Влияние вокального искусства италии и франции на формирование русской вокальной школы

Обновлено: 02.07.2024

2.1.Описание работы с ученицей в рамках пассивной практики…………………..

2.2.Описание работы с ученицей в рамках активной практики………………….

Cписок литературы …………………………………………………..
Введение

Актуальность данной темы велика, так как в последнее время падает интерес к академической манере пения и классической музыке в целом, чем и обоснован выбор темы дипломной работы.

Тема квалификационной дипломной работы посвящена русской национальной школе пения, как одной из величайших и самобытных школ мира, ее истокам, путям развития и становления. Тщательное изучение истории развития теоретических основ отечественной школы, правильное понимание кратких, но весьма содержательных методических указаний Глинки и его последователей помогут молодым певцам и педагогам скорее овладеть надлежащей техникой, усовершенствовать свой голос и правильно развивать голос своих учеников.

Национальная школа пения существует там, где есть профессиональная музыкальная культура, где она достаточно развита, где имеется национальная композиторская школа, когда с ней связана и имеет место профессиональная музыкально-исполнительская культура.

Объект исследования заключается в изучении особенностей русской национальной школы в вокальной практике.

Предмет исследования –использование основных положений русской национальной школы в вокальной практике.

Цель – указать пути и приемы основных положений школы в работе с детскими голосами.

Задача данной квалификационной работы – показать значимость и влияние русской национальной школы пения, как прогрессивной имеющей практическую ценность во всем мировом вокальном искусстве.

Методы исследования:изучение педагогической и музыкальной литературы,наблюдение, анализ и синтез изученного материала.

Глава I. Особенности становления и развития русской национальной школы пения

Рождение и формирование национальной вокальной школы тесно связано с национальной оперой, а значит, с именем М.И.Глинки – основоположником русской музыкальной классики, национальной классической музыкальной школы. Именно в период творчества Михаила Ивановича Глинки сформировались и определились основные черты русской национальной школы пения. Но, говоря о школе, необходимо определить ее истоки. Рассмотрим основные виды русской национальной школы пения.

1.1. НАРОДНАЯ ПЕСНЯ

· кантиленой манеры исполнения;

· ровности и красоты тембра;

· задушевности и глубины исполнения, в котором основополагающее значение придавалось слову. Именно слово являлось ведущим, определяя характер мелодии.

Гротесковые, игровые песни внесли в национальную школу пения:

· декламационный стиль, и как его разновидность – речитатив, получивший развитие в творчестве А.С.Даргомыжского и доведенный до совершенства М.П.Мусоргским;

· актерское воплощение исполняемого.

Все эти перечисленные приемы впоследствии войдут в основу русской национальной школы пения.

1.2. ЦЕРКОВНАЯ МУЗЫКА

Вторым источником для школы пения является церковная музыка, которая существовала на Руси как а капельно-вокальная, так как применение инструментов не допускалось.

1.3. ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ДОКЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД

Первобытное песнетворчество и связанные с ним обряды (сначала культового, а затем и бытового характера) явились зародышем музыкально-драматического искусства, так называемых оперок. Это были произведения, где музыка, театр, пантомимы тесно связаны и переплетены.

Обучение музыки и пению стало обязательным требованием воспитания того периода. Посещение театров для дворян было обязательным. В развитие вокальной музыки большой вклад внесли появившиеся крепостные театры, актерами которых были крепостные крестьяне, многие из них получали довольно высокое профессиональное образование. Они должны были уметь петь, играть на инструменте, танцевать. Многие из них обучались за границей. Как пример высокого профессионализма крепостных певцов можно привести имя крепостной Прасковьи Жемчуговой, будущей жены Графа Шереметьева.

1.4. КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД, КОНЦЕНТРИЧЕСКИЙ МЕТОД ГЛИНКИ.

В ряду великих композиторов, составляющих славу и гордость российской музыки сияет имя М.И.Глинки – основоположника русской классической музыки. С ним связано определение русской оперы как самостоятельного жанра. Вокальное искусство Глинки представляет сплав народной музыки, ранней русской оперы и гибкой итальянской кантилены. Все эти элементы переплавились в совершенный классический стиль.

· Развитие голоса от его середины с последующим расширением по диапазону

· Округленное, ровное, сглаженное по всему диапазону звучание

· Отрицание форсировки в пении

· Основа пения – кантилена (связное, легатное звуковедение)

· Большая связь слова и музыки, где основополагающим является слово, а музыка гибко следует за ним. Это отличает романсы Глинки, представляя тем самым большую трудность при их исполнении.

Последователем вокальной школы, созданной М.Глинкой, явился А.Варламов.

1.5. ЗОЛОТОЙ ВЕК РУССКОГО ИСКУССТВА.

60-90-е годы XIX века – время, когда вся общественная жизнь демократизировалась. Писатели, музыканты, живописцы этого времени стремятся к пропаганде и созданию истинно народных произведений, возрастает интерес к духовному миру человека, творчество пронизано горячим чувством любви к Родине, народу, русской природе.

Театр С.Мамонтова был прогрессивным явлением и очень много внес в развитие русской национальной школы пения. Являясь человеком большой эрудиции и культуры, - певец, режиссер, скульптор – он представлял русскую оперу как синтез музыки, сценического действия и декоративно-оформительского искусства. Мамонтов объединил вокруг себя все самые прогрессивные силы музыкантов, драматургов, живописцев и певцов. Именно ему обязаны своим становление певцы: Н.Забелла-Врубель, Ф.Шаляпин, Е.Цветкова.

Но утверждать, что засилие европейской вокальной музыки несло в себе только отрицательное, тормозящее начало, было бы несправедливым. Многие из гастролирующих певцов были великолепными высокопрофессиональными исполнителями. Это и А.Каталани, и Э.Патти, и А.Мазинни и П.Виардо, называвшая Россию своей второй родиной. Они не только демонстрировали идеальное владение техникой исполнения, но и знакомили русского слушателя с лучшими вокальными произведениями европейской музыки. Все это не могло не влиять на развитие национальной русской вокальной школы. Так новый тип дыхания – нижнерёберный-диафрагматический, который лег в основу искусства дыхания, без которого невозможно было исполнение вокальной музыки П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова, М.Мусоргского, был создан и привезен именно итальянскими певцами. Многие из певцов романсов – иностранцев в последствии остались в России и стали педагогами консерваторий: это ученица Г.Гарсиа-Ниссен_Саламон, К.Эверарди, У.Мазетти.

«Нет, не забыть мне вас, пленительные звуки

Как первых сладких слез любви мне не забыть.

Когда внимал я вам, в груди мирились муки

Большое значение для дальнейшего развития русской вокальной школы сыграло творчество выдающихся композиторов П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова, М.Мусоргского, музыку которых можно с полным основанием назвать не только явлением русского, но и мирового искусства.

По характеру дарования Чайковский – лирик, драматург-психолог. С его музыкой русская вокальная школа обогатилась следующими положениями:

· Основа пения – кантиленная льющаяся мелодия, очень характерная для вокальной музыки композитора, где ведущее место занимают мелодии широкого дыхания.

· Большая связь слова и музыки, любой эмоциональный подъем в тексте ведет к видоизменению в мелодии.

· Очень гибкая фразировка.

· Большое значение приобретает тембровая окраска голоса (в зависимости от психологического состояния героя тембр певца должен окрашиваться по-разному). Это делает исполнение произведений очень выразительным, глубоко раскрывающим внутренний мир героя.

· Получил большое развитие нижнереберный-диафрагматический тип дыхания, без которого невозможно исполнение глубоко эмоциональной музыки композитора.

Композитор был наделен удивительным талантом живописать средствами музыки. Его вокальные произведения как бы излучают свет, тепло, полны красок, лирических настроений. Драматургия развития нетороплива.

· безупречного владения кантиленой;

· использования красок голоса;

· ровного округлого звучания голоса по всему диапазону;

· умения пользоваться колоратурой, но не для демонстрации виртуозности, а для раскрытия образа (особенно сказочных персонажей).

Всем этим требованиям отвечало требование Надежды Забеллы-Врубель, и именно поэтому Римский-Корсаков особенно выделял ее из всех исполнителей.

М.Мусоргский является одним из самых самобытных русских композиторов. Гневный обличитель общественных пороков, он с беспощадной правдивостью показал страдания русского народа, картины стихийных восстаний.

Одновременно с этим он с удивительной чуткостью передает тончайшие человеческие переживания. Продолжая в вокальной музыке традацию Даргомыжского, он развил и достиг совершенства в мелодекламационной манере исполнения, что помогло раскрыть внутренний мир героя во всех оттенках, особенно в минуты эмоционального накала.

Это стороны творчества Мусоргского легли в основу русской вокальной музыки и определили в русской вокальной школе такие ее положения, как:

· введение речитативных приемов, приближающих правильно оформленный певческий звук и интонации речи, что раздвигает рамки выразительных возможностей;

· способность окраской голоса передать эмоциональное состояние героя и содержание вокального произведения.

1.6. ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ПЕВЦЫ

Русская вокальная школа, полностью сложившаяся к началу ХХ века, вывела на арену таких великих русских певцов, прославивших национальное искусство пения, как Ф.Шаляпин, Л.Собинов, А.Нежданова.

В правильности интонации, в окраске слова и фразы – сила пения Шаляпина. Именно он изложил подход к опере, которая до его появления больше была похожа на театрализованный концерт. Для Шаляпина всё было важно: и вокальная техника, и драматическая игра, и грим, и декорация.

Именно Шаляпину, его искусству интонирования обязана русская вокальная школа, это качество стало неотъемлемой ее чертой.

С приходом на сцену Собинова лирические тенора изменили свое отношение к исполняемому репертуару, стали больше внимания уделять интонации, тембровой окраске голоса. Будучи выдающимся певцом, высокообразованным человеком, он стал целой эпохой в истории русского вокального искусства.

Продолжателями традиций трех великих русских певцов Шаляпина, Собинова и Неждановой были: М.Михайлов, Е.Катульская, М.Максакова, Л.Пирогов, С.Лемешев, В.Давыдова, Н.Обухова; а также наши современники: Е.Нестеренко, Т.Синявская, Е.Образцова, Т.Милашкина, З.Соткилава, В.Атлантов, И.Архипова; это и молодые Д.Хворостовский, В.Чернов, О.Бородина, Л.Казарновская, М.Горчакова. Полученная ими вокальная школа позволяет с успехом исполнять оперный репертуар не только русских, но и западно-европейских композиторов.

Наши певцы достойно показывают себя на многих Международных вокальных конкурсах, демонстрируя хорошую техническую подготовку и яркое сценическое воплощение.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Министерство образования и науки Российской Федерации

ФГНОУ ВО "Крымский федеральный университет им. В.И. Вернадского"

Гуманитарно - педагогическая академия (филиал)

Экономико - гуманитарный колледж

"Влияние итальянской школы на мировую методику преподавания вокала"

Владимирова В.В., преподаватель

ЦМК по подготовке специалистов

СПО в сфере музыкального искусства

Обсуждено и утверждено на заседании

ЦМК по подготовке специалистов

СПО в сфере музыкального искусства

Формированию национальной итальянской вокальной школы, слава которой в большей степени связана с исторически сложившимся стилем bel canto , предшествовал длительный путь развития, завершившийся рождением нового жанра - оперы, впитавшего все лучшее, что накопилось за века в народном церковном и светском музыкальном искусстве. Нельзя не учитывать и способствующие пению фонетические особенности итальянского языка, с неизменностью звучания гласных относительно любых соседних согласных с частым удвоением сонорных согласных, перед которыми звучание гласных требует высоко поднятого нёба, с отсутствием сложных звукосочетаний, активностью артикуляции.

Центрами вокального обучения в Италии XVII - XVIII веков явились консерватории, представляющие собой закрытые учебные заведения, в которых воспитывались певцы с раннего детского возраста. Вокальное образование начиналось с детства, с шести - семи летнего возраста. Окончательное формирование певца заканчивалось к 17 годам.

В основе обучения пению лежал эмпирический метод: метод показа, подражания. Следовательно, учителем пения мог быть только певец, человек широкой эрудиции и больших творческих возможностей. Такими были известные композиторы Монтеверди, Страделла, Кавалли.

В 1700 году в Болонье открывается "Великая болонская школа" под руководством Франческо Антонио Пистокки - певца, педагога и композитора. Наиболее ярким представителем неополитанской вокальной школы XVII - XVIII веков была школа Н. Порпора. Её отличало предельная педагогическая требовательность - его называли другом, учителем и . тираном учеников. Он писал для каждого ученика упражнения и сольфеджио. Ежедневные исполнение упражнений в течении пяти лет оттачивало вокальную технику певца, развивало певческое дыхание, подготавливало к исполнению сложных произведений.

В XIX веке немецкий педагог Генрих Фердинанд Манштейн задался целью воссоздать итальянский метод обучения. В 1835 году был создан теоретический труд "Великая болонская школа", в котором подчеркивались высокие требования, предъявляемые к учителю пения. Он должен безукоризненно владеть голосом, ибо как уже указывалось выше, определяющим методом обучения был метод показа. Однако этого было недостаточно. Педагогу необходимы также и такие качества как благожелательность, выдержка, умение подчеркнуть положительное. ценное в ученике, вселив веру в его творческие возможности. Совершенно необходимо умение определить характер голоса, дать правильную профессиональную ориентацию. С этим требованием согласуется принцип индивидуального подхода к каждому ученику как в определении его голосовых возможностей, так и в исправлении недостатков. Второй фактор - режим работы ученика: необходимость систематических занятий с непременным условием постепенного увеличения нагрузки. Настоятельно рекомендуется во время занятий делать большие перерывы, чтобы не утомлять голосовой аппарат, не привыкший ещё к профессиональным нагрузкой. Манштейн советует работать перед зеркалом, что позволяет внешние мышечные зажимы. Характерна и рекомендация стоять прямо, голову держать свободно, не поднимая и не опуская её.

Касаясь вопроса певческого дыхания, первые итальянские педагоги говорили: "Дыхание должно быть легкое, свободное, готовое служить певцу в любых обстоятельствах"(Дж. Качини). А Манчини не только рекомендует легко набирать и экономить набранное количество воздуха, но и внимательно относится к певческому выдоху, от которого, по его мнению, зависят некоторые существенные качества голоса. Манчини даёт советы, говоря о необходимости сохранить дыхание с такое экономией, чтобы приучить аппарат регулировать, умерять и сдерживать голос. Впервые появляется понятие "искусство дыхания". К филировке, по мнению Манчини, нельзя приступить прежде, чем освоено "искусство сохранять, задерживать и усиливать дыхание".

Обобщая опыт итальянской вокальной школы, немецкий педагог Генрих Фердинанд Манштейн подводит своего рода итог развитию педагогической мысли о характере певческого дыхания. Он даёт исчерпывающую формулировку: дыхание должно организовываться таким образом, чтобы экскурсировала грудная клетка. Живот во время пения подтянут. Это указание на грудной тип дыхания, подчёркивая необходимость специальной тренировки.

В переходную пору начала XIX века, когда в оперных театрах Италии звучат произведения, не представляющие большой художественной ценности, появляется Джоаккино Россини. Он выводит итальянскую оперу из тяжелейшего кризиса, вдохнув новую жизнь в умирающее искусство. Россини не только владел своим голосом, но и с увлечением занимался вокальной педагогикой. По совету маэстро, заниматься надо на среднем участке голоса, не злоупотребляя крайними верхними звуками, ибо форсировка крайнего участка диапазона, приводит к фальшивой интонации и напряжению. Для учеников Болонской консерватории Россини составил сборник упражнений "12 камерных ариетт для обучению итальянскому бель канто". Глубокое знание вокального искусства позволили Россини создать удобные для голоса и способствующие его развитию вокальные партии.

Изменение исполнительского стиля, новые задачи, стоящие перед певцами - исполнителями вокальных партий в операх Дж.Россини, В.Беллини, Г.Даницетти, Дж.Верди привели к существенной коррекции вокальной педагогики. Старая методика воспитания не могла обеспечить необходимых качеств певцов XIX века.

Накопление исполнительского опыта позволило сформировать новую методику педагогического процесса. которая сводится к следующему:

- учителем пения может быть не только исполнитель, наделенный педагогическими способностями, но и музыкант (дирижер, концертмейстер), обладающий хорошим вокальным слухом;

- для развития динамических возможностей голоса необходимо воспитывать у певца смешанный - костоабдоминальный, то есть грудно - брюшной тип дыхания;

- педагог обязан в процессе обучения певца выработать "звук на опоре";

- принимая во внимание огромные пространства оперных залов и необходимость перекрывать звучание оркестра, певец должен испытывать вибрационные ощущения в области маски, являющиеся индикатором "полётности" звука;

- открытые гласные, используемые в школе XVII - XVIII веков, должны быть заменены закрытыми "а", "э", реже "и";

- работая над мужскими голосами, следует заботиться о формировании смешанного регистра и "прикрытии" верхнего участка диапазона голоса;

- пение вокализов является обязательным, на них певец тренирует не только вокальную технику, но и элементы выразительности.

Вокальная педагогическая школа Италии оказала огромное влияние и на формирование национальной вокальной француской школы. В 1986 году в Париже издаётся работа Дюпре "Искусство пения", переведенная на русский язык в 1955 году профессором Райским. Основная мысль этой работы - утверждение необходимости формирование смешанного регистра и прикрытия верхней части диапазона мужского голоса. Рекомендации Дюпре: Петь упражнение на закрытый слог "а"; исполнять упражнения полным голосом, но без форсировки; начальные упражнения должны состоять из длительных нот; с первых же шагов следует обучать ученика вокальному дыханию; не форсировать нижние ноты при пении широких интервалов; обучаться мысленному пению: слышать звук, который предстоит спеть; расширять границы грудного звучания. Имя Дюпре вошло в историю исполнительства вошло в историю как реформатора вокального искусства.

Расцветом русской вокальной школы принято считать вокальную школу М.И.Глинки. Глинка не только проявлял интерес к вокальному искусству, но и сам стремился к его освоению. Еще до поездки в Италию, он брал уроки у итальянского педагога Беллоли. До этого неопределенный голос, с носовым призвуком, приобрел звучность и вокальную гибкость. В Италии он осваивает бельканто, позже дает уроки пения в России. Пение Глинка понимал как сложный психофизический процесс. Сам Глинка говорил: "По моему методу надобно сперва усовершенствовать нейтральные тоны, мало-по-малу потом можно обработать и довести до возможного совершенства и остальные звуки". Вокально-концентрический метод развития голоса Глинки и теперь является основой многих вокальных школ.

В процессе исследования развития национальных вокальных школ, невозможно не отметить влияние итальянской школы на становление мировой методики преподавания вокала.

Читайте также: