Анатолий петрович лежнев реферат

Обновлено: 30.06.2024

Изобразительное искусство в Башкортостане, как идругие виды искусства, имеет свои истоки. Это – народная традиция, котораянашла отражение в орнаментах, украшениях, узорах, формах предметов бытовогоназначения. Их цвета созвучны богатой красками природе Башкортостана. Ониотзываются в картинах художников, родившихся и выросших в этом чудесном крае.А живут и работают здесь мастера кистиразных национальностей.

Утверждение этого жанра в творчестве башкирскиххудожников было закономерно. Сама история Башкортостана, отмеченная множествомбольших и важных событий, своей сложностью, напряженным драматизмом не могла невызвать настоятельной потребности в своем воплощении. Полотна художников весьмаразличны по эмоциональной напряженности, композиционной структуре, стилистическимособенностям. Различны их решения – драматические, лирические, эпические.

Как художник исторической темы Лежнев не сразу нашёлсебя. Он был мастером пейзажа, и образы Башкирии – степи и горы, улицы,взбирающиеся на холмы, деревья, цветы – оставались до конца лейтмотивом еготворчества.

А.П. Лежнев участвовал на этих выставках:

2. Республиканские выставки АХРРа,Уфа 1926-1931 гг.

3. Республиканские выставки Союза башкирскиххудожников, Уфа 1937-1954 гг.

4. Межобластная художественная выставка, Казань 1947 г .

5. Декадная выставка произведений художников БАССР,Москва 1955 г .

7. Юбилейная выставка искусств народов СССР, Москва 1927 г .

9. Персональная выставка, Уфа 1939 г .

10. Посмертная персональная выставка, Уфа 1956 г .

Анатолий Петрович Лежнев внёс большой вклад визобразительное искусство Башкортостана. Его картины останутся шедеврами вистории Башкортостана для будущего поколения. Значение работ А.П. Лежнева для башкирского искусства было безусловно велико: они наметили тенаправления, которые в дальнейшем определили специфику исторического жанра.Обладая своим взглядом на мир, художник сказал своё слово в искусстве Башкирии,и оно не утрачивает значения и в наши дни.

Творчество народного писателя Башкортостана, лауреата премии имени Салавата Юлаева Зайнаба Биишева составляет яркие страницы нашей литературы. Ее многообразие по жанрам, идейному содержанию, художественной форме, языкознанию, своеобразное творчество составляет главную сокровищницу духовного наследия нашего многонационального народа

Мәжит Ғафури (1880-1934)

Классик башкирской литературы Мажит Гафури (Габдельмажит Нурганиевич Гафуров) родился 2 августа 1880 года в Стерлитамакском уезде Башкортостана (ныне Гафурийский район) в деревне Елемкяран в семье Халфа.

М. Гафури начал заниматься творческой работой в начале XX века. Написанные в этот период гуманизмом в таких странах, как ”Сибирская железная дорога“, ”Положение мусульман в других странах“, ”Знание“, ”Молодая жизнь", призванные к знанию, нравственные дидактические стихотворения были очень близки душе народа.

В революционные дни 1905 года он писал стихи в агитационном духе, отражающие такой патриотический пафос борьбы, как “Время пришло”, “Песня радости”, “За суеверие в течение 1914 года”, “Богатый человек”.

М. Особое место в творчестве Гафури занимает жанр прозы двадцатых годов. Он и до революции писал реалистические рассказы, такие как “Живое прошлое с бедностью”, “Голодный год или продажная девушка”, “Бедная, или домашняя женщина”, “Мачехи”, “Забытое преступление”,

“Солдатская жена Хамида”.

М. Гафури работал во всех жанрах башкирской литературы. Вместе с сюрреалистической прозой, он создал увлекательные произведения в области детской литературы.

Рауил Бикбаев(1938)

Рауиль Тухфатович Бикбаев родился 12 декабря 1938 года в деревне Верхний Кунакбаево Покровского (ныне Переволоцкий) района Оренбургской области.

Рауиль с детства полюбил песню, литературу.

В 1964 году вышел первый сборник стихов Раиля Бикбаева “Степные горизонты”. После нее увидел свет “Птичий Путь”, “Автобиография”, “Середина жизни”, “Сияние Земли”, “Судьба”, “Луна выглядит, как солнце” и т.д. в книгах внесли весомый вклад в развитие башкирской поэзии.

Мифтахетдин Камалетдин улы Аҡмулла
(1831-1895)

Мифтахетдин Камалетдинович Акмулла родился в декабре 1831 года в Белебеевском уезде Оренбургской губернии. Отец Камалетдин Ишкужин сын, мать Бибиум Свекловна — оба Асаба башкиры.

Мифтахетдин, прославившийся на своей родине как выдающийся башкирский поэт и просветитель, воспевал магрифатскую песню, смеялся над старыми устами, упрекая богатых в знании.

Акмулла-один из крупнейших образованных поэтов XIX века в башкирской поэзии. Во многих произведениях писателя глубоко и своеобразно выражены его просветительские взгляды, идеи, призывающие к новаторству в жизни народа, к достижению светского развития как решающей силы знаний, знаний.

В выживание была издана только одна книга Акмуллы. Эта книга появилась в свет в 1892 году под названием “Марсия Дамаска Шисабетдин Хазрет”. После этого еще две книги Акмуллы увидели свет в Казани. Одна из них-в 1904, другая-в 1907 году. Полное собрание сочинений Акмуллы было издано в Уфе в 1981 году на башкирском языке. Ее книги вышли в свет на татарском, казахском и русском языках.

Изобразительное искусство в Башкортостане, как и другие виды искусства, имеет свои истоки. Это – народная традиция, которая нашла отражение в орнаментах, украшениях, узорах, формах предметов бытового назначения. Их цвета созвучны богатой красками природе Башкортостана. Они отзываются в картинах художников, родившихся и выросших в этом чудесном крае. А живут и работают здесь мастера кисти разных национальностей.

Анатолий Петрович Лежнёв

Касим Салиаскарович Девлеткильдеев родился в селе Кугуль Уфимской губернии (ныне Марьино Благоварского района) в обедневшей дворянской семье. С детства эстетические вкусы Касима развивались в обстановке декоративно-прикладного искусства башкир, дома которых были богато украшены изделиями ткачества, вышивки. Занавески-шаршау, ковры и коврики, расписные домотканые и вышитые полотенца, резная посуда, яркие краски национальной одежды, замысловатые украшения женских головных уборов были первыми уроками красоты, полученными молодым Касимом.

Зрелый мастер обращается к технике масляной живописи. В 1937 году он создает портреты своих современников, ставших классиками башкирской культуры. Техника масляной живописи, предполагающая поэтапную работу над раскрытием образов, выявила новую грань в даровании Девлеткильдеева. Он отказывается от привычного лирического, созерцательного восприятия человека и обращается к психологическому портрету.

Портрет Мажита Гафури, классика башкирской и татарской литературы, Девлеткильдеев пишет в традициях реалистической школы. Художник создает образ поэта, изображая портретируемого на нейтральном фоне. Гафури как бы вспоминает о прошлом, размышляет о будущем. Портрет выполнен в монохромном колорите, создающем настроение вдохновенного покоя и задумчивости.

Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.

Министерство образования Республики Башкортостан

Реферат на тему:

ученица 8 класса МБОУ СОШ с. Шакарла

Проверила учитель по КБ: Булатова З.Б

3. Творчество Лежнёва

4. К.С Девлеткильдеев

5. Творческая деятельность

8. Список литературы
Введение

Касим много и увлеченно рисует, копирует с модных журналов женские головки в профиль, балерин, очень любит рисовать цветы. Особым очарованием детства для Касима был цирк с его праздничным настроением и потрясающими трюками. В его рисунках появляются наездницы, акробаты, клоуны. Но, кроме дяди, в семье никто не поощряет его занятий, искоса смотрит родня, как маленький Касим попирает устои ислама своим увлечением. И все-таки однажды он умудрился покорить всех. Башкирская изба отапливалась печью, печь была большая, вот ее и расписал юный Касим. Да как расписал – это было панно из цветов и листьев, выполненное акварельными красками. Цветы издревле были одним из мотивов прикладного искусства башкир, и старательно выполненные рисунки покорили всех.

В 1907 году, практически без денег, не имея должной подготовки, он приезжает в Санкт-Петербург, где поступает сначала в рисовальную школу при Центральном училище технического рисования барона Штиглица. Преподавание здесь велось в старом духе. Много внимания уделялось разным упражнениям в виде штрихования тростниковыми перьями для развития гибкости и твердости руки, работали также карандашом, пером, кистью. Объекты изображения усложнялись от орнамента до натурщика. За один год Девлеткильдеев сдал программу 4-х отделений. И в 1908 году поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л.Штиглица (ныне Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной). Открытое на средства барона Александра Людвиговича Штиглица, оно было крупным художественным центром России по подготовке рисовальщиков, живописцев и скульпторов для художественной промышленности, а также готовило учителей рисования и черчения для средних общеобразовательных и профессиональных учебных заведений. Выдержавшим вступительный экзамен предстояло учиться 5 лет.

В 1916 году наступает долгожданный момент, когда по конкурсному испытанию его зачисляют вольнослушателем в Академию художеств.

В годы войны Девлеткильдееву жилось очень тяжело, его не раз видели на толкучке, продающим свою коллекцию фарфора, которую он любовно собирал долгие годы. Но и будучи уже совсем больным, почти прикованным к постели, Касим Салиаскарович не мог обходиться без любимого дела и не выпускал карандаш из рук. К нему частенько заходил Саша Пантелеев, смотрел, как он рисует, пробовал рисовать сам, чуткий глаз художника и педагога определил в мальчике дарование. Именно у Девлеткильдеева получил первые уроки мастерства в будущем заслуженный художник РСФСР А.В Пантелеев. Он вспоминал, что в комнате, где замерзала вода в стакане, полусидя на кровати, художник закоченевшими пальцами водил по бумаге карандашом, создавая рисунок за рисунком.
Заключение
Анатолий Петрович Лежнёв и Касим Салиаскарович Девлеткильдеев внесли большой вклад в изобразительное искусство Башкортостана. Картины этих художников останутся шедеврами в истории Башкортостана для будущего поколения. Значения их работ и работ многих других художников Башкортостана было безусловно велико: они наметили те направления, которые в дальнейшем определили специфику исторического жанра. Обладая своим взглядом на мир, они сказали своё слово в искусстве Башкирии, и оно не утрачивает значения и в наши дни.
Приложение

А.П. Лежнев. "Поимка Салавата". 1930.

Касим Салиаскарович Девлеткильдеев

К. С Девлеткильдеев "Девочка-башкирка в голубом. "
Список литературы

Сегодня исполняется ровно 125 лет с того дня, как родился художник Анатолий Петрович Лежнев, один из подвижников, стоявших у истоков изобразительного искусства в Башкортостане.

В 1905 году Анатолий Лежнев женился, ушел из студии и стал работать как самодеятельный художник. Он писал пейзажи на продажу, рисовал портреты, делал росписи для сельских церквей, рисовал декорации для фотографов. Ему страстно хотелось совершенствовать свое мастерство. В 1912 году он уезжает в Москву, знакомится со знаменитым художником Василием Суриковым, который дал ему рекомендацию для поступления в художественную школу В.Н.Мешкова. Одновременно с учебой Анатолий Лежнев берет уроки живописи у Сурикова, который оказал сильное влияние на становление молодого художника.

После окончания художественной школы в 1914 году Лежнев уехал в Уфу, которая стала для него второй родиной. Именно здесь он получил славу и признание как художник. В том же году Анатолий Петрович вступил в местное Общество любителей живописи и стал его активным членом.

С 1919 по 1926 годы он руководил студией изобразительного искусства при Уфимских железнодорожных мастерских. В 1926 году Анатолий Лежнев стал преподавателем художественного отделения открывшегося в Уфе театрально-художественного училища. Одновременно преподавал в педагогическом училище и дорожном техникуме. Вступил в члены Ассоциации художников революционной России. Считается, что именно Анатолий Лежнев в 1937 году стал первым председателем правления Союза художников Башкирии. С 1941 по 1943 годы он вновь руководил творческим союзом художников республики.

После 1947 года Анатолий Лежнев потерял зрение и уже не мог работать. Большое влияние он оказал на художественное развитие скульптора и живописца Тамары Нечаевой, которой приходился близким родственником. Анатолий Петрович скончался 11 марта 1956 года и похоронен в Уфе.

Более 120 работ художника ныне хранятся в Башкирском государственном художественном музее имени М.В.Нестерова и Национальном музее. Часть работ находится в частных собраниях в России и за рубежом. В 1956 году в Уфе состоялась посмертная персональная выставка этого крупного мастера.

Читайте также: