Наталья гончарова художница русского авангарда кратко
Обновлено: 30.06.2024
Детство и юность
Будущая художница родилась 21 июня 1881 г. в селе Ладыжино Тульской губернии, в родовом имении своих родителей. В те годы ее отец Сергей Михайлович являлся студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, впоследствии создал в Москве собственную архитектурную контору, стал автором множества проектов московских особняков, общественных зданий и доходных домов.
Первые десять лет жизни девочка провела в имении, в сельской среде, что во много определило тему ее будущего творчества. В 1891 г. семья Гончаровых окончательно перебралась в Москву. Здесь Наталья поступила в женскую гимназию, которую окончила в 1898 г. с серебряной медалью, затем у юной девушки начался период поиска своего места и призвания. Ее учеба на медицинских курсах продолжалась всего три дня, значительно дольше — около полугода — она проучилась на историческом факультете московских Высших женских курсов. Наконец в 1901 г. Наталья Гончарова делает окончательный выбор и по стопам отца становится слушательницей скульптурного отделения Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Московский период творчества 1901 (19 лет) 1913
На первом курсе училища Наталья встретилась со своим будущим мужем, спутником и соратником Михаилом Ларионовым, тогда также студентом училища, впоследствии одним из основоположников русского авангарда. Благодаря влиянию Ларионова Гончарова вскоре переходит на отделение живописи, где становится ученицей знаменитого пейзажиста, импрессиониста К.А. Коровина.
Техника импрессионизма использована Натальей в ее первых работах, созданных во время учебной поездки по югу России в 1903 г. Тогда же к молодой художнице приходит первый успех — ее пастели и акварели попадают в коллекции известных меценатов искусства И. А. Морозова и Н. П. Рябушинского.
За границей
Разлуку с Россией Наталья Сергеевна переносила тяжело, о чем не раз сообщала в письмах своим друзьям. За рубежом персональная выставка Гончаровой впервые состоялась лишь в 1931 г., после чего на два долгих десятилетия наступил период забытия и невостребованности. Вновь о выдающихся русских художниках вспомнили лишь в 1961 г., когда в Лондоне состоялась ретроспективная выставка работ Гончаровой и Ларионова. Спустя год, 17 октября 1962 г., Наталья Гончарова скончалась в Париже в возрасте 81 года.
Наталья Гончарова – выдающаяся русская художница, дизайнер и писательница. Она прославилась на весь мир благодаря своим ярким, сочным и неординарным работам, сочетающих в себе несколько стилей: от фовизма и кубизма до футуризма и модерна. Также она была известна своими костюмами и декорациями для балета и театра, которые поражали своей многогранностью и непривычным по тем временам дизайном.
Русское искусство в течение первых двух десятилетий XX века впитало в себя новые стили и философию западноевропейского искусства и выдвинулось на передний план культуры. Гончарова и её муж Михаил Ларионов своей работой и усилиями по организации выставок и творческих коллективов оказались в центре этой художественной революции, которая предшествовала и сопровождала политические потрясения в стране.
Наталья родилась в Нагаево в Центральной России. Семья Гончаровых потеряла своё состояние, основанное на производстве льна, к концу XVIII века. Знаменитый поэт Пушкин женился на одной из её предков, Наталье Гончаровой, в честь которой она и была названа. Её отец был архитектором. Семья матери Натальи, семья Беляевых, произвела на свет нескольких священников и была известна как покровители музыки.
В ранние годы Наталья посещала гимназию в Москве. А в более сознательном возрасте, приняв решение стать художницей, она поступила в Училище живописи, ваяния и зодчества (Москва), где изучала скульптуру у Павла Трубецкого, работавшего в стиле Огюста Родена. Три года спустя она покинула колледж, несмотря на то, что выиграла серебряную медаль и не завершила десятилетний период изучения этой учебной программы. Это совпало с её принятием живописи в качестве предпочтительного средства выражения.
1. Карьера и муж
К 1900 году Гончарова познакомилась со своим будущим мужем Михаилом Ларионовым. Он также поступил в колледж, но на отделение живописи. Её решение заняться живописью было поддержано Михаилом, её увлечением игрой света и гармонией цвета в будущем стало визитной карточкой художницы.
Как и многие русские художники её времени, первые несколько лет ХХ века были периодом знакомства и принятия стилей, которые развивались в столицах Западной Европы. В то время её привлекали импрессионизм и дивизионизм, стили, связанные соответственно с Моне и Сёра. Оба стиля подчёркивали не изображение твёрдых объектов, а захват света (цвета), который отражался от объекта к глазу. В результате рисунок, как правило, был свободным, и акцент делался на цвете, а также на мазках краски. Это привело к осознанию краски, мазков, текстуры и рисунка на холсте. Эти два стиля были важны для освобождения искусства от чисто репрезентативного характера. Художники начинали осознавать, что искусство - это эстетическое выражение, вдохновлённое видимостью физического мира, но не зависящее от него.
Однажды великий русский балетный импресарио Дягилев организовал включение коллекции картин Гончаровой и Ларионова в русскую секцию Осеннего Салона в Париже. Их включение в эту недавно учрежденную ежегодную выставку нового радикального искусства (в том же 1906 году там была представлена первая группа фовистов) свидетельствует о том, что оба художника считались образцами тенденций Авангарда своей страны. В течение следующих девяти лет, до её эмиграции из России, Наталья участвовала в ряде важных выставок, многие из которых она и Михаил организовали. В этот период она также была представлена на выставке постимпрессионистов 1912 года, организованной Роджером Фраем в лондонской галерее Графтон, а также на персональных выставках в Москве и Санкт-Петербурге, и на выставке в парижской галерее Поля Гийома с каталогом известного критика Аполлинера.
2.Стиль районизма
Полвека, предшествовавшие началу войны, были периодом бурного развития изобразительного искусства в России. Наталья была в первых рядах этого движения.
Удивительно, но в её творчестве одновременно проявились три различных направления: районизм, неопримитивизм и кубофутуризм.
Первый из них - оригинальный стиль, задуманный Михаилом и широко исследованный Натальей.
Районизм был в то время одним из совершенно абстрактных стилей в западном искусстве. Подобно импрессионизму, районизм концентрируется на световых лучах, отражающихся от предметов. Пространство в картине лучиста не поддаётся измерению, но представляет собой атмосферу, заряженную энергией бесконечного числа световых лучей либо непосредственно от солнца, либо, что более вероятно, лучей, отражающихся назад и вперёд от физических объектов вокруг него. Руководящий принцип чисто эстетичен в том, что цвета выбираются для их гармонии или визуального эффекта.
Более трёх десятилетий художники были очарованы идеей создания беспредметного искусства, основанного на оркестровке цвета. Если музыка совершенно абстрактна и, в то же время, бесконечно выразительна, то не может ли существовать искусство, использующее цвет (вместо звука), которое было бы столь же абстрактным и выразительным.
3. Стиль примитивизма
Безудержная и неугомонная, в поисках нового вдохновения, она также в значительной степени опирался на ранних художников-кубистов, таких как Пабло Пикассо в течение некоторого времени. Этот этап в её творчестве продолжался несколько лет и перекрывал её живопись, вдохновлённую русской традицией.
Но её иллюстрации к нескольким поэтическим книгам Велимира Хлебникова и Алексея Крученых показали её преданность древнерусским формам искусства, таким как икона, религиозные фрески и ксилография. В 1913 году она драматически заявила, что отворачивается от Запада, отдав свою симпатию Востоку.
Наталья и Михаил, разрисовывая лица иероглифами и цветами, расхаживали по улицам в рамках примитивистского художественного движения. Сама Наталья время от времени не боялась появиться на публике полуголой с символикой на груди. Будучи лидерами московских футуристов, они устраивали провокационные лекционные вечера в том же духе, что и их итальянские коллеги. Ко всему прочему Наталья написала и проиллюстрировала несколько авангардных книг.
Наталья была членом авангардной группы Синий Всадник с самого первого дня её основания (1911 год). Спустя четыре года она всерьёз занялась разработкой балетных костюмов и декораций в Женеве. А в скором времени начала работу над серией эскизов для балета Дягилева, но, к сожалению, балет так и не был реализован.
Спустя несколько лет она переехала в Париж, где создала ряд декораций к русским балетам Дягилева. Она также выставлялась в Осеннем салоне и регулярно участвовала в салоне Тюильри и Салоне независимых.
Наталья и Михаил сотрудничали на четырёх благотворительных мероприятиях в Москве. Они оба разработали большую часть рекламных материалов для этого мероприятия.
4. Стиль неопримитивизма
Параллельно с Районизмом Наталья писала в стиле, который сейчас называют неопримитивизмом. Это было явление, которое имело место ранее во Франции и в других странах и, по-видимому, связано с изменением политических, социальных и культурных устремлений. В сочетании с демократизацией политической и социальной мысли часто наблюдалась тенденция пытаться обнаружить глубинный характер национальных культур, обращаясь за вдохновением к традиционному народному или крестьянскому искусству. Из-за церковного происхождения её семьи и того, что она провела свою молодость, живя в загородном поместье, Наталья была бы привлечена к традиционному религиозному и народному искусству как часть её формирующего опыта и как изобразительное искусство её соотечественников. Это был период, когда интеллигенция стала рассматривать иконы (русские богослужебные образы) как важное национальное культурное наследие. Великая Романовская выставка икон, взволновала многих эстетически чувствительных людей.
Наталья писала на религиозные темы в течение ряда лет, чувствуя, что интенсивно религиозный смысл и значение икон является одной из самых важных целей для художника, чтобы запечатлеть в своём творчестве. Богатые цвета, ослепительные декоративные эффекты, а также высоко формализованный и стилизованный характер икон уже вдохновили её на работу.
Это привело к тому, что она прибегла к манере, не связанной с академической практикой. Помимо подчёркивания плоских, декоративных качеств, иногда краска казалась разбрызганной по поверхности или наносилась быстро для спонтанности эффекта. Очарование и наивность, которые раньше были воспеты в живописи Анри Руссо, появились в творчестве русской художницы и, что очень важно для неё, были заимствованы из местных источников.
5. Стиль кубофутуризма
Между 1913 и 1914 годами кубофутуризм, аспекты тогдашних современных стилей кубизма и футуризма, появился в живописи Натальи. Кубизм был известен русским художникам благодаря публикациям, выставкам и коллекциям, таким как коллекции Морозова и Щукина. Кубизм был амбивалентен к цвету в пользу нового чувства структуры—фрагментации и сцепления формы, приводящего к однородно одушевлённой композиции, в которой устраняется отношение фигуры/основания.
Итальянский футуризм также имел последователей в России в годы, непосредственно предшествовавшие Первой мировой войне.
Её футуризм, как и у итальянцев, был полон красок. Ощущения движения вызывались ритмическими повторениями фигур или линий. Включение окрашенных слов или фрагментов слов, как будто они были из знаков и частью окружающей среды, через которую человек проходил, ещё больше способствовало этому восприятию. Звуковые волны также подразумевались ритмическими эффектами и иногда использованием музыкальных обозначений.
6. Последние годы жизни
Наталья провела остаток своей жизни в Париже, признанная важным членом художественного сообщества города. Она продолжала заниматься живописью, но наиболее заметные её работы пришлись на область сценического дизайна. В этой сфере и она, и Михаил стали мировыми звёздами. Наталья всё больше отождествляла свою работу с Францией. В 1936 году она вместе с Михаилом участвовала в важном международном конкурсе театрального искусства, проходившем в Милане. Они предпочли выставлять свои работы во Французской секции, а не в секции Советского Союза, и, когда они выиграли серебряную медаль, честь досталась их именно Франции.
После вторжения Адольфа Гитлера во Францию весной 1940 года Наталья и Михаил оказались под немецкой оккупацией. В последующие трудные годы им обоим удалось продолжить свою карьеру в театре. Затем выставка их необъективных картин в Париже напомнила публике об их выдающейся роли в развитии современного искусства в начале века. Как утверждали некоторые, эти два художника намеренно опережали некоторые из своих работ, иногда более чем на десятилетие, чтобы укрепить свою репутацию новаторских художников.
Михаил перенёс инсульт, и финансовое положение супругов, никогда не отличавшееся особым комфортом, стало ещё более шатким. Они выжили частично за счёт продажи своих ранних картин. Наталья также перенесла множество физических недугов, в том числе тяжёлую форму артрита, из-за которой невозможно было рисовать на мольберте. Продолжая демонстрировать свою преданность работе, она поставила холст перед собой в ровное положение, чтобы продолжать манипулировать кистью.
Супругов по-прежнему терзали финансовые проблемы. Только продажа значительной части библиотеки и работ супругов лондонскому музею Виктории и Альберта помогла сохранить их платежеспособность.
Наталья умерла от рака в Париже. На её надгробии было просто написано, что она художница и живописец. Смерть Михаила наступила вскоре после этого. Он был похоронен рядом с ней с такой же надписью на своём надгробии.
Наталья Гончарова — амазонка художественного авангарда
Наталья Сергеевна родилась в сельской местности Тульской губернии в 1881 году. Она принадлежала к дворянскому роду Гончаровых (родственница жены А.С. Пушкина), а ее отец архитектор С.М. Гончаров владел несколькими имениями.
Наталья не сразу нашла свой путь. Она пробовала силы в медицине, истории, скульптуре, но нигде не задержалась надолго. Поворотным моментом ее жизни стало знакомство с художником-авангардистом Михаилом Ларионовым, ставшим в дальнейшем ее супругом. После встречи с ним девушка перевелась с отделения скульптуры Московского училища живописи на факультет живописи. Здесь ее учителем стал художник Константин Коровин.
Как и другим авангардистам, которые только начали выходить на художественную сцену России, Гончаровой часто приходилось сталкиваться с критикой и запретами. Так, за картины о натурщицах ей предъявили неожиданное для художников обвинение в порнографии, чему могло способствовать расширение прав цензоров с 1906 года и тот факт, что обнаженных женщин взялась изображать сама женщина.
Представители церкви несколько раз выступали против демонстрации картин Гончаровой на религиозную тематику. Духовным лицам не понравилось то, что святые были представлены в нетипичных кубических формах или в виде лучистых композиций. В то же время ряд экспертов признает, что художница меньше других авангардистов преследовала цель провоцирования общества, а ее влияние на развитие авангардизма огромно.
Ушла из жизни талантливая художница в 1962 году, прожив 81 год. Похоронена в Париже.
Художественные стили Натальи Сергеевны
Гончарова всегда работала по собственному принципу не ставить пределов и границ в живописи и пользоваться всем тем, что уже открыто. Этот же принцип полностью соответствовал всёчеству — концепции Ларионова, утверждающей, что все существующие в живописи стили признаются пригодными для творческого самовыражения. Благодаря этому в картинах художницы можно встретить самые разные веяния от импрессионизма и ар-деко до кубофутуризма, лучизма и примитивизма.
В то же время Гончарова осталась верной русским традициям, представляя их в новой форме. Пока другие художники противопоставляли западные традиции восточным, Наталья Сергеевна искала, как они могут дополнить друг друга. Именно это неожиданное сочетание того же русского лубка с фовизмом или лучизмом и привлекало внимание зрителей. Их удивляло, что в работах художницы одновременно прослеживались разные стили, но это был все тот же русский быт (сказки, яркие костюмы, сценки), все та же любовь к русскому народу.
Цена картин и рекорды продаж на аукционах
Хотя на картины Гончаровой неоднократно налагали запреты, снимали с выставок, это только способствовало росту ее популярности, в том числе и после ухода из жизни. Оценим, сколько стоят картины Гончаровой сегодня.
Это лишь некоторые примеры продаж работ Гончаровой, так как ее произведения пользуются на рынке большим спросом. Благодаря нескольким успешным уходам с аукционов художница вошла в список самых дорогих русских живописцев. Это позволяет сделать выводы о том, сколько стоят картины Гончаровой сегодня. Однако иные холсты могут стоить в десятки раз меньше, в зависимости от их размеров, популярности и других параметров.
Скупка, продажа и экспертиза картин Гончаровой
Как оценить картину Гончаровой
Успех продажи холста известного художника во многом зависит от его корректной оценки. Если не брать во внимание такие параметры, как период творчества художника, особенности полотна, его качество и другое, оценка станет условной и не позволит получить представление об истинной ценности картины. Кроме того, экспертиза требуется и из-за огромного количества подделок картин Гончаровой. Так, в 2001 году на московской пресс-конференции эксперты А. Сарабьянов и И. Вакар сообщили о трех сотнях подделок, опубликованных сразу в нескольких изданиях.
По этой причине мы предлагаем вам оценить картину Гончаровой в соответствующей организации. К вашим услугам независимые центры научной экспертизы, проводящие разносторонние исследования произведений искусства. Точность измерительных приборов в сочетании со знаниями и опытом экспертов помогут составить полную картину о состоянии произведения, его авторе, приемах работы и т.д. Экспертиза картины Гончаровой потребует материальных затрат, но они окупят себя в случае успешной продажи.
Где продать картину Гончаровой
Выясним, где можно продать картину Натальи Гончаровой с выгодой и в комфортных условиях. Хорошим решением является аукцион, однако он имеет свои плюсы и минусы. Хотя аукцион предвещает выгодную продажу, на практике полотно может уйти и по заниженному эстимейту. Кроме того, участие в торгах аукционных домов — это всегда определенные хлопоты, связанные с подготовкой картины и ее перевозкой. При этом долгое ожидание может ни к чему не привести, если картину никто не купит.
Размещение на нашей антикварной площадке — более комфортное решение. Не нужно ехать, ждать, волноваться. Вместо этого можно представить работу в электронном виде и обсудить детали продаж с теми посетителями сайта, кого заинтересует ваше предложение.
Как продать картину Гончаровой в короткий срок
Для этого мы предлагаем воспользоваться такой услугой, как скупка картин Гончаровой. Она подразумевает предварительное согласование сделки, осмотр холста, окончательное согласование цены и заключение договора. Ваше вознаграждение в случае продажи составит 20% от стоимости картины.
↑ Любовь Попова, без названия, 1915
Эта уникальная художественная среда сложилась в России не за один день и даже не после революции. В 1871 году женщинам разрешили поступать в российскую Академию художеств, а кроме живописцев и скульпторов были меценатки и хозяйки салонов — первые арт-менеджеры. Например, Надежда Добычина — профессиональная галеристка, которая умела и зарабатывать на продаже безопасного коммерческого искусства, и идти на риск, давая площадку для выставок тем же супрематистам. Почему о братьях Третьяковых слышали все, а о Добычиной знают только специалисты — другой вопрос: о том, как женские имена стираются из истории искусства, мы уже рассказывали.
Читайте также: