История искусств кратко видео

Обновлено: 17.05.2024

У меня нет искусствоведческого образования, но тяга к прекрасному не дает покоя. Всегда хотелось иметь более основательную базу, нежели информация из книг и статей на эту тему. Вот несколько полезных ресурсов, с помощью которых, как мне кажется, можно систематизировать знания в этих областях и узнать массу интересного.

На этой платформе есть множество онлайн-курсов от ведущих вузов, которые можно освоить абсолютно бесплатно.

Я сейчас прохожу три курса от Высшей школы экономики :

Из минусов – преподаватели немного скучно излагают материал, особенно лектор курса по современному искусству. Можно сказать, он не рассказывает, а читает по суфлеру, это видно и немного отвлекает от освоения материала.

Из плюсов еще – помимо знаний в конце курса можно получить сертификат о прохождении курса (если для кого-то это важно). Для этого надо успешно выполнять еженедельные тесты, а в завершении сдать экзамен под онлайн-присмотром преподавателя.

Академия Пушкинского

Просветительский онлайн-проект государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина , посвященный мировой культуре.

Там их столько, что описывать можно до бесконечности, просто зайдите и выберите, что по душе вам. Мне, например, понравились курсы:

Подписаться на наш YouTube-канал можно по ссылке .

Короткие репортажи из нашей мастерской по реставрации и созданию мебели мы выкладываем в группу в ВК и в Instagram . Welcome!

Для улучшения качества образования в пердметной области "История искусств" подготовлены видеоуроки, которые разработаны с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства.

Видеоуроки разработаны в соответствии с разделами и темами программ учебных предметов "Беседы об искусстве" и "История изобразительного искусства". В видеоуроках содержится краткое изложение учебного материала с необходимыми иллюстрациями и репродукциями художественных произведений, указаны задания для учащихся. Для активизации внимания учащихся создан мультипликационный персонаж - гномик Мазилка.

Видеоуроки будут интересны для учащихся и преподавателей детской художественной школы и школы искусств, а также для всех любителей искусства. Информация будет полезна и детям и взрослым, всем тем, кто хочет научиться разбираться в искусстве.

Со всеми доступными видеоуроками Вы можете ознакомиться на канале YouTube: История искусства с Евгением Артеменко. Подписывайтесь на мой YouTube канал!

1. История живописи с сестрой Венди / BBC: Sister Wendy's Story Of Painting – 10 серий. Краткая история живописи, преимущественно западной. Несмотря на то, что ведущая монашка, все довольно по светски, без всякой цензуры. Если вы изучали историю искусства, вряд ли узнаете что то новое. Мне очень нравится этот сериал, он очень милый и какой то успокаивающий, не каких противоречий и только официальная точка зрения. Периодически его пересматриваю. Больше всего мне нравятся, когда она рассказывает про пещеру Ласко. А еще вы можете увидеть замечательную часовню по проекту Матисса.

2. Как искусство сотворило мир. – 5 серий. Взгляд на историю искусства, под довольно необычным углом. Почему древние люди впервые начали рисовать? Как и когда искусство стало политическим оружием? Как и почему изображение в первые было использовано в целях политической лжи? Первый рекламный ролик от древних греков. Почему большие сиськи, лучше чем маленькие? О последнем, кстати, вам поведают чайки. Посмотрите и вы обязательно узнаете ответы на эти вопросы. Многие утверждения довольно спорны.

3. Сила искусства. 8 серий. Караваджо, Рембрандт, Пикассо, Ван Гог, Тернер, Ротко, Давид, Бернини. Может ли искусство изменить мир? Цикл фильмов о том, что бывает с теми, кто не желает следовать моде и традициям. Искусство, идущее рука об руку со страданиями и пороками. Искусство призывающие убивать, любить и надеяться на спасение.

4. Частная жизнь шедевра. BBC. 20 серий

5. Палитры / Palettes 40 (48? - мне удалось найти и посмотреть только 40) серий, 1989-2005, Франция.
Ален Жобэ (Alain Jaubert ) анализирует картины, 1 серия - 1 главная картина. Серии по 30 минут. При анализе произведения искусства используется все - инфракрасные лучи, рентген, исторический контекст, документальные видео и фото и тд. Фильм немного нудный, и не сравнится с современными видео BBC, по качеству видео ряда, НО я ставлю ему твердую 5 , и всем рекомендую к просмотру.

6. Искусство России / BBC: The Art of Russia. Великобритания, 2009. 3 серии. Документальный сериал об искусстве России с древней Руси до наших дней от режиссера и ведущего Эндрю Грэма Диксона. Всегда интересно посмотреть на себе со стороны, с учетом того что фильм западный он весьма хорош, и даже почти лишен открытой пропаганды.

7. Искусство Испании / BBC : Art of Spain. Великобритания, 2008. 3 серии. Автор сценария и ведущий Эндрю Грэм-Диксон рассказывает об истории искусства Испании с 8 века до наших дней. От древних мечетей до современного завода, от Эль Греко до Дали.

8. Памятники культуры: Сокровища искусства. Путешествие в Тоскану. / Tesori Di Arte Sacra. Itinerari in Toscana. Италия 2010. 22 серии. Фильмы рассказывают о шедеврах искусств Тосканы. Величайшие ваятели, гениальные архитекторы, фантастические живописцы создавали красивейшие произведения искусств. Красивейшие музеи Тосканы.

9. Война в искусстве / Art of war. Канада, 2009. Фильм об ужасах войны, о том почему художники шли воевать и о том как повлияла первая мировая война на живопись. Возможно, кто то, посмотрев фильм, найдет для себя ответы на вопросы: Почему художники рисуют не только милых розовых котиков в реалистичном стиле? Зачем рисовать уродство, насилие, отчаинье и ужасы?

11. Эпоха: Парижская школа живописи. Художники из Белоруссии. Белоруссия, 2011. 4 серии по ~ 26 мин.
Нужно стиснуть зубы и посмотреть. Информация интересная и полезная, но подается ужасно! Особый шик когда невнятно и очень тихо говорит пожилой мужчина, и на его речь наложена музыка, приходится постоянно делать громче, тише, чтобы что то разобрать. Повествование все время перескакивает с одного на другого художника, без всякой логики.

12. Цикл документальных фильмов "Постимпрессионисты" рассказывает о жизни и творчестве великих художников Винсента ван Гога, Поля Гогена, Густава Климта, Поля Сезанна, Анри Тулуз-Лотрека. Вы ознакомитесь с большим количеством интересной информации, иллюстрациями и комментариями экспертов.

Современное Искусство

1. Современное искусство - великий мыльный пузырь / The great contemporary art bubble. Великобритания 2009.
Как формируется цена на произведения современного искусства? Бен Льюис арт критик и журналист посещает выставки, аукционные дома, коллекционеров и пытается найти ответ на этот вопрос. Вас ждет путешествие по изнанке мира современного искусства

2. Безмолвное искусство / Voiceless art. Индонезия 2007. Фильм о современном искусстве Индонезии.

3. Искусство. Сделано в Китае/ Spirit of the time - the world of chinese contemporary art. Сингапур, Китай 2008. 4 серии. Фильм о современном искусстве Китая.

4. Искусство. Сделано в Азии / Spirit of the Time - Southeast Asian Contemporary Art. Сингапур, Китай 2008. 6 серий. Фильм о современном искусстве Бали, Филиппин, Индонезии, Таиланда, Вьетнама.

5. Уродливая красота/ BBC - Ugly Beauty. Великобритания 2009. "Красота есть во всем, но не всем дано это видеть" Конфуций. Фильм о западном современном искусстве. В этом фильме современные художники, такие как Херст, Турелл, Тэцуо не противопоставляются классикам Рембрандту, Тернеру, Ван Гогу и др., а становятся их последователями. Прекрасно подойдет для просмотра человеку далекому от мира искусства.

Фильмы английского искусствоведа, польского происхождения Вальдемара Янушчак (Waldemar Januszczak)

1. Мир скульптуры 3 серии. Скульптура как оберег и символ материнства. Скульптура как символ власти. Скульптура как часть ландшафта.
2. Уродливая красота "Красота есть во всем, но не всем дано это видеть". (Конфуций) Интересный, хороший фильм о современном искусстве. Прекрасно подойдет для просмотра человеку далекому от мира искусства.
3. Эдуард Мане - основоположник современного искусства В фильме рассказывается множество интересных фактов о жизни Мане и о намеках, скрытых в его произведениях.
4. Картина скажет тысячу слов. 8 серий. Одна серия - одно произведение искусства в контексте, которого рассказывают об авторе и других его работах.
5. Все о Ван Гоге. Vincent: The Full Story 3 серии. Очень хороший фильм о Вангоге, множество фактов из биографии и различных теорий о скрытых смыслах его картин. Однако на мой взгляд не следует безоговорочно верить всему в этом фильме, т.к в других источниках вы можете ознакомиться с совершенно противоположной трактовкой тех же фактов.
6. Gauguin: The Full Story только на англ.
7. Toulouse-Lautrec: The Full Story только на англ.
8. Импрессионисты: живопись и революция 4 серии, есть только с субтитрами.
9. Kazakhstan Swings Фильм о казахстанском современном искусстве, только на английском.
10. Барокко. От Собора Святого Петра к Собору Святого Павла Только на английском.

Музейное
Фильмы о конкретных выставках или коллекциях музеев. Фильмы об искусстве на основе коллекции того или иного музея.

1. Художественные музеи мира / Art Museums of the World. Япония 2007. 11+13 серий. Небольшие экскурсии по крупнейшим музеям мира. В некоторых сериях останавливаются на историческом периоде и предметах антиквариата, в других на творчестве одного художника, в третьих на биографии исторической персоны. Много внимания уделено импрессионистам и музеям Франции. Довольно интересный, хоть и весьма поверхностный, обзор, можно смело смотреть всей семьей.

2. Спящая красавица / La Bella Durmiente. Фильм рассказывает о подготовке к выставке и о самой выставке, состоявшейся в 2009 году с 24 февраля по 31 марта в музее Прадо в Испании. Экспозиция включала 17 работ таких художников, как Джон Эверетт Милле, Данте Габриэль Россетти, Эдварда Коли Берн-Джонс, Томас Седдон и Уильям Холман Хант. В фильме так же рассказывается об истории общества прерафаэлитов

3. Лувр: Самый большой музей мира / Le Plus Grand Musee Du Monde. Франция – Япония, 1985. 13 серий. Пара ведущих (мужчина и женщина, видимо это связано с борьбой феминисток в то время) путешествует по залам Лувра, от древнего мира до искусства 19 века. При просмотре важно помнить, что фильм 85 года, и когда с вами заговорит статуя писца из древнего Египта, не поперхнитесь чаем. Прекрасный несколько чопорный фильм, отлично подойдет для просмотра в кругу семьи, т.к. там все будет шарман. Современному искушенному зрителю он может показаться скучным, но старшему поколению понравится, несомненно.

1. Удивительный мир Альбера Кана – 8 серий. Сериал о удивительном и восхитительном проекте Альбера Кана. В начале 20 века, он решил создать "Архив планеты". Он посылал своих фотографов и сам ездил по всему миру. В фильме вы увидите жизнь простых людей, запечатленную на первых цветных фотографиях, полученных при помощи автохрома.
Альбер Кан был убежденным пацифистом, и надеялся таким образом предотвратить войну. Мы можем увидеть мир до глобализации, до того как в машине войны стерлись многие традиции, верования и народности. Даже военные снимки из его коллекции повествуют нам о жизни мирного населения, рядовых военных и сестрах милосердия, и разительно отличаются от прочих документальных фото того времени.

2. The Genius of Photography . Гении фотографии. - 6 серий. 170-ти летняя история фотографии . Вы узнаете о дагеротипах и цветных фотографиях до изобретения цветной пленки. А еще побываете в нутрии гигантской камеры обскура :) Всем очень рекомендую. Как и др. фильмы BBC наивысшего качества.

1. Низкий Париж Тулуз-Лотрека. Фильм рассказывает о жизни которую вели жители Парижа во времена Тулуз Лотрека. Рассказ идет восновном о развлечениях на монмартре, нежели о живописи.
2. Эдуард Мане - основоположник современного искусства. В.Я
3. Фрида на фоне Фриды. Приговорённая к фиесте (2005)

Мировое искусство: Анри Матисс / Matisse, Voyages Франция, 1987
Документальный фильм о творчестве Матисса, о том, чем он вдохновлялся и на кого оказал влияние. В фильме можно увидеть фотографии процесса написания его картин, и интересные видео фрагменты начала 20 века.
Русская модель Матисса, Россия, 2009 , 38:56
"LYDIA D." Россия, 2010 г, 53:03
Фильм о Лидии Николаевне Делекторской, русской музе Анри Матисса.
Палитры - Анри Матисс - Держа в руках чистый цвет
История произведений искусства. "Неоконченный танец" Анри Матисса
Великий Матисс
Шедевры Эрмитажа. Матисс и Пикассо
Шедевры Эрмитажа. Матисс. "Арабская кофейная"
Великий Матисс (1993)

Еще раз, список составляла не я (shakko), это копипаста, утащенная в норку про запас. Не надо писать мне претензии к нему, ок?

Мы уже рассказывали, какие лекции стоит посмотреть, чтобы начать разбираться в современном искусстве, но советуем не останавливаться на достигнутом. Наша новая подборка поможет сориентироваться в более объёмном предмете — классическом искусстве. Поскольку охватить такую широкую тему всесторонне всего в нескольких лекциях невозможно, мы подобрали материалы, которые подскажут, откуда стоит начать и в каких направлениях можно двигаться, изучая историю искусства до XX века, а также научат воспринимать классическое искусство в широком контексте и замечать в нём интересные параллели с современностью.

Основные течения классического искусства

Начинать изучать историю искусства лучше всего с основных течений и общей периодизации. Быстро разобраться в хронологии поможет таймлайн, подготовленный калифорнийским колледжем искусства и дизайна Отис. Двадцать семь коротких видео охватывают историю искусства от наскальной живописи до конца XVIII века. Отдельный плейлист на YouTube-канале колледжа посвящён художественным направлениям XIX века: реализму, импрессионизму и постимпрессионизму. Важно иметь в виду, что такая классическая периодизация описывает развитие именно западного искусства и практически не касается процессов, которые происходили в это время в культуре других регионов мира, из-за чего сегодня часто подвергается критике.

Собрание Метрополитен-музея

Если вы решили более детально углубиться в изучение конкретного периода или специфической темы, советуем обратить внимание на сайт нью-йоркского Метрополитен-музея. Здесь в открытом доступе представлена информация об огромной коллекции изобразительного и прикладного искусства музея, которая охватывает пять тысячелетий художественной культуры. Захотелось послушать полуторачасовой рассказ об искусстве гравюры во Франции XVIII века? Тогда вам точно сюда.

Лекции знаменитых музеев

В особенно дружественном формате рассказывает о своём собрании британская Национальная галерея. Ежемесячно её сотрудники организуют так называемые Lunchtime Talks, в рамках которых кураторы вместе со зрителями выбирают наиболее интересную работу в музее и подробно обсуждают её. Видеозаписи лекций можно найти на канале Национальной галереи на YouTube.

Работы Вивьен Вествуд и искусство

Ещё один приятный способ изучать музейные коллекции — делать это вместе с харизматичными знаменитостями. Например, в этом небольшом видеоролике дизайнер Вивьен Вествуд рассказывает о коллекции лондонского музея Собрание Уоллеса и его влиянии на её собственные коллекции. В этом музее хранятся полотна Франсуа Буше и Жана Оноре Фрагонара — главных художников рококо, кокетливого и насыщенного декоративными элементами художественного течения начала XVIII века, а также большая коллекция севрского фарфора.

Любимые произведения Джерри Солца

Короткий, но запоминающийся тур по музеям Нью-Йорка можно совершить вместе с художественным критиком Джерри Солцем. Бунтарь и звезда New York Magazine, чья страница в Facebook была заблокирована почти на год за публикации откровенных средневековых иллюстраций и гравюр, делится со зрителями своими любимыми произведениями разных периодов: от итальянского кватроченто до импрессионистов.

Свежий взгляд на классическое искусство

Искусство в контексте истории

Искусство вне времени

История искусства насчитывает десятки тысяч лет — люди самых древних цивилизаций использовали доступные им методы для изображения значимых для них объектов. С ранних времен и до наших дней появлялось множество художественных течений, каждое из которых имело черты, отражающие политические и социальные особенности того периода, когда они возникали.

Выдающиеся произведения изобразительного искусства от эпохи Возрождения до модернизма, несомненно, оставили свой след в истории. Многие современные художники используют исторические отсылки к искусству прошлого в своих произведениях, поэтому для понимания многих картин решающее значение имеет знание исторического контекста и значения каждого периода для истории искусства в целом. Ниже представлена хронология художественных направлений, их характеристики и выдающиеся представители каждого периода в истории западного искусства.

Доисторическое искусство (~40 000–4 000 до н. э.)

Истоки истории искусства восходят к доисторической эпохе, задолго до появления письменности. Самые ранние артефакты относят к эпохе палеолита или древнего каменного века — это наскальные рисунки, гравюры, живописные изображения, скульптуры и каменные композиции.

Искусство этого периода основывалось на использовании натуральных красителей и резьбе по камню для создания изображений предметов, животных и ритуалов, которые были крайне важны в жизни древних цивилизаций. Одним из самых известных примеров доисторического искусства являются наскальные рисунки эпохи палеолита, обнаруженные в пещерах Ласко во Франции в 1940 году. Их возраст превосходит 20 000 лет, и на них изображены крупные животные и растительность этой местности.

Древнее искусство (~4 000 до н. э.–400 н. э.)

Древнее искусство создавалось развитыми цивилизациями (которыми в данном случае считаются цивилизации с устоявшейся письменностью), включавшими Месопотамию, Египет, Грецию и страны Америки.

Произведения искусства этого периода различались в разных цивилизациях, но большая часть произведений служила одним и тем же целям: рассказывать истории, украшать бытовые предметы (посуду и оружие), изображать религиозные и символические образы, демонстрировать социальный статус. Многие работы создавались для того чтобы рассказывать потомкам истории великих правителей, богов и богинь.

Одно из самых известных произведений древней Месопотамии — Кодекс Хаммурапи, созданный около 1792 года до нашей эры. Этот предмет содержит высеченный на камне свод вавилонских законов, украшенный изображением царя Хаммурапи (шестого царя Вавилонии) и месопотамского бога Шабаша.

Средневековое искусство (500–1400 гг. н. э.)

В этот период в мире появляются и достигают расцвета иллюминированные рукописи (украшенные миниатюрами и орнаментами) и стиль готической архитектуры. Яркие примеры средневекового искусства включают катакомбы в Риме, собор Святой Софии в Стамбуле, Евангелие Линдисфарна, один из самых известных примеров иллюминированной рукописи, и конечно, собор Парижской Богоматери — выдающийся образец готической архитектуры.

Искусство эпохи Возрождения (1400-1600)

Этот стиль живописи, скульптуры и декоративного искусства характеризовался акцентом на природе и индивидуализме, идее о независимом и самостоятельном человеке. Хотя эти гуманистические идеалы присутствовали и в позднем средневековье, но расцвета они достигли в XV–XVI веках, параллельно с социальными и экономическими изменениями, такими как секуляризация.

Ренессанс достиг своего апогея во Флоренции, Италия, во многом благодаря Медичи, богатой купеческой семье. Медичи на протяжении нескольких поклений поддерживали искусство и гуманистические философию и учения. Итальянский дизайнер Филиппо Брунеллески и скульптор Донателло были главными новаторами этого периода.

Высокое Возрождение (1490–1527) породило таких влиятельных художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, которые привнесли новые творческие идеи и определили идеалы эмоционального выражения в искусстве на многие поколения вперед. Произведения искусства в эпоху Возрождения характеризовались реализмом, вниманием к деталям и точным изучением анатомии человека. Художники использовали линейную перспективу и создавали глубину за счет интенсивной игры света и тени. Искусство начало стилистически меняться, когда столкновения христианской веры и гуманизма уступили место маньеризму.

Маньеризм (1527–1580)

Некоторые из самых известных художников-маньеристов: Джорджо Вазари, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми и Бронзино, который считался самым важным художником-маньеристом во Флоренции.

Барокко (1600–1750)

Периоду барокко, следовавшему за маньеризмом, было свойственно преувеличенное изящество в живописи и архитектуре. Он отличался величием и богатством, интересом к развитию человеческого интеллекта и знаний и глобальным открытиям. Произведения художников барокко были стилистически сложными, неоднозначными.

Картины барокко характеризовались драматизмом, как это видно в культовых произведениях итальянского художника Караваджо и голландского живописца Рембрандта. Художники использовали интенсивный контраст между светлым и темным и создавали энергичные композиции, сочетающиеся с богатой цветовой палитрой.

Рококо (1699–1780)

Стиль зародился в Париже и охватывал декоративное искусство, живопись, архитектуру и скульптуру. Эстетика Рококо предполагала более мягкую декоративную манеру изображения по сравнению с изобилием барокко. Рококо отличается легкостью и элегантностью, с акцентом на использование естественных форм, асимметричный дизайн и нежные цвета.

Такие художники, как Антуан Ватто и Франсуа Буше, сочетали мягкую манеру письма, активные мазки кисти и свежие цвета. Стиль рококо проник не только в живопись и архитектуру, но и в украшение серебрянной, фарфоровой посуды и предметов интерьера. Многие стулья и шкафы того времени отличались изогнутыми формами, цветочным орнаментом и частым использованием позолоты.

Неоклассицизм (1750–1850)

Как следует из названия, неоклассический стиль опирался на элементы античной классики. Руины древних цивилизаций в Афинах и Неаполе, обнаруженные во время археологических раскопок, разожгли страсть ко всему прошлому, и художники стремились воссоздать великие произведения древнего искусства. Это привело к возобновлению интереса к классическим идеалам гармонии, простоты и пропорции.

Художники-неоклассики находились под влиянием классических изобразительных элементов, в частности, стремление к идеализму. Естественно, они включали в свои работы актуальные образы своего времени. Например, итальянский скульптор Антонио Канова использовал классические элементы в своих мраморных скульптурах, но избегал холодной искусственности, заметной во многих античных творениях.

Романтизм (1780–1850)

Выдающимися художниками романтизма считаются Генрих Фюссли, создававший странные, мрачные картины, исследующие темные тайны человеческой психологии, и Уильям Блейк, чьи таинственные стихи и изображения передают мистические видения и разочарование в социальных ограничениях.

Реализм (1848–1900)

Реализм зародился во Франции в 1840-х годах и иногда считается одним из первых направлений современного искусства. Реализм стал результатом множества событий: антиромантического движения в Германии, подъема журналистики и появления фотографии. Каждый из них вызывал новый интерес к точному изображению повседневной жизни. Это внимание к точности проявляется в созданных в это время произведениях искусства, которые содержат подробные, правдивые изображения предметов.

Модерн (1890–1910)

Известные художники-модернисты работали в различных направлениях, включавших архитектуру, графику и дизайн интерьеров, изготовление ювелирных изделий и живопись. Чешский графический дизайнер Альфонс Муха наиболее известен своими театральными плакатами с французской актрисой Сарой Бернар. Испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди не ограничивался прямыми линиями и создавал изогнутые, яркие конструкции, такие как Храм Святого Семейства в Барселоне.

Импрессионизм (1865–1885)

Художники-импрессионисты стремились запечатлеть свое непосредственное впечатление от определенного момента. Характерные черты — короткие, быстрые мазки кисти и ощущение незавершенности картины. В качестве предмета изображения импрессионисты использовали окружающую их современность, изображая такие ситуации, как танцевальные залы и регаты парусных лодок, а не исторические или мифологические события.

Постимпрессионизм (1885–1910)

Несмотря на то, что постимпрессионисты работали независимо, не объединяясь в группу, у всех известных представителей этого течения были схожие идеи. Они сосредоточили свое внимание на субъективном видении мира и личных символических смыслах, а не на наблюдениях за внешним миром. Часто эти идеи выражались с помощью абстрактных форм.

Постимпрессионистом был Жоржа Сёра, известный своей техникой пуантилизма, в которой для формирования изображения использовались маленькие четкие точки. Винсент Ван Гог также считается художником-постимпрессионистом, искавшим личного выражения в искусстве, часто с помощью резких мазков и темных тонов.

Фовизм (1900–1935)

Возглавляемый Анри Матиссом фовизм основывался на работах Винсента Ван Гога и Джорджа Сера. Будучи первым авангардным движением 20-го века, этот стиль характеризовался использованием интенсивных цветов, линий и мазков кисти, толстым рельефным слоем краски и плоской композицией.

Как видно из многих работ самого Матисса, отделение цвета от его описательного, устоявшегося значения было одним из основных элементов, сформировавших это движение. Фовизм был значимым предшественником кубизма и экспрессионизма.

Экспрессионизм (1905–1920)

Экспрессионизм возник как ответ на все более противоречивые мировоззрения общества начала XX века и утрату духовности. Экспрессионисты изображали внутренний мир человека, беспокойство и живые эмоции с помощью искажения форм и ярких цветов. Художники искали вдохновение во всем, выходящем за рамки сдержанного западного искусства, часто посещали этнографические музеи, чтобы пересмотреть местные народные традиции и способы самовыражения диких племен.

Корни экспрессионизма восходят к Винсенту Ван Гогу, Эдварду Мунку и Джеймсу Энсору. Две выдающиеся арт-группы, работавшие в стиле экспрессионизма, Die Brücke (Мост) и Der Blaue Reiter (Синий всадник), были созданы для коллективного творчества и проведения совместных выставок.

Кубизм (1907–1914)

Сюрреализм (1916–1950)

Сюрреализм возник из художественного движения Дада в 1916 году, представляя собой произведения искусства, бросающие вызов здравому смыслу. Сюрреалисты обвиняли логику и рациональное мышление, в том, что они завели человечество в тупик — к конфлиткам и Первой мировой войне, и считали, что он подавляет воображение. Сюрреалисты находились под влиянием Карла Маркса и теорий Зигмунда Фрейда, исследовавшего психоанализ и силу воображения.

Влиятельные художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, искали корни происходящих вокруг событий в области человеческого подсознания. В частности, картины Дали соединяют в себе точное изображение исторических событий с яркими и причудливыми снами.

Абстрактный экспрессионизм (1940-е–1950-е)

Среди наиболее значимых художников-абстрактных экспрессионистов — Джексон Поллок, известный своим уникальным стилем капельной живописи, и Марк Ротко, который использовал большие цветные блоки для выражения духовных переживаний.

Оп-арт (1950–1960-е)

Английская художница Бриджет Райли — одна из самых известных представителей оп-арта. Ее картина Blaze 1964 года состоит из зигзагообразных черно-белых линий, которые создают иллюзию движения по кругу.

Поп-арт (1950-е–1960-е)

Поп-арт — одно из самых узнаваемых художественных течений XX века. Художники отказались от методов, используемых в абстрактном экспрессионизме. Вместо этого они использовали повседневные, бытовые предметы для создания инновационных произведений искусства, бросающих вызов потребительству и средствам массовой информации. Это включение в изобразительное искусство знакомых, опознаваемых образов было смещением от основной линии модернизма.

Арте повера (1960-е)

Минимализм (1960-е–1970-е)

Движение минимализма возникло в Нью-Йорке, где группа молодых художников начала подвергать сомнению чрезмерно выразительные работы художников-абстрактных экспрессионистов. Вместо этого минималистское искусство сосредоточилось на анонимности, фокусируя внимание зрителей на материальности своих произведений. Художники использовали простые формы, порядок и гармонию и призывали зрителей сосредоточиться именно на том, что они видят перед собой, не проводя параллелей с внешними реалиями, эмоциями и мыслями.

Концептуальное искусство (1960-е–1970-е)

Современное искусство (1970-е–наши дни)

1970-е годы стали началом периода современного искусства, который продолжается сегодня. Современному искусству свойственно разнообразие — появление различных школ и отдельные движения.

История западного искусства — это череда сменяющих друг друга художественных стилей и техник, форм и носителей искусства. Разные течения оставляют после себя выдающиеся живописные полотна, скульптуры, архитектурные сооружения. Каждое творческое направление отражает не только эстетические идеалы, но и мировоззрение людей соответствующего времени. Нам оно помогает заглянуть в прошлое, понять своих предков и найти истоки всего, что создается сегодня вокруг нас.

Читайте также: