Возрастные особенности младшего школьного возраста в музыке

Обновлено: 02.07.2024

Музыкальные способности: музыкальность и её развитие у младших школьников в процессе обучения игре на фортепиано

Введение
1. Возрастные особенности детей младшего школьного возраста
2. Психологические предпосылки развития музыкальных способностей: музыкальности младших школьников
3. Развитие музыкальных способностей: музыкальности в процессе обучения игре на фортепиано младших школьников
4.Заключение
Список литературы

Цель:
- Развитие музыкальных способностей: музыкальности у младших школьников в процессе обучения игре на фортепиано.
Из цели следуют следующие задачи.
Задачи:
- Обучать учащихся младшего школьного возраста образному мышлению, эмоциональному восприятию музыки.
- Развивать у учащихся младшего школьного возраста музыкальность, учитывая конкретность детского воображения.
-Воспитывать у учащихся младшего школьного возраста эстетический вкус, умение сопоставлять музыкальные образы с образами изобразительного, литературного искусства.

1. Возрастные особенности детей младшего школьного возраста.

К данной категории относятся дети, возраст которых 7-11 лет. Доверительность, открытость, исполнительность - главные качества характера младших школьников. Время формирования адекватной самооценки. Дети сами оценивают свои возможности и способности, осознают, что успех больше зависит от старания, прилагаемых усилий, чем от имеющихся способностей. Формируется трудолюбие в двух основных видах деятельности: в учении и в труде. Учебная деятельность является ведущей в этот период, наряду с другими видами деятельности – игрой, общением, трудом. Главная особенность - безграничное доверие к взрослым, к учителям, подчинение, подражание им. Полностью признают авторитет взрослого человека, почти безоговорочно принимают его оценки. Доверительность, открытость к внешним воздействиям, исполнительность создают хорошие условия для воспитания, но требуют от взрослых, учителей большой ответственности, внимания за своими действиями. Самооценка зависит от характера оценок, даваемых взрослым ребенку и его успехам в различных видах деятельности. Встречаются самооценки, различных типов: адекватные, завышенные, заниженные. Если взрослые, обладающие авторитетом для детей, мало поощряют их за успехи и больше наказывают за неудачи, формируется мотив избегания неудач, он не является стимулом достижения успехов. Рекомендовано: не использовать отметок, особенно низких, чтобы не вызвать тревожность и беспокойство, связанных с развитием мотива избегания неудач. Из опыта учебной, игровой, трудовой деятельности младший школьник осознает, что недостаток способностей можно компенсировать за счет трудолюбия. Психологические свойства получают развитие, формируются, закрепляются. Индивидуальность ребенка к этому возрасту проявляется в развитии познавательных процессов. Общие способности выражаются в скорости приобретения новых знаний, умений, навыков; специальные в глубине изучения предметов, в специфических видах деятельности, в том числе музыкальной. При обучении игре на фортепиано младших школьников большое значение имеют физиологические показатели.

- способность переживать содержание музыки;
- музыкальный слух и чувство ритма;
- память музыканта – исполнителя;
- двигательно- технические способности;
- способность управления игрой.
Строение данной модели программирует репродуктивный подход в исполнительстве, т.к. отсутствует способность к художественно-творческому, музыкальному мышлению.
Музыкальные способности бывают специальные: исполнительские, композиторские и общие, необходимые для осуществления любой музыкальной деятельности. Большую роль в изучении музыкальных способностей сыграли труды Б.М. Теплова. Он выделил основные музыкальные способности:
- ладовое чувство (эмоциональная отзывчивость на музыку);
- способность к слуховому представлению звуковысотного движения;
- музыкально-ритмическое чувство.
Эти способности связаны со сложными психологическими процессами восприятия и представления.
А.Д. Алексеев в сложном комплексе специальных способностей выделяет три крупных блока:
- предрасположенность к занятиям искусства – общие художественные способности;
- общие музыкальные способности (музыкальность, музыкальный слух и ритм, музыкальная память);
- специальные пианистические способности.
Данная триада функционально может быть только целостной. Ведущий фактор – художественная направленность личности.
Музыкальное воображение оперирует музыкальными образами. Музыкальные образы по способу существования и характеру делятся:
- сукцессивные – конкретно чувственный способ существования, фиксируемый внутренним слухом;
- симультанные – зрительные выражения, представления, отражающие музыкальное содержание.

Симультанный и сукцессивный образы не существуют отдельно друг от друга, а составляют неразрывное целое. Для возникновения и стабилизации музыкальных образов требуется накопление конкретно-чувственных впечатлений. Соотношение эмоционально-образного и логического проявлений является характерной особенностью музыкального воображения.
Важность изучения процессов музыкального воображения приводит к необходимости рассмотреть приемы построения художественных образов, используемых композиторами в своей практике. К их числу относятся:
1) агглютинация (склеивание) – прием предполагает соединение частей различных предметов, процессов в новое художественное явление. Классическими примерами образов, полученных с помощью агглютинации, можно считать образы русалок, драконов, кентавров и других подобных сказочных или мифических персонажей. Они во множестве присутствуют в музыкальных произведениях;
2) аналогия – с помощью данного приема создается образ, имитирующий реально существующие объекты. В творчестве многих композиторов этот прием используется достаточно широко: в виде звукового подражания голосам животных или явлениям природы;
3) акцентирование – использование данного приема в музыке приводит к формированию образов-гротесков. Они присутствуют во множестве музыкальных произведений, характеризуемых темами скерцозно-сатирического плана;
4) гиперболизация - прием используется для создания эффекта преуменьшения или преувеличения. Реализован во множестве музыкальных произведений в виде образов гномов, кикимор и других сказочных существ;
5) схематизация – прием используется при необходимости сгладить различия в характеристиках разных музыкальных образов, с целью выдвинуть на первый план черты их сходства;
6) типизация – наиболее сложный художественный прием, требующий интенсивного аналитико-синтетического осмысления;
7) осмысление и корректировка – прием используется для формирования образов развертываемых во времени. Предполагает возможность перевода зрительных представлений в слуховые.
Все названные приемы направлены на активацию художественного воображения учащихся.
Музыкальность определяется единством уровня развития трех ведущих качеств: ритмического слуха, творческого воображения, чувства целого.
Музыкальные способности в сочетании с умением почувствовать содержание музыки составляют музыкальность. Музыкальность понимается большинством исследователей, как сочетание способностей и эмоциональных сторон личности, проявляющихся в музыкальной деятельности. Характерные признаки:
– способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанное, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ.
– способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на средства выразительности.
- проявление творческого отношения к музыке.

3. Развитие музыкальных способностей: музыкальности младших школьников в процессе обучения игре на фортепиано.

Связанная со словом, определенным тестом, музыка детских песен передает конкретный образ, эти же песни становятся основой приобретения первых музыкально-слуховых представлений, пианистических навыков.

Педагог создает условия для развития ярких музыкальных впечатлений, учитывает возрастные особенности младших школьников. Каждая музыкальная задача должна быть выражена в звуке, темпе, ритме и соответствующих игровых приемах. Это будет работой над художественно- музыкальным образом, над приобретением игровых приемов – не абстрактных, а конкретных. В качестве материала следует выбирать пьесы доступные по трудности, разнообразные по характеру музыкальных и технических задач. Младшим школьникам близки и понятны музыкальные произведения, связанные с отражением конкретных, близких детскому сознанию явлений действительности: мир игрушек, животных, птиц, сказок. Эта тематика вызывает в детском сознании разные зрительные представления. Глубокое эмоциональное восприятие образов музыкальных произведений невозможно без зрительных ассоциаций. Создавать литературный сюжет рекомендуется только в таких случаях, когда музыкальный образ имеет изобразительный характер. Но и в этом случае сюжет не должен стать самоцелью, он служит развитию представлений, которые помогают воспринимать содержание музыкального произведения. Развитие восприятия музыки и формирования музыкально- слуховых представлений – один из методов обучения игре на фортепиано. Яркое восприятие музыки является одним из источников творческого исполнения.

Список литературы.

1. Апраксина, О.А. Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия [Текст]/ О.А.Апраксина; под ред. Апраксиной.- М.: Просвещение, 1990.-207с.
2. Барсукова, С.А. Веселые нотки: для учащихся 1-2 классов ДМШ. [Ноты]: для фортепиано / С.А. Барсукова; под ред. С.А, Барсуковой.- Изд. 2-е.- Ростов н/ Д.: Феникс, 2009. -88с.
3. Барсукова, С.А. Пора играть, малыш! Для учащихся подготовительного и первого класса [Ноты]: для фортепиано / С.А. Барсукова.- Изд.3-е. – Ростов н/Д.: Феникс, 2008.- 75с.
4. Барто, А.Л.Чудеса [Текст]/ А.Л. Барто.- М.: Омега –Пресс, 1998.-64с.
5. Вендрова, Т.Е. Воспитание музыкой [Текст]/ Т.Е. Вендрова, И.С. Пигарева; под ред.Т.Е. Вендровой, И.С. Пигаревой. - М.: Просвещение, 1991.-205с.
6. Королькова, И.С. Альбом ученика – пианиста: Подготовительный класс [Ноты]: для фортепиано /И.С. Королькова, Г.Г. Цыганова.- Ростов н/Д:.Феникс, 2007.-58с.
7. Михайлова, М.А. Развитие музыкальных способностей детей [Текст]/ М.А. Михайлова.- Ярославль.: Академия развития, 1997.-240с.
8. Радынова, О.П.Слушаем музыку [Текст]/ О.П. Радынова.- М.: Просвещение, 1990.-160с.
9. Руденко, В.И. Вопросы музыкальной педагогики [Текст]/ В.И. Руденко; под ред. В.И. Руденко.- Вып 7. Сб. статей.- М.: Музыка, 1986.- 160с.
10. Талызина, Н.Ф. Формирование познавательной деятельности младших школьников [Текст]/ Н.Ф.Талызина.- М.: Просвещение, 1998. -175с.
11. Цеханский, В.М. Психологические и педагогические проблемы музыкального образования [Текст]/ В.М. Цеханский; под ред. В.М. Цеханского. – Новосибирск.: НГК, 1986.- 152с.

Музыка является одним из самых ранних видов искусства. Древние музыкальные жанры были непосредственно вплетены в трудовую жизнь и быт людей. Хороводы, обрядовые танцы и шествия, заклинания, лирические и свадебные песни, траурные причитания связаны были с наиболее значимыми жизненными событиями, определялись ими. Их характер находил отражение в типических чертах и построениях музыкальных произведений, в способах воздействиях на умы и сердца людей, что определяло место музыки в духовной жизни людей.

Музыкальное искусство в школе, музыкальное воспитание … Сколько лет эта тема является предметом обсуждения на разного рода конференциях и совещаниях, сколько страниц в различных журналах, сборниках и газетах посвящено ей, сколько всевозможных решений, постановлений и рекомендаций было по ней принято… И все же сегодня, быть может, даже больше, чем когда бы то ни было, есть необходимость вновь обратиться к этой теме, значение которой постоянно возрастает, как возрастает значение всего, что связано с ростом духовной культуры нашего народа.

Музыка – искусство, которое основывается, прежде всего, на слуховом опыте человека, использует музыкальный звук для воплощения идейно – эстетического смысла произведения, духовного воздействия на слушателей и общество в целом.

Уроки музыкального искусства современности представляют собой сложный, многообразный процесс. Он протекает под влиянием социально- экономического прогресса, изменений духовной жизни общества. Характерными особенностями обладает внутренняя сторона музыкальной культуры, включающая в себя создание музыкальных произведений, способы их функционирования, хранения и воспроизведения, способность всего общества и отдельных людей воспринимать музыку, а музыкальных произведений- воздействовать на духовный мир человека, обогащать его.

Детские музыкальные школы и школы искусств призваны воспитывать гармонически развитого, творчески активного человека. Общепризнано, что уроки музыкального искусства воздействуют на физиологию и эмоциональную сферу психики младшего школьника и формируют эрудированного, образованного музыканта, воспитанного на лучших традициях отечественной и зарубежной музыкальной культуры.

Важнейшим компонент учебного процесса являются формы его организации. Четкая, протекающая во времени организация учебной деятельности учащихся, непосредственно взаимосвязана с деятельностью учителя. Это может быть групповое, индивидуальное и массовое обучение, где у педагога разные функции: источника знаний, консультанта, контролера, организатора; в зависимости от задач учебного процесса и от характера учебной деятельности учащихся.Традиционная форма обучения- классно-урочная.

Урок гибкая форма организации обучения. Это законченная, ограниченная во времени часть учебного процесса, в ходе которой решаются определенные учебно-воспитательные задачи, он регламентирован и временем, и объемом учебного материала,в соответствии с которыми используются необходимые методы и приемы обученияна основе ведущей учебной деятельности младшего школьника.Урок музыки позволяет также формировать ценные познавательные свойства личности: активность, самостоятельность, интерес к занятиям музыкой. Педагогу важно видеть систему уроков при усвоении каждой темы и всего содержания учебного предмета.

Познание музыкального искусства мы строим через моделирование творческого процесса. Дети становятся как бы в позицию автора (поэта, композитора), пытаясь создать для себя и других произведение искусства. Понятна многовариантность такой организации постижения музыки. Наиболее оптимальным представляется музыкально-смысловой диалог, когда, идя от смысла к смыслу, прослеживая развитие образности произведения, дети как- бы сами "находят" нужные интонации, которые наиболее ярко могут выразить музыкальную мысль.При таком подходе музыкальное произведение не дается ребенку в готовом виде, когда его остается просто запомнить, послушать, повторить.Для художественно-образного развития ребенка гораздо ценнее прийти к произведению как результату собственного творчества.

Необходимо выделить еще один момент: те интонации, которые находят дети в процессе своего творчества, не следует обязательно "подгонять" как можно ближе к авторскому оригиналу. Важно попадание в настроение, в эмоционально-образную сферу произведения. Тогда на фоне прожитого детьми, созданного ими самими, и авторский оригинал становится одной из возможностей содержания, выраженного в данной музыкальной образности.

Основная задача педагога специального инструмента заключается в том, чтобы выявить: "открывает" ли себя ребенок через музыку, т.е. осознает ли он свои чувства и переживания, вызываемые музыкой; ощущает ли свою причастность к содержанию музыки; близка ли она его духовному миру- одним словом, выявить существенные качественные характеристики индивидуального восприятия музыки детьми.

Характерная особенность младших учащихся - ярко выраженная эмоциональность восприятия. В первую очередь дети воспринимают те объекты или их свойства, которые вызывают непосредственный эмоциональный отклик, эмоциональное отношение. Наглядное, яркое воспринимается лучше, но педагог должен стремиться к тому, чтобы дети четко воспринимали и менее яркое, специально обращая на это внимание. Благодаря обучению музыки восприятие углубляется, становится более анализирующим, принимает характер наблюдения.

Дети импульсивны - склонны незамедлительно действовать, не выяснив обстоятельств. Причина-потребность в активной внешней разрядке. Они очень эмоциональны. Они не умеют сдерживать чувства, контролировать их проявления. Под влиянием обучения и воспитания развиваются высшие чувства, в частности морального долга, чувства любви; на основе занятий музыкой и восприятия художественных произведений у них формируются эстетические чувства.

Особенность воображения младших школьников- опора на восприятие, в нашем случае, на восприятие музыки. Основная тенденция развития воображения - это совершенствование воссоздающего музыкального воображения. Оно связанно с представлением ранее воспринятого или созданием образов в соответствии с данным описанием. Воссоздающее воображение совершенствуется за счет все более правильного и полного отражения действительности. Младшие школьники отличаются остротой и свежестью восприятия, своего рода созерцательной любознательностью. Особенность восприятия в начале младшего школьного возраста - тесная связь его с действиями педагога.

Возрастная особенность внимания младшего школьника -сравнительная слабость произвольного внимания. Значительно лучше в этом возрасте развито непроизвольное внимание. Поскольку интерес- главная побудительная причина непроизвольного внимания, то, каждый педагог стремится сделать урок музыки интересным, занимательным. Но следует иметь ввиду, что учеников надо постепенно приучать быть внимательными и по отношению к тому, что не вызывает непосредственного интереса и не является для него занимательным.Часто ученик обнаруживает, что обучение в музыкальной школе -это не новая игра, а труд, требующий усилий. Приходиться делать не то, что хочется, а то, что надо. У ребенка часто наступает разочарование. Педагог должен мягко, но настойчиво приучать школьника к новому режиму жизни, внушать ему мысль, что обучение игре на музыкальном инструменте не праздник, не игра, а серьезная, напряженная работа, однако очень интересная.

Немаловажным фактором в развитии ученика является развитие музыкальных способностей у ребенка: развитие музыкального слуха (подбор по слуху), музыкального ритма, музыкальной памяти. А также развитие творческого трудолюбия, развитие самостоятельности.

Следует поощрять интерес ученика к музицированию, формировать эту потребность, ибо музицирование является одним из важных средств расширения музыкального кругозора ученика. Ознакомление с новыми произведениями, с бытовой музыкой, выступление перед друзьями и родителями являются элементом самостоятельной работы ученика, составной частью его духовной жизни его должны направлять и поддерживать.

Воспитание и обучение в музыкальной школе единый процесс, в котором каждая из его сторон имеет свои задачи и способы их реализации. Воспитательную работу педагога специального класса нельзя рассматривать как дополнение к процессу обучения. Надо стремится к тому, чтобы обучение было воспитывающим. В деле специального образования инструменталиста основная цель педагога привить в ученике любовь к музыке и музыкальное мышление, научить понимать художественное произведение и эмоционально отзываться на его содержание, обеспечить совершенное владение инструментом и всесторонний рост исполнительских навыков ученика.

1.Крутецкий, В.А. Психология: учебник для учащихся педагогических училищ/В.А.Крутецкий.– Москва: Просвещение, 1989.

2. Апраксина, О.А. (сост.). Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия/ О. А.Апраксина.- Москва: Просвещение, 1990.

3. Люблинская, А.А. Учителю о психологии младшего школьника. Пособие для учителя.- Москва: Просвещение, 1977.

4. Панкевич, Г. И. Искусство музыки. –Москва: Знание (Народный университет. Факультет литературы и искусства), 1987.

5. Методические указания (по организации учебно-воспитательной работы в инструментальных классах ДМШ)- Москва: 1988.


Рассматривается возможность посредством хорового пения развивать музыкальные способности во внеурочное время у младших школьников. Подчеркивается, что хоровое пение способствует гармоничному физиологическому и психическому развитию ребенка. Рассматривается процесс всестороннего развития личности во время занятий хоровым пением.

Ключевые слова: развитие, хоровое пение, способности, музыка, развитие способностей, музыкальные способности

В условиях современного общества одной из актуальных проблем является развитие музыкальных способностей у младшего школьника. Актуальность исследования проблемы состоит в том, что в современном обществе наблюдается катастрофическое падение уровня музыкальной культуры современной молодежи. Причины этому могут быть различными, но самая основная — негативное влияние на ребенка современной музыкальной среды. Ее основой является примитивность ладовой организации и ритмической структуры. Также негативную роль сыграло то, что в школах уделяется достаточно мало времени посещению детьми учреждений культуры: филармонии, концертных залов, театров.

Цель современного образования — развитие и выявление творческих способностей, потенциала ученика, формирование личности способной к самоопределению и самосовершенствованию. В исследованиях В. В. Давыдова, А. Н. Ксенофонтовой, Г. И. Щукиной и др. дана характеристика роли деятельности в развитии личности как основы создания условий для самореализации, самоопределения и развития творческого потенциала. Перед педагогами стоит задача организовать учебную деятельность таким образом, чтобы у ребенка появилось желание самому приобретать навыки и знания, искать пути решения проблем. Здесь внеурочная деятельность может играть большую роль. В настоящее время значение эстетического воспитания стало одним из важных направлений воспитательной работы с детьми. Существует множество разнообразных видов художественного творчества, но невозможно не оценить привлекательность и многогранное развитие младшего школьника во время хорового пения, которое создает благоприятные условия для всестороннего развития личности ребенка.

Таким образом, сегодня развитие музыкальных способностей должно стать одним из важных направлений педагогической деятельности в воспитательной работе.

В. Д. Шадриков определяет способности как свойства функциональных систем, реализующих отдельные психические функции, которые имеют индивидуальную меру выраженности, проявляющуюся в успешности и качественном своеобразии освоения и реализации деятельности. У конкретного человека, по мнению В. Д. Шадрикова, каждая из способностей имеет свою меру выраженности в соответствии с критериями, по которым можно определить особенности развития той или иной способности. Поэтому человека, способности которого ярко выражены и позволяют ему продуктивно, качественно и надежно трудиться, т. е. решать задачи конкретной деятельности, можно назвать способным. [10].

Одним из видов способностей человека являются музыкальные способности. Музыкальные способности — индивидуально-психологические особенности личности, в структуре которых выделяют общие и специальные способности. Музыкальные способности — специальные способности, которые развиваются из общих способностей под воздействием требований музыкальной деятельности. Операционные механизмы (анализ, синтез) тонко приспосабливаются к требованиям деятельности. Исследования музыкальных способностей имеют давние традиции. Классификации музыкальных способностей многочисленны и разнообразны.

Рассмотрим структуру музыкальных способностей Ф. Гекера и Т. Цигена.

Ф. Гекер и Т. Циген в большой работе, посвященной вопросу о наследовании музыкальных дарований, исходят из признания следующих пяти компонентов музыкальной одаренности:

  1. сенсорный компонент: главным образом, чувствительность к различению высоты, интенсивности и длительности звуков;
  2. ретентивный компонент: память на высоту, интенсивность и длительность звуков и их комплексов;
  3. синтетический компонент: восприятие гештальтов, т. е. целостных образований (мотивов, мелодий, тем, ритмических фигур);
  4. моторный компонент: перенесение звукового образа на голос или инструмент;
  5. идеативный компонент: установление связи между звуковыми образами и неакустическими идеями (нахождение идейного содержания музыки).

1. Ладовое чувство, т. е. способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии или чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения.

2. Способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное движение.

3. Музыкально-ритмическое чувство, т. е. способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его, [7].

− технические (игре на данном инструменте или пение);

− слуховые (музыкальный слух).

К. В. Тарасова делит музыкальные способности на сенсорные (т. е. связанные с ощущениями) и интеллектуальные. Первые включают в себя музыкальный слух и чувство музыкального ритма, вторые — музыкальную память, музыкальный интеллект, музыкальное воображение [5].

В античной Греции сызмала обучали детей пению в хоре, игре на фортепиано, лире, кифаре, в надежде умножить тем самым свои благодетели, а музыкально-медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы.

Древнегреческие философы считали, что музыка влияет на рост клеток, отвечающих за интеллектуальное развитие человека. Неслучайно занятия математикой в Пифагорейской школе проходили под звуки музыки, считалось, повышающей работоспособность и умственную активность мозга.

Таким образом занятия хоровым пением способствуют гармоничному физиологическому и психическому развитию ребёнка младшего школьного возраста. Через хоровую деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной культуре, а коллективное пение — это прекрасная психологическая, нравственная и эстетическая среда для формирования лучших человеческих качеств. В школьных хорах дети приобретают навыки музыкального исполнительства, позволяющие им творчески проявлять себя в искусстве.

Основные термины (генерируются автоматически): способность, хоровое пение, ребенок, развитие, воспитательная работа, звуковысотное движение, младший школьник, музыкальная культура, музыкальная память, музыкальное воспитание.

Нажмите, чтобы узнать подробности

Одной из важнейших сторон музыкальной культуры является музыкальное воспитание молодого поколения.

В воспитании духовности и формировании всесторонне развитой личности действенным средством является художественно-эстетическое воспитание, приобщение подрастающего поколения к высоким духовным ценностям.

Эта задача огромной важности в большей степени решается в общеобразовательной школе, которая является основным учебно-воспитательным учреждением. Неоспорима важность всех учебных предметов в школе, которые имеют как познавательную, так и воспитательную направленность. В частности, уроки музыки имеют огромные возможности развития духовности, общей и эстетической культуры учащихся, так как самой жизнью доказано, что музыка в силу своей специфической особенности и неповторимости, путем целенаправленного и систематического воздействия облагораживает человека, делает его восприимчивым, отзывчивым, чутким, добрым, помогает формированию мировоззрения, нравственных качеств, духовной культуры. Известно, что чем раньше начинается систематическая и целенаправленная работа по обучению детей музыке, тем успешнее развиваются их музыкальные способности. У младших школьников чрезвычайно сильна потребность в созидании прекрасного и соприкосновение с музыкой пробуждает в них желание творить, развивать необходимые умения и навыки, что в свою очередь, создает благоприятную почву для осуществления воспитательных задач. Максимально использовать эти возможности в плане развития духовности и музыкально-эстетической культуры учащихся – основная задача каждого учителя музыки.

Поиск совершенствования путей художественного образования и эстетического воспитания – предмет особого внимания ученых, педагогов. Успешное решение данной проблемы основано на интегративных знаниях нескольких наук – педагогики, психологии, философии, социологии, этики, эстетики, искусствоведения, музыкознания.

Успешное осуществление задачи формирования музыкально-эстетической культуры младших школьников во многом зависит от того, насколько ясно и четко представляет себе каждый педагог ее сущность, цели, задачи, принципы и эффективные методы.

Одной из главных задач музыкального воспитания учащихся начальных классов является формирование интереса и любви к музыке, к такому общению с ней, которое приводит к эстетическому наслаждению музыкой. Детям данного возраста, особенно на начальной стадии обучения, сложно еще воспринимать музыку полноценно, оценить ее в эстетическом плане. Тем не менее, дети проявляют большой интерес к каждому услышанному звуку музыки, к каждому слову учителя о музыке, проявляют умение определять общее настроение музыкального произведения, различают средства музыкальной выразительности, высказывают свое суждение о музыке. Все это является благодатной почвой развития у младших школьников необходимых навыков эстетического восприятия и формирования их музыкально-эстетической культуры. Воспитание, обучение, развитие и образование учащихся на уроке должно осуществляться в единстве и взаимосвязи. Это один из важнейших принципов общей и музыкальной педагогики.

Осуществляя музыкально-эстетическое воспитание, важно четко определить педагогические условия, при которых поставленная задача решается успешно. На основе изучения специальной литературы и опыта передовых учителей музыки можно определить основные педагогические условия, способствующие успешному формированию музыкально-эстетической культуры школьников:

- целенаправленность урока (в плане эстетического воспитания);

- четкая структура урока в соответствии с изучаемым материалом;

- правильный отбор художественного материала и соответствующих ему методов, приемов обучения;

- знание учителем специфической особенности каждого класса, каждого ученика (имеется в виду организованность детского коллектива, певческие особенности учащихся, способности их музыкального восприятия и т.д.);

- специальная направленность работы учителя музыки на уроке, предусматривающая формирование музыкально-эстетической культуры;

- непрерывность и систематичность работы учителя в соответствии с поставленной целью;

- создание необходимой психологической ситуации в течение всего урока и особенно при знакомстве с новым произведением;

- активизация в момент восприятия внимания, чувств и переживаний эстетического характера;

- эстетическая образованность, психолого-педагогическая и методическая подготовленность самого учителя музыки, систематичность его работы в эстетической деятельности учащихся;

- влияние эстетических интересов родителей на детей;

- влияние радио, телевизионных передач на развитие эстетических чувств и формирование эстетических вкусов учащихся.

Два последних условия, хотя и не имеют на первый взгляд, непосредственного, прямого отношения к урокам музыки, но, как показала практика, косвенно влияют на отношение учащихся к музыке, урокам в целом, отдельным музыкальным произведениям, композиторам, исполнителям.

Одним из важных педагогических условий формирования музыкально-эстетической культуры учащихся является творческое ведение урока, которое предполагает научность изложения художественного материала, идейно-нравственную направленность, непосредственную связь искусства с жизнью, использование конкретных приемов и фактов с целью понимания сущности и содержания музыкального искусства, его выразительных средств, обеспечение учителем межпредметных связей, строгий учет практических знаний и опыта как всего класса, так и отдельных учащихся.

Учителю музыки необходимо владеть профессиональными умениями и навыками, наиважнейшими из которых являются умения использовать свои знания для творческого решения практических задач, самостоятельной интерпретации музыкальных произведений. Учитель должен профессионально петь и играть на музыкальном инструменте, владеть певческим голосом, уметь интересно рассказывать о музыке, словом профессионально вводить детей в мир большого искусства.

Понимая музыку, как всеобщее мировое достояние, мы должны стремиться всемерно развивать и множить ее богатство. Однако, насыщение школьной жизни духом музыки дело не простое. Даже профессионально подготовленный учитель, если рассчитывает только на свои силы, не в состоянии представить детям мир музыки его многообразии. Для полноценного музыкально-эстетического воспитания на современном уровне в кабинете музыки необходимо иметь в комплекте звукозаписывающую и звуковоспроизводящую аппаратуру, нотные сборники, книги о музыке, наглядные пособия, портреты композиторов, проекционную аппаратуру, набор народных музыкальных инструментов. Несомненно, задача учителя – широко использовать технические средства на уроке, обеспечить пути расширения музыкального кругозора детей и их музыкального развития. Технические средства обучения на уроке музыки дают детям возможность услышать подлинное звучание разных инструментов, голосов, ансамблей, оркестров, помогают понять всю великую силу и красоту музыкального искусства.

Учителю музыки важно знать, что в музыкально-эстетическом воспитании большое значение имеет атмосфера, в которой проходят занятия. Она должна быть творческой, спокойной, непринужденной, взаимодоверительной между учителем и учащимися.

Осуществляя музыкально-эстетическое воспитание и формирование музыкально-эстетической культуры учащихся, учителю необходимо постоянно иметь в виду то, что полнота музыкального восприятия, особенно младших школьников, в большей степени зависит от их психологического состояния и общего настроя. Так, например, в состоянии эмоционального подъема и радостного переживания у школьников обострено восприятие. Эмоционально взволнованный рассказ, слово, выступление учителя, которое зажигает души ребят, вызывает общий подъем, хорошее настроение, способствует эмоционально осознанному восприятию музыкального материала. И, наоборот, скучный и малоинтересный урок вызывает подавленное состояние учащихся, дети при этом часто бывают пассивны, их восприятие притупляется.

Одной из особенностей работы с учащимися начальных классов на уроках музыки является охрана детского голоса. Возрастное становление и развитие детского голоса можно условно подразделить на четыре периода. Первый период – это период становления и развития детского голоса от 6-7 до 10-12 лет. Второй период можно обозначить как предмутационный период, он охватывает возраст детей от 11-12 до 11-13 лет. Третий период (от 11-13 до 14-16 лет) – период мутационный и очень важный в плане бережного отношения, воспитания и охраны детского голоса. Наконец, четвертый – послемутационный период - начинается с 16 лет и далее. По степени развития голоса учащихся учителю необходимо проявлять особое внимание каждому периоду, учитывать их индивидуальные и возрастные особенности, продуманно отбирать для пения репертуар, использовать методы, помогающие охране детского голоса.

Научно обоснованный процесс формирования музыкально-эстетической культуры учащихся на уроках музыки предполагает соблюдение учителем следующих принципов: единство обучения и воспитания; научность и сознательность в обучении; связь обучения с жизнью; доступность и наглядность обучения; прочность усвоенных знаний, умений и навыков; индивидуальный подход и единство эмоционального и сознательного. Последний принцип играет в музыкальном воспитании особо важную роль. Сила воздействия музыки в ее яркой эмоциональности. Эмоциональная отзывчивость на музыку является центром музыкальности.

Каждый школьный предмет, в том числе и урок музыки, должен отвечать соответствующим дидактическим требованиям. Исходя из специфических особенностей уроков музыки, целесообразно выделить следующие дидактические требования:

1. Содержательность музыкального материала, его эмоциональность, разнообразие, гибкость приемов и методов музыкальной работы, живой темп урока, опора на связь музыки с жизнью.

2. Четкость основной учебной цели, целенаправленность песенного и слушательного репертуара, подчиненность всех методов музыкальной работы единой теме урока.

3. Целенаправленный подбор музыкального материала для каждого урока в зависимости от целей музыкально-эстетического воспитания.

4. Продуманный отбор наиболее эффективных приемов и методов музыкальной работы для каждого вида музыкальной деятельности (пение, слушание музыки, анализ музыкальных произведений и т.д.).

5. Организация учащихся на уроках (разделение на голоса, выявление групп по музыкальным интересам, склонностям и др.).

6. Работа учителя с отстающими в певческом отношении учащимися, пропустившими ряд уроков музыки.

7. Сочетание коллективной и индивидуальной формы работы как в певческой деятельности, так и в деятельности по слушанию музыки и другим разделам.

8. Организационная четкость работы, единство построения уроков музыки, единство музыкальных требований к учащимся, единство певческой установки и т.д.

9. Неразрывность образовательных и воспитательных задач, выражающихся в подборе соответствующего музыкального репертуара, направленного на формирование музыкально-эстетической культуры младших школьников.

Уроки музыки в школе являются органической частью системы эстетического воспитания. Развитие и обогащение музыкально-творческих способностей, формирование навыков восприятия музыки, заинтересованное отношение учащихся к музыкальному искусству в форме классной, внеклассной и внешкольной работы должны осуществляться в продуманной и последовательной системе.

Ожидаемые результаты достигаются тогда, когда начальному музыкальному воспитанию уделяют должное внимание не только учителя, но и руководство, весь педагогический коллектив школы, органы народного образования всех уровней.

Музыка может и должна стать доступной всем, чтобы обогатить детские души радостью и наслаждением, неоценимым богатством мира звуков, так как музыка важнейшее средство формирования духовной культуры школьников.

Читайте также: