Внеклассная работа в музыкальной школе
Обновлено: 02.07.2024
Наряду с основной формой музыкального воспитания школьников (уроком) существует внеклассная работа по музыкальному воспитанию. Разнообразие форм ее организации обусловлено творческой инициативой учителя музыки, организатора внеклассной работы школы, отношением администрации.
1. Задачи внеклассной работы по музыке.
Участие во внеклассной работе открывает перед школьниками возможность углубленно заниматься тем, что их влечет, а отсюда – более интенсивное развитие любви и интереса к музыке вообще, получение новых знаний и умений. Дети могут на личном опыте убедиться, что школьные уроки музыки тесно связаны с жизнью, так как полученные ими на уроках музыки знания, умения и навыки активно востребуются и во внеклассное время. Учитель в процессе внеклассных занятий имеет возможность еще более приобщить заинтересованных детей к музыке, систематически формировать их творческую активность.
Организуя внеклассную работу по музыке, педагог должен следующее:
- все виды внеклассных музыкальных занятий должны быть направлены на нравственно-эстетическое воспитание школьников, формирование их музыкальных вкусов и интересов:
- широкое использование методов должно способствовать пробуждению художественных потребностей, развитию художественного воображения, музыкальных, творческих способностей учащихся;
- необходимо воспитывать у школьников интерес к просветительской работе, стремление пропагандировать музыкальную культуру;
- Успех всей разнообразной работы по музыкальному воспитанию во многом определяется тем, насколько ребята овладевают различными видами музыкальной деятельности и испытывают потребность в ней; - в каждом конкретном случае нужно учитывать и то, что на формирование интересов и вкусов ребят большое влияние оказывают средства массовой информации, сверстники, семья.
Внеклассная музыкально-воспитательная работа проводится в двух основных направлениях: кружковые формы и массовые формы.
2. Кружковые формы.
Сюда относятся: хоровые, вокальные, оркестровые, танцевальные, инструментальные, вокально-инструментальные, фольклорные и другие кружки. Сюда же относится музыкальный театр.
Вступление в тот или иной кружок обусловлено, главным образом, желанием участников. Вместе с тем, требуется и определенный уровень развития соответствующих музыкальных способностей, который, конечно, ниже, чем в специальных музыкальных школах и студиях.
Практика показывает, что у каждого нормального здорового ребенка при его интересе к занятиям можно развить все музыкальные способности, включая и певческий голос, и чувство ритма, и даже музыкальный слух.
Хоровые кружки объединяют учащихся по возрастам: младших школьников (1-4 классы), учеников среднего школьного возраста и учащихся старших классов (9-11). Большое воспитательное значение имеет создание общешкольного хора, объединяющего все коллективы для исполнения заранее намеченного произведения.
В хоре участвуют, как правило, от 25 до 80 человек. Продолжительность занятия зависит от возраста участников (от 45 до 90 минут). Каждое занятие планируется, при этом педагог старается сделать его интересным и разнообразным.
Большое значение имеет знание учителем физиологических особенностей формирования голосового аппарата детей. Тщательного подбора требует и репертуар для занятий.
Кружки обучения игре на музыкальных инструментах. Занятия проводятся индивидуально, что способствует активному развитию музыкальных способностей, воспитывает музыкальный вкус и интерес к музыке. Главное, чтобы такие занятия не сводились лишь к техническому освоению определенного репертуара и овладению суммой навыков. Важным фактором является организация концертных выступлений участников кружка.
Детский фольклорный ансамбль. Его создание требует от учителя знания народного творчества, богатства его жанров и региональных особенностей.
Уже в 7 лет дети с удовольствием исполняют попевки, потешки, прибаутки. В репертуар ансамбля входят доступные детям народные песни, характерные для того или иного региона, а также авторские сочинения, воплощающие в себе яркие народные традиции. Они должны быть доступны для детского исполнения, понятны по содержанию, вызывать интерес. Большую роль для заинтересованности детей фольклором играют, например, специально подготовленные (возможно и своими руками) народные костюмы, а также простейшие музыкальные инструменты (ложки, трещетки и т.п.).
Школьный оркестр или ансамбль народных инструментов. К сожалению, таких коллективов существует мало, но опыт показывает, что они способны играть важную роль в пропаганде музыкальной культуры. Благодаря конструктивным особенностям русских народных инструментов, возможно довольно быстрое их освоение и при этом активное развитие музыкальных способностей учащихся. Даже люди с ограниченными музыкальными данными могут вполне успешно играть на музыкальном инструменте. Обучение участников проходит в подготовительной группе. При распределении на инструменты необходимо учитывать физические и музыкальные данные каждого ученика, ну и конечно желание.
Школьный музыкальный театр. В его работу можно привлечь широкий круг учащихся, имеющих различные интересы, так как для постановки оперного спектакля требуются солисты, хор, танцевальные группы, участники массовых сцен, художники, декораторы, осветители, гримеры и костюмеры. Каждый участник в постановке спектакля, занимаясь любимым делом, вместе с тем приобщается и к музыкальному искусству.
Руководителю театра необходимо тщательно продумать репертуар, а также то, как преподнести произведение детям (увлекательный рассказ о содержании, истории создания, авторах, а после прослушивания – беседа о музыкальных характеристиках героев). Идею оперы могут помочь понять анализ средств музыкальной выразительности, запоминание главных мелодий. Подбор исполнителей и дублеров должен сопровождаться обсуждением в коллективе, сопровождаться пояснениями со стороны руководителя. Подбор костюмов и декораций может осуществляться на основе конкурса эскизов, разработанных детьми. К их изготовлению можно привлечь родителей, старших школьников. Далее каждый номер репетируется отдельно, уже затем проводятся репетиции в целом. Заключительный этап – подготовка красочных афиш.
Очень важно, что участие в оперных спектаклях развивает творческие способности ребят, их фантазию, воображение. Такой театр может стать центром широкой и действенной воспитательной работы средствами искусства. В нем постепенно формируется постоянный состав, который пополняется новыми членами. К участию в спектакле возможно привлекать школьников из других кружков.
Таким образом, музыкальные кружки создают большие возможности для проявления склонностей, развития музыкальных, творческих способностей учащихся. Расширяя рамки урока, они имеют важное значение в воспитании интересов и вкусов школьников.
3. Массовые формы внеклассной работы по музыкальному воспитанию
Главная задача таких форм – охват наибольшего количества (массы) детей. Проведение массовых мероприятий не требует от школьников каких-либо способностей, знаний, умений, навыков. Под массовыми мероприятиями понимаются те, которые проводятся без индивидуальной проверки музыкальных данных, уровня музыкального развития детей. Эти мероприятия эпизодичны, не предусматривают планомерного музыкального обучения. Достаточно лишь желания и интереса учащихся. А создание такого интереса – центральная задача для педагога-организатора.
К массовым формам музыкального внеклассного воспитания относятся: лекции-концерты для школьников, коллективные посещения музыкальных спектаклей и концертов, музыкальные праздники, карнавалы, конкурсы, смотры, викторины и т.п.
Выполняя музыкально-просветительские функции, названные мероприятия в то же время способствуют выявлению детей, имеющих специальные музыкальные данные, пробуждают или углубляют их музыкально-эстетические чувства, потребности.
Тематика школьных праздников может быть самой разнообразной, но особое значение приобретают праздники, посвященные знаменательным датам. Музыка в сочетании с другими видами искусства может оказать на всех участников праздника огромное воздействие и способствовать формированию нравственно-эстетических чувств, взглядов, убеждений.
В школе могут проводиться и праздники, основанные только на музыкальном искусстве. Например, они могут быть посвящены песне, творчеству одного композитора, народной музыке, событиям музыкальной жизни страны и т.д.
Праздник должен доставлять участникам радость, объединять их, сплачивать единым чувством, переживанием, и обязательно давать возможность каждому участнику проявить свои способности и творческую инициативу.
Тематические и комплексные занятия. Это форма активного отдыха ребят в группе продленного дня (или классного часа), которая способствует формированию их интересов и вкусов.
Комплексные занятия объединяют различные виды искусства – музыка, изобразительное искусство, литературу, которые связываются в сценарии единой темой. Главной же задачей таких занятий является воспитание нравственных чувств, которая решается посредством активизации инициативы и творческих способностей школьников. Насыщенность занятии впечатлениями и творческими заданиями стимулирует интерес ребят, усиливает их переживания, обогащает художественное восприятие.
Тема 10.: Планирование как творчество учителя
1. Виды планирования процесса музыкального воспитания
В связи с тем, что учебного времени на музыку в школе отводится мало, учитель должен беречь и эффективно использовать каждую минуту. Ведь музыкально-слуховой опыт, навыки восприятия и исполнения музыки накапливаются постепенно. Добиться наибольшей результативности в этом помогает верное планирование уроков, внеклассной работы. План обеспечивает перспективу, уточнение того, что и когда дать детям, что должно составить основу, а что является дополнительным.
Установив цели года, учитель определяет содержание и средства его доведения до учащихся за более короткие сроки – учебные четверти. Его содержание (как и годичного плана) обычно намечено в программе, где указаны знания и навыки, которые необходимо дать детям за этот срок, определен и музыкальный материал. Исходя из четвертного плана, педагог разрабатывает поурочные планы, примерное содержание которого тоже чаще всего представлено в программах. Однако это не значит, что поурочный план не требует творческого подхода, учета конкретных условий работы и уровня музыкального развития детей. Четвертной план несет, пожалуй, основу рабочую нагрузку. Именно в нем намечается система уроков, которая обеспечивает выполнение задач каждой четверти и в конечном итоге – целого учебного года.
Большое значение имеет поурочный план, где намечаются цель и задачи урока, его структура, музыкальный материал, ход урока, оборудование и наглядность, время на каждый вид деятельности. При этом урок должен обеспечивать целостное развертывание его темы, не состоять из малосвязанных частей.
Н.Л. Гродзенская проводила свои уроки очень свободно, но считала, что план необходим, так как помогает предусмотреть все содержание урока, точно его представить. Она считала также, что определение времени на каждый конкретный отрезок урока является достаточно условным. Точность выполнения плана зависит от сочетания разных объективных и субъективных моментов (состояние класса, учителя, индивидуальных особенностей учащихся, разнообразные непредвиденные моменты и т.д.).
Внеклассная работа также требует тщательного планирования. План помогает избежать спешки, неорганизованности в работе. Заранее зная, что, когда, кем будет выполняться работа, какое участие примут ученики в организации внеклассных мероприятиях, в чем могут проявить инициативу. Сопоставление ежегодных планов музыкальных мероприятий позволяет сделать выводы о совершенствовании этой области воспитания.
2. Поурочное планирование
Приступая к поурочному планированию, учитель музыки в плане-конспекте:
- определить цель урока;
- отобрать необходимый и достаточный музыкальный материал с учетом темы, цели урока и в соответствии с принципом целостности;
- структурировать последовательность различных видов деятельности детей;
- определить объем времени для каждого этапа (раздела) урока;
- сформулировать комплекс задач к каждому этапу (разделу) урока;
- подобрать адекватные теме, целям, задачам методы, приемы работы;
- продумать ход урока, прогнозируя возможные ответы детей в проблемных ситуациях и т.д.
Известно, что процесс планирование проходит три этапа: анализ – прогноз – план. Для анализа ситуации, в которой будет проходить урок, необходимо учесть ряд факторов, которые способны повлиять на эффективность урока. Выявив таковые, необходимо запланировать урок таким образом, чтобы учесть их. К таким факторам могут быть отнесены:
- ведущие мотивы, интерес детей к предмету;
- насколько тема предстоящего урока может заинтересовать детей;
- степень развития музыкального восприятия школьников, их музыкальных способностей;
- работоспособность класса в связи с: днем недели, порядковым расположением урока, с предыдущим уроком, с расположением в структуре четверти (начало, середина, конец;
- реальность освоения всего объема работы конкретным классом;
- характер внимания детей;
- жизненный опыт школьников;
- развитость творческих способностей и умений;
- уровень знаний, умений, навыков;
- реальные возможности учителя;
- наличие оборудования, методических пособий и т.д.
Оформляться план может по-разному. Это может быть развернутый план-конспект, или опорный конспект. Сама схема плана может быть вариативной. Однако в любом случае план должен отражать все основные составляющие урока (тема, цель, задачи, музыкальный материал, оборудование, время, конкретные методы и приемы работы).
3. Структурные модели уроков музыки
Урок музыки – урок искусства, а профессиональная деятельность учителя музыки и учебная деятельность школьников – деятельность художественно-творческая. Следовательно, урок должен строиться по законам художественного творчества. При этом особое внимание следует уделить конструированию и общению.
Урок-образ является ведущим типом любого урока музыки, который при этом может одновременно быть уроком творчества, коллекцией, путешествием, исследованием, кроссвордом, концертом, введения в тему, углубления темы и др.
В контексте сценарно-драматургического метода (Н.А. Рыбакова) любой урок музыки должен рассматриваться как развертывание определенного художественного образа, имеющего соответствующие сценарий и драматургию.
Для того чтобы создать сценарий урока-образа, на наш взгляд, необходимо исходить из представлений о художественном образе, каждый из структурных элементов которого по-своему отражается в логике разработки урока.
Тема, идея и оценка автора (учителя) составляют неделимую основу для создания сценария урока, которая требует соответствующих адекватных средств и способов воплощения, то есть определенной формы.
В первую очередь, это композиционное построение, своего рода структурная модель урока,. Поскольку урок музыки развертывается как развивающийся художественный образ, его построение должно быть аналогично какой-либо форме музыкального или литературного произведения. В зависимости от содержания урока, педагог может избрать одночастную, двухчастную, трехчастную форму, форму рондо, вариаций или сонатного аллегро, между частями которой устанавливаются логические и художественно-смысловые связи.
Кроме того, в основу построения сценария может быть положена структура литературного произведения, включающая последовательность таких основных частей как пролог, завязка, кульминация, развязка, эпилог.
В наше время, время технического прогресса и всеобщей компьютеризации, век прагматичного зарабатывания денег, стремительно падает интерес к искусству. Реалии современного мира меняют вкусы, пристрастия, музыкальный язык, музыкальную атмосферу, в которой живут наши дети. Всё это привело к нежеланию постигать музыкальную науку.
Если мы обратимся к истории, то увидим, что раньше в дворянских семьях обязательно учили детей музыке. Не все из них умели хорошо играть на инструментах, но разбирались в музыке и умели её понимать и ценить. А при случае могли сыграть популярную увертюру или спеть арию из модной оперы.
К сожалению, многие родители не понимают важности музыкального воспитания, не стремятся обучать своих детей в различных музыкальных студиях, школах, не посещают концерты, музыкальные спектакли и т. д. А ведь отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии.
Я считаю, что мы как преподаватели, непосредственно связанные с музыкой, обязаны сохранить и передать будущим поколениям духовные ценности, в том числе, музыкальную культуру, ведь музыка является одним из активных средств воздействия на современного ребёнка. У него совершенствуется мышление, развивается память, речь, обогащается эмоциональная сфера, словом, формируется гармоническая личность.
Не важно, что после окончания музыкальной школы дети не станут музыкантами, главное, что они поднимутся на новый культурный уровень, разовьют свой вкус и эстетическое восприятие, научатся различать хорошую и плохую музыку, ценить красоту в искусстве и жизни.
Наполнение новым содержанием воспитательно-образовательного процесса выявило необходимость разработки инновационных форм и методов внеклассной работы.
Ведущим принципом внеклассной работы является интеграция, которая обеспечивает формирование у детей представление о целостной картине мира, объединяя музыкальные и гуманитарные знания, развивая творческий потенциал личности.
Привлекая детей к участию в совместных мероприятиях и выступлениях, мы даём им возможность ощутить радост ь общения и сопричастности к общему делу, развиваем культуру совместной деятельности. Таким образом, умения и навыки учащихся интегрируются в основные виды деятельности: внеурочную, внешкольную и общественно-полезную.
Используемые во внеклассной деятельности формы работы (классные часы, беседы, праздники – конкурсы, концерты, фестивали, олимпиады и т. д.), необходимо наполнять новым содержанием с использованием новых педагогических технологий. За последнее время компьютер прочно вошёл в нашу жизнь, поэтому использовать новые информационные технологии в учебном процессе и во внеклассной работе очень удобно и естественно.
Цель – развитие интереса детей к музыке как основе творческого воображения.
Задачи:
- обогащение духовного мира ребёнка музыкальными впечатлениями;
- развитие эмоциональной отзывчивости на музыку;
- развитие музыкальных и творческих способностей;
- содействие первоначальному развитию музыкального вкуса;
- заложение основы для будущего профессионального обучения.
Ожидаемый результат: расширение музыкально-слухового опыта и художественного кругозора детей, развитие вкуса и эстетического восприятия, приток и увеличение количества детей в музыкальную школу, повышение престижа музыкальной школы в культурном пространстве города.
Сценарий предполагает использование презентации, включающей слайды и видео файлы. Предлагаемые материалы очень мобильны и вариативны.
В зависимости от имеющегося на данный момент репертуара, возможны замена, добавление, исключение музыкальных произведений, а также слайдов и мультфильмов. Это является важным моментом, учитывая, что дошкольники и младшие школьники не в состоянии подолгу заниматься одним делом, могут переутомиться и начать скучать. В связи с этим требуется применение наглядности, смены музыкальных впечатлений и деятельности.
Необходимо отметить, что удовольствие от происходящего получают обе стороны: и выступающая, и слушающая. Дошкольники активно участвуют в процессе: внимательно слушают музыку, с увлечением смотрят мультфильмы, активно подпевают, хлопают. Выступающие стремятся исполнить свои произведения как можно лучше, ярче и интереснее.
Возрастная категория: зрители, присутствующие на мероприятии – дети старшего дошкольного возраста (5-6 лет) ДОУ нашего города; исполнители – учащиеся нашей ДМШ (9-13 лет).
Приложение №1: Видео-отчёт.
Приложение №2: Сценарий
- Фадеева Светлана Михайловна
- 24 января 2014
- 25043
- 16
Получайте бонусные рубли за вашу активность!
Нажмите на кнопку вашей социальной сети и поделитесь информацией с вашими друзьями.
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.
Музыкально-литературная композиция
как форма организации внеклассной
работы в детской школе искусств
(методические рекомендации для
организации внеклассной работы
в детских школах искусств)
Заяц Евгения Николаевна,
преподаватель по классу
клавишный синтезатор
Пояснительная записка
Преподавание в детской школе искусств направлено на всестороннее гармоничное развитие личности детей и подростков, формирование их мировоззрения, нравственного и эстетического идеала, воспитание культуры чувств. Организация внеклассной работы при этом не носит обязательный характер, роль ее в достижении целей образовательного процесса дополнительная, вспомогательная. Однако, правильно организованная и тщательно продуманная внеклассная работа способствует подъему общей музыкальной культуры обучающихся, формированию сферы духовных интересов и убеждений. Участвуя во внеклассных мероприятиях, ученики получают возможность свободной реализации своих художественных идей, приобретают навыки общения со сверстниками и взрослыми, умение понимать, различать, чувствовать искусство, оценивать результаты своей творческой деятельности. Не секрет, что в современном мире, где темп жизни так стремителен, дети испытывают недостаток во внимании и понимании. Организация же свободного времени обучающихся в спокойной, доверительной, доброжелательной атмосфере, где каждый может выразить свои личностные качества, найти единомышленников, имеет особенную ценность. Только проявляя внимание к интересам подрастающего поколения, мы, взрослые, сможем понять наших детей, помочь им в самореализации и воспитать их добрыми, отзывчивыми людьми. Кроме того, организация внеклассной работы имеет большое значение для повышения качества образовательного процесса, осознания его смысла. Применяя свои навыки и умения, приобретенные в процессе обучения, дети понимают значимость своей творческой деятельности и находят область ее применения. Это является мотивацией для дальнейшего обогащения своих знаний, стремления развиваться и повышать уровень своего мастерства.
Цель данной работы: объединение детей и подростков, обучающихся в детских школах искусств, а также их преподавателей в творческие группы, разрабатывающие и реализующие собственные художественные проекты.
- приобщение обучающихся к культурным и общепринятым ценностям;
- развитие у детей и подростков собственного видения художественных образов, способностей воплощения их с помощью различных видов искусства;
- формирование навыков общения, коллективного творчества, проявления уважения к интересам окружающих.
Музыкально-литературная композиция, как форма организации внеклассной работы представлена в виде трех подготовленных сценариев различной тематики и возрастной принадлежности, а также нотных приложений к ним. Это позволит желающим непосредственно преступить к реализации данной формы, затем, оценив полученные результаты, начать разработку собственных художественных планов в этом направлении. Данную форму отличает обязательное коллективное участие детей и преподавателей в выборе темы композиции и способов ее художественного воплощения, составлении сценария, распределении ролей участников. Музыкально-литературная композиция объединяет в себе два прекраснейших вида искусства музыку и литературу. Более того, в одном проекте могут объединяться обучающиеся различных отделений детской школы искусств, что, несомненно, будет способствовать взаимопроникновению различных видов искусства и взаимообмену интересами между детьми. Практика применения данной формы организации внеклассной работы показала, что дети с удовольствием и заинтересованностью относятся ко всем новым свежим идеям и планам, ярко и индивидуально проявляют свои творческие и артистические способности.
Музыкально-литературная композиция как форма
организации внеклассной работы в детской школе искусств
(методические рекомендации для организации
внеклассной работы в детских школах искусств)
В условиях сегодняшнего дня, когда перед образовательными учреждениями поставлена задача формирования разносторонне развитой личности, для преподавателей учреждений дополнительного образования, а именно детской школы искусств – это, прежде всего, организация совместной деятельности взрослых и детей, партнерские, равноправные отношения, творчество и забота. В детской школе искусств, как нигде, творческая среда отличается высокой внутренней мотивированностью деятельности, которая сопровождается эмоциональным подъемом, позитивным, оптимистическим настроением. «Сила ее,- как отмечает Карлак,- не в твердости духа, а в полете, порыве, движении. Здесь не работаешь, а радостно веришь. Творишь сам, не дожидаясь, нет повеления - есть добрая воля. Нет догм - есть проблемы. Нет благоразумия - есть жар души, энтузиазм”. В творческой среде формируется личность, которой свойственна активность в освоении и преобразовании окружающего мира, высокая самооценка, открытость, а также свобода суждений и поступков. Творческая среда характеризуется тем, что в ней происходит саморазвитие свободной и активной личности. В младшем возрасте у детей идет поиск своей творческой индивидуальности в различных сферах деятельности. В среднем – выбор области приложения своих творческих возможностей, развитие устойчивых интересов. В старшем возрасте – творческое отношение к собственной жизни, потребность в самоопределении и саморазвитии.
Дополнительное образование – это вид образования, изначально ориентированный на свободный выбор ребенком видов и форм деятельности, формирование его собственных представлений о мире, развитие познавательной мотивации и способностей. Дополнительное художественное образование раскрывает способности ребенка, реализует его стремления к познанию, творчеству, организовывает содержательный досуг и решает главную задачу дополнительного образования – развивающее обучение детей и подростков. В достижении целей и решении задач дополнительного образования важную вспомогательную роль играет организация внеклассной работы. На первый взгляд может показаться, что в условиях сложных и объемных образовательных программ средней школы, а также насыщенных программ в учреждениях дополнительного образования, внеклассная работа является обременительной и излишней для обучающихся. Однако это не так.
Организация внеклассной работы в детской школе искусств - это организация совместной, коллективной деятельности учеников и преподавателей вне учебного процесса, предполагающая применение знаний, умений, способностей, талантов детей, а также их развитие и упрочение. А потому необходимость и целесообразность тщательно продуманной и грамотно организованной внеклассной работы нельзя недооценивать. Определенно, подобная организация детей и подростков носит позитивный и благоприятный характер для их образования, воспитания, и развития.
Процесс организации и функционирования внеклассной работы формируется в учреждениях дополнительного образования индивидуально, исходя из опыта работы и творческой активности преподавателей. Потому формы внеклассной работы могут быть довольно обширны и многообразны, но обязательно наполнены глубоким, богатым внутренним содержанием, что дает позитивные и благоприятные результаты как для детей, так и для преподавателей. Пусть некоторые формы зарекомендовали себя и стали традиционными, некоторые появились совсем недавно, но уже продемонстрировали свою эффективность и большой потенциал. Все они имеют единое предназначение - несут в себе основные функции дополнительного образования: познавательную, воспитательную, творческую.
Организация внеклассной работы в детской школе искусств позволяет обучающимся:
- получить новую, дополнительную информацию помимо учебного материала;
- проявить свои артистические таланты и исполнительские качества, что значительно повышает самооценку учащихся и формирует высокий уровень мотивации;
- получить удовольствие от приложенного труда (дети, как правило, чувствуют себя более непринужденно, выступают ярко, динамично в атмосфере свободной от оценок, что имеет огромное значение в личностноориентированном образовании);
- проявить и развить свои способности общения и сотрудничества в определенном коллективе, группе, объединенных общими интересами и общей целью;
- расширить музыкально- художественный кругозор, формировать и развивать свое творческое мышление, эстетическое воспитание, а также высокий музыкально- художественный вкус;
- иметь возможность участия в концертной деятельности и реализации своих творческих способностей, независимо от их уровня, что обеспечивает индивидуализированный подход в организации внеклассной работы, а также помогает в реализации многоуровнего подхода в дополнительном образовании;
- участвовать в мероприятиях вместе с друзьями и преподавателем, что дает ощущение равноправия, партнерства, собственной значимости и осознание востребованности своей творческой деятельности.
Рассмотрим процесс организации и функционирования внеклассной работы на примере Детской школы искусств №1 ЗАТО г. Межгорье, где внеклассная работа успешно проводится на протяжении многих лет и стала неотъемлемой частью жизни школы. А в последнее время, благодаря разнообразию форм внеклассной работы, их четко определенной методической направленности, процесс организации внеклассной работы в школе заметно активизировался. Все больше и больше детей и преподавателей охотно принимают участие во внеклассных мероприятиях с новыми яркими, интересными, хорошо подготовленными номерами, что, несомненно, поднимает организацию внеклассной работы на принципиально новый качественный уровень. В настоящее время организация внеклассной работы в Детской школе искусств №1 ЗАТО г. Межгорье осуществляется в следующих формах:
- тематические лекции-концерты, приуроченные к юбилеям композиторов;
- выездные концерты в организации города;
- тематические лекции-концерты в дошкольных учреждениях;
- ежегодные праздники первоклассника на музыкальном, художественном и хореографическом отделениях;
- конкурсы на лучшее исполнение музыкальных произведений различных жанров (виртуозных, полифонических, джазовых и др.) среди обучающихся ДШИ;
- ежегодные отчетные концерты ДШИ;
- постановка музыкальных и хореографических спектаклей;
- ежегодные праздничные мероприятия для выпускников школы;
- кукольный театр (стилизованные тематические постановки);
- праздничные представления для детей;
- мероприятия, посвященные текущим и знаменательным датам, а также событиям в жизни школы на протяжении учебного года;
- дни открытых дверей.
Для успешного функционирования любого процесса, необходимо определять перспективы его дальнейшего развития. Так, организация внеклассной работы может осуществляться как минимум по двум направлениям. Первое направление - это сохранение и усовершенствование уже существующих форм, не меняя их смысла и направленности, но деликатно дополняя отдельными деталями. Второе направление – это поиск принципиально новых, современных, актуальных, свежих форм и введение в их содержание максимальной методической наполненности, целостности, разнообразия. Другими словами, осуществляя то или иное внеклассное мероприятие, необходимо точно определять пути достижения ожидаемых результатов и не допускать моментов формальных, не имеющих смысловой, педагогической и творческой нагрузки. Для этого необходимо как можно шире овладевать спектром необходимой информации, которая в достаточно больших объемах доступна сегодня как в методических изданиях, периодической специализированной литературе, так и в интерактивных источниках. Очень важно максимально подключать собственный педагогический и методический опыт, опираться на ценный опыт коллег и привлекать новое, отличное мышление молодого поколения. Но главное - чем больше мы, преподаватели, вдохновим и поведем за собой своих воспитанников, тем больше творчески активных и целеустремленных детей мы вырастим.
Духовная жизнь ребенка полноценна
тогда, когда он живет в мире игры,
сказки, музыки, фантазии, творчества.
Без этого он засушенный цветок…
В.А. СухомлинскийВоспитывает все: люди, вещи, явления,
но прежде всего и больше всего – люди.
Из них на первом месте – родители и педагоги.
А.С. Макаренко
Положение искусства в обществе всегда определяется тем значением, которое придается миру человеческих чувств, переживаний, эмоций. Сегодня в обществе господствуют идеи рационализма, экономической целесообразности, сциентизма и техницизма. В современных условиях, когда падает интерес к классическому музыкальному и художественному искусству, когда наши дети, по сути, стали жертвами массовой популярной культуры, в значительной степени возрастает роль внеклассной работы в школах.
Внеклассная работа понимается сегодня как деятельность, организуемая с группой обучающихся во внеурочное время для удовлетворения потребностей учащихся в содержательном досуге, для их участия в самоуправлении и общественно полезной деятельности. Эта работа позволяет выявить потенциальные возможности и интересы ребят и помочь их реализовать. Внеклассная работа ориентирована на создание условий для неформального общения детей, имеет ярко выраженную воспитательную и социально-педагогическую направленность. В основе внеклассной работы лежит совместная деятельность детей и взрослых, ученика и педагога, ребенка и родителя.
Цель внеклассной работы – формирование особой культурной компетентности учащихся, включающей в себя:
– способность к самореализации своих творческих способностей, к самоорганизации и самодисциплине;
– стремление к расширению кругозора и развитию мышления, эстетического и художественного вкуса;
– умение реализовать себя в коллективной деятельности;
– способность к продуктивному творческому взаимодействию со сверстниками, педагогами, родителями.
Внеклассная работа решает следующие задачи:
– воспитание учащихся с ориентацией на общечеловеческие духовные ценности, понимание и поддержание нравственных устоев;
– развитие творческих способностей, личностного потенциала обучающихся;
– создание условий для самореализации учащихся в различных видах деятельности;
– формирование патриотического сознания, интереса к национальной культуре;
– организация и совместное проведение досуга детей и родителей;
– развитие инициативы, самостоятельности и познавательной активности;
– формирование коммуникативных способностей и социальных навыков;
– приобщение к творческому наследию выдающихся писателей, музыкантов, композиторов, художников и т.д.
– формирование эстетического и этического отношения к искусству, социуму и окружающему миру в целом.
Благодаря внеклассной работе ребенок включается в интеллектуальную и психологически насыщенную жизнь, где есть условия для самовыражения и самоутверждения. Внеклассная работа создает “ситуацию успеха”, помогает ребенку в изменении своего статуса, поскольку в процессе репетиций, подготовки к школьным мероприятиям, которые ребенок может выбрать самостоятельно в соответствии с личными интересами и потребностями, он вступает в равноправный диалог с педагогом.
Эмоциональная насыщенность – еще одна особенность внеклассной работы. Она противостоит некоторой “сухости” учебного процесса, где логика учебных занятий грозит привести к подавлению эмоционально-образного восприятия мира, столь значимого в детском возрасте.
Один из компонентов внеклассной деятельности – концертно-просветительская работа, которую необходимо заранее планировать, и умело, продуманно сочетать с образовательным процессом школы искусств.
Основные формы концертно-просветительской деятельности это:
– концерты-лекции;
– концерты-викторины;
– концерты, посвященные праздничным и юбилейным датам;
– концерты класса;
– отчетные концерты;
– музыкальные спектакли;
– творческие вечера и др.
Подготовка к концерту – серьезная коллективная работа, которая способствует созданию атмосферы горячей заинтересованности, формирует у ребят чувство ответственности за общее дело, позволяет юному музыканту непосредственно ощутить, как много зависит от него самого. Выступления на концертах помогают учащимся научиться владеть собой перед большой аудиторией, справляясь со сценическим волнением, способствуют формированию у юных исполнителей умения дать верную оценку своему выступлению.
Участие в концерте для начинающего музыканта – это всегда праздник, который должен войти в его жизнь ярким событием и остаться в памяти надолго. Концерт – важное средство художественного воспитания, это торжество, которое объединяет людей общностью переживаний, эмоциональным настроем, “лекарство” против чувства одиночества и неуверенности.
Участие во всей этой столь желанной для детей деятельности, обуславливается добросовестностью в отношении к занятиям, активностью в повседневной работе, хорошей успеваемостью. Ощутить себя артистом, пережить творческий подъем, почувствовать благодарность слушателей – все это мощный стимул для самоутверждения и самореализации личности ребенка, на что в конечном итоге и направлена вся деятельность детской школы искусств.
Читайте также: