Японская школа плаката характеристика

Обновлено: 05.07.2024

Цели работы

1. Изучить историю Японской афиши.

2. Узнать, как составляются афиши

3. Изучить стили афиш

4. Создать индивидуальную афишу

История афиши Японии

Афиша – это рекламный плакат, особенно в самый расцвет своего развития, - это не просто средство рекламы, но еще и произведение искусства, сначала графики, а потом - фотографии. Можно считать, что зачатки афиши появились в Японии в XVIII веке в период Эдо. Именно тогда окончилась эпоха кровавых междоусобиц и начался расцвет торговли искусства, стали развиваться города. В условиях урбанизма появилась необходимость в обмене информацией и появилась так называемая газета йомиури, которая развешивалась на стенах домов как афиши Непосредственно наружную рекламу в виде афиш первыми стали использовать театр Кабуки и организаторы турниров Сумо. На гравюрах театра Кабуки были изображены ведущие актеры, а картинки сопровождались текстом с информацией о самом зрелище. Эти листовки и продавались и использовались в качестве афиш. На гравюрах турниров Сумо, банзуке, печатали списки бойцов и их изображения. Развешивались эти афиши в традиционных местах скопления народа - банях, лавках и тому подобных заведениях.

В 1868 году Япония пережила такое потрясение как Реставрация Мэйдзи, после которой был разрушен феодальный строй и страна встала на путь развития капитализма. За этим последовал резкий рост промышленности и торговли и, соответственно, рекламы, для которой по-прежнему использовали гравюры. Но после изобретения литографии, несмотря на еще довольно бледные краски, уже в 80-х годах начали печатать полноценные рекламные плакаты.

Работы художников и дизайнеров:

Таданори Йоко -легенда рекламного дизайна. Хотелось бы показать вам некоторые его афиши, на них можно заметить что художник все таки шокирует зрителя тем, что изображено на плакатах. Можно увидеть на следующих работах что ему это совершенно удалось этот художник работал в стиле традиционной японской графики, многие говорят в наше время что «это человек- стилю которого невозможно подражать.

некоторые примеры старых японских афиш (рисунок 9,10,11)

Вступление

Цели работы

1. Изучить историю Японской афиши.

2. Узнать, как составляются афиши

3. Изучить стили афиш

4. Создать индивидуальную афишу

История афиши Японии

Работы художников и дизайнеров:

В этой статье обозначены художественные направления 1960 годов ХХ века, оказавшие влияние на развитие японского плаката – швейцарская школа дизайна, оп-арт, поп-арт. Автор произвел попытку выявить связь между особенностями данных направлений и особенностями японской эстетики. Приведены примеры работ японских дизайнеров, в которых особенно ярко проявились черты перечисленных выше художественных течений.

This article is enumeration of the artistic trends of 1960 years in XX century, which had influence on japanese poster’s development – Switzerland graphic style, op-art, pop-art. The author revealed the connection between graphic language of these trends and Japanese aesthetic’s peculiarities. Here are indicated examples of japan design posters, which are the bright reflection of features of these trends.

Ключевые слова: художественный стиль, японский плакат, влияние, оп-арт, оптические иллюзии, движение, поп-арт, игра, швейцарская школа дизайна, геометрия, минимализм.

Basic words: artistic trend, japan poster, influence, op-art, optic illusions, movement, pop-art, game, Switzerland graphic style, geometrie, minimalism.

1960-е годы ХХ века для Японии были годами экономического подъема и развития дизайна. Япония всегда отличалась своими традициями в искусстве, идущими из глубины веков, и лишь в конце 19 века открыла для себя мир западноевропейского искусства. В 1950 годы ХХ века страна поставила перед собой цель стать высоко развитой державой и понимала важность восприятия передовых технологий современного западного мира и современных тенденций в дизайне. 1960-е годы стали десятилетием ХХ века, которое сконцентрировало в себе максимум событий в социальной и художественной жизни Японии.

Японский плакат, начавший свое восхождение к мировому успеху в 1960-е годы ХХ века, впитал особенности некоторых европейских художественных стилей, сохранив при этом национальные черты.

ХХ век, как никакое другое столетие, породил разнообразие художественных стилей, связанное с развитием науки и техники, и, позднее, с компьютерными технологиями. Как один из многочисленных феноменов ХХ века, появилось абстрактное искусство, говорящее со зрителем на новом символическом языке. Теперь искусство не отображало окружающую жизнь, а творило новую реальность. Такие живописные течения начала века, как футуризм, сюрреализм, кубизм, фовизм и т.д. внесли изменения в художественный язык ХХ века. Индивидуальность художника, способного создать свой особенный мир, свой пластический язык и свою систему знаков и смыслов, в ХХ веке приобрела особое значение. Такие лидеры в искусстве, как П.Пикассо, В.Кандинский, К.Малевич, перевернули представление об искусстве как отображении окружающей реальности, создав новые пластические способы познания мира.

Графический дизайн, воспринявший пластические, семантические и графические изменения в искусстве ХХ века, приобретает новые выразительные средства, изобретает новые образы.

Японские дизайнеры феноменально быстро восприняли новый графический язык ХХ века, чтобы стать на одном уровне с развитыми западноевропейскими странами, оказавшись в единой знаковой системе. На развитие японского плаката в западном направлении также повлияла оккупация американцами и их глубокое участие во всех аспектах жизни Японии с 1945 по 1952 года.

Огромное влияние на японскую школу плаката оказала швейцарская школа дизайна (или международный типографский стиль) , которая возникла в Швейцарии в 1950-х гг. и создала новый стиль графического дизайна, ставший на длительное время системой для всего мира. Корнями это движение уходит в de Stijl и Баухауз, а также в традиции книгопечатания 1920-1930-х годов. Связь с конструктивизмом также отличает швейцарскую школу. Для этого стиля были характерны визуальное единство в дизайне, которое достигалось асимметричной организацией отдельных элементов (геометрических фигур, шрифтовых элементов) внутри модульной сетки, выстроенной с математической точностью, использование реалистической фотографии и представление визуальной и вербальной информации в предельно простой форме. Самая главная причина признания и распространения графического языка швейцарской школы дизайна в том, что швейцарский стиль соответствовал времени, которое нуждалось в простой и четкой организации информации. Швейцарская школа дизайна настолько четко сформулировала художественные принципы в дизайне, что до сих пор является востребованной системой. Появился новый символический язык геометрических форм, с помощью которого теперь можно было поведать обо всем, начиная с рекламы компании до экологического плаката.

Использование абстрактных геометрических форм, предложенных швейцарской школой дизайна, было органично воспринято японцами, т.к. символизм и минимализм графического языка близки японскому мировоззрению.

Японский дизайнер- первопроходец Юсаку Камекура в своих плакатах 1950-х – 1960-х годов одним из первых использовал геометрические фигуры для создания своих образов. Его работы, посвященные дизайну света, выставочные плакаты просты по композиции, в которой уравновешены элементы и пространство, отличаются предельной лаконичностью. В его произведениях два основных художественных приема - организация пространства с помощью одного единственного элемента или наличие ритмически организованных форм, создающих движение. Камекура часто использует симметрию в композиции своих произведений. Своими плакатами, точными и современными, находящимися на одном художественном уровне с лучшими работами западных дизайнеров, Камекура одним из первых подтвердил статус Японии как современной державы.

В 1956 году Камекура создал плакат для Первой Международной конференции использования атома в мирных целях. Начиная с 1955 года , японцы, пережившие Хиросиму, начали воспринимать атомную энергию не только как энергию разрушения, но как инструмент мира. Камекура в своем произведении показывает образ ядерной энергии скорее положительной, чем разрушительной. Плакат исполнен в традициях швейцарской школы дизайна – строго геометричная лаконичная композиция, два цвета на темном фоне. Образ космического сияния, изображенный с помощью двух сферических фигур с расходящимися лучами, обладает большой поэтической силой.

Следующий стиль в дизайне оказал влияние на развитие японского плаката вследствие органичной близости его японским идеалам красоты.

Это оп-арт (оптическое искусство) – стиль в абстрактном искусстве и графике, возникший в Европе, и позднее, в США в 1960-х гг. Оп-арт отличает использование геометрических фигур, линий с целью имитации движения, многочисленные визуальные эффекты, создающие иллюзию движения и вибрации. Яркие цвета, ритм повторяющихся элементов и декоративность характерны для работ создателей этого направления – В. Вазарели, М. Эшера, Р. Анушкевича и др. Стиль оказал большое влияние на графический дизайн.

Эффект оптических иллюзий был использован многими мировыми дизайнерами, в том числе японскими – Ю. Камекура, Ш. Фукуда, М. Катсуи. Игра света и тени, на которой основаны эффекты оп-арта, является близкой темой японской эстетики. Ритмический повтор элементов, декоративность стиля также близки японскому искусству, где орнамент всегда играл важную роль. Двойственность изображения форм в искусстве оп-арта, которые могут рассматриваться одновременно как разные образы, созвучна теме многозначности произведений искусства в Японии. Иллюзия движения, появляющаяся в ритмическом повторе элементов, также отличительная черта японского искусства, композиции японских гравюр.

Знаменитый японский дизайнер Шигео Фукуда превратил оптические иллюзии в стиль жизни, написал три книги об этом явлении. На его творчество повлиял художник-иллюзионист М.К. Эшер. Его всемирно известные юмористические плакаты и арт-объекты розыгрыши стали символами ХХ века. На протяжении всей своей творческой жизни Фукуда интересовался проблемой иллюзорности окружающего мира. Многие из его наиболее известных проектов являются визуальными каламбурами, которые несут в себе двойное прочтение. Например, его известная работа с эффектом двух рядов ног – с одной стороны видим белые женские ноги в туфлях, которые одновременно изображают мужские черные ноги в ботинках. И здесь двойное значение одной той же формы - отражает черту японской эстетики - многозначность одного и того же образа.

Японский дизайнер Таданори Йокоо стал отражением стиля поп-арт, но в японской интерпретации. Таданори соединяет в своих произведениях фотографию, живопись и шрифт, элементы комиксов манга и старую гравюру. Его плакаты исполнены в технике коллажа – технике, родившейся в ХХ веке, когда произведение может быть составлено из фрагментов , разных по тематике и фактуре. Таданори в своем творчестве использовал темы и мотивы, которые были отклонены западноориентированными японскими дизайнерами того времени – японские флаги, восходящее солнце, фрагменты гравюр, ручные печати и т.д. Он сочетал эти мотивы с западными символами того времени. Поэтому его плакаты совершенно уникальны, т.к. наполнены разнообразными смыслами и требуют особого знания для их понимания.

В это же время появились самые яркие индивидуальности японского графического дизайна.

1. Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. – М., Арт-родник, 2007.

4. The graphic design of Yusaku Kamekura. (An album) New York, Weather hill; Tokyo, Bijutsu Shuppan –sha, 1973.

5. Wichmann, Hans. Japanische Plakate: Sechriger Jahre bis heute : Anlabich der Ausst. 7 der Reihe Beispiele, - Munchen: die Neue Sammlung, Staatl. Museum fur angew, Kunst, 1988.

Сигэо Фукуда родился 14 февраля 1932 года в Токио в семье , которая занималась производством игрушек. Интерес к изобразительным искусствам появился у Сигэо еще в подростковом возрасте , когда он увлекся минималистичным швейцарским стилем графического дизайна. Окончив школу , Фукуда отправился изучать дизайн в Национальный университет изобразительных искусств и музыки. В 1966 году его работы были отмечены на чехословацком конкурсе графического дизайна , а уже в следующем году Фукуда получил первый серьезный заказ на создание плакатов для Всемирной выставки в Монреале.

Вскоре после создания серии плакатов для Всемирной выставки в Монреале работы Сигэо заметил в японском журнале знаменитый американский арт-директор Пол Рэнд. Разглядев в этих работах серьезный потенциал , Рэнд помог Фукуде с организацией первой выставки в США.

Онлайн обучение графическому дизайну, типографике и брендингу

Таданори Йоко (Tadanori Yokoo) родился в Нишиваки, префектура Хёго, в 1936 году. По сей день он является одним из самых успешных и признанных на международном уровне графических дизайнеров и художников Японии. Он начал карьеру как сценограф авангардного театра в Токио.

В ранних работах просматривалось влияние нью-йоркских художественных экспериментов 60-хх годов. Но это поверхностный взгляд. Не смотря на то, что его часто называют «Японским Энди Уорхолом«, многослойный background работ Yokoo оригинален и самоценен. Сам мастер, в интервью называет двоих художников, которые оказали на него влияние в формировании художественного метода, это — режиссер Акира Куросава и писатель Юкио Мисима.

В 1960-х годах Таданори Йоко увлекся мистикой и психоделией. Совершил паломническую поездку в Индийские Гималаи. К концу 60-х он уже достиг международного признания за свои плакаты, в результате чего в 1968 году был включен в постоянную экспозицию музея современного искусства в Нью-Йорке. Он много сотрудничает с театрами, устраивает выставки и даже успевает сняться в главной

Это плакатная акция прошла пять лет назад в 2009 году и стала ритуалом прощания с великим мастером Сигео Фукуда (Shigeo Fukuda). В акции участвовало более 70-ти дизайнеров со всего мира, таких признанных авторитетов в области плаката, как Дан Райзингер, Ле Кернек и др. Я выбрал для публикации 20 плакатов на свой субъективный вкус. Полностью коллекция тут
Фукуда — японский скульптор и самый прославленный дизайнер-график мира. Скромный, простой, веселый, с необыкновенной харизмой, притягивающей сердца людей на протяжении всего своего полувекового творческого пути.
Родился в Токио в 1932 году. После Второй мировой войны влюбившись в швейцарский минимализм в графическом дизайне, поступил в Токийский университет искусств, закончив его в 1956 году. С самого окончания, Фукуда стал активно рисовать постеры для разнообразных фестивалей и международных организаций и акций. Визитной карточкой мастера стали оптические иллюзии, которые стали главным стилистическим приемом его плакатного языка.

Фукуда был заместитель председателя Интернационального Совета ассоциаций графического дизайна ICOGRADA, заместителем председателя Японской Ассоциации Графических Дизайнеров JAGDA. В 1986 Королевским Обществом Художников в Лондоне ему было присвоено звание Почетного Королевского Дизайнера. Скончался от инсульта в 2009 году.

Архивы

(2) (1) (3) (1) (2) (2) (1) (3) (1) (2) (2) (2) (6) (1) (5) (4) (1) (1) (3) (3) (2) (2) (1) (1) (2) (3) (1) (2) (7) (2) (5) (6) (5) (6) (3) (2) (1) (1) (2) (1) (3) (3) (2) (1) (2) (4) (2) (1) (3) (2) (2) (3) (2) (3) (4) (5) (2) (5) (2) (3) (3) (4) (5) (8) (7) (4) (4) (5) (3) (5) (5) (7) (1)

Читайте также: