Законы художественного конструирования кратко

Обновлено: 02.07.2024

Цель: Познакомить с дизайном одежды, становлением дизайна и его дальнейшее развитие.

Тип урока: комбинированный.

Межпредметные связи: рисование

Оборудование: тетрадь, эскизы, рисунки.

II. Вводный инструктаж.

1 . Дизайн – творческая проектная деятельность, целью которой является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека.

Дизайн возник в сфере промышленности в связи с развитием массового производства в XIX – XX веках, как особая творческая деятельность, в процессе которой, преодолевая разрыв между красотой и пользой, стирается граница между искусством и техникой.

Дизайнер (с англ.- стилист) – специалист, работающий в сфере дизайна и обеспечивающий высокие потребительские свойства и эстетические качества изделий ее предметной среды.

2. Содержание дизайна.

а) субъект дизайн-деятельности – дизайнер и потребитель;

б) объект дизайн-деятельности – дизайн-проект и дизайн-продукт;

в) среда – различные системы деятельности.

3. Содержание дизайна – придумать различные примеры (зарисовать в тетрадь):

связь между дизайнером и потребителем, направления моды, которые подходят для этого времени года, сезона.
могут быть промышленные изделия, элементы и системы городской, производственной и жилой среды.

Объект дизайна – утилитарная вещь, которая имеет практическое назначение и помимо эстетических функций, как и произведения искусства, выполняет множество других функций.

4. Каждая вещь несет свои определенные функции.

4.1. Утилитарно-практическую, связанную с назначением вещи в конкретной деятельности человека.

4.2. Адаптивную, обеспечивающую благоприятное для жизнедеятельности состояние среды: комфортность – способность вещи или среды облегчать процесс адаптации человека в окружающем мире.

4.3. Результативную, связанную с социальным функционированием вещи, ее свойством способствовать достижению целей, как отдельного человека, так и общества в целом.

4.4. Интегративную, связанную с тем, что в вещи объединены и проявляются качества культуры в целом: смысл (роль в социально-культурном процессе жизнедеятельности), традиции, ценности, выраженные в материале и форме.

Действительная цель дизайна – проектирование человека, его облика, его образа жизни, поэтому основой проекта должна быть концепция образа человека, концепция общества.

III. Практическая работа.

Выполнение эскизов одежды, связанных с функциями одежды (спортивная, молодежная, рабочая)
Основная цель практической работы – дать возможность ученицам побыть в роли дизайнеров, выполняя свои работы.
Текущее инструктирование (выявление ошибок и их исправление)

IV. Подведение итогов.

Заключительный инструктаж (анализ работ, оценка, выставление отметок)
Закрепление изученного материала.
Уборка кабинета.

Раздел: Художественное конструирование.

Цель: Познакомить с терминами форма, формообразование, со способами создания формы.

Закрепление изученного материала с помощью выполняемых эскизов.

Развитие пространственного, образного мышления, формирование эстетического вкуса.

Тип урока: комбинированный.

Межпредметные связи : рисование, геометрия

Оборудование: тетрадь, эскизы, рисунки.

Готовность к уроку, отсутствующие.

Повторение пройденного материала.(фронтальный опрос)

Что такое дизайн? Какого содержание дизайна? Перечислить функции вещи.

Форма – морфологическая и объемно-пространственная структурная организация вещи, возникающая в результате содержательного преобразования материала.

Форма одежды делится на: геометрический вид, конструкцию, массу, фактуру, цвет.

Формообразование – категория художественной деятельности дизайна и технического творчества, образующие процесс созидания формы в соответствии с общими ценностями, установками. В процессе формообразования изделия создаются его функциональные, конструктивные, пространственно-пластические, технологические структуры.

В рабочих тетрадях зарисовываем формы одежды.

Дизайн-форма – особая организованность предмета, возникающая как результат деятельности дизайнера по достижению единства всех компонентов изделия ( конструкции, внешнего вида, цвета, фактуры).

Силуэт - плоскостное, зрительное восприятие объемных форм одежды ( квадрат, треугольник, трапеция, овал, Т-образный, А-образный, Д-образный, Ф-образный,Х-образный, Y-образный).

Практическая работа.

Тема, цель пр. работы

Зарисовка силуэтов, их сходства и отличия.

Текущее инструктирование (выявление ошибок и их устранение).

IV. Подведение итогов.

Анализ работы, закрепление пройденного материала, выставление отметок.

V. Уборка кабинета.

Раздел: Художественное конструирование.

Цель : Закрепление ранее изученного материала. Развитие образного мышления. Воспитание эстетического вкуса.

Тип урока: практический.

Межпредметные связи: рисование, геометрия.

Оборудование: тетрадь, эскизы, рисунки.

I. Организационный момент.

Готовность к уроку, отсутствующие.

II. Актуализация знаний.

Повторение пройденного материала.(фронтальный опрос)

Что такое форма, формообразование, дизайн-форма, силуэт? Перечислить виды силуэтов и формы одежды.

III. Практическая работа.

Силуэтная форма одежды, создание одежды с помощью геометрических фигур.

Силуэты исторических костюмов: от Древнего Египта до начала XX века.

Эскизы одежды всех силуэтных форм.

Текущее инструктирование (выявление ошибок, их исправление).

Анализ допущенных ошибок, оценивание работ, выставление отметок.

IV. Уборка кабинета.

Раздел: Художественное конструирование.

Цель : Закрепление ранее изученного материала. Развитие образного мышления. Воспитание эстетического вкуса.

Тип урока: практический.

Межпредметные связи: рисование, геометрия.

Оборудование: тетрадь, эскизы, рисунки.

I. Организационный момент.

Готовность к уроку, отсутствующие.

II. Актуализация знаний.

Повторение пройденного материала.(фронтальный опрос).

III. Практическая работа.

Создание композиции из одной геометрической фигуры разной величины с использованием двух родственных цветов, контрастных цветов (белого-черного, красного-черного, синего-белого).

Создание моделей одежды с помощью контрастного цвета ( черный силуэт и хроматический фон).

Эскиз домашней утвари, рассмотрение национальной одежды с точки зрения цвета. Значение цветов, и их использование в современном костюме.

Текущее инструктирование (выявление ошибок, их исправление).

Анализ допущенных ошибок, оценивание работ, выставление отметок.

IV. Уборка кабинета.

Раздел: Художественное конструирование.

Цель : Закрепление ранее изученного материала. Развитие образного мышления. Воспитание эстетического вкуса.

Тип урока: практический.

Межпредметные связи: рисование, геометрия.

Оборудование: тетрадь, эскизы, рисунки.

I. Организационный момент.

Готовность к уроку, отсутствующие.

II. Актуализация знаний.

Повторение пройденного материала.(фронтальный опрос)

III. Практическая работа.

Текущее инструктирование (выявление ошибок, их исправление).

Анализ допущенных ошибок, оценивание работ, выставление отметок.

IV. Уборка кабинета.

Раздел: Художественное конструирование.

Цель: Научить создавать цветовой ряд, цветовое решение.

Закрепление изученного материала с помощью выполняемых эскизов.

Развитие пространственного, образного мышления, формирование эстетического вкуса.

Тип урока: комбинированный.

Межпредметные связи : рисование, геометрия

Оборудование: тетрадь, эскизы, рисунки.

Готовность к уроку, отсутствующие.

Изложение нового материала:

Цвет – один из признаков объектов, воспринимаемый человеком, как осознанное зрительное ощущение. Световое излучение разных длин волн λ возбуждает разные цветовые ощущения; излучения с λ от 380 – 470 мм – фиолетовый и синий, от 470-500 мм – сине-зеленый, от 500 до 560 мм – зеленый, от 560 до 590 мм – желто-оранжевый, от590 до 760 мм красный.
Цвет делится на хроматический (окрашенный) и ахроматический (неокрашенный). К ахроматическим относятся черный, белый, серый. Все цвета различаются по светлоте. Светлота – безразмерная величина, используемая для количественной оценки различия между зрительными (световыми) ощущениями, вызываемое двумя смежными одноцветными поверхностями. Светлота хроматических цветов – степень их разбеления. Сильно разбеленые цвета – постельные.
Насыщенность – степень наличия чистого пигмента в цвете.

Тон – наличие в одном цвете примесей другого. Он характеризует отличие одного цвета от другого.

Гамма – ряд цветов, имеющих общие внешние цветовые особенности. (создание отдельной гаммы хроматических цветов). Цветовой круг – цветовая гармония. Цветовой круг делиться на 4 четверти.

верхняя правая
нижняя правая
нижняя левая
верхняя левая

Весь цветовой круг можно разделить на родственно-контрастные (сочетание родственных цветов) и контрастные пары.

Родственные – сравнительно сдержанная уравновешенная спокойная колористическая гамма.

Необходимо выполнить цветовую растяжку в ахроматических цветах, растяжку одного хроматического цвета (разбеление).
Выполнить родственно-контрастное сочетание.

Анализ допущенных ошибок, оценивание работ, выставление отметок.

V. Уборка кабинета.

Раздел: Художественное конструирование.

Цель: Научить создавать композиционное решение в одежде. Познакомить со способами композиции.

Закрепление изученного материала с помощью выполняемых эскизов.

Развитие пространственного, образного мышления, формирование эстетического вкуса.

Тип урока: комбинированный.

Межпредметные связи : рисование, геометрия

Оборудование: тетрадь, эскизы, рисунки.

Готовность к уроку, отсутствующие.

Изложение нового материала:

Композиция (от латинского composition – составление, связывание) – важнейший элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому.

Композиционные элементы: объем, плоскость, линия, цвет, звук, движение, пространство. Все эти композиционные элементы должны сочетаться и читаться в линиях одежды. Композиция формы одежды строится на линиях разного вида: силуэтных, конструктивных (швы), конструктивно-декоративных (рельефы, подрезы, акцентированные швы), декоративных (подчеркнутых отделкой). Композиционный поиск основан для решения проектной задачи определенных приемов: контраст, нюанс, тождество, симметрия, асимметрия, статика, динамика, масштабность, масштаб.

Контраст – резкое различие формы, размеров, пластики, цвета, фартук.

Нюанс – незначительное различие характеристик с элементами подобия. Фактурный нюанс – использование тканей-компаньонов, развитие фактур от гладкой к сложной.

Тождество – равные по величине формы.

Симметрия – одинаковость расположения элементов относительно точки, оси, плоскости. Существую разные виды симметрии: классическая (симметрия отражения, переноса, поворота в пространстве), криволинейная (симметрия кручения, сдавливания, слома).

Асимметрия – расположения элементов при отсутствии точки, оси или плоскости симметрия. С точки зрения динамики важно расположение акцентов в костюме, зрительно уравновешенное всех его частей.

Статика – устойчивое положение формы в пространстве. Костюм с вертикальной осью симметрии – статичен.

Динамика – неустойчивое положение формы в пространстве с элементами движения внутри формы при общей статичной формы. В композиционном решении недопустима перегруженность модели линиями разного характера, которая может вносить дисгармонию.

Композиционные формы и линии (конструктивные элементы, силуэтные, декоративные, конструктивно-декоративные).

Создание модели с элементами контраста (формы, цвета, фактуры), нюанса, тождества, асимметрии, симметрии, статики, динамики.

Цель: Применение законов художественного конструирования в графическом редакторе Corel Draw. Научить создавать логотипы как одну из форм компьютерного дизайна.

Задачи:

Познакомить с понятием логотип и его видами.
Вспомнить понятия прошлых уроков, необходимые для данного урока.
Развивать эстетический вкус у учащихся.
Мотивация на самостоятельную творческую работу.

Оборудование: Компьютеры с программным обеспечением, проектор, раздаточный материал (инструкционные карты).

Основные новые слова: Логотип, фирменный знак, фирменный блок, шрифт.

Межпредметные связи: информатика.

Ход урока

1. Вступление. Знакомство с темой, озвучивание целей и задач урока

2. Основная часть

В основе любой вещи, нового явления лежит уникальная дизайнерская идея, задумка проектирования изделия без которой сегодня человечество не может обойтись. И в таком современном проектировании и конструировании изделий (как вы уже знаете) все большее значение приобретает эстетика, т.е. красота. На прошлых занятиях мы с вами уже познакомились с такими понятиями, как единство формы и содержания, пропорция, симметрия, цветовое оформление и др. – те самые критерии, по которым человек и оценивает красивое.

И сегодня, применяя эти критерии, мы с вами в графическом редакторе Corel Draw будем создавать логотип нашей школы – это будет ваша самостоятельная творческая работа, в конце которой, мы ее оценим.

Так что же такое логотип? Какие у вас будут предложения?

Действительно, логотип — это графический знак, эмблема или символ, который используется коммерческими предприятиями, организациями и частными лицами для повышения узнаваемости в обществе.

Логотипы бывают такими, как:

Оригинальное графическое начертание названия.
Фирменный знак - буквенное начертание.
Фирменный блок — комбинация названия и знака.

Вам же предстоит не только воссоздать предложенный логотип, но и проявить свою фантазию. Выбор шрифта букв, цвета, формы логотипа я оставляю за вами.

При выполнении данного задания нам придется работать с формой и цветом.

Форму мы реализуем с помощью шрифтов.

Шрифт — графический рисунок начертаний букв и знаков, которые составляют единую стилистическую и композиционную систему.

А цвет – с помощью наших знаний о цветовых схемах, которые мы с вами проходили на прошлом уроке.

Монохроматическая.
Комлиментарная.
Тройственная.

ЦЕЛЬ: Ознакомить учащихся с общими основами художественного конструирования.

УЧЕБНЫЕ ВОПРОСЫ: 1. Общие основы художественного конструирования.

2. Конструирование изделий с применением мозаики. 3. Конструирование

ОБОРУДОВАНИЕ: Столярный инструмент, древесина, образцы изделий с различными

ТЕМА: Общие основы художественного конструирования.

ЦЕЛЬ: Ознакомить учащихся с общими основами художественного конструирования.

УЧЕБНЫЕ ВОПРОСЫ: 1. Общие основы художественного конструирования.

2. Конструирование изделий с применением мозаики. 3. Конструирование

ОБОРУДОВАНИЕ: Столярный инструмент, древесина, образцы изделий с различными

видами художественной обработки.

МЕТОД: Беседа; рассказ; практическая работа.

МЕСТО: Столярная мастерская.

М.С. Геометрия, Т – 5, Т - 7.

Р.К.Местные виды древесины, пригодные для художественной обработки.

О.Ч. 1. Общие основы художественного конструирования.

Важнейший закон художественного конструирования – единство формы и содержания. Форма и содержание взаимо дополняют друг друга. Форма – внешнее проявление изделия, а содержание – его внутреннее устройство.

В любом изделии что-то является и должно быть выражено главным, а что-то – второстепенным. Главное выражается во внешнем виде изделия более крупно, а второстепенное – мелкими, но взаимосвязанными элементами. Изделие надо сконструировать так, чтобы все его элементы были пропорциональны, изделие выглядело красивым и представляло собой единое целое, чтобы все его составные чести и элементы гармонировали друг с другом.

Симметрия – одно из наглядных свойств изделия. Говоря о симметрии, обычно подразумевают повторение (зеркальное отображение) левой и правой, верхней и нижней частей изделия. Это осевая симметрия, то есть симметрия относительно оси изделия.

Кроме того , существует и центральная симметрия, в которой все точки элементов фигуры расположены на равных расстояниях относительно центра.

Контраст – одно из главных средств в композиции изделия. Контраст – это противопоставление, выделение различных свойств в изделии, например: черного и белого, простого и сложного, низкого и высокого, гладкого и шероховатого.

Цветовое оформление изделия является средством композиции и фактором качества. С помощью цвета можно выразительно подчеркнуть особенности формы изделия. Цвет древесины гармонирует со многими цветами: черным, белым и золотистым цветом фурнитуры, с цветом вороненого металла.

2. Конструирование изделий с применением мозаики.

В мозаичных наборах вначале создают эскиз мозаики, а затем рисунок, желательно в красках. Наносят контуры рисунка, спрямляя острые углы и опуская мелкие детали. Отдельные тонкости изображения находят в текстуре древесины. Рисунок переводят на кальку и получают рабочий рисунок. Так как набор ведут по оборотной (нелицевой) стороне мозаики, то в готовом наборе рисунок будет иметь зеркальное изображение. Чтобы получить первоначальный рисунок, рабочий рисунок рисуют с оборотной стороны кальки и переводят предполагаемый фон мозаики в зеркальном изображении.

Самый трудный и ответственный момент в наборе – это подбор шпона по текстуре и породе древесины. Вначале выбирается фон из одного или нескольких листов шпона из одной пачки. Затем листы шпона склеивают так, чтобы их шов был направлен вдоль волокон. Так он меньше заметен.

При вырезании гнезда кальку с рисунком прижимают к фоновому шпону и вырезают сразу бумагу и шпон. Кальку убирают и под гнездо подкладывают шпон будущей вставки, вырезают ее и вставляют в гнездо.

3. Конструирование изделий с применением выжигания.

При конструировании изделий с применением выжигания рисунок составляют так, чтобы его стиль соответствовал стилю всего изделия. После составления рисунка его переводят на деталь с помощью копировальной бумаги.

Читайте также: