Мотив в музыке это кратко

Обновлено: 30.06.2024

мелодия развернута в пространстве и во времени. Мотив- это всего лишь очень короткая ЯЧЕЙКА мелодии. это понятие из разряда ЧЛЕНЕНИЕ мелодии. (или муз-ого ПЕРИОДА). Мелодия делится на предложения. фразы. мотивы. и даже бывают субмотивы. Написала по убыванию.

Мелодия (греч. melodia - пение песни от melos - песнь и ode - пение) - основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности.
Мотив (от ит. motivo - повод, побуждение, и лат. motus - движение) - 1. Часть мелодии, имеющая самостоятельное выразительное значение; группа звуков мелодия, объединенная вокруг одного акцента - ударения. 2. В общераспространенном значении - напев, мелодия.


Теория музыкального синтаксиса определяет правила деления музыки на различные единицы, обладающие музыкальным смыслом.

Мотив в системе музыкального синтаксиса — это мельчайшая единица, деление которое дальше невозможно без потери музыкального смысла.

В метрической теории Римана(теоретик предложивший консервативную теорию метрического деления музыки) мотив равен обычно одному такту и по определению должен содержать одну сильную долю. Однако мотив связан не только с метром, но и с другими элементами музыкального языка, без которых он не может существовать.

Но начнем с начала.

Теории мотива еще нет и 200 лет, что для теории музыки довольно небольшой срок. первые определение мотива введено А.Б.Марксом в 1839 году в качестве термина обозначающего мельчайшую структурную единицу. С тех пор начали появляться самые различные школы и взгляды в отношении музыкального синтаксиса.

Несомненно, что метрическая теория очень наглядна с точки зрения обучения композиции, импровизации, исполнительству и т.д. (Напомню, что эта теория основана на том, что вся музыка состоит из составных элементов упорядоченных метрической сеткой данного произведения. Например, мотив равен 1 такту, фраза равна 1+1 двум тактам, предложение 4).Однако с точки зрения музыкальной выразительности такая система ни дает ничего, поскольку в ней присутствует подмена понятий. Метр хотя и является основой любой мелодии, все же не может ее заменить. Поэтому для более музыкального понимания синтаксиса (к которому собственно необходимо прийти каждому музыканту) необходимо ввести понятие интонации.

Теория интонации появилась гораздо позже теории мотива и очень долго воспринималась, как ее противоположность. Причина здесь в том, что цель у этих двух теорий были изначально разные, но рассматривали они в принципе одно и то же, а именно мельчайшую музыкальную единицу. Однако со временем эти понятия начали употреблять в одном контексте вплоть до использования их в качестве синонимов.

Рассмотрим в чем отличия и сходства этих теорий.

Интонация — это высотная организация музыкальных звуков в их последовательности, т.е. звучание каждого тона звукоряда по высоте, громкости и тембру. Интонация это та часть музыки, которая присутствует везде, но с трудом поддается изучения и классификации.

Тем не менее существуют основополагающие понятия, которые необходимо знать каждому музыканту.

  1. Музыкальная Интонация — это зерно музыкальной мысли и очень часто интонация наиболее полно выражается в мотиве. Таким образом, мы можем увидеть связь мотива и интонации. Например, в Теме Satin Doll интонация и мотив практически не разделимы:

Посмотрите как из одного мотива и этой интонации вырастает вся тема. Основной мотив обозначен A везде где он встречается и его вариация B это тот же мотив только в неполном увеличении

Как видите хоть в данной теме мотив равен такту, все же сама организация основана не на метре, а на интонации. Обратите внимание, что тема A длится 7 тактов (8 добавлен только для удобства, только потому, что так принято и не имеет музыкального смысла). А в части В фраза равна 3 тактам. Поэтому измерять такие синтаксические структуры с помощью метра не целесообразно.

2. Любое музыкальное построение имеет три фазы — это знаменитая Асафьевская триада i-m-что расшифровывается, как импульс — движение — завершение.

Эти три фазы реализуются на всех уровнях музыкального произведения — от мотива до целой формы. Каждая из этих трех фаз образует контраст по отношению к следующей или предыдущей.

Например, первый такт в Satin Doll первая интонация из двух нот дает импульс, который перерастает в движение, которое проявляется в повторении, а затем в увеличении ритма и завершение на длинной ноте.

Исходя из этого следует разграничивать музыкальное построение по интонации. Такой подход позволяет более точно определить границы мотивов и фраз. В тоже время теория метра не всегда позволяет выделить мелкие построения, так как их развертывание может(и чаще всего) не опираться на метрическую сетку.

Одним из важных элементов определяющих индивидуальность мотива и интонации является опорный звук. По сути, опорный звук это зерно, из которого вырастает мотив. По большей части любое музыкальное произведение можно свести к простому уровню мелодического контраста, а именно опорный тон — неопорный тон. Третьего не дано.

Основные способы выделения опорного тона:

Ритмически — выделение звука с помощью более крупной длительности. Наиболее простой и по всей видимости древнейший способ выделения опорного тона.

Тессисурный — самый высокий или самый низкий звук в мелодической линии всегда фиксируется слухом как опорный.

Линеарно-мелодические способы центрирования звука — сюда входят

б) движение к опорному звуку и от него

в) мелизматика и орнаментика (характерно для монодических культур и этнической импровизации )

4. Кадансирование — набор приемов для выделения звука, как завершающего

5.Метрическая регулярность акцентов

Приемы с 5 по 8 относятся к тональной музыке. Первые четыре способа широко используются в модальной импровизации .
Реализация принципа опорных звуков в народной музыке:




Выбор опорных или целевых звуков — в большей степени определяет стилистику,чем ритм. Например, использование устойчивых звуков в качестве опоры создает один тип звучания (классический),а использование неаккордовых и задержаний другой(романтика, джаз и т.д.). Большую роль здесь также играет выбор интервалов и уровень хроматизации.

Например, в некоторых джазовых стилях неаккордовыми тонами будут только хроматические ступени(количество которых для разных аккордов может быть абсолютно разным). А в рок -музыке 7, 9 и тому подобные ступени будут считаться неаккордовыми. Т.е. уровни хроматизации мелодики в этих стилях будут разными.

Тоже касается интервалов. Плавность и мелодичность мелодики (а отсюда и мотива) определяется приближённостью его к вокальной музыке. Использование большого количества секунд и терций, отсутствие скачков создают определенное звучание, внутри которого любой широкий интервал будет восприниматься, как яркое цветное пятно в черно-белой палитре.

Использование широких интервалов(от квинт и больше) позволяет создавать более индивидуализированные, но угловатые мелодии. В потоке таких интервалов секунды будут восприниматься не как неожиданный элемент, а как соединительная интонация.

Как видите, даже на уровне такого небольшого построения как мотив, существует большое поле для деятельности. Умение работать с мотивом является определяющей способностью для композитора и импровизатора, а способность правильно его интерпретировать и вычленить из музыкальной ткани для исполнителя.

Мотив и интонация, наиважнейшие элементы музыкального синтаксиса, с которых необходимо начинать освоение музыкального языка.

Мотив - (лат. moveo – двигаю, movere – двигать, motus – движение) - В музыке мотив — короткая музыкальная идея, выделяющаяся из текущей музыкальной фигуры; музыкальный фрагмент или последовательность, выделяющиеся тем, что в произведении имеют либо несколько специальных, либо одно единственное значение. Мотив - это содержательный элемент музыкальной речи. В качестве примера синтетического определения мотива можно привести слова С. И. Танеева, крупнейшего композитора и педагога, ученого, ученика П. И. Чайковского: Мотив – “наименьшая музыкально-тематическая ячейка, обладающая, как правило, одной метрически сильной долей и, сохраняющая при повторении ритмическую основу”. Условной нормой протяженности мотива принято считать один такт, хотя в классической музыке существует немало примеров как сверхтактовых (больше такта, чаще двутакты), так и внутритактовых (меньше такта) мотивов. Их границы бывают как ясно слышимые и видимые в нотном тексте, так и слитные. Вероятность появления сверхтактовых или внутритактовых мотивов связана с характером музыки, мелодии, темпом, размером, ритмическими длительностями.


Двойной мотив, открывающий Пятую симфонию Бетховена.

Фраза - (произносится [f/r'́a/za], греч. φράση — предложение, выражение , см. также строфа) в музыке — понятие, которое имеет несколько значений. Оно может обозначать и относительно завершенный мелодический оборот, и законченную музыкальную мысль. Как правило, фраза представляет собой двухмотивное образование и длится 2 метрических такта. Таким образом, простейшая форма фразы это a+a, где буквой обозначен однотактовый мотив. Также для определения фразы используется понятие "тактовый мотив", предложенное Танеевым.

В музыкальном анализе советского и постсоветского пространства фраза не выделяется как элемент музыкального синтаксиса и рассматривается как составной элемент предложения, близкий к мотиву. Большинство фраз имеют природу, близкую к мотиву, и являются чаще всего разновидностью повторного проведения мотива. Для образования фраз существует большое количество композиционных техник, но все они чаще всего сводятся к базовым видам развития музыкального материала:

  • повторение
  • варьирование
  • контраст

Нормативные параметры фразы:

• масштаб — 2 ,4 такта;

• состав — делится на два мотива; две фразы объединяются

• способ членения — первая фраза в предложении заканчивается цезурой, второй фразой завершается предложение,

и потому у неё в окончании — каданс.

Особое значение фраза приобретает в джазовой музыке, а конкретно в импровизации, где она является основным способом музыкальной коммуникации.

В отличие от мотива, фраза может звучать закончено, но в то же время она не образует и не может образовывать самостоятельных музыкальных построений. Похожая аналогия в языке — это сложноподчиненные предложения или деепричастные обороты.

Моти́в — (от итал. motivo — повод, побуждение; от лат. motus — движение) — наименьший элемент музыкальной структуры, простейшая ритмическая единица мелодии, состоящая из короткой последовательности звуков, объединённой одним логическим акцентом и имеющей самостоятельное выразительное значение. В общераспространённом значении — напев, мелодия.

  • Гармонический мотив — серия конкретных абстрактных аккордов, не связанная с мелодией или ритмом.
  • Мелодический мотив — мелодическая формула, независимая от интервалов.
  • Ритмический мотив — характерная ритмическая формула, абстрактный аспект мелодии.

Мотив, тематически связанный с человеком, местом или идеей, называется лейтмотивом. Изредка встречаются случаи, когда мотив в музыке зашифрован в названии произведения.

Главный мотив (англ.) (нем. Kopfmotiv ) — мотив в начале ряда произведений, состоящих из нескольких частей, служащий в качестве объединяющего момента для всех частей. Он также может назваться девизом, что чаще всего распространено в католических циклических мессах XV—XVII веков.

Читайте также: