Описание картины 20 века кратко
Обновлено: 05.07.2024
Двадцатое столетие стало одним из самых противоречивых в истории, и эта противоречивость в полной мере отразилась в различных видах искусства. Живопись 20 столетия отличается разнообразием, поиском новых форм, возникновением неординарных течений.Направления живописи, возникшие в 20 веке, принято объединять под одним названием – авангардизм. Несмотря на это обобщение, стили, которые сюда относятся, могут быть весьма противоречивыми и иметь абсолютно разные черты.
Сам 20 век был полон событий, и изменения происходили буквально в каждое 10-летие. Технический прогресс, войны, смена социального строя, переход к совершенно новым стилям мышления – все эти события оказывали влияние на живопись, делали ее изменчивой и неоднозначной.
Однако 20 век стал веком разочарований, и эта тенденция также отразилась в живописи. Конфликт в обществе, страдания простых людей, дисгармония между наукой и духовностью – все это выразилось в художественных техниках декаданса. Художникам был нужен протест, экспрессия, бунт. Это и стало основными чертами направлений авангардизма.
Футуризм стал направлением, которое стремилось в будущее. Среди художников – футуристов были и активные деятели из России – Маяковский, Лившиц, Хлебников. Творчество футуристов было невероятно реалистичным и даже чрезмерно лаконичным. Однако футуристы смотрели в будущее с оптимизмом.
Противоположностью этого стиля стал сюрреализм. Художники этого направления вообще не хотели видеть действительность. Их идейной основой был уход в мир подсознания, грез и иллюзий.Двадцатый век подарил живописи много других направлений, которые могли сочетаться, переплетаться, дополнять друг друга. Вместе с этим в 20 веке появилось множество имен неординарных художников. Клод Мане, Матисс, Мунк, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Фрида Кало – это лишь часть имен великих творцов.
Многие художники 20 века продолжают творить и поныне. В конце 20 века появилась возможность применения в живописи совершенно новых технологий – компьютерной графики, фотографии, цифровых средств. Несмотря на это, интерес к классической живописи – искусству, создающему чудеса с помощью кисти, красок и холста – не угасает.
Русское изобразительное искусство 20 века выделяется своеобразным переходом жизни русских и советских художников. Конечно 19 век внес огромную лепту в культурную жизнь русского общества, можно сказать это была вершина в развитии не только живописи но и в других сферах искусства.
Весь накопленный опыт познания прошлого столетия постепенно перетекал в новые реалии жизненных устоев того времени. После революции 1917 года многое изменилось, и многие художники под воздействием советских принципов, вынуждены были подстраиваться к новым правилам и писали картины на патриотическую тему, жизнь рабочих и колхозников.
Те художники, которые писали работы на свободную тему, тему абстракционизма и что либо другое, соответственно не поддерживались советским руководством. Им конечно, запрещали выставлять на выставках их произведения и советский режим всячески мешал их развитию и продвижению в массы.
Самые известные картины 20 века можно отметить с замечательных полотен Бориса Кустодиева, Масленица 1916, 1919 и 1920 г., Купец, считающий деньги, патриотическая картина Большевик, портрет Шаляпина. Во многих картинах художник демонстрировал зрителям свои праздничные картины о различных народных гулянках, ярмарках, также художник писал пышных женщин, и конечно портреты.
Художник Аркадий Пластов отражал в своих работах жизнь простого народа. Самые известные картины Сенокос, Жатва, Первый снег, Летом и другие. Картины Татьяны Яблонской достаточно хорошо были признаны не только советским обществом но и ее работы очень нравились мировому сообществу, например картина Утро, Перед стартом, Хлеб и др. Из ярких представителей социалистического реализма художник Федор Решетников и Сергей Григорьев , их известные работы: Опять двойка, За мир, Мальчишки, Прибыл на каникулы, Достали языка, На собрании, Прием в комсомол, Вратарь, Раннее утро, Аркадия Рылова В голубом просторе и др.
С более романтическим уклоном выделяются пейзажи Игоря Грабаря Зимнее утро, Мартовский снег, Февральская лазурь, Ясный осенний вечер, Константина Юона Волшебница Зима, Мартовское солнце, Русская зима, Конец зимы. Полдень, Весенний солнечный день, Новая планета, Николая Крымова Ветреный день. Бык, Зимний вечер, , Зинаиды Серебряковой За обедом, Сергея Герасимова Церковь Покрова на Нерли . К сожалению, эти популярные репродукции были удалены по просьбе правообладателей, родственников художников, но остались описания этих работ.
Несмотря на все перипетии 20 века, пересуды различных искусствоведов за и против, можно с уверенностью сказать, что картины 20 века внесли свой неповторимый вклад в отражение реалий прошлого столетия, демонстрируя всем нам периоды жизни советского общества, красоту красок и колорита полотен талантливых художников того времени.
В 20 веке произошли грандиозные события, нашедшие отражение в живописи, – Октябрьская революция 1917 года, Великая Отечественная война, длившаяся с 22 июня 1941 года по 8 мая 1945 года, а затем длительный период восстановления народного хозяйства. Картины на темы социалистического реализма определили наше столетие, а известными художниками того времени признаны: В. Серов, А. Лактионов, П. Котов, С Герасимов и многие другие талантливые живописцы.
Русская живопись 20 века в картинах Владимира Серова
Картины Петра Котова
Сергей Герасимов – картины русской живописи 20 века
Картины 20 века русского художника Александра Лактионова
Мастер исторической живописи Михаил Авилов
Кукрыниксы – картины 20 века русских художников
Разносторонний Василий Яковлев
Хочется перечислить некоторые другие русские картины 20 века, оставившие след в истории и определившие наше столетие:
Образ И. Сталина, события Революции и Отечественной войны, подвиги народа, тяжёлые условия быта и труда нашли отражение в картинах русских авангардистов 20 века.
Блог В Интерьер 2022-01-17 2022-01-17 Русская живопись 20 века. Картины, определившие наше столетие.
С наступлением XX века в портрете за художником окончательно закрепилось главенствующее положение над изображаемым. Демонстрация собственного стиля превращается в абсолютную задачу. Но все стилистические и духовные поиски художников по-прежнему устремлены к точному отражению мироощущения человека и его положения в мире.
Итальянский художник Амедео Модильяни (1884-1920) выработал свой неповторимый стиль во многом благодаря знакомству с африканской скульптурой с ее вытянутыми пропорциями, удлиненными овалами лиц и их обобщенными чертами. Линия в работах Модильяни главенствует над цветом; она пластично и легко рисует силуэт и лепит объем.
С приходом фотографии живопись находится в поисках нового изобразительного языка и новых идей. В фотографическом, как и в традиционном живописном изображении, мы можем увидеть модель только с одной стороны. Основатель кубизма Пабло Пикассо (1881-1973) находит самобытное художественное решение. Трехмерное изображение человека можно сначала разобрать по частям, а потом сложить в нужном порядке по законам композиции.
Помимо кубизма, XX век видел много других направлений в искусстве — от дадаизма и сюрреализма до соцреализма и поп-арта. Классиком сюрреализма можно считать Сальвадора Дали (1904-1985). В течение своей долгой жизни Дали был то крайне авангардным, то просто эпатажным, затем самым популярным, и наконец, одним из самых почитаемых и дорогих художников прошлого века. Он менял маски и жанры, занимался живописью, скульптурой, дизайном, работал в кино.
Даже собственный образ жизни он превратил в произведение искусства, проникнутое отчаянным инфантилизмом нескончаемой игры.
За всем разнообразием живописных поисков стоят различные философские подходы, а применительно к портрету — различное понимание человека. В XX веке художник более чем когда-либо отстаивает право на свое видение и декларирует собственный индивидуальный стиль как позицию.
Луния Чековская приехала в Париж со своим мужем летом 1919 года по приглашению постоянно жившего там друга — польского поэта Леопольда Зборовского. В первую же встречу чуть не возник скандал: так пылко художник уговаривал польскую красавицу позировать ему. Всего Модильяни напишет четырнадцать ее портретов. Луния станет не только любимой моделью, но и преданным другом художника. Основу портрета составляет 3-образная линия, плавному изгибу которой подчиняется силуэт модели. Пропорции удлиняются. Эти характерные черты стиля Модильяни, которые делают его работы такими узнаваемыми, особенно удачны в женских портретах.
Их часто пытаются сравнивать с другими работами в жанре ню — от Тициана до Мане. Однако, несмотря на сходство композиционного построения, в работах Модильяни есть существенное отличие: его картины лишены сюжета: здесь нет ни мифологии, ни социального подтекста — а есть одно только обнаженное тело. Объективное изображение женского тела лишено у Модильяни эмоциональной составляющей — он никогда не изображал обнаженными своих подруг
На рубеже XIX и XX веков в Европе господствовал стиль модерн. Одним из ярких его представителей был австриец Густав Климт (1862-1918). В портретах он сочетал ясный четкий силуэт модели и обилие орнаментальных деталей, превращающихся из декоративно-оформительного в самостоятельный элемент композиции.
Декоративность портрета Фритцы Ридлер, жены известного инженера, профессора Берлинского университета, подчеркивается совмещением переднего и заднего планов изображения. Это создает возможность визуальной игры: орнаментированная арка за головой модели прочитывается и как окно на заднем плане, и одновременно как прическа, напоминающая своей формой прически испанских инфант XVII века. Кресло изображено в перспективном сокращении, но акцент на декоративном рисунке обивки значительно снижает эффект трехмерности. В этом портрете Климт впервые использует открытые участки золотого цвета, который исключает саму возможность перспективного построения. Таким образом в портрете стираются границы между телом и плоскостью, органическим и искусственным.
Пабло Пикассо, известный своими новаторскими кубисти-ческими опытами, был поистине многоплановым художником — иногда он прибегал к классической манере письма. Рядом с работами, построенными на четкой геометризации форм человеческого тела и экспрессии четких острых граней объемов, возникали произведения, обращенные в еще недавнее прошлое мирового искусства. Так, трогательнолирический портрет своего сына, Поля, Пикассо решает в рамках традиционной живописи.
Знакомство с Галой было одним из важнейших событий в жизни сюрреалиста Дали, во многом определившим его дальнейшую карьеру. Русская по происхождению (Елена Дьяконова), она была старше Дали на 10 лет. К тому времени, когда они познакомились, Гала была замужем за Полем Элюаром. Выбрав Дали, она стала его музой, моделью и менеджером, его опорой в жизни. Они поженились, а в 1958 году обвенчались. Их отношения становились все более сложными, но до последних дней Гала занималась всеми деловыми вопросами, связанными с выставками, продажей картин и публичными акциями Дали. Гала предстает перед зрителем на многих произведениях портретного жанра Дали — или реалистичных, как на этой работе, или же написанных им в стиле сюрреализма.
САЛЬВАДОР ДАЛИ. ДАЛИ, СИДЯЩИЙ СПИНОЙ, ПИШЕТ ПОРТРЕТ ГАЛЫ, ПОВЕРНУВШЕЙСЯ СПИНОЙ И УВЕКОВЕЧЕННОЙ ШЕСТЬЮ ВИРТУАЛЬНЫМИ РОГОВИЦАМИ, ВРЕМЕННО ОТРАЖЕННЫМИ В ШЕСТИ РЕАЛЬНЫХ ЗЕРКАЛАХ.
1973. Театр-музей Дали, Фигерас
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Искусство - это больше, чем красивые картинки, это отражение реальности. В произведениях великих художников можно увидеть, как менялся мир и сознание людей.
Искусство - это еще и попытка создать альтернативную реальность, куда можно спрятаться от ужасов своего времени, или желание изменить мир. Искусство XX века по праву занимает особое место в истории. Люди, жившие и творившие в те времена, пережили социальные потрясения, войны, небывалое развитие науки; и все это нашло отпечаток на их полотнах. Художники 20-го века приняли участие в создании современного видения мира.
Чьи-то имена до сих пор произносят с придыханием, а чьи-то несправедливо забыты. У кого-то был настолько противоречивый творческий путь, что мы до сих пор не можем дать ему однозначную оценку. Этот обзор посвящен 20 величайшим художникам 20-го века. Камиль Писарро- французский живописец. Выдающийся представитель импрессионизма. На творчество художника оказали влияние Джон Констебла, Камиль Коро, Жан Франсуа Милле.
Родился 10 июля 1830 года в городе Сент-Томас, скончался 13 ноября 1903 года в Париже.
Эрмитаж в Понтуазе, 1868
Оперный проезд в Париже, 1898
Закат в Варенжвилле, 1899
Эдгар Дега – французскийхудожник, один из величайших импрессионистов. На творчестве Дега прослеживалось влияние японской графики Родился 19 июля 1834 года в Париже, скончался 27 сентября 1917 года в Париже.
Причесывающаяся женщина, 1885
Поль Сезанн – французский художник, один из величайших представителей постимпрессионизма. В своем творчестве стремился к раскрытию гармонии и уравновешенности природы. Его творчество оказало громадное влияние на мировоззрения художников XX века.
Родился 19 января 1839 года в городе Экс-ан-Прованс, Франция, скончался 22 октября 1906 года в Экс-ан-Прованс.
Современная Олимпия, 1873
Натюрморт с черепами, 1900
Клод Моне – выдающийся французский живописец. Один из основоположников импрессионизма. В своих работах Моне стремился передать богатство и насыщенность окружающего мира. Для его позднего периода характерны декоративизм и
Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.
Родился 14 ноября 1840 года в Париже, скончался 5 декабря 1926 в Жверни.
Утес Уелк в Пурвилле, 1882
После ланча, 1873-1876
Архип Куинджи – известныйроссийский художник, мастер пейзажной живописи. Рано лишился родителей. С ранних лет стала проявляться любовь к живописи. Творчество Архипа Куинджи оказало огромное влияние на Николая Рериха.
Родился 15 января 1841 года в Мариуполе, скончался 11 июля 1910 года в Санкт-Петербурге.
"Вид на Кремль с Замоскворечья", 1882
Пьер Огюст Ренуар – французский художник, график, скульптор, один из выдающихся представителей импрессионизма. Также был известен как мастер светского портрета. Огюст Роден стал первым импрессионистом, ставшим популярным среди состоятельных парижан.
Родился 25 февраля 1841 года в Лиможе Франция, скончался 2 декабря 1919 года в Париже.
Мост искусств в Париже, 1867
Бал в Мулен де ла Галетт, 1876
Жанна Самари, 1877
Поль Гоген – французский художник, скульптор-керамист, график. Наравне с Полем Сезаном и Винсентом Ван Гогом является одним из виднейших представителей постимпрессионизма. Художник жил в нищете, потому что его картины не пользовались спросом.
Родился 7 июня 1848 года в Париже, скончался 8 мая 1903 года на острове Хива-Оа, Французская Полинезия.
Бретонский пейзаж, 1894
Бретонская деревня в снегу, 1888
А ты ревнуешь? 1892
День святых, 1894
Пара, едущая верхом на коне, 1918
Пестрая жизнь, 1907
Анри Матисс – один из величайших французских художников и скульпторов. Один из основателей течения фовистов. В своем творчестве стремился к передаче эмоций через цвет. На своем творчестве испытал воздействие исламской культуры западного Магриба. Родился 31 декабря 1869 года в городе Ле Като, скончался 3 ноября 1954 года в городке Симье.
Площадь в Сен-Тропе, 1904
Очертания Нотр-Дам ночью, 1902
Женщина в шляпе, 1905
Портрет Делекторской, 1934
Заморские гости, 1901
Великий дух Гималаев, 1923
Весть Шамбалы, 1933
Кузьма Петров-Водкин – российский художник, график, теоретик, писатель, педагог. Был одним из идеологов реорганизации художественного образования в СССР.
Родился 5 ноября 1878 года в городе Хвалынск Саратовской губерни, умер 15 февраля 1939 года в Ленинграде.
Купание красного коня, 1912
Портрет Анны Ахматовой
Казимир Малевич – русский художник, основоположник супрематизма— направления в абстрактном искусстве, педагог, теоретик искусства и философ
Родился 23 февраля 1879 года в Киеве, умер 15 мая 1935 года в Москве.
Отдых (Общество в цилиндрах), 1908
Черный супрематический квадрат, 1915
Супрематическая живопись, 1916
На бульваре ,1903
Пабло Пикассо – испанский художник, скульптор, скульптор, дизайнер керамист. Один из основоположников кубизма. Творчество Пабло Пикассо оказало существенное влияние на развитие живописи XX века. По результатам опроса читателей журнала Time
Родился 25 октября 1881 года в городе Малага Испания, умер 8 апреля 1973 года в Мужене, Франция.
Девочка на шаре, 1905
Портрет Амбруаза Валлора, 1910
Женщина с цветком, 1930
Амадео Модильяни – итальянский художник, скульптор. Один из ярчайших представителей экспрессионизма. При жизни имел лишь одну выставку в декабре 1917 года в Париже. Родился 12 июля 1884 года в городе Ливорно, Италия, скончался 24 января 1920 года от туберкулеза. Мировое признание получил посмертно Мировое признание получил посмертно.
Жоан Эбютерн, 1918
Средиземноморский пейзаж, 1918
Диего Ривера – мексиканский живописец, муралист, политик. Был супругом Фриды Кало. В их доме нашел приют на короткое время Лев Троцкий.
Родился 8 декабря 1886 года в Гуанахуато, скончался 21 декабря 1957 года в Мехико.
Нотр-Дам де Пари в дождь, 1909
Женщина у колодца, 1913
Союз крестьянина и рабочего, 1924
Промышленность Детройта, 1932
Марк Шагал – Российский и французский живописец, график, иллюстратор, театральных художник. Один из величайших представителей авангадра.
Родился 24 июня 1887 года в городе Лиозно, Могилевской губернии, скончался 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Прованс.
Анюта (Портрет сестры), 1910
Невеста с веером, 1911
Я и деревня, 1911
Адам и Ева, 1912
Марк Ротко (наст. Марк Роткович) – американский художник, один из основателей абстрактного экспрессионизма и основоположник живописи цветового поля.
Первые работы художника были созданы в реалистичном духе, однако, затем к середине 40-х годов Марк Ротко обращается к сюрреализму. К 1947 году случается важнейший перелом в творчестве Марка Ротко, он создает собственный стиль - абстрактный экспрессионизм, в котором отходит от предметных элементов.
Родился в 25 сентября 1903 года в городе Двинск (ныне Даугавпилс ), скончался 25 февраля 1970 года в Нью-Йорке.
Оранжевый и желтый
Сальвадор Дали – живописец, график, скульптор, писатель, дизайнер, режиссёр. Пожалуй, самый известный представитель сюрреализма и один из величайших художников XX века.
Автор дизайна Чупа-Чупс.
Родился 11 мая 1904 года в городе Фигерас, Испания, скончался 23 января 1989 года в Испании.
Искушение святого Антония, 1946
Тайная вечеря, 1955
Женщина с головой из роз, 1935
Моя жена Гала, обнаженная, смотрит на свое тело, 1945
Фрида Кало – мексиканский художник и график, одна из ярчайших представителей сюрреализма.
Фрида Кало начала рисовать после автокатастрофы, в результате которой оказалась прикованной к кровати на год.
Была замужем за известным мексиканским художником-коммунистом Диего Риверой. У них в доме нашел не надолго убежище Лев Троцкий.
Родилась 6 июля 1907 года в городе Койоакан, Мексика, умерла 13 июля 1954 года в Койоакане.
Объятия вселенской любви, Земля, я, Диего и Коатль, 1949
Моисей (Ядро Создания),1945
Энди Уорхол (наст. Андрей Вархола) – американский художник, дизайнер, режиссёр, продюсер, издатель, писатель, коллекционер. Основатель поп-арта, яаляется одной из самых противречивых личностей в истории культуры. По жизни художника снято несколько фильмов.
Родился в 6 августа 1928 года в Питсбурге, штат Пенсильвания, скончался в 1963 году в Нью-Йорке.
Читайте также: