Архитектура западной европы 19 века реферат

Обновлено: 06.07.2024

XІX век во многом был обусловлен переломным моментом в истории Западной Европы - Великой Французской Революцией (1789-1799), которая надолго определила пути развития европейской культуры. В новых условиях проводилась рефлексия над прошлым и выбор дальнейшего пути, сформировалась новая система жизненных и духовных ценностей, причем достаточно неоднородная, послужившая появлению разнообразных творческих концепций в рамках художественной жизни европейских стран. Эволюция этих художественных направлений весьма условна, зачастую они существовали и даже взаимодействовали в одном временном промежутке. Архитектура перестала быть стилеобразующей, скульптура и живопись стали развиваться обособлено от нее.

Все образовавшиеся направления в искусстве наиболее полно проявились в ведущих западноевропейских странах: Франции, Англии и Германии.

- ½ - середина 19 века Основные стилевые направления, эклектика (в преимуществе(Сакре-Кер в Париже, П. Абади) и ретроспективизм, (ареаклассицизм) только зарождение конструктивизма (ближе к середине века): обращение к прошлому, либо точное его воспроизведение, как стремление вернуть золотые моменты прошлого. Стилевые направления, относящиеся к ареоклассицизму, господствовали на территории Франции и Англии. Рационализм (до1815г): традиции римской архитектуры, эпохи Возрождения (А.Палладио- гармоническое сосуществова-ние архитектуры и природы), традиции классицизма 17 века;

Ампир (1815-1840е): ориентация на традиции имперского Рима (римские термы), а также параллельно развивалась линия с подражанием формам греческого периптера; Основные идеи были связано с эпохой Консульства, во время которой основной задачей ставится построения империи. В результате чего развивается идея о человеке как строителе государства, то есть своего места в этом мире, - человек становится созидателем данного мира. Основными типами зданий было в Рационализме – проекты городов, которые в себе содержат государственные и общественные сооружения. В связи с этим выделяется планировочный рационализм, который также характерен и для Англии (перепланировка Лондона).

Ампир – строительство триумфальных арок, которые подчеркивали аспект человека созидателя, а также церквей и создание интерьеров.

Использование материала, того, как известняк, который позволял создавать различные формы и орнаменты прошлых эпох, и использование полихромных материалов (камни, бронза, купола покрывались медью, также использовали стекло.

Архитектура это прежде всего четкая геометричная трактовка в пластич.объемах зданий, плановость построения, тенденция от светлого к темному, общая гармония единства. В целом для архитектуры 19 века можно отметить второстепенную роль, она утрачивает свою функцию как основы, организующей для себя остальные виды искусства, такие как живопись, скульптура.

Нет единого установленного канона, вся архитектура представляет разнообразие форм и стилевых направлений.

В целом для архитектуры 19 века характерно синтез форм различных стилей различных времен (греческий классицизм, готика, романика, классицизм Возрождения, барокко, классицизм Франции 17-18 века).

В XIII—XIV вв. города Северной Италии становятся воротами оживленной морской торговли, отняв у Византии роль посредника между Европой и экзотичным Востоком. Накопление денежного капитала и развитие капиталистического производства способствуют быстрому формированию буржуазных отношений, которым уже тесно в рамках феодализма. Создается новая, буржуазная культура, избравшая своей моделью античную культуру; ее идеалы получают новую жизнь, что к дало название этому мощному социальному движению — Ренессанс, т. в. Возрождение. Могучий пафос гражданственности, рационализма, ниспровержения церковной мистики породил таких титанов, как Данте и Петрарка, Микеланджело Буонарроти и Леонардо да Винчи, Томас Мор и Кампанелла. В архитектуре Ренессанс проявился к началу XV в. Зодчие возвращаются к ясным логичным ордерным системам. Архитектура приобретает светский и жизнеутверждающий характер. Стрельчатые готические своды и арки уступают место цилиндрическим и крестовым сводам, вспарушенным конструкциям. Внимательно исследуются античные образцы, развивается теория архитектуры. Предшествующей готикой был подготовлен высокий уровень строительной техники, особенно подъемных механизмов. Процесс развития архитектуры Италии XV—XVII вв. условно разделяют на четыре основных этапа: Раннее Возрождение— с 1420 г. до конца XV в.; Высокое Возрождение — конец XV —первая четверть XVI в., Позднее Возрождение —XVI в., период стиля барокко —XVII в.

Архитектура Раннего Возрождения


Рис. 1. Флорентийский собор Санта Мария дель Фиоре. 1434 г. Аксонометрический разрез купола, план собора.


Рис. 2. Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции. 1452 г. Фрагмент фасада, план.

С Миланом связана деятельность величайшего живописца и ученого эпохи Возрождения—Леонардо да Винчи. Им было разработано несколько проектов дворцов, соборов; был предложен проект города, в котором, предвосхищая развитие градостроительной науки, обращалось внимание на устройство водоснабжения и канализации, на организацию уличного движения в разных уровнях. Большое значение для архитектуры Возрождения имели его исследования композиций центричных зданий и математическое обоснование расчета сил, действующих в конструкциях зданий. Римская архитектура конца XV в. пополнилась работами флорентийских и миланских зодчих, которые в период упадка своих городов перебираются в Рим ко двору папы. Здесь в 1485 г. заложен палаццо Канчеллерия, выполненный в духе флорентийских дворцов, но лишенный суровости и мрачного аскетизма их фасадов. Здание имеет изящные архитектурные детали, тонкую орнаментировку входного портала и оконных обрамлений.

Архитектура Высокого Возрождения

С открытием Америки (1492 г.) и. морского пути в Индию вокруг Африки (1498 г.) центр тяжести европейской экономики переместился в Испанию и Португалию. Необходимые условия для строительства сохранились только в Риме — столице католической церкви всей феодальной Европы. Здесь ведущим было строительство уникальных культовых сооружений. Развитие получает архитектура садов, парков, загородных резиденций знати. С Римом связана значительная часть творчества крупнейшего архитектора эпохи Возрождения—Донато Браманте. Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро ин Монторио был построен Браманте в 1502 г. (рис. 3). Это небольшое произведение зрелой центричной композиции стало подготовительным этапом работы Браманте над планом собора св. Петра в Риме.


Рис. 3. Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро ин Монторио. Рим. 1502 г. Общий вид. Разрез, план.


Рис. 4. Собор св. Петра в Риме. Планы:

а — Д. Браманте, 1505 г.; б — Рафаэля Санти, 1514 г.; в — А, да Сангалло, 1536 г.; г — Минел-анджело, 1547 г.

В 1527 г. Рим был захвачен и разграблен войсками испанского короля. Строящийся собор приобрел новых хозяев, которые потребовали пересмотра проекта. Антонио да Сангалло-младший в 1536 г. возвращается к плану в форме латинского креста. По его проекту главный фасад собора фланкируют две высокие башни; купол имеет более высокий подъем, он поставлен на два барабана, что делает его видимым издалека при сильно выдвинутой вперед фасадной части и огромных масштабах здания. Из других работ Сангалло-младшего большой интерес представляет палаццо Фарнезе в Риме (нач. в 1514 г.). Третий этаж с великолепным карнизом и декоративная обработка двора завершена Микеланджело после смерти Сангалло в 1546 г. В Венеции ряд проектов был выполнен Сансовино (Джакопо Татти): библиотека Сан-Марко, реконструкция Пьяцетты. Джорджо Вазари, известный жизнеописатель выдающихся художников, создал улицу Уффиций во Флоренции, завершившую композицию ансамбля площади Синьории.

Архитектура Позднего Возрождения


Рис. 5. Площадь Капитолия в Риме. Начато в 1546 г. План:

1 — Дворец сенаторов; 2 — Дворец консерваторов; 3 — Музей.


Рис. 6. Вилла Фарнезе в Напрарола. Перестройка 1559—1625 гг. Общий вид, генеральный план.


Рис. 7. Церковь Иль-Джезу в Риме. Нач. в 1568 г. Фасад, план.


Рис. 8. Палаццо Публико в Виченце. 1549—1614 гг. Фасад, перестроенный А. Палладио.

Архитектура барокко в Италии

К началу XVII в. экономическая жизнь Италии пришла в полный упадок. Архитектура развивается только в Риме, где в строительстве культовых зданий особенно сильно проявился стиль барокко.


Рис. 9. Вилла Ротонда близ Виченцы. 1567—1591 гг. Общий вид, план


Рис. 10. Собор св. Петра в Риме, Генеральный план Ватикана.


Рис. 11. Церковь Сант-Иво в Риме. 1660 г. Общий вид, план.

Градостроительство Италии периода Возрождения и барокко

Ренессанс открыл новые возможности формирования человеческой личности. Художники, архитекторы и градостроители старались создать иные модели жизненной среды человека. В эпоху Ренессанса и барокко развиваются также поиски современных форм функционирования городов; экономические предпосылки и технические достижения делают поиски новой структуры и нового облика города общественной необходимостью. В градостроительстве объектом разработки становятся последовательно идеальные города, затем градостроительные элементы — площади, парки, ансамбли зданий, а позднее — и сам город как реальная задача по художественной композиции.


Рис. 12. Церковь Санта Мария делла Салюте в Венеции. 1682 г. Вид с Большого канала, план.


Архитектура XΙX века развивалась в условиях, когда в каждой стране смена стилей происходила по собственным законам. Формы и декор одного и того же стиля, как и время его властвования, в разных государствах могли не совпадать. Архитектура в начале 19 века во многом формировалась недавно появившимся новым буржуазным классом, развивающимися торговыми связями между разными регионами мира. В архитектуре конца 19 века - начала 20 века искусствоведы не выделяют закономерностей, которые были характерны для развития стилей в прошлом. Многие критики отмечали художественный упадок, возникший из-за смешения стилевых канонов и национальных традиций, однако при этом отмечали развитие технологий, использование современных материалов, а также появление новых форм. Смешение стилей в зодчестве привело к тому, что классицизм архитектуры начала 19 века перешел в эклектику. Это не был переход от одного стиля к другому: в этот период завершилась старая эпоха в развитии мирового зодчества и началась новая, которая обусловила иные пути развития и закономерности. Эклектика архитектуры в начале 19 века привела к разрушению вековых традиций, сложившихся стереотипов и канонов, изменила художественный подход зодчих, вкусовые пристрастия заказчиков. Смешение стилей расширило использование архитектурных форм, соединив приемы творчества западной и восточной культур. Эклектика разрушила старые подходы и способствовала расширению творческих поисков. Становление архитектуры xix века было обусловлено ходом сложных общественных процессов, на которые влияли самые разные факторы. В разных странах в 19 веке архитектура развивалась собственным путем. На их развитие оказывали влияние самые разные факторы. Англия в этот период стала центром европейского экономического и культурного развития и задавала моду на архитектуру другим странам и даже континентам. В связи с этим рассмотрим архитектурные направления 19 века, характерные для этой страны.

Английская архитектура 19 века


Городские постройки в Лондоне в конце 19 в. Акварель, неизвестный художник.

Архитектуру Англии этого периода можно разделить на несколько течений, которые развивались практически одновременно. В 1800-1830 гг. в моде был стиль Регентства, продолжающий традиции георгианства и классики. В то же время процветала архитектура романтизма, возрождающая и смешивающая предшествующие стили. В английскую архитектуру второй половины 19 века вошло новое индустриальное направление. Стиль Регентства в Англии продолжил традиции классицизма. Стремление к классике возросло после открытий любителя-археолога лорда Элгина (Elgin). Дома в этом стиле выглядят нарядными за счет лепнины, колонн и светлых фасадов. Наиболее известный архитектор стиля Регентства - Джон Нэш (1752-1835 гг.), который создал ансамбль Риджентс-парка (Regent’s Park). Эпсли-хаус (Apsley House - лондонская резиденция герцогов Веллингтонов в Лондоне) работы Роберта Адама (1770 - е гг., в 1818 - 1819 гг.) - дань классическим мотивам.


Эпсли-хаус (Apsley House), архитектор Роберт Адам (Robert Adam), реконструкция Бенджамин Дин Уайат (Benjamin Wyatt).

В этом стиле строил и Роберт Смерк (Robert Smirke, 1781 - 1867 гг.). Британский музей (1823 - 1852 год - работа архитектора Роберта Смерка. Читальный зал библиотеки, перекрытый куполом, возведен в 1856—1857 гг. - архитектор Сидней Смерк) напоминает храм ионического ордера. Менее значимые городские постройки этого периода имеют георгианские мотивы: здания с большими окнами и крашеными ставнями, ажурные кованые решетки, стены без декора.


Британский национальный музей (British Museum). архитектор Роберт Смерк.

Романтизм в архитектуре 19 века в Англии был основан на средневековых традициях, сельском зодчестве, в результате появлялись коттеджи в сельском стиле или с готическими мотивами. В романтическую архитектуру начала 19 века. также вплетались экзотические для Европы мотивы. Примером может служить Королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion. 1815-1822 гг.) архитектора Джона Нэша (John Nash. 1752 - 1835гг.): в фантазийном сооружении объединились резьба, купола, минареты, а в интерьере - индийские мотивы с колоннами-пальмами.


Романтический королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion) демонстрирует смешение самых разных стилей. 1815-1822 гг.Архитектор Джон Нэш. Лондон.

Романтизм породил стремление к нео-стилям. Наиболее характерным стала для Англии неоготика (Парламент в Лондоне.1836-1865 гг. Архитекторы Чарльз Бэрри (Charles Barry, 1795- 1860гг.), Огастес Пьюджин (Augustus Welby Northmore Pugin, 1812-1851 гг.)) Огастес Пьюджин считал средневековье идеалом духовности и эстетики и утверждал готические идеи в своих проектах. В стиле неоготики строились общественные здания, ратуши, театры. В 1870-е гг. возникает направление эстетизма: дома возводили из красного кирпича, в интерьерах использовали темный дуб, весь дизайн стремились сделать в гармонии с природой. Такими домами застраивали пригороды Лондона (например, Бедфорд-парк - Bedford Park). Стоит отметить, что это направление в архитектуре 19 века становится очень популярным в современном загородном строительстве в России.


Здания в Бедфорд-парке в стиле эстетизм архитектуры 19 века в Англии. (15-25 Queen Anne's Grove, Bedford Park, London).

Индустриальное направление в английской архитектуре второй половины 19 века появилось благодаря развитию производства. Известность приобрел Хрустальный дворец в Гайд-парке для Всемирной выставки (1861г.) - его построил по принципу конструкций теплиц садовник Пэкстон (Joseph Paxton.1803 - 1865 гг.)


Хрустальный дворец на Парижской выставке 1861г. в индустриальном стиле. Автор - Пэкстон. Гравюра.

Архитектор Бертон (Decimus Burton. 1800 –1881 гг.) возвел Пальмовый павильон - Палм-хаус (Palm House) в ботаническом саду Кью-Гарденз (Royal Botanic Gardens Kew) из металла и стекла.

Павильон Палм-хаус в ботаническом саду Кью Гарденз.1844 - 1848 гг.

Индустриальное направление упростило строительство. Нередко все стили соединялись. Например, вокзал Сент-Панкрас (St Pancras) в Лондоне создан в стиле неоготика: фасад украшают ланцетовидные окна, шпили, башенки, но за фасадом - металлические ребра дебаркадера. В индустриальном стиле работали инженеры-архитекторы Томас Телфорд, Изамбард Кингдом Брунел. Мировая архитектура 19 века во многом следовала английским путем, объединяя стили, внедряя в них национальные мотивы, а также вводя в городские и загородные ансамбли индустриальные сооружения с функциями общественных зданий. Одним из признаков мировой архитектуры 19 века стало внедрение египетских мотивов в модные стилевые направления в архитектуре разных стран.

Египетские мотивы архитектуры 19 века


Луксорский обелиск (obelisque de Louxor. "Игла Клеопатры") — один из двух обелисков на входе в Луксорский храм в Египте (возраст обелиска - 3200 лет), подарен Франции египетским вице-королём Мухаммедом Али. Установлен в центре площади Согласия в Париже.


Сфинкс. Египетский мост. 1825-1826 гг. по проекту и под руководством инженеров В.А. Христиановича, В. фон Треттера.

Разноплановая европейская архитектура 19 века опиралась на исторические перемены в обществе и имела нечто общее, объединяющее зодчество разных стран, - стремление к использованию национальных идей, которые переплетались с мотивами архаичных и античных стилей.

Первая половина XIX в. проходит как период позднего расцвета неоклассицизма. В середине XIX века архитек­торы находятся в поисках стиля, в связи с чем пытаются возродить в обновленном виде различные стили прошлого: необарокко, неоре­нессанс, неоготика.

Именно в первой половине XIX в. европейские столицы обрели свой архитектурный облик.

Предпринимается реконструкция Парижа и обновление плани­ровки столицы. Проектировщики вдохновлялись древнеримскими памятниками, прославляя военные победы Бонапарта. Так поступил Жан Франсуа Шангрен, сооружая Триумфальную арку на площади Звезды (1806—1807 гг.). Арка стала памятником воинской доблести, не случайно и сама площадь была переименована в 1970 г. в площадь генерала де Голля, политического деятеля, возглавившего в годы Второй мировой войны французское Сопротивление, а затем став­шего президентом Французской республики.

Если Франция избрала неоклассицизм, то в Англии, свободной от революционных потрясений, утвердилась неоготика. Ее приме­ром является здание парламента в Лондоне. Архитектором был Сэр Чарлз Бэрри (1795—1860). Здание напоминает памятники английской готики XVI века, оно отличается четкостью планировки и особой роскошью.

В Германии архитектурным центром была столица — Берлин.

Берлинские постройки чаще всего были вариациями на тему различных исторических стилей (преимущественно древнегреческо­го зодчества или эпохи Возрождения). Примером может служит Старый музей в Берлине (архитектор Карл Фридрих Шинкель (1781-1841).

Бертель Торвальдсен (1770—1844), датский скульптор, работав­ший в основном в Италии, затем и по всей Европе. Он создал скульптурные образы Коперника, Гуттенберга, Байрона. В конце жизни он вернулся в Копенгаген и возглавил там Академию худо­жеств.

В середине века облик многих европейских столиц изменился, города росли и перестраивались: шли процессы индустриализации и урбанизации. Наиболее удачно перестройки были осуществлены в Париже и Вене. Символом Парижа стала знаменитая Эйфелева башня, построенная в 1889 г. к открытию Всемирной выставки. Эйфелева башня продемонстрировала технические возможности нового материала — металла. Однако оригинальное художественное решение было признано далеко не сразу, башню призывали снести, называли чудовищной. Время расставило все по местам. Теперь башня — это символ Парижа.

Завешает вереницу архитектурных стилей XIX в. стиль модерн, своеобразие которого проявилось в освобождении от влияния ан­тичного ордера и в удивительном разнообразии декоративного оформления зданий. Модерн развивался в разных вариантах, по­скольку главным для архитекторов стал принцип импровизации. Если в Америке модерн связан с сооружением первых небоскребов (высотных деловых зданий), то в Европе это были абсолютно непривычные здания, архитекторы которых работали в несхожих манерах.

Модерн завершил поиски XIX в. и стал основанием для развития архитектуры в XX в.

Бельгийский скульптор Виктор Орта (1861—1947) подобно гра­фикам и живописцам стремился освободиться от стилевых ограни­чений. Для его творений характерна любовь к орнаментам и комфортабельности жилища, что делает интерьеры модерна немно­го похожими на интерьеры рококо. В Брюсселе им были построены особняки: Отель ван Этевельде, Дом Тасселя, дом Сольве.

В оформлении интерьеров в стиле модерн художники проявляли бесконечную фантазию, могли причудливо сочетать различные исторические стили и эпохи. Появились импульсивные нервные линии, орнамент, изогнутые лестницы, колонны уподобляются деревьям. Орнаменты вызывают в памяти то растения, то морские волны. Окна принимают самую необычную форму. В элементах интерьера и декоративного убранства часто угадываются фантасти­ческие существа. Использовались витражи и мозаика, линии леп­нины могли напоминать улиток и морские звезды.

Модерн в архитектуре. Источником вдохновения вся архитектура от древних сооружений до японских домов, а также все, что было создано природой – растения, раковины, чешуя рыб, пряди женских волос и прочее. То есть главным стал принцип импровизация на выбранную тему. Пример, в Бельгии архитекторы Анри ванн де Велде; в Австрии – Отто Вагнер; во Франции – Эктор Гимар, Огюст Перре; Германия – Август Эндель; в Англии – Чарльз Ренни Макентош; в Вене – Адольф Лоос.

В странах северной Европы модерн связывали с национальным прошлым. Например, строили здания в Голландии из кирпича, близким к традициям 17 века, а во Финляндии Сааринен обратился к деревенским срубам и фольклорным орнаментам.

Дом Батло 1904 – 1906 года. На основе старого жилого дома Гауди выполнил реконструкцию: изменил планировку дома; на первых 3 этажах устроил дорогие апартаменты с изогнутыми каменными ограждениями, напоминающими скелеты фантастических животных или всплески вулканической лавы; стены облицованы битым стеклом оттенками голубого цвета, которые нигде не повторяются; главный фасад похож на змеиную кожу, это впечатление усиливает крыша из черепицы, напоминающие чешуйки. Дом Батло предстает таинственным существом, окаменевшим под действием чар злого волшебника.




Дом Мила. Здесь каждая квартира уникальна. Волнистые наружные стены определяют внутреннюю планировку, в которой нет прямых углов и ровных коридоров. На кр ыше дома каменные цв еты, странные существа.

Самое знаменитое сооружение – Церковь Сограда Фамилия в переводе на русский церковь святого семейства. 1984 – 1926 года создания церкви. По задумки Гауди церковь эта должна была стать своеобразной Евангельской энциклопедией – собрание сюжетов и образов из Нового завета, которые дают представления о земной жизни Иисуса Христа. Главный фасад посвящен Божеству Богоматери, его вход – основным христианским добродетелям. Шпили символизируют апостолов. На внутренних дверях изображены 10 заповедей. На капителях колонн – добрые дела, а на их базах – грехи. Все фасады покрыты облицовкой из разноцветной керамики и цветного стекла. У церкви имеются 3 портала и несколько уровней. Над близ лежащими улицами перекинуты лестницы благодаря чему в его композицию включены соседние участки городской застройки.

.

Виктор Орта. Широко использовал металл, который он считал живым органичным материалом, способным превращаться то в струи волы, то в цветы, то в клубы табачного дыма. Мир металла, стекла и света, превращали творения Орта в уникальное жилища удобное, но далекое от реальности.

Анри ванн де Велде. Зодчий создал проект здания, интерьер, мебель, посуду, мелочи быта и модели домашней одежды в едином стиле.


Петер Беренс. Беренс стал первым европейским специалистом, создавший единый представительский стиль компании. Он занимался проектированием внешнего вида продукции. Первым сооружением стала Турбинная фабрика в Берлине. Главный корпус был смонтирован из металлических конструкций, что освободило внутреннее пространство от опор; наружные стены в основном стеклянные с металлическими перегородками. Железобетонные стены фасада имитируют циклопическую кладку (из огромных каменных глыб).


Модерн в России

Проиграна русско – японская война 1904 – 1905 года, революция 1905 – 1907 года, первая мировая война 1914 – 1917 года, февральская революция 1917 года, октябрьский переворот 1917 года. Наука, литература и искусство переживают расцвет.

Церковь Спаса Нерукотворного 1881 – 1882 года, по проекту Поленова и Васнецова,прототипом для нее послужил храм Спаса на Нередице близь Новгорода, 12 века. Чтобы подчеркнуть древнерусский характер авторы сознательно сделали стены немного кривыми, для красочности имеется облицовка керамической цветной плитки. Данная церковь стала первым памятником одного из направлений стиля модерн – неорусского.

Федор Шехтель. Он строил городские особняки, дачи, многоэтажные жилые дома, торговые и промышленные здания, банки и даже бани, оформлял театральные спектакли, иллюстрировал книги, писал иконы, проектировал мебель и прочее.


Классическим примером модерна считается особняк Рябушинского на Малой Никитской улице 1900-1902 гг. Сейчас особняк выглядит иначе. В 1931 г особняк был частично перестроен. Каждый фасад здания имеет неповторимый облик. Окна, балконы – неправильной формы и разного размера. Оконные переплеты изгибаются, словно ветви деревьев. Желтые стены украшены голубым мозаичным фризом с изображение ирисов, орнамент решетки-ограды состоит из спиралей. Интерьер дома также спроектирован Шехтелем. Окна украшены витражами в виде гигантского крыла бабочки, на полу мозаика, похожая на водную зыбь, на потолке лепнина: кувшинки, морские звезды, улитки, светильник похож на гигантскую медузу, а с капители колонны свисают змеи. Перила лестницы напоминают морскую волну. То есть все подчинено общей теме – водной стихии.

В 1901 г Шехтель спроектировал российские павильоны на международной выставке в Глазго (Шотландия). Павильон напоминал сказочный терем по мотивам древнерусских былин (неорусский стиль).

Здание Ярославского вокзала. Это воплощение темы природы и зодчества русского севера, что соответствует северному направлению железной дороги. Фасад оформлен керамическим панно, выполненным в Обрамцевской мастерской. Интерьер оформлен картинами художника Коровина. Крыша состоит из элементов, напоминающих кокошник. Цветовая гамма сдержанная.


1) Подчеркнутая строгость отделки (Это кладка из неотесанного камня, в основном серого корельского гранита. Это цементная штукатурка, поверхность которой напоминала болотный мох).

2)Обязательно скульптурный рельеф с растительными мотивами. Иногда витражи с изображением листьев цветов и диковинных птиц.


Одним из ведущих архитекторов был Федор Лидваль. Он строил бани, учебные заведения, доходные дома и прочее. Пример, доходный дом на Каменноостровском проспекте.

Первое десятилетие 20 столетия возрос интерес к классике, так сложилось новое направление неоклассицизм, которое противопоставило стихийным формам модерна логику и ясность.

Конец 19века ознаменован изобретением стального проката и железобетона, 20век – алюминиевых сплавов, полимеров, новых модификаций светопрозрачных материалов. Новые художественные течения охватывают весь мир.

3. Органичная архитектура и регионализм.

4. Модернизм – вторая волна (1945-60года).

9. Неомодернизм, деконструктивизм.

11. Архитектура конца века.

Характерная черта – разнообразие направлений. Технические открытия, новые материалы и конструкции изменили методы строительства. Зародились идеи конструктивизма и рационализма (когда архитектура ориентируется на физические свойства материалов и конструкций). Эти идеи развились в новые направления – функционализм.

Начало 20-х годов 20века. Цель – оздоровление городов, улучшение жизни человека на основе достижений социального и научно-технического прогресса.

В СССР в 1922году во главе с архитекторами Н.Ладовским, В.Кринским и инженером Лолейтом Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА) работали над созданием новых типов зданий, отвечающих новым социальным процессам и формам общественной жизни. Наибольшее их внимание привлекала разработка рабочего клуба.

В 1925 году возникло объединение современных архитекторов ОСА,которое возглавили В.и А.Веснины и М.Гинсбург. В компоновке здания они считали главным функциональную и конструктивную организацию пространства. Это направление получило наименование конструктивизм.

Функционалисты признавали только утилитарность, то есть целесообразность. Они отвергали национальные традиции, поэтому данный стиль получил название – международный или интернациональный.

Небоскребы Роэ определяют облик для современных Чикаго и Нью – Йорка. Концепция стекла и металла сделалась архитектурным стандартам для многих зодчих.

Знаменитым произведением неоэкспрессионизма становится капелла в Роншане по проекту Ле Корбюзье (1950-55).


Интересны объекты, где конструкции используются чисти декоративно,иногда компонуя ложнотектоническую форму. Пример – Оперный театр в Сиднее (арх.Утцон).v

Знаменитым произведением неоэкспрессионизма становится капелла в Роншане по проекту Ле Корбюзье (1950-55).

Наиболее экспрессивной оказалась тема опирания здания на основание через одну точку. Во второй пол. 20века эта идея реализуется в виде «опрокинутой «пирамиды. Пример – здание художественного музея в Каракасе ( Нимейер), главный павильон Канады на Экспо-57 в Монреале. Позже Нимейер возводит зрительно неустойчивую форму здание палаты представителей в центре новой столицы Бразилии. Идея здания – шара, предложенная И.Леонидовым широко эксплуатируется, например,в комплексах Дефанс и парке Ла Виллет в Париже.

Знаменитым произведением неоэкспрессионизма становится капелла в Роншане по проекту Ле Корбюзье (1950-55).


Лэ Корбюзье. Настоящее имя Шарль Эдуард Жанере, из Швейцарии. Не получил специального образования, но много путешествовал, занимался самообразованием и дружил с Вальдерем Гропиусом. В 1922 году Ле Корбюзье вместе с двоюродным братом открыл в Париже проектную мастерскую. Главной темой его творчества стала разработка принципов строительства современного города и жилища. Он выдвинул идею дома с ячейками, стандартизированными, как костяшки домино (проект Дом - Ино). Это был первый в истории проект каркасного дома для серийного производства.

1. Дом устанавливается на опорах, чтобы под ним сохранялась зеленная зона.

2. Свободная внутренняя планировка.

3. Не несущая наружная стена, то есть оформление фасада зависит от планировки.

4. Оконные проемы сливаются в ленточные окна, которые дают лучшее освещение.


5. Крыша – терраса, которая возвращает зелень, отобранную зданием.

Здание выходит на параллельные транспортные магистрали. Стеклянная навесная стена и сочетание тёплых по тону шероховатых поверхностей. Ежеминутная меняющаяся картина неба (которая отражается в окнах) разрушает впечатление геометризма и является одним из поэтичных произведений функциональной архитектуры.

В 1945 г. Ле Корбюзье изобрёл Модулор – универсальный измерительный масштаб основан на средних размерах человеческого тела и на золотом ряду.

В соответствии с Модулором были рассчитаны пропорции жилого дома в Марселе.

Дом поднят на столбы – опоры включает 337 2-х этажных Квартир, магазины, отели, крышу с садом, беговую дорожку, бассейн, дет. Сад и спортзал. Дальнейшее произведения Ле Корбюзье отличился художественной образностью и поэтичностью. Пример: Капелла в Роншане, монастырь Ля – Туретт близ Леона.

. Здание Национального музея западного искусства в Токио, Центр искусств Кембриджа в США.



Органичная архитектура и регионализм.

Включение построек в ландшафта в свободной композиции применение природных материалов (дерево и камень) не только снаружи, но и в интерьере, внимание к человеческим чувствам.


Экономический кризис 20-30 г. заставил Райта искать пути одушевления строительства. Его новые проекты теперь из железобетона и стекла. Пример; Дом над водопадом, 1936 году.

В 1928 г. Райт впервые применил терминЮсония (от лат. US), так он обозначил культуру отражающий дух Американской демократии.


Юсонианским проектам не осуществлённым и получившем воплощения неизменна присуща органичность. Пример: 1936 – 1939 годов Здание компании Джонсон и Сын в конторском помещении, которые представляет собой единый зал. Райт использовал 9-ти метровые колонны, увенчанные зонтообразными капителями (как огромные грибы) между ними застеклённые участки потолка.


Музей Гуггенхайма в США 1959 года. Представляет собой гигантскую спираль поднимающейся с округлой площадки. Корпус главного зала держится на металлическом карасе. Спиралью опоясывает железобетонная галерея. Конструкцию венчают стеклянный купол, перекрывающий центральный дворик. Посетители музея сначала поднимаются на лифте на самый верх, а далее спускаюсь по пологому пандусу рассматривая экспонаты вдоль внешних стен, т.е. посетитель видит всю экспозицию полностью с разных точек зрения.

Регионализм – дочерняя ветвь органичной архитектуры. Первыми на этот путь становятся архитекторы Скандинавских стран, где применение градостроительных и компоновочных приемов модернизма (строчная застройка, прямоугольные объемы, плоские крыши и пр.) приводили в климатических условиях Скандинавии к ухудщению микроклиматических параметров застройки и зданий.

Читайте также: