Питер класс художник кратко
Обновлено: 05.07.2024
Питер Клас , также называемый Питер Клас из Гарлема ( Pieter Claesz / Pieter Claesz van Haarlem; 1596 или 1597, Берхем, Бельгия – 1 января 1661 года, Гарлем, Нидерланды ) – один из наиболее важных мастеров натюрморта Золотого века Голландии, добившийся поразительной простоты и эффектной атмосферности в своих произведениях.
Особенности творчества Питера Класа. Значительную часть своей карьеры художник посвятил натюрмортам с ограниченным набором предметов, которые выполнены в приглушённых тонах. Тем не менее, он обладал уникальной способностью вносить разнообразие в свои картины с помощью тонких нюансов в композициях, выбора и расположения объектов, передачи эффектов света, отражений и текстур.
Учитель Класа также неизвестен, но его самые ранние датированные работы напоминают тщательно выполненные натюрморты антверпенских художников Клары Петерс (ок. 1594 – 1657) и Осиаса Берта Старшего (ок. 1580 – 1624). Клас разнообразил свои настольные композиции едой и напитками, курительными принадлежностями и музыкальными инструментами. Скрупулёзно выписывая осязаемые детали и световые эффекты, он стремился усилить иллюзию реальности, располагая предметы на столе так, чтобы они, казалось, отдалялись в пространстве.
Между 1630-м и 1640-м годами палитра художника стала почти монохромной и более приглушённой, но к началу следующего десятилетия в картины вернулись драматические цвета и композиции. Вероятно, это произошло под влиянием роскошных натюрмортов Яна Давидса де Хема и Абрахама ван Бейерена. На более поздних картинах Класа иногда можно найти виноградные лозы и листья, написанные Рулофом Кутсом (1592 – 1655).
Художник продолжал работать до конца жизни: есть картины, подписанные и датированные 1660-м – годом его смерти. У Класа, помимо сына, были другие ученики – Флорис ван Дейк, Кристиан Беренц, Флорис ван Схотен, Эверт ван Алст и Ян Янсон Трек. Теперь работы живописца хранятся в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, Рейксмузеума в Амстердаме, Музея Прадо в Мадриде и других международных институтов.
Содержание статьи
- Питер Клас: биография, творчество, карьера, личная жизнь
- Питер Линч: биография, творчество, карьера, личная жизнь
- Питер Тиль: биография, творчество, карьера, личная жизнь
Нередко имя знаменитого живописца звучит как Питер Класс из Гарлема. В его работах ощущается восторженность красотой мира материального. Мастер настолько тщательно изучил натуру в стремлении понять ее сущность, что добился потрясающей реалистичности изображения.
Начало творчества
О жизни самого мастера известно немного. Нет и его портретов. Биография будущего живописца началась в 1596 либо 1597 в бельгийском Бирхеме. Никаких сведений о ранних годах нет.
Самые ранние работы Питера напоминают по стилю творения антверпенских мастеров натюрморта. Однако уже тогда настольным композициям Класа было присуще внесение разнообразия в виде принадлежностей для курения, добавление напитков и еды, музыкальных инструментов.
Художник с поразительной тщательностью выписывал все осязаемые детали, стремясь усиливать иллюзию реальности расположением предметов так, чтобы добиваться их зрительного отдаления в пространстве.
С 1621 Клас работал и жил в голландском Харлеме. Обустроил художник и личную жизнь. Он женился, в семье появился в 1621 ребенок, сын Николас Питерс Бирхем. Он впоследствии стал известным пейзажистом. Учителем будущего живописца был его отец. В браке со второй женой появились две дочери.
Особенности картин
Популярность полотнам обеспечили вполне обычные детали. Предметы располагались на покрытом белоснежной скатертью столе. Важнейшим дополнением к ним стало стекло. Играющие на его поверхности световые блики давали картинам осязаемую реальность.
Привлекает и приглушенный колорит, выдержанный в серых тонах. Тончайшие светотеневые и световые переходы придают сверкание и блеск драгоценностей даже углям жаровни.
Расцвет
При помощи удачной группировки предметов мастер продемонстрировал живость сверкания металлической посуды и стекла. Особую привлекательность обеспечивает центральный красный акцент: налитое в узкий бокал вино.
Итоги деятельности
Большая часть карьеры живописца отведена натюрморту в приглушенных тонах с ограниченным числом предметов. Однако мастер и здесь продемонстрировал уникальную способность к внесению разнообразия при помощи тончайших нюансов композиции, световых эффектов, текстур и отражений.
В практически монохромную превратилась палитра к 1630-1640. Отличает цветовое решение полотен этого периода большая приглушенность. Однако после картины вновь поражают драматизмом композиции и цвета.
Работы мастер не прекращал до последних дней. Из жизни художник ушел в 1661, 1 января. Уникальный дар Класа комбинирования одних и тех наборов во множестве оригинальных инновационных решений оказал огромное влияние на многих живописцев.
Он стал первым, кто оценил в натюрморте роль воздуха, света и единства тона как важнейшие средства для передачи целостности предметного мира с окружающей средой.
Полотна мастера есть в коллекциях нью-йоркского Метрополитен-музея, они хранятся в Эрмитаже и мадридском Музее Прадо.
Натюрморт с фруктами и Ремером , 1644 год. Эта работа имеет двойные подписи Питера Класа и Рулофа Коеца .
Питер Клас (родился в Берхема около Антверпена около 1596 - 1597 , умер в Харлеме , похоронен на 1 - го Января 1661 ) - голландский ( Соединенные провинции ) натюрморты Золотого века . Он один из представителей барокко .
Резюме
биография
Питер Клаес родился примерно в 1596-1597 годах в Берхеме, недалеко от Антверпена, который тогда был частью испанских Нидерландов . В неизвестное нам свидание он впервые женился, кажется, на некоем Хиллегонте.
Он закончил бы свое ученичество в Антверпене; по крайней мере, на это указывает стилистическое сходство между его ранними работами и, прежде всего, работами Клары Петерс и Осиаса Берта ; но также возможно, что он знал натюрмортов Харлема: Николаеса Гиллиса (en) , Флориса Клаэса ван Дейка и Флориса ван Скутен . Его композиции, которые считались новаторскими, затем сделали его одним из самых оригинальных художников-натюрмортов; Так, в 1628 году Самуэль Ампзинг упоминает свое имя в стихотворении, которое он посвящает городу Харлему.
С 1628 года в Харлеме возникла серьезная конкуренция между Питером Клаэсом и Виллемом Клаэсун Хеда, которые были сильно вдохновлены им и внимательно следили за ним во всех его нововведениях.
Работает
Наряду с Виллемом Клаэссооном Хедой , который также работал в Харлеме, он был одним из самых важных художников определенного типа натюрморта, который можно разделить на три категории, называемые по-голландски:
Некоторые натюрморты Класа относятся к смерти и быстротечности жизни и удовольствий; это называется суетой . Обычно он использует потухшие или полностью перегоревшие свечи, музыкальные инструменты, часы, старые книги, пишущие инструменты, такие как гусиные ручки, черепа и т. Д. Таким образом, эти натюрморты Класа были предназначены не для того, чтобы произвести впечатление, а, скорее, для того, чтобы побудить публику вести хорошую и религиозную жизнь.
Заметна эволюция композиции. Если вначале он часто располагал объекты крест-накрест или строго по диагонали, позже он гораздо больше использовал перекрытие объектов, что создавало большую глубину. Кроме того, в течение своей жизни он расширил свою точку зрения: таким образом, вид сбоку на стол натюрморта стал более частым, чем вид сверху.
Клас часто использовал одни и те же предметы в своих натюрмортах: нож с тяжелой перламутровой ручкой, ример , бутылку из коричневого стекла, оловянные тарелки и кувшины на гусиной шее, а также прекрасные фарфоровые раковины, импортированные из Китая. Часто стакан изображают лежащим, что придает композиции определенную напряженность.
Если в начале своей карьеры Клас довольно часто использовал яркие цвета, то впоследствии его работы смягчились и их атмосфера стала более интимной, и он использовал почти монохромные цвета. Это развитие также произошло среди художников-пейзажистов, в том числе у сына Клаэса , Николая Берхема .
В Claesz замечательно использование света и тени. Он рисует отражения от одного объекта к другому и может дать хорошую передачу эффекта света на различных поверхностях, что позволяет отличить оловянную тарелку от серебряной тарелки, ремешка, керамического горшка. Это мастерство в обработке материала появляется также во многих голландских художников XVII - го века .
Клас вместе с Хедой был у истоков традиции натюрморта. Кроме того, Николай Берхем, сын Класа, был известным пейзажистом.
В 2004/2005 году передвижная выставка, объединяющая сорок пять работ Класа, была смонтирована и представлена в Музее Франса Хальса в Харлеме, затем в Кунстхаусе в Цюрихе и, наконец, в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.
Биография, картины
Питер Клас - великий голландский художник. Известен во всём мире своими великолепными натюрмортами. Родился в 1597 году в Берхеме. О детстве этого художника не известно ничего. Известно, что Питер Клас женился в 1617 году, а в 1620 у него родился сын, которого назвали Николас (Николас (Клас) Питерс Берхем Старший), который по примеру своего знаменитого отца также стал художником и добился больших результатов в живописи.
Питер Клас знаменит своими натюрмортами. Мало того, он считается одним из основателей знаменитой харлемской школы натюрморта. Его натюрморты делятся на два вида: обычные (завтраки, банкеты, обеденные столы) и Ванитас (Vanitas). Vanitas - это натюрморт, который наполовину смешан с символизмом и аллегорией. Здесь царят ассоциации и философские рассуждения. На этих натюрмортах можно увидеть книги, свечи, черепа, часы и другие вещи, которые указывают зрителю на суетность и кратковременность жизни человека. Это почти библейская и мифологическая живопись. Она призвана дать понять человеку, что многое, за чем он стремится каждый день, на самом деле вовсе не важно. Стоит обратить своё внимание на другие вещи, такие, например, как обращение к тому, что ждёт каждого человека после смерти. Питер Клас - великий художник, живописец, мастер натюрморта, умер в Харлеме
Читайте также: