Знакомство с миром искусства в доу из опыта работы

Обновлено: 02.07.2024

Изобразительное искусство - это художественное отражение действител­ьности в образах, которые мы зрительно воспринимаем.

У изобразительного искусства есть четыре основные функции. Знако­мясь с произведениями искусства, дети с помощью воспитателя познают и открывают для себя окружающий мир: быт и труд людей, природу.

При ознакомлении детей с искусством широко используют­ся образные сравнения, слова, обозначающие нравственные качества людей (добрый, трудолюбивый, мужественный и т. д.). Наряду с этим используются изобразительные термины - холодный и теплый тон, свет, тeнь, краски яркие, сочные, размытые, прозрачные, насыщенные, цвeтoвые пятна, гамма цветов; используются слова, кoтоpыe связаны с композицией картины - план картины, линия, движение.

Все выше указанное и eстъ первая функция искусства - познава­тельная, которая включает в себя познание окружающего мира посред­ством изобразительного искусства.

Искусство способствует воспитанию различных чувств, закладывает основу представлений о нравственно – этическом идеале. Дети учатся сравнивать свой опыт с опытом людей, изображённых художником, переносят взятые в жанровой живописи способы взаимоотношений между людьми в реальные жизненные ситуации. Значит, искусство имеет и вос­питательную функцию.

Дети учатся видеть в живописи красоту человеческих поступков, взаимоотношений, красоту окружающей природы. Благодаря занятиям по изобразительному искусству они развивают свой эстетический вкус, начинают понимать красоту сочетания красок, линий, видеть ритмичность в картине; их может взволновать красота пейзажа, натюрморта, выразительное лицо на картине. Всё это является третьей функцией искусства – эстетической.

Для более успешного ознакомления воспитанников с искусством пе­дагогу необходимы знания о его видах и жанрах. Живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство - вот виды искусства, которые возникли в глубокой древности и существовали во все эпохи.

МЕТОДИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ ОЗНАКОМЛЕНИЯ ДЕТЕЙ

С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Прием пояснения применяется при первых беседах для уточнения представления детей о картине, помогает уточнить ответы детей. Используется в случае, когда дети затрудняются с ответом.

Прием сравнения можно использовать для того, чтобы развивать у детей мыслительные процессы - умение делать анализ и выводы на основе умозаключений.

Прием акцентирования деталей раскрывает выразительность час­ти картины, именно на ней сосредотачивает внимание, усиливает воспри­ятие детей и помогает им установить взаимосвязь между частью и целым в картине.

Прием активизации предполагает эмоциональный отклик у детей на картину.

Прием оживления детских эмоций способствует оживлению у де­тей ранее пережитых эмоций в процессе восприятия картины (вырази­тельное чтение или прослушивание музыкального произведения).

Прием музыкального сопровождения используется как перед вос­приятием картины, так и во время ее рассматривания. Музыка является фоном для рассказа воспитателя или детей об изображенном. Можно, подбирая музыку, устанавливать связь между живописным и музыкаль­ным образом.

Игровые приемы сосредотачивают внимание детей на необходимой для восприятия части картины, активизируют мыслительную деятельность, вызывают интерес к произведению, формируют положительное отноше­ние к искусству в целом.

Этапы ознакомления детей с изобразительным искусством.

На первом этапе работу по ознакомлению дошкольников с различными видами изобразительного искусства начинают с рассказа о художнике и его труде.

На втором этапе дошкольников подводят к пониманию настроения художественного произведения. Используются следующие приёмы:

- придумывание названия художественного произведения;

- использование художественного слова и музыкального сопровождения.

На третьем этапе детей знакомят со средствами художественной выразительности. В решении этой задачи помогают вопросы и прием сравнения картин.

Четвертый этап - знакомство с жанрами различных видов изобразительного искусства.

Живопись.

Живопись – один из видов изобразительного искусства, воссоздающего все богатство и многообразие окружающего мира с помощью красок.

На холсте, на бумаге, на стене средствами живописи воссоздается реальный мир с его глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Основными выразительными средствами живописи являются: цвет (колорит) и композиция. С помощью цвета художники передают опреде­ленное состояние: радость, грусть, тревогу, беспокойство, умиротворе­ние и т. д.

Композиция - это построение картины, планов (близко, далеко), выбор полотна, замысел художника. Она руководит восприятием изоб­ражения, помогает подчеркнуть и выделить главное.

Живопись характеризуется богатством жанров. Их возник­новение обусловлено интересом художников разных эпох ко всем сторонам жизни.

Натюрморт

Основной объект натюрморта - частная жизнь человека, его потреб­ности, выраженные в еде, домашней утвари, элементах раститель­ного и животного мира (плоды, цветы), инструментах труда, npoизведе­ниях искусства. Художник изображает внешний образ предметов: форму, цвет и т.д.

Пейзаж

Прежде чем знакомить детей с пейзажной живописью Беларуси, сле­дует рассказать о том, что художники всегда стремились отразить на холсте красоту природы как источника прекрасного в жизни человека, ее многообразие, а также свою любовь к ней. Несмотря на то, что манера в изображения у художников разная, в своих полотнах они передают всю многогранность своих чувств, рассказывают о близких нам местах: лесах, реках, полях. В каждой картине художник передает свое отноше­ние к изображенному, свое видение образа.

Пейзаж - этo изображение естественной или измененной человеком природы. Пейзажная картина отражает реальную природу, увиденную и прочувствованную художником. Он не случайно выбрал тот или иной утолок природы или города. Выбор художника определятся его настроением, а также состоянием погоды, освещенностью, временем суток.

Виды пейзажа и особенности его композиции

Пейзаж принято подразделять на следующие виды:

- морской (марина): изображение моря;

- космический: изображение космоса;

- сельский: изображение деревни на фоне природы;

- городской (арxитeктурный): изображение городских архитектурных сооружений; - индустриальный: изображение промышленных объектов на фоне природы;

- выдуманный: изображение сказочных, фантастических образов;

- исторический: изображение мест, связанных с историческими событиями.

На пейзажном полотне отражается пространственная протяженность и глубина.

Особое место в картинах этого жанра занимает первый план. Он помогает расширить идею произведения и раскрыть замысел худож­ника. При этом гармонию колорита создает соотношение размеров земли и неба. Так, при высоком горизонте на пейзажном полотне создается ощущение простора, а при низком горизонте пейзаж кажется величествен­ным. Кроме этoго, на пейзажном полотне все художественные образы находятся в равновесии, в ритмическом чередовании света и цвета.

ЖАНРЫ пейзажа:

- лирический: отражает красоту природы, вызывает определённые переживания(грусть, радость и т.д.)

- драматический: вызывает ощущение тревоги, смятения, беспокойства, в нем все изменчиво инапряженно (например, предвещает грозу, бурю).

- романтический: вызывает яркие, сильные чувства, в нём природа ассоциируется с чувствами человека;

На переднем плане художник изображает предметы более детально и выразительно, объемно и многоцветно. Предметы на заднем плане изображаются невыразительно и обобщенно (чем более они удалены от переднего плана, тем более плоские). Кроме того, в цветовом ре­шении они могут быть однотонными, бело-серыми или голубыми.

Портрет.

Портрет - это изображение или описание человека или группы людей, Этот жанр является самым сложным в изобразительном искусстве. Художник раскрывает образ человека, выражает его внутренний мир, высказывает свое личное мнение о нем, мы же самостоятельно пытаемся понять внутренний мир, мысли и чувства человека, изображенного на портрете, соглашаемся или не соглашаемся с художником, составляем свое мнение о портрете,

Все художники по-разному изображают человека: в привычной об­становке, которая помогает нам узнать о его профессии и интересах, или на фоне пейзажа (природного или городского), который дополняет пред­ставления о чувствах, мыслях, настроениях персонажа. Иногда в портрете нет дополнительных деталей, и внутренний мир человека, нарисованного художником, мы можем понять по изображению его глаз, рук, мимики. Существуют и групповые портреты, в которых художник раскрывает об­pаз через индивидуальность каждого человека.

Знакомство с этим жанром искусства помогает развивать у детей чуткость, чувство сопереживания, эмоциональную отзывчивость к духовному миру человека. Портретная живопись – благоприятный эмоциональный материал, который созвучен детским чувствам и учит понимать духовный мир человека.

Жанровая живопись и её виды.

Бытовой жанр. Самый близкий к опыту ребёнка. На картинах этого жанра изображена жизнь людей, их быт. Это определило его название.

Исторический жанр . К этому жанру относятся картины посвящённые историческим событиям. В них художники отражают жизнь и быт людей, которые жили раньше.

Батальный жанр . Считается разновидностью исторического жанра. Это изображение битв и других эпизодов войны. Он раскрывает патриотический дух участников Гражданской и Великой Отечественной войны.

Характерными для этого жанра являются картины М.Савицкого.

Мифологический жанр . К этому жанру относятся картины, написанные на сюжеты былин, сказок, легенд. В них художник создаёт поэтический и героический образ народа.

Анималистический жанр . К этому жанру относятся картины, на которых художник изображает животный мир. Художники, работающие в этом жанре, называются анималистами.

Скульптура

Скульптура - вид изобразительного искусства , произведения которого имеют объемную форму. Скульпторы используют для своих работ металл, камень, глину, дерево и др. материалы.

Чтобы рассмотреть скульптypy, нужно обойти ее со всех сторон, внимательно присматриваясь к каждому новому ракурсу. При изучении скульп­туры детям следует предложить рассмотреть сначала лицо, причем место обзора нужно постоянно менять. При таком рассматривании дети смогут заметить несколько душевных сторон человека. Необходимо обратить их внимание на то, что каждая прожилка лица скульптypы, каждый мускул, морщинка, бyгoрок, впадинка живут своей жизнью. Здесь нет строгой симметрии. Необходимо акцентиpoвать внимание детей на многочисленных деко­ративных деталях: на том, как скульптор изобразил одежду, на обрабoтку самого материала (скульптор отполировал поверхность, и мы как бyдто "чувствуем живую человеческую кожу с тонкими прожилками, в которых пульсирует кровь). Все это делает скульптypy живой и неповторимой.

Рассматривая скульптуру и постигая ее содержание, дети усваивают или закрепляют знания об окружающем мире. Чаще всего предметом скульптурного изображения является человек, животные, а также неодушевлённые предметы.

Виды скульптуры:

монументальная

станковая

скулыпура малых форм

рельеф.

Монументальная скульптура - это памятники великим людям или историческим событиям. Как правило, они строгие, величественны, выразительные. Монументальная скульптypа может быть частью архитек­турного ансамбля. Фигуры в нем создают обобщенный образ.

Скульптура малых форм распространена в быту. Это фигурки не­большого размера, котоpыe могут быть выполнены из фарфора, дерева, кости, пластмассы. К скульптype малых форм относятся и некоторые виды игрушек, изображающие живoтныx и людей.

Рельеф - это скульптурное изображение на плоскости (стена, свод и т. д.). Иногда рельеф входит в композицию скульптурного памятника. Основными видами рельефа являются:

- барельеф - рельефная скульптора, которая выступает над плос­костью фона не более чем на половину своего объема;

- горельеф - рельефная скульптора, которая выступает над плос­костью фона более чем на половину своего объема.

Средствами выразительности скульптуры являются объем, материал, поза (движение).

Стили архитектуры.

Деревянное зодчиство. В древних городах большинство жилых построек и укреплений строилось из брёвен. Стиль построек зависел от того, для кого и с какой целью они создавались: красивые деревянные дома назывались хоромами; жилища, возведённые из камня или кирпича – палатами, а высокие здания в виде башни или с жилым помещением в верхней его части – теремами.

Романтичнский стиль - (XI-XII вв.) присущ архитектуре европейского Средневековья. Для него характерны массивные, суровые, построенные из камня церкви, монастыри, замки, которые строились на возвышенных местах. Тем самым выражалось превосходство над окружающим миром.

Архитектура эпохи Возрождения (XIV-XVI вв.). Характерны изящные и легкие формы, согласованность и пропорциональность.

Барокко (конец XVI - середина XVIII в.). Характерна торжествен­ность и пышность, совмещение реальности и иллюзии, напряженность и динамичность образов.

Классицизм (ХVП - начало XIX в.). Характерны строгие линии, уравновешенные композиции и четкие пропорции.

Модерн . Представители этого стиля использовали возможности но­вых конструкций, строительных и отделочных материалов.

Конструктивизм - современные многоэтажные дома, предназна­ченные для проживания большого количества людей.

Средствами выразительности арxитектуpы являются форма, материал и объем.

Архитектура, градостроительство всегда были своеобразным зерка­лом, в котором отражалось время, определенная эпоха. В современном мире происходит интернационализация арxитeктуры, стираются грани меж­ду культурами, нивелируются национальные особенности, npисущие ар­xитeктуре разных народов. Это в большой степени связано с информаци­онной свободой, обменом и взаимопроникаемостью культyp.

Современные белорусские архитекторы имеют большую свободу для творчества и самовыражения не только на стадии задумки и проектиро­вания, но и на стадии реализации своих идей в жизнь. Благополучной реализации архитектурных замыслов способствуют как свобода твор­чества, так и многообразие отделочных и конструктивных материалов, организационной и строительной техники.

1.Основы методик дошкольного образования. Краткий курс лекций : учеб.пособие / О.Н.Анцыпирович, Е.В.Горбатова, Д.Н.Дубинина и [др.] - - 2-е изд., испр. – Минск :Новое знание ; М . : ИНФРА- М , 2017 . – 390 с .

2.Казакова, Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников / Т.Г.Казакова.- М: Педагогика, 1993 .

3.Григорьева, Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольника/ Г.Г. Григорьева. –М. :1999.

Изобразительное искусство важно для нравственного воспитания. Оно пробуждает в людях добрые чувства ко всему живому, сопереживания, формирует умения эмоционально воспринимать прекрасное в природе. Процесс нравственно- эстетического воспитания сложен и многогранен. Педагог должен активно поддерживать стремление ребенка к прекрасному, доброму, воспитывать в нем нетерпимость к злу, веру в победу справедливости. В результате у детей формируется потребность помочь другому в беде, стремление преодолеть и наказать зло, появляется страстное желание быть умным, красивым, добрым. Значение старшего дошкольного возраста для духовного возделывания души трудно переоценить - так податлива и открыта она. А искусство - не только один из способов познания мира, но и само являет собой мир. Уже не первый год в нашем детском саду приоритетной считается задача художественно-этетическое развитие детей. В старшей группе продолжается работа по ознакомлению с искусством по воспитанию умения воспринимать произведения живописи, скульптуры.

Дети старшего возраста продолжают знакомиться с живописным пейзажем и его видами, формируется эмоционально-целостный опыт отношения к природе и ее изображению в художественных картинах Исаак Левитана, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, И. Е Репина

При знакомстве с картинами натюрмортами мы организовываем выставку репродукций картин предлагаем, детям молча их рассмотреть, полюбоваться. Когда все обойдут дети выскажут свое мнение.

Цель: Закрепить знания о жанре натюрморта, особенностях изображения, составных элементах. Закрепить знания о предметном мире, его назначении и классификации.

Цель: показать детям, как меняется содержание картины, чувства, настроение, выраженные в ней в зависимости от изменения колорита (цветового сочетания) в картине.

Цель: Закрепление знаний о составных частях лица: лоб, волосы, брови, веки, ресницы, глаза, зрачок, нос, ноздри, щёки, скулы, рот, губы, подбородок, уши.

Скульптура один из видов изобразительного искусства. В отличие от

живописи и графики скульптура имеет реальный объем и специфический

материал. В окружающей действительности дети встречаются с

произведениями скульптуры разных видов (монументальной - монументы,

памятники; станковой - украшает здания, интерьеры и скульптурой малых форм - это вид станковой скульптуры отличается малыми размерами и материалом (воск, керамика, глина, фарфор)

добиваясь нужного образа. Дети с удовольствием исполняют оби роли. И что самое главное, подобные игры побуждают детей к активной деятельности.

При создании образа лошади мы рассматривали скульптуру коня, где проанализировали, из каких объемных форм состоит фигура и как их соединить в целое. Обсудили, как легко добиться нужного движения при создание образа.

2012-2013 2012-2013 2013-2014 2013-2014

сентябрь май сентябрь май

Как видно из таблицы уровень освоения программных задач по сравнению с прошлым годом повысился на 7%, а с началом года на 14%.

Нравственно-патриотическое воспитание в детском саду.

Нравственно-патриотическое воспитание в детском саду. Дошкольный возраст – это особая эпоха человеческого развития. В этот период ребёнок очень раним, социально не адаптирован, находится в стадии.

Роль музыки в нравственно-эстетическом воспитании детей Музыкальное воспитание рассматривается в музыкальной педагогике как неотъемлемая часть нравственного воспитания подрастающего поколения,.


В статье рассматривается вопрос создания педагогических условий художественно-эстетического развития дошкольников через знакомство с произведениями живописи.

Ключевые слова: дошкольный возраст, изобразительное искусство, произведения живописи.

Понимать искусство — значит

открыть новую дверь в жизнь.

Потребность к красоте и доброте у ребенка отмечается с первых дней его жизни. Но человек может остаться равнодушным к искусству, если его с детства не приобщали к прекрасному. Приобщать детей к прекрасному надо как можно раньше, начиная с детского сада. Именно в детском саду дети получают первые сведения о различных явлениях жизни, впитывают уважение к своему народу, Родине, узнают много нового о прошлом и настоящем, знакомятся с мастерами, создающими красоту. Важно в этот период сформировать вокруг ребёнка такую среду, которая поможет познать этот мир через произведения искусства и будет одновременно развивать, и воспитывать.

В дошкольном возрасте необходимо максимально использовать возможности детей для общения с миром прекрасного. Ведь именно искусство помогает воздействовать не только на восприятие окружающего мира, но и на интеллект и чувства ребенка.

Искусство пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально-творческое начало. Огромную роль в дошкольный период играет ознакомление детей с живописью. С помощью живописи ребенок учится понимать гармонию окружающего мира, а также формируется связная образная речь, которая помогает выражать свои мысли и чувства, в логической последовательности описывать содержание картины. Рассматривая полотна картин великих художников, дети начинают понимать связи между содержанием произведения и выразительными средствами.

По мнению Р. Н. Чумичевой, живопись является самым эффективным направлением, в котором можно раскрыть творческий потенциал детей дошкольного возраста.

Психолого-педагогические исследования показывают, что именно дошкольный возраст является сенситивным периодом для приобщения детей к прекрасному. Именно в этом возрасте, по мнению Л. С. Выготского, А. В. Запорожца и П. М. Якобсона, ребенок более ярко понимает образы произведений изобразительного искусства.

Планирование по ознакомлению дошкольников с живописью

Искусство в жизни человека играет большую роль. Оно учит видеть и познавать окружающую действительность, вносит подлинную красоту в нашу жизнь. Личность человека может полностью раскрыться и сформироваться лишь при участии искусства. В воспитании современного человека оно помогает формированию его чувств в духе гуманизма и человеческого содружества, способствует раскрытию его творческих способностей. (слайд №2)

Стремясь к формированию эстетической личности ребѐнка, необходимо позаботиться о развитии его эстетической восприимчивости, о том, чтобы он умел использовать в своей жизни и деятельности переживания, получаемые от общения с искусством. Поэтому с раннего детства у ребѐнка необходимо воспитывать способность воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное.

Приобщение детей к искусству осуществляем на ООД, которая планируется 1 раз в месяц и на других занятиях художественно-эстетического воспитания, включая его, как часть ООД. Также проводим работу в данном направлении в совместной и самостоятельной деятельности детей. Так, проводя работу с детьми в книжном уголке,делаем выставку книг с иллюстрациями знакомых им художников. В уголке изобразительной деятельности организуем мини-музеи, в которых размещаем изделия народных промыслов, репродукции картин, скульптуры малых форм, народные игрушки.

При знакомстве с натюрмортом (слайд №3) предлагаем детям разные его виды, от более простых к более сложным по содержанию. Показываем им произведения, разные по характеру и манере изображения, средствам выразительности.

Натюрмортная техника очень богата – это масляные краски, акварель, гуашь, темпера, пастель, фреска, мозаика. Главные средства выразительности – цвет, колорит, композиция, ритм.

Репродукции картин с изображением натюрмортов демонстрируем на занятиях по аппликации и рисованию (слайд № 6).

Сначала дети рассматривают картину. Обращаем их внимание не только на то, что изображено, но и как изображено, и почему именно так. Постепенно и последовательно приобщаем детей к элементарным искусствоведческим знаниям. Учим использовать познанное в собственной творческой изобразительной деятельности (слайд №7).
Затем дети составляют похожий натюрморт, после чего выбирают материал для аппликации или рисования по своему желанию.

При знакомстве с пейзажной живописью (слайд №8) подбираем произведения, в которых отражены переходные состояния (ранняя осень, поздняя осень), а также пейзажи, которые дети не наблюдали, но знания о которых почерпнули из литературы, кино и т.д. (морской, горный, лесной), различные периоды суток, различное состояние погоды. Дети в этом возрасте уже могут выделять выразительные средства, соотносить образ и средства выразительности. Учим детей видеть, как художник изображает красоту окружающей природы.

Рассматривали с детьми работы И. Шишкина, И. Левитана, В. Серова, И. Грабаря, и других художников (слайд № 9 - 10).

Знакомство с пейзажной живописью осуществляем в разных формах и видах детской деятельности. Организуем с детьми дидактические игры

При знакомстве с портретной живописью рассматриваем с детьми портреты писателей (слайд № 12) , художников, музыкантов, детские портреты, портреты людей, живших в разные времена (слайд № 13). Организуем выставки репродукций портретов в мини – музее (слайд № 14). При рассматривании обращаем внимание детей на эмоции, время создания художником портрета.

Знакомя со скульптурой малых форм, с монументальной и парковой,

учим детей определять (слайд № 20), из какого материала изготавливают малую скульптуры, понимать их выразительные средства (уметь рассказать о форме, пропорциях, движении, дополнительных деталях, которые делают скульптуру красивее и интереснее). С монументальной (слайд №21) и парковой скульптурой знакомим детей с помощью презентации и рассматривания фотоматериалов.

Знакомство с архитектурой (слайд № 22) делает ребёнка отзывчивым к красоте, развивает чувство прекрасного, воспитывает бережное отношение к культурному наследию своей страны, города, уважение к результатам человеческой деятельности.

Предлагаем детям в рисунках (слайд №23) и аппликациях изображать здания разной архитектуры. По схемам строить здания из разного строительного материала (слайд № 24).

Общеизвестно воздействие художественной литературы (слайд № 25) как одного из видов искусства на эстетическое развитие ребёнка. Литература, как и живопись, открывает и объясняет ребёнку жизнь общества и природы, мир человеческих чувств и взаимоотношений. Ежедневно в своей работе используем чтение сказок, рассказов, загадок, пословиц, поговорок, которые представляют настоящую сокровищницу народной мудрости, исключительные образцы языка.

При знакомстве с книжной графикой (слайд №26) предоставляем детям возможность посмотреть иллюстрации, выполненные разными художниками. Обращаем внимание на индивидуальную творческую манеру того или иного художника, особенности почерка (художники Е. Рачев, Ю. Васнецов (слайд №27 - 28) , Е. Чарушин ). Продолжаем формировать у детей устойчивый интерес к художественной литературе, к творчеству художников, внимательное и бережное отношение к книге, желание постоянно общаться с ней.

Всё последующее знакомство с огромным литературным наследием будет опираться на фундамент, который мы закладываем в дошкольном детстве.

Учитывая большое значение народного искусства в развитии эстетической личности дошкольника, мы знакомим детей с изделиями народного декоративно-прикладного искусства (слайд № 29) . Показываем особенности и традиции каждого вида, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и вызываем у детей желание участвовать в творческой деятельности: составлять узоры и орнаменты, создавать и расписывать игрушки.

Изделия народных мастеров (слайд № 30 – 32) помогают понять и почувствовать, что человек часть природы, а именно это является основой гармоничного развития ребёнка.

Роль музыкального искусства в эстетическом воспитании является одним из богатейших и действенных средств. Она помогает развивать у детей способности воспринимать прекрасное в окружающей действительности.

Большое значение по приобщению воспитанников к искусствуиграет самостоятельная творческая деятельность. Образы профессионального искусства служат здесь эталоном прекрасного. Дети очень любят творить. Поэтому в группе оборудованы уголки детского творчества (слайд № 33 ) , где в свободное время дети могут применить свои знания: порисовать, слепить, станцевать, сыграть на музыкальном инструменте, спеть, что-то смастерить.

Хочется отметить в нашей работе тесную взаимосвязь с родителями

(слайд № 33 - 34). Включение родителей в педагогический процесс также является важнейшим условием полноценного развития ребенка.

В заключении следует отметить, что окружающий мир встаёт перед изумлённым ребёнком как единая целостная картина. Чтобы эта целостность сохранялась, необходимо использовать интегрированный подход к изучению искусства детьми. Только комплексное воздействие искусства всех видов и жанров (живописи, скульптуры, литературы, музыки, театра и др.) будет способствовать формированию эстетической личности.

Читайте также: