Атмосфера в спектакле реферат
Обновлено: 02.07.2024
Содержание
Прикрепленные файлы: 1 файл
Контр. по режиссуре.doc
С. Вайман считал её носителем художественного смысла, справедливо отмечая, что он – художественный смысл – материя трудноуловимая. Это не идея или сверхзадача спектакля, которые можно сформулировать и тем самым подвергнуть риску “опримитивизации” и ограниченности рамками и инертностью словесной формы, из которой неизбежно ускользает дух художественного смысла.
Однако основной составляющей атмосферы, как реализатора художественной правды и заразительности произведения, Вайман считал организационные и объединяющие свойства атмосферы. Он писал: “…атмосфера в искусстве… - организатор (строитель организма) художественного смысла с его акцентами и нюансами” [2, С. 92].
Анализируя драматургические особенности прозы Достоевского , он отмечает, что “в романном мире Достоевского атмосфера и обступает, окружает, “омывает” героя и вместе с тем эмоционально и духовно соприсутствует ему во всеобъемлющем пространстве диалога…” [2, С. 93].
Конечно, мы далеки от мысли показать на примере героев Достоевского главенство атмосферы и её “торжество” над поверженным материалом. Суть связи и гармонического сопряжения атмосферы с литературным или актёрским материалом в том, о чём мы говорили ранее, т.е. в её первичности, в “опережающем” воздушном “созвучии или полемике с ним” [2, С. 93].
Первичность атмосферы заключается в разнице между выражениями: “жить в страхе” и “жить в атмосфере страха”. В первой посылке мы осознаём все атрибуты страха – дрожание пальцев, прерывистое дыхание, навязчивые мысли.
Во второй посылке “атрибутику словно волной смывает – на передний план выходят другие акценты, ощущается дыхание глубины и органики: жить в атмосфере страха – значит ежеминутно, самой “страдательностью” своей “подпитывать” и “ подкармливать” словом, воспроизводить эту атмосферу” [2, С. 94].
Мы всегда сначала чувствуем страх, а потом начинаем осознавать его причину, мотив и физиологию. В подтверждение первичности атмосферы, как её главного, сущностного признака, позволяющего “зачинать” развитие художественного смысла и правды, мы приводим меткое высказывание Поля Гогена: “Сущность произведения – это то, что не выражено, - из чего сами собой рождаются линии”. Иными словами, сущность старше текста, хотя она и сам текст. Сущность эта сочиняется режиссером материально, образно привносится в ткань спектакля до возникновений сюжетных линий.
Так, у Стрелера в “Вишнёвом саде” появляется дышащий, живой, пронизанный светом купол-небо из лёгкой воздушной ткани, распростёртой над сценой и залом, как душа сада, стиснутая рамками непроницаемых стен и непреодолимых обстоятельств. У Мейерхольда образ мира Плюшкина создаётся именно предваряющей атмосферой гниения, разложения в куче старья, тлеющего посреди огромной комнаты, где копошится нечто человекообразное, может быть, смахивающие скорее на крысу, чем на человека.
Здесь важно выразить сценическим языком не метафизическое бытие вещи, места, времени, обстоятельств, а поражающее, потрясающее впечатление от вещи, явления, находящегося в развитии и движении, конфликтном взаимодействии обстоятельств. Зритель поверит активной энергетике, заключенной в первичности атмосферы, а уж потом в её оправдание и смысл. Заразительность смысла, его убеждающая сила таится в предваряющем воздействии атмосферы.
Если попытаться сместить акценты в методике анализа пьесы и в способах репетирования в сторону поиска и точного извлечения атмосфер событий, эпизодов, актов; атмосфер, составляющих в сумме одну сквозную атмосферу пьесы, спектакля, то можно точно расшифровать художественный смысл произведения, ведущий к предощущению сверхзадачи спектакля и формулированию замысла.
Тогда, при такой позиции аналитика, вдруг возникают обстоятельства пьесы, которые бы не возникли при обычном действенном анализе пьесы. Именно таким образом проводит своё исследование художественной, а точнее, сценической атмосферы Александр Александрович Бармак на примере пьесы, которую автор считает самой нераскрытой и менее всего реалистической, скорее, символической – “Три сестры” А.П. Чехова.
Сравнивая быт военных, достоверно и чуть ли не натуралистически описанный Куприным в “Поединке”, с военными в “Трёх сёстрах”, Бармак пишет: “…автор “Трёх сестёр” не только не заботился о правде изображения рядовой военной среды, он вообще о реализме, во всяком случае, в его узком и довольно частом понимании как житейской правды, совершенно не заботился… В ней есть правда атмосферы, ради которой и сделана вся вещь. Эта правда требовала такого Тузенбаха, такого Вершинина и т.д. Мечтателей, для которых мечта важнее, а в чём-то и реальнее самой жизни” [1, С. 221].
Исследуя пьесу только по неисчислимому множеству предлагаемых обстоятельств, извлекая из него те, которые кристаллизуют и формируют, если можно так выразиться, “смысловую атмосферу”, мы приходим к поразительным результатам, в которых определяются и идея, и тема, и сверхзадача пьесы, а значит, и спектакля. К примеру, сцена прощания Тузенбаха с Ириной в четвёртом акте. “Это страшная сцена, они всё друг про друга знают. Но он оказался слабее и стал выспрашивать то, чего ему подать не могли. А может быть, и не хотели… Девушка оказалась весьма и весьма выдержанной. У неё одна задача – скорее уходи. Барон ей смертельно надоел… Собачья преданность барона никого не волнует… Одним бароном больше, одним бароном меньше. Эта психология стала в двадцатом веке едва ли не нормой…
Лирическая жестокость атмосферы просто захватывает. Будоражит первы…”[1, С. 222]. Г.А Товстоногов называл эту сцену “коллективным убийством Тузенбаха”.
“Атмосфера спектакля неопределима, но определяема. Мы всегда её чувствуем, ощущаем… Интересный как будто бы спектакль (книга, фильм, картина, музыкальное произведение), но чего-то не хватает. Это отсутствие чего-то важного, это раздражающая нас пустота спектакля сводит на нет все усилия актёров, режиссёра, художника, композитора. То, что отсутствует, мы называем по-разному: воздухом спектакля, его особенным излучением, обаянием” [2, С. 21].
Сценическая атмосфера является коренным, природным, неотъемлемым свойством и качеством русского театра переживания. Она является самым заразительным, эмоциональным и духовно активным, сущностным компонентом спектакля, реализующим художественный смысл. Её поиск и подробное, живое построение, должны стать одной из главных задач постановщика с первых же дней репетиций.
Воплощая на сцене действительность, людей, их судьбы, мы стараемся воссоздать историческую, общественную, бытовую среду, в которой эти люди существуют.
Сценическая атмосфера зависит от характера событий, развертывающихся перед нами, от места и времени действия. В произведении театрального искусства атмосфера возникает через выявление взаимодействия человека с окружающими людьми и с обстановкой. Характер мышления человека, темпо-ритм его жизни, психофизическое самочувствие времени, в котором он живет.
Атмосфера не только порождается основными событиями- она является одновременно и причиной и следствием этих событий.
В спектакле создать атмосферу труднее, нежели в произведении живописи. И если режиссер не найдет живой и верной атмосферы событий, целостность образа спектакля будет нарушена. В пьесе атмосфера подвижна, она меняется, новое событие вызывает к жизни новую атмосферу. И все же из ряда различных атмосфер в отдельных картинах или актах суммируется и общая атмосфера всего спектакля.
Вглядывайтесь в жизнь, наблюдайте её. Каждому делу, месту и времени присуща своя атмосфера, связанная с этим делом, с этим местом и с этим временем.
Своя атмосфера в больнице, своя атмосфера на вокзале. В доме, полном гостей, - одна атмосфера, в опустевшем – другая. Она меняется в зависимости от событий. Разное время суток – утро, жаркий день, глубокая ночь – имеет свои краски. Свой воздух, свою атмосферу.
А.П.Чехов в своей драматургии порвал навсегда с привычной шаблонной театральностью сценической обстановки.
Для создателей МХТ это открытие было следствие их постоянно углубляющегося стремления изучать жизнь и творчество драматурга. Понятие атмосферы обогатило выразительный язык театра, сделало его тоньше и богаче.
Атмосфера – это как бы материальная среда, в которой живет, существует актерский образ. Сюда входят звуки, шумы, ритмы, характер освещения, мебель, вещи, все, все.
Но больше всего атмосфера зависит от эмоционального зерна. Вот отталкиваясь от чего, можно найти меру и почувствовать вкус к деталям, вещам, пейзажу.
Художник П.В. Вильямс сделал хорошие, лаконичные декорации. На сцене стояли две огромные колонны с церковной росписью, все остальное уходило во мрак. Низкий небольшой колокол звонил мерно, редко и звал к заутрене. Как будто все было правдиво. И все-таки атмосферы пустого собора в ранний час не возникало. А это было необходимо для того характера действия, которое происходило в соборе. И вдруг В.А. Попов – подлинный художник звукового оформления в театре - нашел нужный штрих. Это было эхо, отдающееся в пустом соборе. В протяжной фразе часослова, читаемого где-то в другом конце собора, дважды повторялось последнее слово, это великолепно имитировало эхо. И сразу родилось то, что нам было нужно. Собор стал холодным и пустым.
Редкий колокол и эхо лишь подчеркивали тишину. Теперь затаенная тишина передалась зрителям и позволила актерам свести речь до шепота. Это имело решающее значение для содержания картины, где подготавливался заговор против Ивана Грозного.
Кроме силы воздействия на зрителя, атмосфера, создаваемая режиссером через темпо – ритм действия, обстановку, звуки и свет, помогает актерам. Она влияет на психику актера и вызывает у него тягу к неожиданным приспособлениям и краскам, помогает актеру жить в образе.
Недостаточно знать, каковы выразители сценической атмосферы. В каждом спектакле нам нужно искать различные средства ее выявления. Их диктуют эпоха, лицо автора и, наконец, художественные принципы нашей постановки. Мы знаем, что атмосфера неразрывно связана с бытом. Без быта нельзя создать реальную среду, быт – элемент содержания. Даже если режиссер задумал поставить спектакль сугубо театрально – условный, ему не следует бояться быта. Весь вопрос в том, каким языком он будет выражен. Надо знать, что бытовая деталь очень многоязычна, что она может изображать и простую реальную вещь и быть поэтическим образом.
Режиссер должен уметь пользоваться всем – не только актером, но и пространством, светом, звуком. И если это делает во имя содержания, он помогает актеру и может достичь высоких художественных результатов.
Верно найденная атмосфера и точно решенные средства ее выражения в спектакле – всегда плод соединения творческих усилий режиссера, актера и художника. Создание сценической атмосферы помогает добиться стилевого единства. Атмосфера наряду с другими выразительными средствами способствует созданию целостного образа спектакля.
2. Этюд на создание сценической атмосферы
Что такое сценический этюд, и в чем его отличие от упражнения? Этюд часто отождествляется с упражнением. Но если между ними нет различия, то какой же смысл вводить в театральную педагогику эти два понятия? Тем не менее такие понятия существуют. Они прочно вошли в театральную практику, как и в практику ряда других смежных искусств.
Содержание Введение I глава 1.1 Атмосфера как часть выразительных средств. Понятие атмосферы 1.2 Виды атмосфер 1.3 Функции атмосферы II глава Способы создания атмосферы в спектакле 2.1. Как создается сценическая атмосфера 2.2. Как создают атмосферу режиссеры за кулисами и на сцене 2.3 Влияние атмосферы на зрителя Ш Организация сценической атмосферы и решение пространства 3.1 Атмосфера как способ репетирования 3.1.1 Упражнения для
создания атмосферы в спектакле 3.2 Реализация режиссерского замысла 3.2.1. Режиссерский литературно-критический разбор пьесы 3.2.2. Идейно-тематический анализ 3.2.3. Режиссерская экспликация спектакля 3.2.4. Постановочный план Введение Обоснование актуальности выбранной темы. На данный момент вопрос о взаимозависимости социально психологического климата (СПК) и театральной атмосферы фактически не был рассмотрен. Хотя атмосфера и
СПК является одними из главных элементов в формировании творческого коллектива. И режиссер, несомненно, влияет на создание особой атмосферы, которая влияет на СПК в театральном коллективе. Режиссерское искусство заключается в творческой организации всех элементов спектакля с целью создания единого, гармонически целостного художественного произведения. Этой цели режиссер достигает только в том случае если в процессе
создания творческого коллектива, в последствии создание целостного художественного произведения присутствует благоприятная атмосфера. Цель Исследовать процесс формирования социально – психологического климата как творческой атмосферы в театральном коллективе. Задачи исследования 1. Выявить специфику функций и задач театрального режиссёра. 2. Раскрыть соотношение социально психологического климата как творческой
атмосферы (творческой атмосферы). 3. Рассмотреть особенности методов и приёмов воспитательного воздействия как средство формирования социально – психологического климата (творческой атмосферы). Объект Театр Предмет театральная атмосфера Методико-методологические основы Методы исследования. 1. Общелогический, это анализ, синтез, сравнение, обобщение использованных источников. 2. Наблюдение (включённое). 3. Практическая
На данный момент вопрос о взаимозависимости социально психологического климата (СПК) и театральной атмосферы фактически не был рассмотрен. Хотя атмосфера и СПК является одними из главных элементов в формировании творческого коллектива. И режиссер, несомненно, влияет на создание особой атмосферы, которая влияет на СПК в театральном коллективе.
Содержание
Введение
I глава
1.1 Атмосфера как часть выразительных средств. Понятие атмосферы
1.2 Виды атмосфер
1.3 Функции атмосферы
II глава Способы создания атмосферы в спектакле
2.1. Как создается сценическая атмосфера
2.2. Как создают атмосферу режиссеры за кулисами и на сцене
2.3 Влияние атмосферы на зрителя
Ш Организация сценической атмосферы и решение пространства
3.1 Атмосфера как способ репетирования
3.1.1 Упражнения для создания атмосферы в спектакле
3.2 Реализация режиссерского замысла
3.2.1. Режиссерский литературно-критический разбор пьесы
3.2.2. Идейно-тематический анализ
3.2.3. Режиссерская экспликация спектакля
3.2.4. Постановочный план
Работа содержит 1 файл
Атмосфера.doc
В работе над горьковским спектаклем все компоненты были подчинены раскрытию того смысла, ради которого писал Горький свои пьесы. А смысл этот заключается в его жестоком, беспощадном отношении ко всяческой мерзости, в мужественной любви к нравственному здоровью человека.
Огромную роль играет художественное оформление в создании сценической атмосферы, и здесь важно понять, что оно отнюдь не обязательно должно впрямую выражать эту атмосферу, звучать в унисон с происходящим.
Второй план предполагает Гармонию всех составных частей спектакля. Он возникает из жизненного процесса, происходящего на сцене, из развития конфликта, из всего действенного течения спектакля, из бытовой его атмосферы, из всех средств сценической выразительности -- световых, оформительских, музыкальных.
Конечно, второй план может быть найден только в настоящем, художественно высоком, полноценном драматургическом произведении. Иногда он возникает и независимо от качества пьесы, но это происходит чаще всего случайно.
Я вынужден пользоваться примерами из собственной практики, но это вовсе не означает, что в создания.
С.149спектаклях, о которых пойдет речь, действительно присутствует второй план. Я буду говорить лишь о том, к чему стремился в процессе их
Материал для образного воплощения--актеры, мизансцены, многообразие темно-ритмов, композиция, атмосфера, свет и музыка, декорация и бутафория. -- широкий комплекс театральных выразительных средств. Сценическое косноязычие мешает полноценному диалогу со зрителем, рас-
плывчатость формы свидетельствует о пассивности режиссера, неясности его идейных намерений.
Малочевская выразительные средства
Музыка все чаще становится активным эмоциональным началом, она практически связана с действием, атмосферой спектакля и призвана раскрывать и дополнять сущность драмы. Таким образом, способность актера и режиссера чувствовать эмоциональный и ритмический строй музыкального произведения, способность и умение строить мизансцену, действовать и двигаться в музыке и с музыкой приобретают очень важное значение.
Весьма распространенный прием: снимать на время монолога свет со сцены, оставляя героя в луче.
Молодые режиссеры, однако, иногда не слишком разборчи-во пользуются этим приемом. В спектаклях, где свет несет на себе функцию художественной краски, помогает передать ат-мосферу жизни, время суток, погоду, этот прием пресловут, безвкусен. Он вносит режиссерскую суету, на месте гораздо более тонких выразительных средств мы видим режиссерскую указку.
Атмосфера, как материальная среда, в которой он живет, есть образ актера.
К ним относятся: звуки, шумы, ритмы, освещение, мебель, вещи, костюм, макияж .
Атмосфера является художественным средством. Это и причина, и следствие событий. Атмосфера мобильна, новое событие создает новую атмосферу.
Атмосфера зависит от: места действия, времени действия, характер общения, взаимодействия человека с ситуацией, характер мышления, обстоятельств, темп ритма героя, психофизического благополучия героя, мизансцена, события, общение с неодушевленным миром, цвета, запахи.
Условия для создания атмосферы:
1. искусство актера;
2. актерский ансамбль;
3. украшение.
«Если все правильно относятся к коллективным обязанностям,
Чтобы навести порядок и создать здоровую атмосферу в театре, необходимо укрепить авторитет тех, кому по тем или иным причинам пришлось встать во главе дела.
Актер должен уметь принимать полезное, нельзя забывать замечания режиссера. Возможно, вы не сможете ассимилировать их сразу. Вам нужно научиться работать над ролью самостоятельно дома.
Вербальное действие как единый психофизический процесс.
Текст и подтекст.
К.С. Станиславский утверждал, что «все структурные элементы могут
быть в пьесе, но нет языка - и пьеса не выразительна, не заразительна, не впечатляет, не волнует.
Требования к языку в театре: эффективность, индивидуализация языка и поэтические образы, лаконичность.
Чем точнее текст, тем он точнее. Любая форма текста должна приобрести эффективное начало, стать драматическим фактором.
Во время редактирования пьесы драматург обнаруживает взаимодействие ритмов визуальных и словесных образов.
Одним из важных факторов речевого действия является информационное повествование текста.Точность мышления, краткость, образность и пафос (элемент гражданской журналистики и пафоса, пафос пропагандистского лозунга) здесь приемлемы.
Подтекст напрямую зависит от характера персонажа, предполагаемых обстоятельств, характера событий . Чтобы слова на сцене имели подтекст, вам нужно хорошо знать, что вы хотите сказать, и говорить об этом.
Воплощая реальность на сцене, людей, их судьбы, мы пытаемся воссоздать историческую, социальную, повседневную среду, в которой эти люди существуют.
Атмосфера сцены зависит от характера событий, разворачивающихся перед нами, от места и времени действия. В произведении театрального искусства атмосфера возникает через отождествление взаимодействия человека с другими и с окружающей средой. Характер человеческого мышления, темп его жизни, психофизическое благополучие того времени, в котором он живет.
Атмосфера создается не только крупными событиями, но и является причиной и следствием этих событий .
Вспомним картину Сурикова "Меньшиков в Березове". Атмосфера здесь исчерпывающе выражена во взгляде Меньшикова внутрь, в его позе, в детях вокруг Меньшикова, который разделял с ним изгнание, в узкой, низкой хижине, где холодно, где окна замерзли . Наконец , в общем строгом цвете картины и в замкнутом кольце композиции всех фигур. Таким образом, художник создал атмосферу, в которой он нуждался . Это крах Меншикова. Это ссылка.
Сложнее создать атмосферу в пьесе, чем на картине. И если режиссер не найдет живой и истинной атмосферы событий, целостность имиджа пьесы будет нарушена. В спектакле атмосфера подвижна, она меняется, новое событие рождает новую атмосферу. И все же, из ряда различных атмосфер в отдельных картинах или действиях, общая атмосфера всего представления суммируется.
Посмотри на жизнь, посмотри на нее. У каждого бизнеса, места и времени своя атмосфера, связанная с этим бизнесом, с этим местом и с этим временем.
Ваша собственная атмосфера в больнице, ваша собственная атмосфера на вокзале. В доме полно гостей - одна атмосфера, в пустом - другая. Это меняется в зависимости от событий. Разные времена дня - утро, жаркий день, поздняя ночь - имеют свои цвета. Его воздух, его атмосфера.
Внедрение атмосферы в палитру художественных средств исполнительского искусства - заслуга режиссеров Художественного театра. Они, в свою очередь, обязаны этим А.П. Чехову, который «представлял людей только такими, какими он их наблюдал в жизни, и не мог оторваться от того, что их окружало: от розового утра или серых сумерек, от звуков, пахнет дождем, дрожащими ставнями, лампами, печами, самоварами, роялями, гармониками, табаком, сестрами, зятем, тещей, соседом, песнями, выпивкой, повседневной жизнью, миллионами маленьких вещей, которые делают жизнь теплой. Так он написал про AP Чехов Немирович - Данченко.
В своей драматургии А.П. Чехов навсегда порвал с обычной стереотипной театральностью декораций.
Для создателей МХАТ это открытие стало следствием их все углубляющегося желания изучать жизнь и творчество драматурга. Концепция атмосферы обогатила выразительный язык театра, сделала его тоньше и богаче.
Атмосфера - это как бы материальная среда, в которой живет жизнь, существует актерский образ. К ним относятся звуки, шумы, ритмы, природа освещения, мебель, вещи, все, что угодно .
Но больше всего атмосфера зависит от эмоционального зерна. Здесь исходя из чего, можно найти меру и почувствовать вкус к деталям, вещам, ландшафту.
Исполнитель П.В. Уильямс сделал красивые, лаконичные декорации. На сцене были две огромные колонны с церковными картинами, все остальное ушло во тьму. Низкий маленький колокольчик звонил размеренно, редко и звонил по утрам. Как будто все было правдой. Тем не менее, атмосфера пустого собора не возникла в первые часы. И это было необходимо для характера действия, которое происходило в соборе. И вдруг В.А. Попов - настоящий художник звукового дизайна в театре - нашел правильный штрих. Это было эхо в пустом соборе. В длинной фразе песочных часов, прочитанной где-то на другом конце собора, последнее слово было повторено дважды, оно идеально имитировало эхо. И сразу же родилось то, что нам было нужно. Собор стал холодным и пустым.
Разреженный звонок и эхо только подчеркивали тишину. Теперь скрытая тишина перешла к зрителям и позволила актерам свести речь к шепоту. Это имело решающее значение для содержания картины, где готовился заговор против Ивана Грозного.
Помимо силы воздействия на зрителя, актерам создается атмосфера, созданная режиссером посредством темпа - ритм действия, атмосфера, звуки и свет. Это влияет на психику актера и заставляет его стремиться к неожиданным устройствам и цветам, помогает актеру жить в образе.
Недостаточно знать, каковы выражения сценической атмосферы. В каждом исполнении нам нужно искать разные способы его обнаружения. Они продиктованы эпохой, лицом автора и, наконец, художественными принципами нашего производства. Мы знаем, что атмосфера неразрывно связана с жизнью. Без жизни невозможно создать реальную среду, жизнь является элементом контента. Даже если режиссер планировал поставить пьесу чисто театрально - условно, он не должен бояться повседневной жизни. Весь вопрос в том, на каком языке это будет выражаться. Необходимо знать, что домашняя деталь очень многоязычна, что она может представлять как простую реальную вещь, так и быть поэтическим образом.
Правильная атмосфера и точно решенные средства ее выражения в исполнении всегда является результатом сочетания творческих усилий режиссера, актера и художника. .. все должно быть выражено ей: идея спектакля, ритмы сценической жизни, образы героев, их отношения связаны с этим.
Создание сценической атмосферы помогает добиться стилистического единства. Атмосфера, наряду с другими средствами выражения, способствует созданию целостного образа спектакля.
Читайте также: