Симфонии шуберта и калинникова конспект урока 7 класс

Обновлено: 07.07.2024

- музыкальные произведения, предназначенные для исполнения симфоническим оркестром.

Группы инструментов симфонического оркестра:

Духовые медные: Труба, Туба, Тромбон, Волторна.

Духовые деревянные: Гобой, Кларнет, Флейта, Фагот.

Струнные: Скрипка, Альт, Виолончель, Контробасс

Ударные: Большой барабан, малый барабан,Тамтам, Литавра, Челеста, Бубен, Тарелки, Кастаньеты, Маракасы, Гонг, Треугольник, Колокольчики, Ксилофон

Другие инструменты симфонического оркестра: Орган, Челеста, Клавесин, Арфа, Гитара, Фортепьяно(Рояль, Пианано).

Тембровые характеристики инструментов

Скрипка: Нежный, светлый, яркий, певучий, ясный, тёплый

Альт: Матовый, мягкий

Виолончель: Насыщенный, густой

Контробас: Глуховатый, суровый, мрачный, густой

Флейта: Свистящий, холодный

Гобой: Носовой, гнусавый

Кларнет: Матовый, носовой

Фагот: Сдавленный, густой

Труба: Блестящий, яркий, светлый, металлический

Валторна: Округлый, мягкий

Тромбон: Металлический, резкий, мощный.

Туба: Суровый, густой, тяжёлый

Главные жанры симфонической музыки:

Симфония, сюита, увертюра, симфоническая поэма

Особенности симфонии

Это крупный музыкальный жанр.
—Время звучания: от 30 минут до часа.

Основное действующее лицо и исполнитель – симфонический оркестр

Строение симфонии (классическая форма)

Состоит из 4 частей, которые воплощают разные стороны жизни человека

Быстрая и наиболее драматичная, иногда предваряется медленным вступлением. Написана в сонатная форме, в быстром темпе(аллегро).

Мирная, задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям; скорбная или трагическая по настроению.
Звучит в медленном движении, пишется в форме рондо, реже в форме сонаты или вариационной форме.

Здесь игра, веселье, картинки народной жизни. Это скерцо или менуэт в трехчастной форме.

Быстрый финал. Как итог всех частей отличается победным, торжественным, праздничным характером. Пишется в сонатной форме или в форме рондо, рондо-сонаты.

Но бывают симфонии и с меньшим (или большим) количеством частей. Существуют и одночастные симфонии.

Симфония в творчестве зарубежных композиторов

- Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Одна из наиболее известных последних симфоний Моцарта. Большую популярность симфония приобрела благодаря необычайно искренней музыке, понятной самому широкому кругу слушателей.
Первая часть симфонии не имеет вступления, а начинается сразу изложением темы главной партии allegro . Эта тема носит взволнованный характер; вместе с тем она отличается певучестью и задушевностью.

Симфония №8 "Неоконченная"

Одна из поэтичнейших страниц в сокровищнице мирового симфонизма, новое смелое слово в этом сложнейшем из музыкальных жанров, открывшее дорогу романтизму. Это первая лирико-психологическая драма в симфоническом жанре.
Имеет не 4 части, как симфонии композиторов классиков, а всего две. Однако две части этой симфонии оставляют впечатление удивительной цельности, исчерпанности.

Симфония в творчестве русских композиторов
- - Сергей Сергеевич Прокофьев (1891— 1953)
  Симфония №1 "Классическая"
  - - Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906—1975)
    Симфония №7 "Ленинградская"
    - - Василий Сергеевич Калинников (1866-1900)
      Первую симфонию Калинников начал писать в марте 1894 года и закончил ровно через год, в марте 1895-го
      В симфонии наиболее ярко воплотились особенности дарования композитора— душевная открытость, непосредственность, насыщенность лирических чувств. В своей симфонии композитор воспевает красоту и величие природы, русского быта, олицетворяющих образ России, русской души, через русскую музыку.
      
      Вступление симфонии — траурный марш. "Полнейшее преклонение перед судьбой. перед неисповедимым предначертанием",- пишет Чайковский в своих черновиках.
      Так сложным путем преодоления и внутренней борьбы композитор приходит к победе над самим собой, над своими сомнениями, душевным разладом и смятенностью чувств.
      Носительницей основной идеи является сжатая, ритмически упругая тема с неизменным тяготением к исходному звуку, которая проходит через все части цикла.
      
      "Цель музыки - трогать сердца"
      (Иоганн Себастьян Бах).
      
      "Музыка должна высекать огонь из людских сердец"
      (Людвиг ван Бетховен).
      
      "Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна всегда пленять слух, всегда оставаться музыкой"
      (Вольфганг Амадей Моцарт).
      
      "Музыкальный материал, то есть мелодия, гармония и ритм, безусловно, неисчерпаем.
      Музыка есть сокровищница, в которую всякая национальность вносит свое, на общую пользу"
      (Петр Ильич Чайковский).
      
      Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках"
      (Дмитрий Дмитриевич Шостакович).
      
      III. Менуэт. Это игра, веселье, картины народной жизни.
      
      I . Быстрая и наиболее драматичная, иногда предваряется медленным вступлением. Как правило, пишется в форме сонатного аллегро, но далеко не все первые части звучат в быстром темпе.
      
      II. Медленная, задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям, элегичная, пасторальная, скорбная или трагическая по настроению.
      
      IV. Быстрый финал, близкий к народной, песенно-танцевальной, жанрово-бытовой музыке. Он (как итог всех частей) отличается жизнеутверждающей концепцией.
      
      Рассмотрим ряд симфоний, являющих собой яркий пример, отражение жанра.
      
      Симфония № 40. В.А. Моцарт (1756 – 1791)
      
      Симфония № 5. Л. Бетховен (1770 – 1827)
      
      Симфония № 1. В.С. Калинников (1866 – 1900)
      
      Симфония № 5. П.И. Чайковский ( 1840 – 1893)
      
      А.А. Ахматова (1889 – 1966)
      
      «…А за мною, тайной сверкая
      
      На неслыханный мчалась пир…
      
      Притворившись нотной тетрадкой,
      
      Знаменитая ленинградка
      
      А знаете ли вы, что…
      
      Оказывается, многие известные композиторы умерли после написания симфонии, которая была названа девятой.
      
      Это и Бетховен, и Брукнер, и Шуберт и ряд других музыкантов.
      
      Некоторым как-то удалось обойти это проклятие, оставив за собой не один десяток произведений. Например, Моцарт сумел написать 41 симфонию, а Гайдн целых 104. Но это уже их секрет.
      
      При внимательном рассмотрении, выявляется значительное сходство между композитором
      
      Франц Шуберт (1797 – 1828) Австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке
      
      Франц Шуберт (1797 – 1828)
      
      Австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке.
      
      Первоначально романтическими называли произведения на романских языках: итальянском, французском, испанском
      
      Первоначально романтическими называли произведения на романских языках: итальянском, французском, испанском. Так родились жанры: роман – в литературе, романс – в музыке.
      
      Своё отношение к жизни художник-романтик выражает через лирику чувств и переживаний обычного человека и находит для этого новые формы, передающие непосредственность высказывания
      
      Своё отношение к жизни художник-романтик выражает через лирику чувств и переживаний обычного человека и находит для этого новые формы, передающие непосредственность высказывания.
      
      С Франца Шуберта началась новая эпоха в истории немецкой вокальной миниатюры
      
      Симфония (созвучие) – многочастное (обычно 4 части) произведение для оркестра.
      
      Я пел песни и пел их много лет
      
      Музыка этой симфонии обобщает образы вокальных сочинений и отражает жизненно важные проблемы: человек и судьба, любовь и смерть, идеал и действительность
      
      Музыка этой симфонии обобщает образы вокальных сочинений и отражает жизненно важные проблемы:
      
      человек и судьба,
      любовь и смерть,
      идеал и действительность.
      
      Сосредоточенная тема вступления – это своеобразный эпиграф сочинения
      
      Внимание Скидка 50% на курсы! Спешите подать
      заявку
      
      Профессиональной переподготовки 30 курсов от 6900 руб.
      
      Курсы для всех от 3000 руб. от 1500 руб.
      
      Повышение квалификации 36 курсов от 1500 руб.
      
      Лицензия №037267 от 17.03.2016 г.
      выдана департаментом образования г. Москвы
      
      Государственное бюджетное образовательное учреждение
      
      Зеленоградского автономного округа города Москвы
      
      Конспект урока по музыке
      в 7 классе
      
      «Музыкальная драматургия в
      
      учитель музыки и МХК
      
      Якимович Светлана Александровна
      
      г. Зеленоград
      2014
      
      сформировать представление учащихся о развитии образов и их взаимосвязи в музыкальной драматургии на примере Симфонии №1 В.С. Калинникова.
      
      - продолжить знакомство учащихся с шедеврами русской симфонической музыки;
      
      - закрепить понимание формы сонатного аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках; - раскрыть одну из вечных тем музыкального искусства и жизни – тему Родины, России;
      
      - расширить представление об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства(лаковой миниатюрной живописью);
      
      - развивать способности целостного восприятия образов, креативного мышления, навыки вокально-хорового пения.
      
      Основные используемые методы:
      
      - метод художественного контекста;
      
      - метод размышления о музыке;
      
      - метод музыкальных обобщений;
      
      - метод эмоциональной драматургии;
      
      Откройте свои музыкальные копилки и напойте музыкальные интонации знакомых вам симфоний. (Моцарт Симфония №40, Бетховен Симфония №5,Чайковский Симфония №4).
      
      Выберите из музыкальной копилки и спойте интонации из произведений русских композиторов.
      
      Наиграть главную и побочную темы из 1 части Симфонии Калинникова, характеризовать и пропеть.
      
      Василий Сергеевич прожил очень мало и умер в возрасте 34 –х лет от чахотки. То, что он совершил в жизни поразительно не только по качеству музыки, но и по тому, что все создавалось в невыносимых бытовых условиях, постоянной нужде, при беспрерывных физических страданиях. Но при этом его музыка – светлый гимн жизни!
      
      Давайте вспомним, что такое Музыкальная драматургия? (Развитие музыки)
      
      Форма Сонатного аллегро? (Экспозиция-Разработка-Реприза)
      
      Для чего нужна экспозиция? (Для показа, представления тем)
      
      Конфликтный или взаимодополняющий принцип драматургического развития? (Главная и побочная темы взаимодополняют друг друга)
      
      Для чего нужна разработка? (Для развития основных образов)
      
      На предыдущем уроке мы слушали экспозицию 1 части симфонии, где царили 2 образа драматический и лирический. Сегодня слушаем разработку и попытаемся ответить на вопросы:
      
      Какой характер носит музыка разработки 1 части Симфонии В.Калинникова? (Стремительный, напряжённый, энергичный, драматичный);
      
      Как они завершаются? (Призывным звучанием группы медных духовых инструментов);
      
      Элементы какой из тем (главной или побочной) получают наибольшее развитие в разработке? (Главная тема получает наибольшее развитие);
      
      Почему композитор выбирает именно эти мотивы для активной разработки?(Чтобы активизировать действие, так как во взволнованной и страстной главной теме содержится больше возможностей для интересного рассказа и действия);
      
      Какой тип развития тематического материала преобладает в разработке 1 части – вариационный или полифонический? (Полифонический тип развития с подголосками и имитациями).
      
      Да, действительно, композитор захватывающе плетёт сюжет, чтобы не ослабевало внимание, не было однообразия и монотонности.
      
      По законам сонатного аллегро после разработки вновь возвращаются главные действующие лица музыкальной пьесы.
      
      Столько разных событий произошло. Что-то изменилось в репризе по сравнению с экспозицией? (Главные действующие лица уже совсем не те, что были в начале действия, они много пережили и невольно изменились).
      
      Симфония Калиникова вылилась как бы из недр народного искусства, изобилуя картинами и образами чисто русского пошиба. Величавый русский эпос с его мощной богатырской силой, молодецкая удаль, народные обряды и праздники, широкое раздолье полей, лугов, озёрной глади и бесконечной долины с лентой реки, исчезающей в дальней дымке, величественные храмы. И всё это Россия!
      
      Я предлагаю вам ещё раз без остановок прослушать разработку и репризу 1 части симфонии и просмотреть образы русского декоративного искусства лаковой миниатюры.
      
      Среди русских народных художественных промыслов особое место принадлежит лаковой миниатюрной живописи на папье-маше. Искусство русской лаковой миниатюры известно во всем мире благодаря деятельности четырех старинных промыслов: Федоскина, а также старинных иконописных центров – Палеха, Мстёры и Холуя.
      
      Ассортимент выпускаемой продукции разнообразен. Это шкатулки, пудреницы, ларцы, панно, броши, кулоны и иконы.
      
      Слайды (русские образы лаковой миниатюрной живописи).
      
      Мы с вами слушали фрагмент первой части 1-й симфонии русского композитора Василия Сергеевича Калинникова, одного из самых забытых в мире композиторов, забытых незаслуженно, несправедливо, необъяснимо, которого часто называют композитором одной симфонии, несмотря на то, что у него есть и другие произведения.
      
      Сочините синквейн о Симфонии №1 Калинникова.
      
      Русская музыка в школе. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. –М.;Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003. – 320 с.: ноты.
      
      Читайте также:

Симфонии шуберта и калинникова конспект урока 7 класс

Франц Шуберт (1797 – 1828) Австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке

Первоначально романтическими называли произведения на романских языках: итальянском, французском, испанском

С Франца Шуберта началась новая эпоха в истории немецкой вокальной миниатюры

Я пел песни и пел их много лет

Музыка этой симфонии обобщает образы вокальных сочинений и отражает жизненно важные проблемы: человек и судьба, любовь и смерть, идеал и действительность

Сосредоточенная тема вступления – это своеобразный эпиграф сочинения