мира (16)
  • Оперетта (14)
  • Музыкальные формы и жанры (10)
  • Духовые оркестры (5)
  • Моцарт Симфонии (3)
  • Инструментальная музыка (2)
  • Евгений Кисин (2)
  • Современные танцы (1)
  • Блогеру в помощь (0)
  • Symphonic orchestras of the world (2)
  • Антон Брукнер (34)
  • Великие арии (381)
  • Великие балеты (86)
  • Великие дирижёры (461)
  • Великие оперы (214)
  • Великие русские композиторы (701)
  • Видеоматериалы (423)
  • Виртуозы скрипки (300)
  • Г.Ф.Гендель (42)
  • Густав Малер (82)
  • Духовная музыка (241)
  • Европейские композиторы 16-17 веков (57)
  • Европейские композиторы 18 века (437)
  • Европейские композиторы второй половины 19-ого век (599)
  • Европейские композиторы первой половины 19-века (431)
  • И.С.Бах (182)
  • Импрессионизм (65)
  • Искусство музыки (245)
  • Искусство музыки:инструменты (113)
  • Камерная музыка (106)
  • Классика авангарда (155)
  • Л.В.Бетховен (102)
  • Любите ли вы Брамса (72)
  • Музыка (33)
  • Музыка барокко (113)
  • Музыкальные театры мира (130)
  • Неформат (355)
  • Пианисты на все времена (490)
  • Рихард Вагнер (138)
  • Рихард Штраус (67)
  • Сlassical music(unsystematic) (4)
  • Симфонии - вторая половина 19 века (219)
  • Симфонии - первая половина 19-ого века (58)
  • Симфонии 20-21 века (344)
  • Скрипичная музыка (367)
  • Токката жизни(С.С.Прокофьев) (49)
  • Фортепианная музыка (638)
  • Шостакович Д.Д. (75)

-Всегда под рукой

-Поиск по дневнику

-Друзья

-Статистика

Слава.Увы,как я понял из найденной информации,книга "Письма Леонарда Бернстайна" ещё не переведена на русский язык.Появляются только краткие отзывы и фрагменты издания.Будем ждать. Одна из величайших книг о композиторах,это Письма Густава Малера.Если книга писем Л.Бернстайна будет столь же интересной,значит для нас любителей высокой музыки ,это будет очередным бесценным подарком.Я решил поместить несколько материалов по данной теме.


Самым признанным в мире классическим музыкантом в 1940-70-е годы был Леонард Бернстайн, который и сегодня, спустя 23 года после смерти, остается символом высокой музыки.

Ей вторит Ричард Аведон:

На неправильном английском пишет Евгений Евтушенко:

Есть в книге и отзывы музыкантов. Такие дирижёры, как Сергей Кусевицкий, Артуро Тосканини, Фриц Райнер, Клаудио Аббадо и Джордж Шолти, восторженно говорят о дирижировании Бернстайна. За блестящее исполнение своих произведений его благодарят композиторы, и не только американские, с которыми обычно ассоциируется имя Бернстайна, например Аарон Копленд, Лукас Фосс и Дэвид Даймонд, но и европейские, в том числе Фрэнсис Пуленк, Оливье Мессиана и Янис Ксенакис.

Это письмо дает читателям возможность почувствовать обаяние и талант молодого Бернстайна. Как вспоминает Аарон Копленд, именно тогда восхищение музыкальным дарованием вызвало и у него, первого и главного наставника Бернстайна, и у дирижёра Димитриса Митропулоса страстное желание продвигать карьеру молодого дарования.

Бернстайн стал знаменитостью в 25 лет, и с тех пор, до смерти в 1990 году, не сбавлял темпов творческой жизни.

Другой аспект идентичности Бернстайна, кажется, никогда не давал ему никаких причин для неуверенности в себе. Это – его еврейство, которое находится в центре этих писем, как и сам имидж маэстро в глазах публики. В начале карьеры Бернстайна Кусевицкий, который сам был евреем, посоветовал молодому композитору изменить имя, если он хочет преуспеть в мире классической музыки.

Самым признанным в мире классическим музыкантом в 1940-70-е годы был Леонард Бернстайн, который и сегодня, спустя 26 лет после смерти, остаётся символом высокой культуры.

Талант его был многогранен: композитор, дирижёр, музыкальный директор Нью-Йоркского филармонического оркестра. Огромную известность принесли Бернстайну бродвейские мюзиклы "Вестсайдская история", "Кандид", "Увольнение в город" и другие.

О новой книге "Письма Леонарда Бернстайна" под редакцией Найджела Симеоне – публикация журнала "Tablet". Книга рассказывает не только о том, как Бернстайн шёл к славе, но и о том, как его слава помогла формированию образа американского еврея, достигшего огромных высот в музыке в годы Серебряного века американской культуры.

На YouTube можно увидеть уникальный концерт, который состоялся в 1965 году в Вене. Леонард Бернстайн дирижировал Израильским филармоническим оркестром и Венским молодёжным хором. Исполнялось его сочинение "Чичестерские псалмы". Этот концерт отличается особой "исторической" иронией. С одной стороны, среди израильских музыкантов наверняка были те, кто бежал из нацистской Вены; с другой – среди австрийских молодых хористов, возможно, те, чьи родители были нацистами. И очень символично, что они вместе, под управлением самого известного в мире еврейского дирижёра, исполняли те самые псалмы, которые евреи веками пели на своём родном языке!

Пожалуй, только Леонард Бернстайн был способен провести подобный концерт в Вене – бывшем "сердце антисемитизма". Чтение о его жизни и карьере в новой книге "Письма Леонарда Бернстайна", удивительно увлекательной, показывает, насколько известным стал Бернстайн, и как его слава помогла сформировать образ американских евреев, достигших высокого культурного уровня в период нового Американского Века.

С 1940-х по 1970-е годы Бернстайн, был, вероятно, самым признанным классическим музыкантом в мире; даже сегодня, спустя 26 лет после его смерти, его профиль, подобный орлу, и его грива седых волос остаются иконами высокого культурного волшебства. Он был трижды известен: как дирижёр, многолетний музыкальный директор Нью-Йоркского филармонического оркестра; как классический композитор, чьи основные произведения зиждутся явно на еврейских темах; и как композитор Бродвея, где он обрёл широчайшую аудиторию благодаря партитурам "Вестсайдской истории", "Кандида", "Увольнение в город" и другим шоу.

Бернстайна знали все. И не случайно Найджел Симеоне, редактор "Писем", включил в книгу не только письма самого композитора, но и те, которые он получал. И нередко именно последние представляют особый интерес. Многие знаменитые люди писали композитору. Фрэнк Синатра просил Бернстайна принять участие в концерте по случаю инаугурации Джона Кеннеди. А спустя восемь лет Жаклин Онассис благодарит его за организацию музыкального сопровождения похорон Бобби Кеннеди. Блистательная Бетт Дэвис пишет ему как поклонница:
– "Вы – единственный. Печально, но это так" – на неправильном английском пишет Евгений Евтушенко:
– "Наверное, только такой композитор, как Вы, мог создавать такую музыку".

Есть в книге и отзывы музыкантов. Такие дирижёры, как Сергей Кусевицкий, Артуро Тосканини, Фриц Райнер, Клаудио Аббадо и Джордж Шолти, восторженно говорят о дирижировании Бернстайна. За блестящее исполнение своих произведений его благодарят композиторы, и не только американские, с которыми обычно ассоциируется имя Бернстайна, например, Аарон Копленд, Лукас Фосс и Дэвид Даймонд, но и европейские, в том числе Фрэнсис Пуленк, Оливье Мессиана и Янис Ксенакис.

Люди, знавшие Бернстайна молодым, до раннего успеха, оставались его самыми верными корреспондентами. Адольф Грин, соавтор книги о мюзиклах Бернстайна "Увольнение в город" и "Удивительный город", познакомился с "Lenny" (Леонарда) в 1937 году в еврейском летнем лагере. В письме, написанном в 1968 году, Грин вспоминает, что встреча с 19-летним Бернстайном произвела на него неизгладимое впечатление: – "Я сразу почувствовал полную гармонию, словно свежий воздух из миллиона одновременно открытых окон, я понял, что моя жизнь подошла к поворотной точке, и что это происходит именно сейчас".

Это письмо даёт читателям возможность почувствовать обаяние и талант молодого Бернстайна. - "Тогда восхищение его музыкальным дарованием, в сочетании с романтическим и сексуальным интересом," – как вспоминает Аарон Копленд, вызвало у него, первого и главного наставника Бернстайна, и у дирижёра Димитриса Митропулоса, страстное желание продвигать карьеру этого молодого дарования".

Будучи студентом в Гарварде, а затем – в Институте музыки Кёртиса, Бернстайн уже был отмечен как творец великих произведений. Копленд проявил к нему интерес, как и Сергей Кусевицкий, дирижёр Бостонского симфонического оркестра и создатель "Tanglewood"-фестиваля, с которым Бернстайн будет ещё долго сотрудничать. Его "год чудес" ("annus mirabilis" – в англоязычных странах так называют несколько календарных лет, отмеченных необычными, важными и позитивными событиями), пришёлся на 1943-44 годы, когда он дебютировал как дирижёр Нью-Йоркского филармонического оркестра, в последнюю минуту заменив больного дирижёра. Затем продирижировал своей собственной Симфонией № 1, а после этого произвёл фурор на Бродвее мюзиклом "Увольнение в город".

Бернстайн стал знаменитостью в 25 лет, и с тех пор, до смерти в 1990 году, не сбавлял темпов творческой жизни. Чтобы про Читатель "Писем" будет переноситься из города в город, с континента на континент, в сопровождении восторженной публики, уничтожающей критики и растянувшихся на целый квартал очередей за билетами. Подзаголовок этой книги могли бы стать слова из мюзикла "Увольнение в город": "Мне так повезло!"

Но жизнь Бернстайна не была простой. Одной из основных тем его ранних писем стало нежелание примириться со своим гомосексуализмом, в том числе с помощью психоанализа. (Сеансы проводила немка, которую он с отвращением называет "фрау". Несмотря на это, он явно наслаждался сексуальной жизнью, хотя в переписке Бернстайна с Коплендом проскальзывает "стандартное" фрейдистское чувство вины в том, что он – гей).

К счастью, женщина, на которой он, в конце концов, женился, – Фелиция, актриса, родившаяся в Чили, приняла Бернстайна на его условиях. – "Ты – гомосексуалист и никогда не сможешь измениться", – написала она ему в 1951 году, вскоре после их свадьбы. – "Я готова принять тебя таким, каков ты есть, не чувствуя себя ни мученицей, ни жертвой, принесённой на алтарь Л.Б." Эти письма показывают, что после первоначальной неловкости у супругов установились прочные партнёрские отношения, основой которых была любовь к их троим детям. И всё-таки для Бернстайна на первом месте всегда была карьера, и он часто уезжал из дома, посылая своей семье в Нью-Йорк доброжелательные, но не очень душевные путевые заметки.

Другой аспект идентичности Бернстайна, кажется, никогда не давал ему никаких причин для неуверенности в себе. Это – его еврейство, которое находится в центре этих писем, как и сам имидж маэстро в глазах публики. В начале карьеры Бернстайна Кусевицкий, который сам был евреем, посоветовал молодому композитору изменить имя, если он хочет преуспеть в мире классической музыки.

Однако Бернстайн не просто сохранил своё имя – он создал свою первую симфонию "Иеремия" по мотивам библейских текстов, а его оратория "Кадиш" восходила корнями к еврейской траурной молитве. Когда декан Чичестерского собора поручил 19-летнему Бернстайну сочинить хоровые псалмы, тот согласился при условии, что он напишет музыку на слова на иврите, а не английском. Даже его театральная музыка, в то время явно "менее еврейская", может рассматриваться как выражение американско-еврейского либерализма середины столетия – как в гуманистическом посыле "Вестсайдской истории", так и в иронии "Кандида". Песня "Я легко ассимилируюсь" – своего рода искажённый гимн еврейского опыта иммиграции.

Не менее значительной была его ранняя и весьма заметная поддержка Израиля, который он посетил в первый раз во время Войны за Независимость. Маэстро продирижировал концертами, "иногда сопровождавшимися взрывами снарядов и пулемётными очередями, доносившимися снаружи".

– "Достижения сионизма глубоко тронули меня", – писал он. – "Я посетил линию фронта, вошёл в иерусалимский монастырь Нотр-Дам, где мы прошли на расстоянии нескольких шагов от арабо-английских пушек, осмотрел стратегические высоты вокруг этого города и базы Пальмаха. Я играл на фортепиано в больницах для недавно раненных в Негеве и в лагерях солдат и кибуцников. Меня наградили медалью "Оборона Иерусалима" и "Почётным знаком Пальмаха". Я почти стал частью всех этих замечательных людей и судьбоносной истории этих дней".

Книга "Письма Леонарда Бернстайна" позволяет взглянуть на великого композитора с разных сторон, увидеть не только его талант и силу, но и слабость, метания и сомнения человека. И понять: это ничто по сравнению с его энергией, радостью и абсолютной преданностью музыке. Грустно осознавать, что наша культура, вероятно, никогда не породит кого-нибудь, подобного ему.

ШАХАР - Израиль у тебя на странице

ШАХАР - Израиль у тебя на странице

ШАХАР - Израиль у тебя на странице запись закреплена

На самом деле единственное, чего не умел Бернстайн, так это держать себя в руках. Такой мощный талант, такая крупная личность, столько энергии — и так мало самодисциплины, чтобы управляться со своим добром с хозяйской рачительностью.

ПОРТРЕТ ЮНОГО ГЕНИЯ.

Самуил Бернстайн прибыл в Америку в 1908 году в возрасте шестнадцати лет, бежав от нищеты и преследований на Украине. С женой Дженни (урожденной Парной Резник) он жил в несчастливом браке, и одним из ранних воспоминаний его старшего сына Леонарда было следующее: они с сестренкой Ширли прячутся, пока родители с воплями и руганью выясняют отношения.

По настоянию Сэма Ленни окончил престижную Латинскую школу в Бостоне и поступил в Гарвард. Его музыкальные способности изумляли и друзей, и профессоров; он мог сыграть с листа что угодно, а теория музыки, казалось, была ему ведома от рождения. Леонард с легкостью сочинял в любом жанре, от песен до симфонических увертюр.

Бернстайн говорил, что его будущее определило знакомство с дирижером Димитрисом Митропулосом, походя пообещавшим взять его своим помощником в Миннеаполисский симфонический оркестр, если Леонард научится дирижировать. Бернстайн поступил в Кёртисовский институт музыки в Филадельфии, где дирижирование ему преподавал Фриц Райнер.

Митропулос обещания не сдержал, и летом 1939 года Бернстайн болтался без дела, пока не прослышал о том, что руководитель Бостонского симфонического оркестра Сергей Кусевицкий преподаст курс дирижерского мастерства на Тэнглвудском музыкальном фестивале. Уроки Кусевицкого мало напоминали муштру в классе Райнера — дирижер, например, пригласил балетмейстера, дабы тот обучил слушателей пируэтам, — но в комбинации со строгостью Райнера профессиональная пластика Кусевицкого окончательно отшлифовала мастерство самого Бернстайна.

Тем не менее, получив диплом Кёртисовского института, работу Бернстайн найти не смог. Митропулос снова его прокатил, а другие оркестры начинающим дирижером не заинтересовались.

Разразилась Вторая мировая война, но по причине астмы Бернстайн был признан негодным к военной службе. В 1943 году Артур Родзинский, незадолго до того возглавивший Нью-йоркский филармонический оркестр, пригласил Бернстайна на должность помощника дирижера. И хотя это предложение было чрезвычайно лестным для двадцатипятилетнего и никому не ведомого музыканта, выступлений на публике должность помощника не предполагала — в лучшем случае Бернстайну поручали репетировать с оркестром.

Однако утром 14 ноября Бернстайну позвонили. Дирижер Бруно Вальтер, приглашенный Нью-йоркской филармонией, свалился с гриппом. Бернстайна попросили продирижировать воскресным вечерним концертом, который должен был транслироваться по радио на всю страну. Без каких-либо репетиций Бернстайн встал перед Нью-йоркским филармоническим оркестром и уверенно повел музыкантов за собой. В истории музыки трудно припомнить другой столь же блистательный дирижерский дебют.

К словам учителя и наставника Бернстайн отнесся со всей серьезностью — признанием в мире классической музыки он явно дорожил больше, чем бродвейской славой. Бернстайн укрепил свою репутацию первоклассного дирижера гастролями по концертным залам и оперным театрам Европы, постом руководителя Нью-йоркского филармонического оркестра и должностью музыкального консультанта Израильского филармонического оркестра.

Впрочем, Бостонскую филармонию не устраивали не только бродвейские эскапады Бернстайна. В политике его настолько клонило влево, что это грозило потерей всякого равновесия, а слухи о его гомосексуальности расползались все дальше и шире. Секретарь Бернстайна привычно записывала имена и номера телефонов мужчин, вывалившихся по утрам из спальни композитора, потому что сам он не запоминал такие подробности. Тем не менее женщины находили Бернстайна неотразимым, и многие пытались заставить его сменить ориентацию. Одной из них, актрисе и уроженке Чили Фелиции Монтеалегре, удалось даже добиться от него предложения руки и сердца. Но спустя недолгое время Бернстайн разорвал помолвку.

Кусевицкий умер в июне 1951 года. Бернстайн был потрясен смертью своего наставника и покровителя. Он возобновил отношения с Фелицией; 9 сентября 1951 года они поженились. И зажили как полноценная семья. Их дочка Джейми родилась в 1952 году.

ЖИЗНЬ БЕЗ ВРАНЬЯ.

Нью-йоркский филармонический оркестр и до Бернстайна был одним из самых знаменитых музыкальных коллективов в мире, но с новым дирижером престиж оркестра стал еще выше. Бернстайн пропагандировал американскую музыку, в том числе Айвза, Гершвина и Копленда, и записал восемь из девяти симфоний Густава Малера.

Общественность откликнулась почти единодушно: эта работа — продукт самолюбования автора и его безмерного потакания своим дурным пристрастиям.

И все же Бернстайн оставался самым популярным композитором в мире. 25 декабря 1989 года именно он дирижировал Девятой симфонией Бетховена на торжествах по поводу падения Берлинской стены; это празднество напрямую транслировалось из Восточной Германии в двадцать с лишним стран с аудиторией в 100 миллионов человек.

Летом 1990 года Бернстайн отправился на Тэнглвудский музыкальный фестиваль, куда он ездил почти каждый год на протяжении последних пятидесяти лет. Здоровье его оставляло желать лучшего; от непрерывного курения обострилась астма, и Бернстайну часто требовался кислород.

Он взошел на сцену, чтобы дирижировать Седьмой симфонией Бетховена; в первой части он с трудом поднимал руки, а во второй взял чересчур медленный темп. Во время исполнения третьей части на него напал приступ кашля. Однако, собравшись с силами, четвертой частью он продирижировал с лихостью прежнего Бернстайна. Это было его последнее появление на сцене. Из усадьбы Тэнглвуд его отвезли в нью-йоркскую больницу, где он и умер 14 октября.

БЕДА С ЭТИМИ ТЕНОРАМИ.

ВСЕ ОТЛИЧНО, ТОЛЬКО ВЗРЫВЫ МЕШАЮТ.

С израильскими музыкантами Бернстайна связывали особые узы. В 1947 году он начал работать с Израильским филармоническим оркестром, и эти отношения длились до конца жизни композитора. В свое первое посещение только что образовавшейся страны он так описывал необычную атмосферу, в которой ему приходилось дирижировать:

Во время второго турне по Израилю в 1948 году Бернстайн выступал с концертами в Иерусалиме, Тель-Авиве и Хайфе, но ему хотелось поехать вглубь страны. Вместе с добровольцами из оркестра он колесил по опасным дорогам и предательским пустыням, добираясь до городов вроде израненной войной Беэр-Шевы, где впервые в истории города с подачи Бернстайна прозвучала симфония, слушателями были по преимуществу солдаты. В Израиле Бернстайна и сейчас считают героем.

А БЫЛО БЫ ЗДОРОВО…

НАЗЫВАЙТЕ КАК ХОТИТЕ…




-->
[2022 Фев 23][Спектакль]
Юрий Шерлинг "Чёрная. (0)
[2022 Фев 19][Аудио]
Вокальная музыка сре. (0)
[2022 Фев 15][Книги]
Коннов, В. П., Томаш. (0)
[2022 Фев 07][Кино]
Паганини: Скрипач Дь. (0)
[2022 Фев 05][Аудиокнига]
М. Казиник. Тайны ге. (0)
--> -->
[2022 Фев 24]
Верди. Реквием . (1)
[2022 Фев 08]
Доменико Скарла. (0)
[2022 Янв 22]
Армянская духов. (0)
[2022 Янв 22]
Рейнхард Кайзер. (0)
[2022 Янв 22]
Хор Свято-Успен. (0)
--> -->
[2021 Дек 29][видео]
Джаз от народных арт. (0)
[2021 Сен 30][видео]
Георгий Гаранян: Про. (0)
[2021 Сен 05][видео]
Bobby McFerrin and G. (0)
[2021 Июл 27][видео]
Советский джаз. Сдел. (0)
[2021 Июн 02][видео]
Рэй Чарльз. Концерт . (0)
--> -->
[2022 Янв 30][Либретто]
Зигфрид Вагнер. Полн. (1)
[2022 Янв 29][Клавир]
Дж. Боттезини. Рекви. (0)
[2022 Янв 02][Клавир]
Гектор Берлиоз ". (0)
[2022 Янв 02][Клавир]
Карл Орф. Кармина Бу. (0)
[2021 Ноя 04][Партитура]
Ынсук Чин - Алиса в . (0)
-->


Солистка - Christa Ludwig, (Криста Людвиг), меццо-сопрано

Вторая симфония, "The Age of Anxiety" ("Век тревог"), (1947-49), для фортепиано с оркестром

Chichester Psalms (Чичестерские псалмы), 1965, для смешанного хора, солиста-дисканта и оркестра.

Третья симфония, "Kaddish" ("Каддиш"), 1963, редакция 1977 г.

Солистка - Montserrat Caballe (Монтсеррат Кабалье), сопрано,

Wiener Saengerknaben (Director - Uwe Christian Harrer)

1978, Polydor International GmbH, Hamburg. (Deutsche Grammophon)


Код для сайта или блога
Код для форума
Прямая ссылка

Читайте также: