Стиль это кратко история

Обновлено: 02.07.2024

Вообще же эта таблица представляет собой дерзкую попытку структурировать всю главную разрозненную информацию об архитектуре, получившей распространение преимущественно в культуре западного мира. Цель ее — не столько помочь стопроцентно определить стиль постройки, сколько дать возможность сориентироваться во всем разнообразии направлений.

Мы постарались описать уже очевидно сложившиеся направления XX века, не включая в таблицу множество новейших явлений, например параметризм и нелинейную архитектуру, не имеющих пока четких границ и критериев описания.

бронз. стержень, заостр. конец к-рого использов. для нанесения текста на дощечку, покрытую воском. Противоположный конец С. делался плоским, для того, чтобы стирать написанное.

(лат. stylus, греч. stylos — палочка), бронзовый стержень, заостр. конец которого использовался для нанесения текста на дощечку, покрытую воском. Противоположный конец С. делался плоским, для того чтобы стирать написанное.

м.В искусстве и культуре устойчивая и единообразная система художественной формы. Различают, напр., звериный стиль, декоративный стиль. Изображения состоят из сложных линейных переплетений с включением мифологических животных, птиц (иногда людей). Получил особенное распространение в украшении церковных рукописных книг XIII–XV вв.

в языкознании, разновидность языка, обслуживающая одну из сфер общения: повседневную, деловую, научную, политическую. В художественной речи говорят скорее об индивидуальных, авторских стилях, напр. стиль А. А. Ахматовой. Стиль проявляется в отборе языковых средств всех уровней – от фонетики до строения текста.

палочка — в древности и в средние века заостренный стержень из кости, металла ипи дерева, которым писали на восковых дощечках или на бересте. Позже С. стали называть средства художественной выразительности, творческих приемов, общность образной системы, а также разновидность языка, используемого в типичной социальной среде или индивидуальные особенности письма и речи.

фр. style от греч. stylos – палочка для письма) – общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейного содержания. Можно говорить о стиле отдельного произведения (напр., стиль русского романа сер. ХIХ в.), об индивидуальном стиле (творческой манере) отдельного автора, а также о стиле целых эпох или крупных художественных направлений.

Зарождение стиля

Одежда имеет место в истории с самых древних времен, а человек современный уже даже и представить себе не может, что когда-то ее не существовало. Но до сих пор ученые и историки с уверенностью не утверждают, что именно стало первопричиной ее возникновения: холод, желание украсить себя или попросту стыд.

Самым первым одеянием, разумеется, были перья и листья, их было можно без помощи посторонних предметов соединять между собой. С появлением первых игл (рыбных костей) люди смогли нарядиться в шкуры животных. Но шло время, совершенствовались орудия труда, улучшались и предметы одежды. Так, например, индустрия тканей получила свое развитие благодаря появлению индийского хлопка.

Ну а с появлением ярко выраженного неравенства в обществе, появилась и потребность в создании различных облачений для разграничения слоев. Так началась история возникновения стиля в одежде. Первопроходцами, а потому и законодателями подобной моды, стали римляне.

Люди невысокого достатка имели право носить лишь тунику, хотя и эта часть одежды могла показать благосостояние обладателя – орнаменты и вышивку могли позволить себе далеко не все. Но настоящего богача и уважаемого человека отличала тога. По сути, это было лишь прикрытие, это нельзя назвать полноценным платьем.

Тога – искусно и сложно драпированная ткань, обернутая вокруг тела. Тем не менее, ее символичность была столь высока, что иностранец, одевший тогу, обязательно жестоко наказывался, потому что такие одеяния были дозволены лишь истинным мужам Рима.

Мода Средневековья, Ренессанса и Нового времени

Если же рассматривать одежду с позиции современного взгляда, то можно сказать, что именно платья появились лишь в эпоху Средневековья. Кстати, в то же время наметилась традиция ношения мужчинами колготок и чулок. Наряд стал подчеркивать фигуру его обладателя.

Но 19 век и стиль ампир освободил женские тела от неудобных корсетов – легкие, полупрозрачные ткани подчеркивали природную красоту тела, а расклешённый от груди А-силуэт платьев являлся заимствованием из древнегреческой моды. Античный классицизм становится очень модным явлением, поэтому стильные люди того времени использовали его элементы и в своей одежде. Примерно в то же время становятся популярны головные уборы и трости у мужчин.

Разделение на стили в том смысле слова, который мы понимаем сейчас, произошло только в 20-м веке. Законодательницей этого стала Коко Шанель, которая в 1910 году гуляла по улочкам Парижа в мужских брюках. Она первая стала создавать в эпоху пышных платьев Поля Пуаре максимально удобную для женщин одежду, заимствуя кое-какие элементы мужского гардероба.

Такова краткая история стилей в одежде. Можно сделать общий вывод о том, что в более древние времена одежда отражала образ жизни людей, а в наши дни это, прежде всего, способ самовыражения и указания на свою индивидуальность.

Архитектурный стиль — это совокупность деталей и особенностей сооружения, которые указывают на время его постройки, назначение, историческую ценность, регион, а иногда даже и на автора. Разные стили оперируют разными формами и материалами, отражая изменения моды, верований, владеющих умами идей, технологий. Какие-то стили следуют друг за другом в хронологическом порядке, какие-то развиваются параллельно во времени.

Чаще смена доминирующих стилей происходит постепенно, по мере того как архитекторы воспринимают дух времени и адаптируются к новым идеям. Вместе с экспертами разбираемся с базовыми стилями в архитектуре.

Эксперты в статье:

Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии DVEKATI

Николай Фанеев, ведущий архитектор студии IND architects

1. Античный стиль

Древнегреческая архитектура появилась на материковой части Греции, Пелопоннесе, островах Эгейского моря и в колониях в Анатолии и Италии в период приблизительно с 900 года до н. э. до I века н. э. Самые ранние сохранившиеся сооружения датируются примерно 600 годом до н. э.

Древнегреческая архитектура особенно известна своими храмами. Вторым важным типом зданий, дошедшим до наших дней, считается театр под открытым небом. Самый ранний из них датируется примерно 525-480 годами до н. э. Еще сохранились ворота для процессий (пропилеи), окруженные колоннадами рыночные площади (стоа), здания городского совета (булевтерии), гробницы (мавзолей) и стадионы.

Основные черты древнегреческой архитектуры:

Екатерина Сванидзе:

2. Готика

Готика — стиль, особенно популярный в Европе с середины XII по XVI век, а в некоторых районах сохранившийся до XVII—XVIII веков. Стиль возник в регионе Иль-де-Франс на севере Франции, развившись из романской архитектуры.

Образцы готических построек можно найти в христианской церковной архитектуре — соборах, аббатствах и приходских церквях. В этом стиле также строили замки, дворцы, ратуши, университеты и даже частные жилые дома. Многие образцы средневековой готической архитектуры занесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Николай Фанеев:

3. Барокко

Барокко — декоративный стиль, который появился в Италии в начале XVII века и постепенно распространился по всей Европе. Своего пика стиль достиг в эпоху высокого барокко (1625-1675), когда его использовали в церквях и дворцах Италии, Испании, Португалии, Франции и Австрии. В период позднего барокко (1675-1750) стиль пришел в Россию, а также в испанские и португальские колонии в Латинской Америке.

многократное повторение в фасаде здания одних и тех же декоративных приемов;
обилие деталей;
позолоченная скульптура;
яркие цвета;
фрагментированные или намеренно неполные элементы;
использование игры света и тени;
ярко расписанные потолки;
масштабные фрески;
иллюзорные эффекты, такие как Тромплей;
купола грушевидной формы (более характерны для барокко Восточной Европы);
витые колонны, как бы создающие иллюзию движения вверх.

Екатерина Сванидзе:

4. Классицизм

Корни классицизма уходят в храмовую архитектуру Древней Греции и в религиозную, военную и гражданскую архитектуру Римской империи. Стиль отличается ясностью и простотой традиционных форм, например, колоннами, каждая из которых имеет фиксированные пропорции и орнаменты. Он развился в архитектуре в эпоху итальянского Возрождения, особенно ярко ранний классицизм представлен в работах и проектах Леона Баттисты Альберти и Филиппо Брунеллески.

симметрия и пропорции: колонны и окна расположены равномерно;
главный вход выполнен в форме портика и увенчан фронтоном;
прочные строительные материалы;
высокие, от пола окна с мелкой расстекловкой;
пилястровый ордер;
стены лишены декора.

Николай Фанеев:

5. Рококо

Стиль рококо возник в XVIII веке как реакция против величия и симметрии классицизма. Это более плавный и детализированный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры, работу с пастельными оттенками.

Стиль появился в Париже в ответ на тяжеловесную архитектуру барокко и вскоре был принят во Франции, Германии, Австрии. К концу XVIII века господство рококо в значительной степени сменилось неоклассическим стилем.

Хотя между архитектурой барокко и рококо есть много общего, можно найти и различия. Внешний вид зданий в стиле рококо более игривый, легкий и с обильным использованием изгибов. Одно из принципиальных различий еще и в том, что рококо подчеркивает асимметрию форм.

Цвета рококо преимущественно пастельные, активно задействуются слоновая кость и золото, в декоре много зеркал — для усиления ощущения открытого пространства. В стиле рококо построены Азамкирхе в Мюнхене, Дворец Сан-Суси в Потсдаме, Дворец Келуш в Синтре, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Дворец Чапских в Варшаве.

мотив рокайля — морские ракушки, необычные изогнутые формы, имитирующие природные элементы;
отсутствие строгой симметрии;
богатая декоративная отделка;
пастельные цвета;
в интерьере активно используются лепнина, резьба и позолота;
относительно небольшой размер построек;
использование картушей (лепных украшений в виде щита или развернутого свитка);
зеркала — важный элемент интерьера.

6. Ампир

Ампир как движение в архитектуре, интерьерах, изобразительном искусстве возник во Франции во время правления Наполеона. Этот стиль процветал в первой трети XIX века в странах Западной Европы, а затем и в России.

Стиль активно продвигали придворные архитекторы Наполеона Шарль Персье и Пьер Фонтен. Декор дворцовых интерьеров в стиле ампир отличался контрастными цветовыми решениями: синий, белый, ярко-красный, четкие линии, обилие позолоты. Стены обычно обтягивали шелком яркого цвета, орнаментом служили ромбы, круги, военные символы — мечи, копья, щиты. Большой популярностью пользовались египетские мотивы, которые вошли в моду после Египетского похода Наполеона.

Основными сооружениями, которые относятся к этому стилю, считаются триумфальная арка на площади Каррузель в Париже, Вандомская колонна, триумфальная арка на площади Шарля де Голля. Интерьеры в стиле ампир можно увидеть во дворце Фонтенбло и в Большом дворце в Версале.

парадность;
монументальность;
мотивы Древнего Рима и Египта в орнаментах, декоре;
обилие декоративных элементов;
облицовка разноцветным камнем;
лоджия вместо портика;
позолота в деталях.

Николай Фанеев:

7. Модерн / Ар-нуво / Югендстиль

На рубеже XIX—XX вв. стиль модерн буквально захватил весь европейский континент, по-разному проявляясь в каждом национальном контексте: в Германии и Австрии он известен как югендстиль или стиль Сецессиона, в Бельгии и Франции — ар-нуво, в Италии — стиль либерти или stile floreale (цветочный стиль). Главное утверждение модерна: искусство и жизнь неразделимы. Природа становится основным источником вдохновения для движения, которое стремилось к полному единству структуры и декора. Модерн характеризуется извилистыми линиями и органическими объемами, часто встречаются флоральные и анималистические мотивы. Ярчайший пример модерна — входы на станцию метро в Париже, спроектированные Эктором Гимаром.

природный орнамент;
плавные, волнистые, изогнутые линии в декоре фасадов и интерьеров;
пастельные, приглушенные оттенки;
украшение интерьеров мозаикой, витражами, эмалью;
оформление здания — дерево, кованые элементы необычной изогнутой формы;
прямоугольные двери и окна, достаточно часто — арочные.

8. Модернизм

Модернизм — архитектурный стиль, основанный на инновационных для прошлого века технологиях строительства, в частности, использовании стекла, стали и железобетона. Основными критериями в архитектуре стали функциональность, минимализм, отказ от орнамента. Стиль возник в первой половине XX века и стал доминирующим после Второй мировой войны и до конца 1980-х.

Архитектура модернизма появилась в результате прорыва в технологиях, инженерии и строительных материалах, а также из желания оторваться от исторических архитектурных стилей и изобрести что-то новое.

Использование чугуна, гипсокартонного листового стекла и железобетона позволило строить конструкции, которые были как никогда прочными, легкими и высокими. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Всемирной выставке 1851 года — ранний пример революционной для своего времени конструкции из железа и листового стекла

В 1884 году был построен первый небоскреб со стальным каркасом — десятиэтажное здание страховой конторы в Чикаго архитектора Уильяма Ле Барона Дженни. Железный каркас Эйфелевой башни, в то время самого высокого сооружения в мире, поразил воображение миллионов посетителей Всемирной выставки 1889 года, которая проходила в Париже.

акцент на объем;
асимметричность композиции;
ленточное остекление;
отсутствие декора;
основные материалы — железобетон, сталь.

Николай Фанеев:

Читайте также: