Искусство во франции кратко
Обновлено: 06.07.2024
История художественного искусства во Франции восходит к европейскому искусству верхнего палеолита, которое началось между 40 000 и 35 000 лет тому назад. Это старейший вид искусства в мире, а регион, который в наши дни зовётся Францией, считался его центром. После падения Римской империи искусство Меровингов, созданное во Франции приблизительно в V веке нашей эры, стало предшественником европейского христианского искусства, которое развилось в романское и готическое искусство средневековья.
Эпоха Ренессанса возникла в Италии примерно в XV столетии, в ту пору Франция потеряла свою роль центра инноваций в Европе, но постепенно восстановила её, происходило это в XVII-XVIII веках. Тогда главными доминирующими лицами считались художники стилей рококо и неоклассицизма . Многие из самых известных французских живописцев в истории сформировали своеобразный мост между старыми мастерами и современными художниками, происходило сие в период с XIX по XX века. Это и позволило Франции вернуть лидирующие позиции в мире искусства.
Закончив этот краткий урок истории французского искусства, предлагаем вам познакомиться с некоторыми из самых известных французских художников в истории живописи.
1 место. Клод Моне
Он был одним из многих французских художников, проложивших мост к искусству, созданному в наше время, особенно с точки зрения изображения собственного восприятия, когда дело доходит до природы. Он создал некоторые из своих самых известных работ в последние десятилетия жизни, когда жил и работал в загородном доме с удивительным садом – в городке под названием Живерни, что на севере Франции.
2 место. Эжен Делакруа
Он был одним из тех художников, которого поначалу активно высмеивали, особенно сразу после его первой выставки в Париж ском салоне в 1820-ых годах. Происходило это главным образом потому, что его драматическое изображение событий, полное эмоций, резко контрастировало с академическим неоклассическим стилем , доминировавшим во французском искусстве в конце XVIII-начале XIX веков.
3 место. Поль Сезанн
Хотя произведения Сезанна и вызывали восхищение у молодого поколения, зачастую они высмеивались консервативными критиками, предпочитавшими академический стиль XIX века. Это отражается ещё и в том факте, что потребовалось почти два десятилетия и помощь близкого друга, прежде чем одна из его работ, наконец, была принята на выставку в Париж ский салон.
4 место. Огюст Роден
Известно, что он использовал чувство натурализма, которое было утрачено в период, когда на арене стали доминировать неоклассические скульпторы, в особенности, когда дело доходило до мифологических и аллегорических скульптур. К началу XIX столетия он стал одним из самых востребованных скульпторов, что и позволило ему привлечь богатых частных клиентов со всего земного шара.
5 место. Жак-Луи Давид
Поскольку он отошёл от того, чего так и жаждали в те времена, потребовалось несколько попыток, прежде чем он выиграл Гран-При Рима – престижную итальянскую награду для начинающих художников. Он принял это слишком близко к сердцу и, в конце концов, присоединился к Французской революции, что привело живописца к тому, что он стал личным художником императора Наполеона Бонапарта, происходило это в эпоху Наполеоновских войн.
6 место. Франсуа Буше
Франсуа Буше (годы жизни 1703-1770 [прожил 67 лет]) – был придворным художником короля Людовика XV, что также означает, что он был ведущим художником стиля рококо своего времени. Буше некоторое время был наставником ещё молодого и начинающего живописца Жака-Луи Давида, это происходило незадолго до того, как он полностью решил отказаться от ярких сцен, изображаемых ведущими художниками того времени.
Буше был живописцем, определившим эпоху, в которой он жил. Преувеличенные романтические сцены, тонкая эротика и чрезмерно идиллические мотивы были отражением жизни при французском королевском дворе, где он и работал. Помимо написания портретов и жанровых картин, он также создавал большие классические и мифологические произведения искусства, а ещё он специализировался на декоративных аллегориях.
7 место. Гюстав Курбе
Гюстав Курбе (годы жизни 1819-1877 [прожил 58 лет]) – был пионером художественного движения реализма и ведущим художником-реалистом XIX столетия. Курбе был ещё одним живописцем, полностью отвергшим идеалы того, что консервативные академические критики ожидали от искусства. Хотя эти самые критики и не очень ценили его работы, он достаточно быстро начал получать всеобщее признание.
8 место. Жан-Оноре Фрагонар
Жан-Оноре Фрагонар (годы жизни 1732-1806 [прожил 74 года]) – был ещё одним художником стиля рококо , которому удалось запечатлеть гедонизм и эротизм французского королевского двора в последние годы так называемого Старого Режима. Многие из его самых известных работ представляют собой жанровые картины, изображающие предметы, которые были популярны в данный период истории, в том числе любовные письма и пары – целующиеся и соблазняющие друг друга.
Французское искусство — визуальные и изящные искусства населения Франции.
Содержание
Периодизация
Архитектура
Храмы
Как и все страны, получившие христианство из Рима, Галлия заимствовала тип первых церквей от Италии, где и из здания судебного трибунала образовалась древнехристианская базилика. В эпоху вторжения франков в Галлию существовало там много базилик, но ни одна из них не уцелела.
Сооружения военного и гражданского характера
Кроме храмовых памятников, в истории французской архитектуры важное место занимают сооружения военного и гражданского характера. Римляне перенесли в Галлию, как и во все завоеванные ими страны, типы общественных зданий различного рода.
От гражданских построек римской эпохи во Франции сохранились довольно многочисленные остатки, например огромных городских ворот времен Августа, Porte de France в Ниме и Porte de St-André в Отене, триумфальных арок в Оранже и Карпантра, акведуков близ Нима (знаменитый Pont du Grand), Лиона и Меца, театров в Оранже и Вьенне, амфитеатров в Арле, Ниме и Сенте, терм императора Юлиана в Париже и т. д.
Скульптура
Произведения кельтской скульптуры исчезли во Франции почти бесследно. Алтари, цисты, саркофаги и т. п. отличаются ремесленностью исполнения, которое в изваяниях франкского периода доходит до дикого уродства.
Музыка
Живопись
О кельтской живописи нам ровно ничего неизвестно, а от галльско-римского периода во Франции дошли до нас только кое-какие фрагменты мозаик. Равным образом и от живописи времен франкийской монархии не сохранилось ничего, кроме миниатюр в тогдашних рукописях. Вообще, из всех отраслей искусства средневековой Франции, живопись — самая бедная количеством сохранившихся памятников.
См. также
Литература
При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).
Примечания
- ↑Королевские стили — традиционное для истории искусства Франции название ряда историко-региональных художественных стилей начиная с эпохи Возрождения либо ранее — с эпохи Готики, соответствующих годам правления французских королей. Эта особенность связана с тем что, в отличие от Италии, где возрождение искусства проходило на волне демократического движения городов и их борьбы за независимость, французская ренессансная культура носила исключительно придворный, аристократический характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти (Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства В 8 т.).
Wikimedia Foundation . 2010 .
Полезное
Смотреть что такое "Французское искусство" в других словарях:
Французское искусство — I. Архитектура. Самые древние художественные памятники Франции относятся к галльско римскому периоду. От этого времени дошло до нас в ней несколько остатков религиозных сооружений, из которых лучше всего сохранился коринфского стиля храм в Ниме,… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
Французское искусство* — I. Архитектура. Самые древние художественные памятники Франции относятся к галльско римскому периоду. От этого времени дошло до нас в ней несколько остатков религиозных сооружений, из которых лучше всего сохранился коринфского стиля храм в Ниме,… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
Искусство Петера Карла Фаберже — В выставочном зале Успенской звонницы Кремля с 8 апреля по 24 июля пройдет выставка Карл Фаберже и мастера камнерезного дела. Самоцветные сокровища России . Знаменитый русский ювелир Петер Карл Фаберже родился 30 мая 1846 года в Санкт Петербурге… … Энциклопедия ньюсмейкеров
Искусство добра (фонд) — Эта статья предлагается к удалению. Пояснение причин и соответствующее обсуждение вы можете найти на странице Википедия:К удалению/14 октября 2012. Пока процесс обсуждения не завершён, статью можн … Википедия
Искусство и техника оружейного дела — Император Максимилиан I в доспешной мастерской. На столе хорошо видны инструменты. На втором плане кузнечный горн и наковальня. На стене висят готовые доспехи различных типов. Любопытно, что доспех ренцойг и рентарч предназначаются для левши, о… … Энциклопедия средневекового оружия
Французское Просвещение — Во всех странах Европы развитие культуры в XVIII в. в той или иной мере проходило под знаком идей Просвещения. Но самый многочисленный, блещущий яркими талантами отряд просветителей сформировался во Франции: именно отсюда, неся на себе печать… … Всемирная история. Энциклопедия
Игровое искусство — Кинематограф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος движение и греч. γραφω писать, изображать) отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематограф (от фр. cinématographe,… … Википедия
ювелирное искусство — вид декоративно прикладного искусства: изготовление художественных украшений, предметов быта и др. из драгоценных металлов (золота, серебра), часто в сочетании с драгоценными и поделочными камнями и пр.; художественные изделия из других металлов… … Энциклопедический словарь
Осваивая искусство французской кухни — Mastering the Art of French Cooking Автор: Джулия Чайлд, Симона Бэк, Луизетта Бертолль Жанр: кулинари … Википедия
Во Франции сосредоточено огромное количество культурных ценностей. Почти каждый город, а порой и небольшие деревни представляют собой настоящие музеи истории и культуры.
Франция — страна древних замков, соборов, дворцов, музеев, выставок и театров.
Главная особенность французской культуры — полное отрицание всего американского. Французы являются настоящими патриотами своей страны и ценят все французское.
Вклад этой страны в мировое культурное наследие действительно велик. Можно сразу вспомнить французскую архитектуру: средневековые замки, соборы, церкви и многое другое восхищают многочисленных туристов.
Также нельзя не сказать о французской живописи и самых знаменитых картинах. Французский импрессионизм перевернул прежние представления о живописи во всем мире.
Французские школы известны своей дисциплиной. Удивительно, но отношения учеников с преподавателями очень дружеские. Единственный день, когда ученики могут отдохнуть и расслабиться, — выпускной вечер.
Приехав в такую страну, как Франция, нельзя забывать о мировом наследии. Здесь множество памятников архитектуры, музеев, да и каждый город хорош по-своему.
Культура Франции очень многогранна. С одной стороны — архитектура, живопись, музыка и литература, а остальное — не менее важное — это традиционные представления о стиле в одежде, манерах поведения, фильмах и юморе.
Франция — страна, известная во всем мире своим культурным наследием и богатыми национальными традициями, продолжает держать марку законодателя мод и места сосредоточения гурманов и людей с изысканным вкусом. Что же подарила миру культура Франции, и благодаря кому современное поколение с замиранием сердца ждет путешествия сюда?
Говоря о сферах деятельности, где французы достигли колоссальных успехов, нельзя не отметить архитектуру, изобразительное искусство, литературу, кинематограф и музыку. История Франции тесно переплетается с историей других государств, оказавших прямое или косвенное влияние на развитие событий в этой стране. Однако несмотря на восприятие традиций соседей, Франция славится своим особенным стилем и укладом жизни.
Художественная культура Франции: архитектура, живопись, литература, музыка, кинематограф
Одним из самых ярких стилей в архитектуре Франции стал ампир, как явление зародившийся еще в конце XVIII века, накануне Великой революции. Ампир выражал дань французов античному периоду истории в тесном сплетении с мотивами политической борьбы и революционных идей. Основоположником стиля стал живописец Жак Луи Давид, стремившийся выразить в своих творениях любовь к человечеству, свободе, равенству и братству.
Наполеоновский ампир
Особенно ярко отражает желание показать величие страны культура Франции 19 века, когда во главе государства стоял амбициозный и уверенный в собственных силах император Наполеон Бонапарт.
Так называемый наполеоновский ампир был призван пробуждать в гражданах гордость за свою Родину и вызывать ощущение величия за расширяющую границы империю. Однако такое стремление привело к тому, что здания, выполненные в этом стиле, представляют собой, скорее, жесткое и холодное воплощение первоначальных замыслов зодчих, акцентирующих внимание на монументальности и величии, а не на мягких классических формах, лежащих в основе ампира.
Наиболее монументальными и значимыми памятниками того периода стали Церковь святой Марии-Магдалины и Триумфальная арка — копия античной арки Септимия Севера (римского императора). Работа над аркой велась под руководством зодчих Франсуа Фонгена и Шарля Персье. Архитектурная достопримечательность была установлена напротив Дворца Тюильри на площади Каррузель и являлась символом военных побед императора.
Особенности культуры Франции в тот период истории как раз и заключались в необходимости возвеличить правителя государства, укрепив его внутреннее влияние для успешной международной политики.
Инженерный стиль
Вторая половина XIX века ознаменовалась сменой ампира так называемым инженерным стилем, основоположником которого стал архитектор Жорж Эжен Осман. Он выступил с инициативой перепланировки столицы Франции, в результате чего Париж приобрел современный вид.
В этот же период была возведена одна из основных достопримечательностей города — Эйфелева башня.
XX век и модерн
Живопись XIX и XX веков
Помимо импрессионизма возникли и другие течения, которые со временем распространились в соседних европейских странах или, наоборот, пришли оттуда во Францию — неоимпрессионизм или пуантилизм (представителем которого выступали Жорж-Пьер Сёра и Поль Синьяк), постимпрессионизм (отмечен творчеством таких художников, как Поль Гоген, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек), фовизм (во главе с Андре Дереном и Анри Матиссом), кубизм (представителем которого выступал Жорж Брак и Марсель Дюшан).
Особо стоит отметить постимпрессионизм, который отчасти перенял художественные принципы импрессионизма, в то же время продолжая искать свой особенный стиль и пути развития в новых формах. На первый план для художников этого направления выходят явления эмпирического мира — формы действительности, желание показать целостную картину мира, а не сиюминутное впечатление.
Литература XIX века
Особое внимание стоит уделить французской литературе XIX века. В этот период широкое распространение получает символизм с его недосказанностью, загадочностью, намеками и символами. Яркими представителями направления были Поль Верлен, Шарль Бодлер, Артюр Рембо и Стефан Малларме.
Середина XIX века является, пожалуй, наиболее насыщенным периодом в истории литературы Франции, когда на ее ниве творили такие выдающиеся писатели-прозаики, как Александр Дюма, Виктор Гюго, Жюль Верн, Оноре де Бальзак, Стендаль, Гюстав Флобер, Проспер Мериме, Ги де Мопассан.
Знаковый XX век во французской литературе
XX век стал знаковым для истории французской литературы: четырнадцать писателей удостоились Нобелевской премии за свои труды на литературном поприще. Среди них Ромен Роллан, Альберт Камю, Жан-Поль Сартр. Такого успеха не знала ни одна другая страна.
Кроме того, в 1903 году во Франции была учреждена Гонкуровская премия, которая считается наиболее престижной в этой области для французских авторов. Из выдающихся литераторов XX века, имевших честь быть отмеченными этой премией, стоит выделить Альфонса де Шатобриана, Марселя Пруста, Жан Жака Готье.
Культура Франции 20 века — отличный пример того, как новаторство и нетрадиционный подход позволяют сделать большой рывок в духовном развитии народа и пересмотреть моральные ценности и устои, проанализировав их, в частности, через призму литературных взглядов.
Музыкальное искусство XIX и XX веков
Так же как и в литературе, в музыкальном искусстве Франции расцвет пришелся на XIX век.
Известность и слава пришли к таким выдающимся музыкантам, как Гектор Берлиоз, Жак Оффенбах, Жорж Бизе.
От классики к современности
Национальная культура Франции в XX веке формировалась под влиянием общемировых тенденций. Так, особой популярностью стал пользоваться французский шансон, прославивший непревзойденную Эдит Пиаф, Шарля Азнавура, Жоржа Брассена и Сержа Генсбура.
Набирает популярность и эстрадная музыка в лице Джо Дассена, Далиды, Мирей Матье и Патрисии Каас.
Если говорить в общем, то культура Франции в сфере музыкального искусства может похвастаться приверженностью классическому жанру. Об этом свидетельствуют многочисленные концертные площадки, залы, театры, в которых как в XIX-XX веках, так и в настоящее время проходят фестивали классической музыки и разнообразные концерты.
Французский кинематограф
Чем еще, кроме архитектуры, живописи, литературы и музыки гордится Франция? Культура и традиции этой страны настолько богаты, что перечислять достижения французов можно долго. Одним из самых весомых вкладов считается создание в 1895 году аппарата для съемки и проекции на экран изображения братьями Люмьер. Это событие стало поворотным моментом в развитии как французского, так и мирового кинематографа.
Не менее знаковыми стали следующие два десятилетия XX века, открывшие миру потрясающих мастеров своего дела — Жана-Поля Бельмондо, Жана Моро, Катрин Денёв, Жерара Депардье, Анни Жирардо, Алена Делона и Пьера Ришара.
Культура Франции внесла весомую лепту в развитие мировой культуры, дав жизнь многим направлениям и течениям в различных областях знаний и оставив в наследие современным поколениям богатый арсенал для дальнейшего развития.
Французская живопись XVIII века стала яркой эпохой французского искусства в целом. Обусловлено это и основанием Королевской академии, и талантливыми самородками-живописцами, которые своими шедеврами смогли возвысить французскую живопись XVIII века и, впоследствии, повлиять на будущие поколения художников.
История французского искусства XVIII века
Французская живопись XVIII века была ознаменована, прежде всего, основанием Королевской академии живописи и скульптуры. Это учреждение, которое доминировало в художественном мире почти 200 лет. Основанная в 1648 году под предводительством Людовика XIV, Королевская академия была предназначена для обучения талантливых художников для французского двора. Смерть Людовика XIV в 1715 году предвещала дебют 7-летнего периода либеральной свободы, в течение которого Францией правил гедонист Филипп Орлеанский (Philippe, duc d'Orléans). Этот сдвиг задал тон художественной жизни XVII-XVIII веков. Результатом изменений стало популярное направление рококо, характеризующееся галантными мифологическими сценами.
Основные мастера направления:
- Жан Франсуа де Труа (Jean-François de Troy, 1679-1752), (Jean Antoine Watteau, 1684-1721),
- Николя Ланкре (Nicolas Lancret, 1690-1743), (François Boucher, 1703-1770), (1699-1779).
- Во-первых, в середине века процветало больше опытных художников-портретистов, чем когда-либо прежде в любой стране;
- Во-вторых, активно развивалась философия Просвещения с ее эмпирическим уклоном, которая очень поощряла реализм в искусстве;
- В-третьих, во второй половине века неоклассицизм привел к возрождению интереса к предметам и эстетике классической античности (упор на исторической теме).
Рассмотрим наиболее ярких представителей французского мира живописи XVIII века.
1. Жан Франсуа де Труа
Жан Франсуа де Труа – первый герой нашего списка, родился в Париже и был сыном портретиста из Тулузы Франсуа де Труа. Обучался в центре художественный жизни Европы – в Италии с 1699 по 1706 год, где вдохновлялся венецианским искусством. Де Труа был успешным и модным художником во всех областях живописи. Как очаровательный и талантливый молодой художник и сын успешного светского портретиста, Де Труа был хорошо принят элитой Парижа, а вскоре познакомился с двумя особо влиятельными покровителями того времени – финансистами Сэмюэлем Бернаром (Samuel Bernard ) и Кристофом де Лаливом (Christophe de Lalive). Первый заказал большую серию из 4 крупных полотен по истории Рима, а второй — серию из 35 аллегорических панно для отеля на улице Нев дю Люксембург (Neuve du Luxembourg). Впоследствии Де Труа был назначен директором Французской академии в Риме в 1738 году и работал там вплоть до своей смерти. Ранние работы Де Труа принадлежали почти исключительно историческому жанру и классическим произведениям. А вот модные портреты Де Троя, которые изображают досуг аристократического французского общества, оказались более популярными среди парижской богемы и заметно отличали его от коллег.
Знаковые произведения Жана Франсуа де Труа:
2. Антуан Ватто
Жан-Антуан Ватто — художник, олицетворяющий лирически очаровательный и изысканный стиль рококо. Он родился во фламандском городе Валансьен. Отец будущего художника был мастером-плиточником фламандского происхождения. По словам биографов Ватто, детство мальчика было несчастливым, он был слишком чувствителен и восприимчив к быстрой смене настроения. Но при этом был ненасытным читателем романов и заядлым меломаном (кстати, эти интересы и повлияли на излюбленный в будущем стиль рококо). Проявив ранний интерес к живописи, молодой Ватто стал учеником местного художника Жака-Альбера Жерина (Jacques-Albert Gerin). А позже, примерно в 1702 году, Ватто уехал в Париж для дальнейшего обучения. В Париже Ватто выполнял бесчисленное количество зарисовок с натуры, которые должны были стать для него источником вдохновения на всю оставшуюся жизнь.
В 1703 году он был нанят в качестве ассистента к художнику Клоду Жило (Claude Gillot), чьи работы представляли заметный контраст на фоне официального искусства под правлением Людовика XIV. Позже Ватто перешел в мастерскую Клода Одрана III, декоратора интерьеров, под влиянием которого он начал создавать рисунки с непревзойденной элегантностью. Художественная карьера Ватто была короткой по сравнению с другими влиятельными мастерами, но ему все же удалось получить признание и оказать влияние на будущее поколение художников рококо.
Знаковые произведения Антуана Ватто:
3. Николя Ланкре
Знаковые произведения Ланкре:
4. Франсуа Буше
Будучи сыном рисовальщика, живописца и вышивальщицы, Буше имел скромное, но художественное происхождение. Раннее обучение получил у отца в Париже, а позже его работы заметил почитаемый художник Франсуа Лемуан (François Lemoyne). Хотя 17-летний Буше оставался под опекой Лемуана всего несколько месяцев, он быстро освоил академический стиль своего первого наставника. Мастерством Буше как художника и гравера восхищался известный коллекционер и великий меценат Жан де Жюльен (Jean de Julienne), который поручил молодому художнику создать гравюры по рисункам Антуана Ватто. Не имея академического образования, Буше выиграл Римскую премию, высшую награду Академии, всего в 20 лет. Эта премия должна была обеспечить обучающую путевку в Италию в течение трех лет, однако вмешалась внутренняя политика Академии. Тогда Буше стал выполнять частные заказы на картины, рисунки и гравюры. Его навыки оказались настолько востребованными, что он сам смог профинансировать свою поездку в Италию в 1728 году. По возвращении в Париж Буше был официально приглашен в Королевскую академию. Буквально в одночасье Буше стал сенсацией французского мира искусства. Его портреты были одними из самых знаменитых среди парижской элиты, а клиентом был сам Людовик XV.
Знаковые произведения Франсуа Буше:
5. Жан Батист Симеон Шарден
Знаковые произведения Шардена:
Читайте также: