Американское искусство 20 века реферат

Обновлено: 03.07.2024

Будьте осмотрительны! Не сдавайте скачанную работу преподавателю.

Преподаватели всегда проверяют уникальность сдаваемых работ. Вы можете использовать эту работу для подготовки своего проекта или закажите уникальную.

В начале ХХ века наиболее распространенной формой музыкального спектакля были музыкальные ревю Флоренца Зигфельда, представлявшие собой развлекательные сценические действия, далекие от жизненных проблем.

Музыкальное ревю стало сказкой для взрослых, наполненной танцами, песнями и шутками, с участием красивых девушек. Изумительные декорации, несколько десятков девушек, смена костюмов через каждые 15 минут, искусное сочетание номеров — танцев, песен, монологов, диалогов и музыкальных интермедий, а также участие в постановках знаменитых звезд .

Образцами для малых театров США явились свободные художественные театры Европы, создаваемые на коллективных началах путем продажи абонементов и внесения членских взносов.

В 1912 году в Соединенных Штатах Америки появился первый малый театр, а через несколько лет их насчитывалось уже около 200. Пионером движения явился Чикагский малый театр, организованный при участии молодого поэта Мориса Брауна, где участники театральной труппы не были профессионалами.

Уже в первых постановках образцов европейской драмы проявилась художественная неподготовленность молодого коллектива, в полной мере продемонстрировала недостаток сценического мастерства у актеров и режиссеров.

Со временем коллектив выдвинул своих талантливых режиссеров — таких, как О. Дункан, Ф. Мёллер и др. Мёллер верил в интуитивное искусство. Важнее всего для него было бессознательное начало, не подчиняющееся логике и трезвому расчету и являющееся источником вдохновения для талантливых актеров.

С 1926 по 1932 год, работал в Нью-Йорке Гражданский репертуарный театр, основанный популярной в те годы актрисой Евой Ле Гальенн. Предназначался он для американской публики, считающей литературу и искусство неотъемлемой частью жизни, важной духовной потребностью, а не средством для развлечений.

Пьесы, включаемые в репертуар Гражданского театра, должны были отличаться не только высокими художественными достоинствами, но и иметь большую смысловую нагрузку, основное внимание уделялось шедеврам мировой драматургии (творениям Шекспира, Мольера, Гольдони).

В Нью-Йорке был театры Рабочей драматической лиги, в которую вошло несколько самодеятельных коллективов. Их нельзя называть театрами в истинном значении данного слова, выступления этих коллективов сопровождались хоровым чтением стихов, короткими, остросоциальными сценками.

Интересным явлением в сценической жизни Соединенных Штатов Америки стали театры федерального проекта, представлявшие собой сеть государственных театров, созданных по инициативе правительства в тяжелые годы экономического кризиса. Этот проект преследовал благородную цель — снабдить работой безработных актеров, режиссеров, художников-декораторов и прочих работников сцены. Сюда входили такие театры как Народный негритянский театр, Театр марионеток. В 1939 году после продолжительных обсуждений в конгрессе федеральные театры, обвиненные в антиамериканской деятельности, были закрыты.

В 1920-е годы главной фигурой Бродвея был талантливый актер, режиссер и драматург Дэвид Беласко. Этот человек заложил основы реализма в области сценического оформления. До Беласко при оформлении сцены использовались в основном перспективные писаные декорации, но постепенно они обретали большую реалистичность, господствующим становился принцип верности истории и укладу быта.

В спектаклях Дэвида Беласко все, начиная от декораций и обстановки и заканчивая бутафорским реквизитом, было выдержано в духе исторического времени, обстановка воссоздавалась с особой тщательностью, но лишь во время исполнения классического репертуара актерский коллектив Беласко демонстрировал свои истинные возможности тем самым показывая свое отставание от требований времени.

Лучшей ролью Джона Барримора по праву считается Гамлет в одноименной постановке шекспировской пьесы. Гамлет, созданный Д. Барримором, представлял собой очень личную, глубоко психологичную интерпретацию образа. Для него была важна сама игра, а не демонстрация профессиональной виртуозности и проявление актерского тщеславия. Актеру удалось мастерски передать интеллектуальную тонкость своего героя, донести до зрителей его философские размышления и полные иронии высказывания.

В 1930-е годы бродвейские театры не могли не откликнуться на процессы, происходившие в театральной жизни США. Неожиданно для коммерсантов-антрепренеров здесь прижилась социальная драма.

В целом период 20 — 30-х годов XX столетия стал для американского театра одним из важнейших этапов развития. В этот период было ликвидировано его отставание от европейского театра, преодолен разрыв с реалиями современной жизни. Новые эстетические идеалы и остросоциальные проблемы заняли определенное место на американской сцене.

В первые послевоенные годы американский театр был охвачен кризисом. Наиболее прогрессивные малые театры, появившиеся еще до войны, распались. Даже во время войны были распространены главным образом постановки развлекательного характера (мюзиклы, комедии), антифашистские пьесы лишь изредка появлялись на сцене. Не способствовала развитию театрального искусства политическая ситуация в период с конца 1940 — первой половины1950-х годов.

Театральная жизнь США весьма специфична, во многом отличается от театральной жизни других стран. В США нет государственного театра. Господствующее положение в театральной жизни страны занимают так называемые бродвейские театры.

Ставятся на Бродвее в подавляющем большинстве развлекательные представления, среди которых лидируют мюзикл, музыкальное ревю, легкая комедия.

Бездумная развлекательность бродвейских спектаклей привела коммерческое сценическое искусство к затяжному кризису, развлекательные поделки, уводящие от жизни, не очень нужны современному зрителю. Именно поэтому Бродвей время от времени обращается к серьезной литературной драме, учитывая популярность таких драматургов, как Уильяме, Миллер, Олби.

В специфических условиях США, при отсутствии постоянных театров, лицо американской сцены во многом определяется двумя факторами — драматургией и театральной педагогикой.

Когда нет сложившихся театральных коллективов, проблема актерской игры, ее стиля и традиций может быть решена только театральными школами.

Важным событием в театральной жизни Америки 1960-х годов стали хэппенинги — необычные зрелища, в которых актеры совершали непонятные, а иногда и откровенно бессмысленные действия. Иногда в действо вовлекали самих зрителей, использовали также кинопроекцию, звуковое сопровождение и непривычны. Одной из задач которую ставили хэппенинги было лишить искусство логики и смысла, чтобы приблизить его к жизни.

В 70-е годы прогрессивные идеи в сценическом искусстве нашли поддержку в лице местных театров, которые начали создаваться во многих городах США. Их называют по-разному: некоммерческими, постоянными, репертуарными, ре­гиональными. Но смысл всегда в том, что силу местного театра его создатели видят не в подражании Бродвею, а в связи с родным городом, в стремлении сделать его частью культурной жизни, противопоставить принципам коммерческого театра иные ценности: постоянство и преемственность труппы.

Цель настоящего регионального театра нести искусство людям, сделать его частью жизни каждого, поэтому театр не только показывает спектакли, но и организовывает детские группы, проводит занятие с желающими.

Тем не менее, региональные театры составляют в настоящее время важнейшую часть американского театра и в художественном и в идейном отношении. Они ставят много новых пьес, смело ищут новые пути, экспериментируют, и все чаще наиболее интересные спектакли на Бродвее и офф-Бродвее оказываются перенесенными туда постановками региональных театров. Самые значительные режиссеры сегодняшней американской сцены — Алан Шнайдер, Майк Николе, Элис Рабб — пришли из региональных театров.

Будьте осмотрительны! Не сдавайте скачанную работу преподавателю.

Преподаватели всегда проверяют уникальность сдаваемых работ. Вы можете использовать эту работу для подготовки своего проекта или закажите уникальную.

Художественная культура молодой, бурно развивающейся, во всем ищущей своих путей страны оказалась особенно восприимчивой к динамике социокультурных процессов ХХ века. Даже произведения искусства, посвященные давно прошедшим событиям, несут на себе отпечаток индустриальной эпохи — в формах, концептуальных подходах.

В еще большей степени декадентские веяния, сильные в начале ХХ века, сказались — не только в настроении, но и в форме произведений Гертруды Стайн (1874—1946), подруги их обоих, драматурга Юджина О’Нила (1888—1953), поэтов Томаса Стернса Элиота (1888—1965), Эзры Паунда (1885—1972). Поэтами открытого, счастливого восприятия жизни и природы были Роберт Фрост (1875—1963) и Карл Сэндберг (1878—1967).

Значительное место в художественной жизни США ХХ века занимал и занимает театр. Продолжив английские традиции, он вместе с тем уже с начала века стал приобретать черты, которые должны обеспечивать коммерческий успех. Возросла пышность оформления, к классическому репертуару добавлялись музыкальные комедии, различные ревю и шоу. Центром театральной жизни США стал Нью-Йорк, а средоточением театров — улица Broаdway.

Весьма значительное место в мировой художественной культуре занимает американская музыка. С одной стороны, она опиралась на богатые европейские (в первую очередь английские) традиции, в том числе фольклорные. Кроме того, ощутимый импульс американской музыке придал переезд в США целого ряда выдающихся и весьма различных — европейских композиторов — С. Рахманинова и И. Стравинского из России, А. Шенберга и Э. Кршенека из Вены, венгра Б. Бартока, француза Д. Мийо, немца П. Хиндемита, блестящих дирижеров и исполнителей. Этот поток продолжается и сейчас, в частности, долгие годы дирижером Вашингтонского симфонического оркестра был замечательный виолончелист М. Ростропович, изгнанный в 60-е гг. из СССР и лишенный советского гражданства, бессменный дирижер Boston Symphony — японец Сержи Озава.

Америка дала миру и замечательных исполнителей, как правило, прошедших европейскую школу. Это пианисты Вэн Клайберн (р. 1934), к которому слава пришла на конкурсе им. Чайковского в Москве, корифей Владимир Горовиц (1903—1986) выходец из России, скрипачи Исаак Стерн (1920—2001), Иегуди Менухин (1916—1999), Яша Хейфец (1901—1987), эмигрировавший из России в 1917 г. На европейских традициях и в Европе воспитаны замечательный клавесинист Ралф Киркпатрик (1911—1984), органист Эдвард Пауэр-Биггс (1906—1977). Америка дала миру и блестящих вокалисток-негритянок классического и оперного репертуара, в первую очередь, Мариан Андерсон и Джесси Норман. Выдающимся пианистом, одним из лучших в мире интерпретатором И. С. Баха был безвременно ушедший канадец Гленн Гулд (1928—1980). Музыкальной школой мирового значения является Джульярдская в Нью-Йорке (очень известен и Джульярдский струнный квартет), весьма авторитетна и Малкин-консерватория в Бостоне.

Совершенно особым явлением американской музыки, ее порождением являются Rhуthm & Blues и джаз. В музыке ритм-энд-блюза переплелись негритянские и европейские традиции, это музыка рабочих окраин, сплавщиков леса на Миссури, рыбаков Великих озер, шоферов-дальнобойщиков. Поют (и пели) ее Hawlin Wolf (Воющий Волк), Memphis Slim, Big Joe Williams, Champion Jack Dupree, Mighty Joe Young.

Очень популярна в Америке музыка soul (букв. душа), наиболее выдающееся исполнители которой — певица Aretha Franclin, (Lady Soul), Diana Ross, певцы Otis Redding и Marvin Gaye.

Что касается столицы, Вашингтона, то он является витриной скорее американского образа жизни, истории США, чем достижений американской архитектуры. Любые достопримечательности Вашингтона, включая великолепные музеи, бесплатны для посещения. С самого основания города был принят закон, по которому запрещалось строить здания выше Капитолия, и высотные здания строились в окрестностях, на территории Виржинии и Мэрилэнда. Из построенного в XX веке в самом Вашингтоне, округ Колумбия, наиболее интересны с точки зрения архитектуры здания Пентагона, отеля Уотергейт, высокая стела-обелиск.

История изобразительного искусства Соединенных Штатов Америки в 20 в.— Это история непрерывной, ожесточенной борьбы двух направлений американской художественной культуры — прогрессивного, реалистического и откровенно реакционного, достигшего крайних пределов вырождения. Этот процесс ознаменовался выступлением замечательных мастеров, творчество которых свидетельстует о силе демократических и гуманистических принципов во всех областях американского искусства — принципов, противостоящих глубоко упадочной буржуазной культуре.

Прикрепленные файлы: 1 файл

Искусство США, 20 век.doc

Нет необходимости доказывать, в каких трудных условиях развивалась и развивается прогрессивная, реалистическая художественная культура Америки. Реализм, который неизбежно — по самой своей природе — раскрывает истину о капиталистическом строе, стал источником постоянного раздражения реакционных буржуазных кругов. Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности и другие родственные ей организации пристально следят за таким подозрительным занятием, как интерес художника к реальной жизни, а тем более — к политике.

Мастера-реалисты в США обходятся критикой, не покупаются музеями, не допускаются на выставки. К их услугам — только их собственная бескорыстность и самоотверженность; они, если желают, могут писать дома, для души, Зарабатывая чем-нибудь вроде оформления магазинных витрин или ресторанов или в лучшем случае педагогической работой. В современной Америке нужно обладать глубочайшей верой в правоту подлинно прогрессивной гуманистической культуры, чтобы продолжать работать так, как велит убежденная преданность передовым идеям своего времени.

Несмотря на все трудности, американское искусство продолжало крепнуть и развиваться в духе подлинной реалистической традиции, обновленной и переработанной на основе идей и задач нового времени. Очень ярко этот новый реализм 20 в. выразился в политической графике 20—40-х гг., достигшей наибольшей остроты в прямой и резкой критике основ капиталистической системы.

Большим и интересным начинанием стало создание различными художниками в 30-х гг. обширных циклов монументальных росписей общественных зданий, предпринятых правительством Франклина Рузвельта с целью помочь художникам в годы после экономического кризиса. В выполнении этих росписей было много неудачного, спорного, но оно открыло широкое поле деятельности для реалистических американских мастеров, обращавшихся к значительным общественным темам. Лучшие из этих росписей были созданы живописцами-станковистами, творчество которых представляет одно из самых ярких явлений реалистического искусства США с 20-х гг. до нашего времени. За этот период выступило уже не одно поколение мастеров, достойных наследников и продолжателей большой национальной традиции Хомсра и Икинса, Роберта Генри и Джорджа Беллоуза. По контрасту с безличным однообразием художников абстракционистов и сюрреалистов именно реалистические живописцы США отличаются ясно выраженным индивидуальным миром идей и образов, и общие признаки реализма нашего времени преломляются в их творчестве в самых разнообразных композиционных, колористических и ритмических формах. Их искусство объединяет активное отношение к жизни, насыщенность значительным общественным, социальным содержанием и действенный, конкретный характер гуманизма.

Гост

ГОСТ

Развитие художественной культуры Америки $20$-го столетия: музыки, танца, архитектуры, изобразительного искусства, театра, литературы, имеет своеобразные черты и характерное напряжение, которое обусловлено тем фактом, что творческим основанием для её вдохновения выступали изощренные европейские каноны, идеалы и образцы, а так же имелось стремление реализовать свой бесценный, накопленный исторический и культурный опыт.

Лучшим американским творцам удавалось объединить и воплотить два этих компонента в своих произведениях, порождая мировые шедевры.

Наследие американских художников $20$-го века оставило значимый след в культуре и искусстве , разрешая конфликты Нового и Старого света.

Изобразительное искусство

Американский художник Томас Икинс запечатлел жизнь городского среднего класса, идя наперекор вкусам, основанных на романтической сентиментальности.

Отрицание устоявшихся ценностей и канонов стало для американских художников неким образом жизни. Начало $20$-го века ознаменовалось попытками бунта против старых европейских традиций.

Готовые работы на аналогичную тему

После второй мировой войны начался совершенно уникальный и новаторский период для художественной культуры Америки. Молодые нью-йоркские художники образовали течение, у которого в первые были американские корни, при этом, оказавшее влияние на живопись других стран. Это течение получило название абстрактный экспрессионизм. Лидерами этого движения стали Джексон Поллок, Уиллем де Кунинг, Марк Ротко.

Следующее поколение художников и творцов встало под эгидой поп-арта, который захватил всю мировую художественную культуру и оказавший огромное воздействие на все области жизни современного человека. Представителями этого направления были Энди Уорхолл, Ларри Риверс, Рой Лихтенштейн. Характерным для поп-арта было сатирическое изображение объектов повседневной жизни и быта, в тиражированном масштабе, а так же создание американской поп-культуры.

Литература

Великими американскими писателями являются:

  • Марк Твен,
  • Генри Джеймс,
  • Уолт Итмен,
  • Ральм Эмерсон,
  • Эмили Дикинсон,
  • Эрнест Хемингуэй,
  • Фитцджеральд,
  • Теодор Драйзер,
  • Фолкнер,
  • Трумен Капоте,
  • и др.

Архитектура

Вкладом Америки в развитие архитектуры можно считать его небоскрёбы. Они стали символом динамизма, активности и энергичности капитализма. Благодаря усовершенствованию технологий появилась возможность сооружать подобные здания. В $1884$ году был построен первый небоскрёб в городе Чикаго.

Луи Салливен стоял в авангарде американской архитектуры, работающий в стиле модерн. Его учеником стал выдающийся архитектор Фрэнк Ллойд Райт, создавший общественное здание музея Гуггенгейма в Нью-Йорке.

Читайте также: