Упражнения по композиции в художественной школе

Обновлено: 04.07.2024

Программа для 1-4 классов художественных школ по предмету "станковая композиция", разработана мною на основе педагогического опыта работы с детьми, включает основные законы, средства и приемы композиции. Расчитана на возраст учащихся от 10 до15 лет.

Вложение	Размер
rabochaya_programmakompozitsiya2015_-_kopiya.doc	168.5 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципального образования Ханты – Мансийского автономного округа – Югры Городской округ город Радужный .

ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

ПО. 01. УП. 06 . КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ

Программа-конспект по учебной дисциплине

для 1- 4 классов.

Становится всё более очевидным, что эстетическое образование в последнее десятилетие начинает играть всё большую роль в процессе перехода от педагогических знаний, умений и навыков к педагогике развития . Целенаправленное развитие образного мышления языком метафор, сравнений, сопоставлений, гипербол и символов вводит детей в мир художественных образов.
В композиции, как в учебном предмете, наиболее ярко выражается синтез творческих, эстетических начал и знаний, которые способствуют формированию у учащихся художественного образа. Понятие композиции является первостепенным в изобразительном искусстве, поэтому многие художники-практики и учёные в разное время в своих трудах обращались к этой теме . Этой проблемой занимались и художники-педагоги, работающие с детьми: В.Щербаков, Б.Юсов, Б.Неменский и другие.
Главным в любой композиции является создание художественного образа теми средствами и приёмами, которыми ребёнок владеет на данном этапе обучения, используя также навыки и умения, приобретённые на других предметах - рисунке, живописи, истории искусств.
Латинское слово "composition" означает не только расположение, но и сочинение. Это сочинение должно быть неповторимым и интересным. Неважно, что изображено на листе: образ пейзажа родного города или образ современника, сказочного персонажа или фактического существа, образ натюрморта .

Направленность данной программы:
1. Активное восприятие предмета для изображения.
2. Образование представления о воспринятом предмете(образе).

3.Развитие художественно-творческих способностей, объемно-пространственного мышления, тактильной памяти, мелкой моторики, художественного вкуса.
3. Реализация этого замысла - на изобразительной плоскости при помощи технических средств. И в первую очередь- способность к реализации замысла посредством использования изобразительных средств выражения и нетрадиционных изобразительных техник.

Проблемы восприятия исследуются не только психологами, но и художниками-педагогами, объединяющими процессы восприятия, зачастую, исходя из собственной творческой практики.
Работа в художественной школе показывает, насколько очевидна дистанция между восприятием мастера и восприятием ребёнка, начавшим обучение изобразительному искусству. Она заключается, прежде всего, в уровне и глубине образности восприятия и в мастерстве владения изобразительными материалами. Активное восприятие возможно при наличии интереса. Каждое задание, каждая тема должны быть новыми, посильными по сложности. Дети должны усвоить каждый этап работы.
Свойство человеческой психики таково, что, анализируя видимые характеристики объекта, оно соотносит его с нужной категорией известного или похожего. Это позволяет человеку ориентироваться в пространстве. Исключив объёмность как свойство окружающего мира, следовательно, ограничившись пятном, получаем новую возможность по совокупности сочетающихся пластин, тонов, цвета, относить изображение к конкретному или узнаваемому явлению окружающего пространства. Таким образом, речь идёт об ассоциации.

Новизна программы заключается в том, что именно определение образа позволяет учащемуся вести цельную на всех этапах работу, выбирать меру участия каждого пятна, определить формат, общий тон, колорит. Огромная роль в создании художественного образа отводится воображению ребёнка. Несмотря на то, что источник воображения - это объективная реальность, воспринятая, осознанная, осмысленная ребёнком, само воображение - сложный психический процесс создания нового в форме образа, представления или идеи, а творческое воображение - это самостоятельное создание оригинальных образов. Художественный образ создаётся только тогда, когда реальный объект эмоционально воздействует на художника, когда творец включает свой "внутренний слух", пытается перевести свои внутренние ощущения, эмоциональную оценку на язык красок и линий. Таким образом, педагогу необходимо использование инновационных технологий, таких как просмотр зрительного видеоряда (слайдшоу на заданную тему из фото и репродукционного материала, анимационные фильмы и видеоуроки), самостоятельная поисковая работа учащихся в интернете, прослушивание музыкальных произведений и аудиокниг и т.п.

Целью программы обучения станковой композиции является развитие композиционного мышления, освоение определенного объема знаний, умений и навыков, которые позволяет учащимся четко и грамотно вести самостоятельную работу над станковой композицией.
Программа рассчитана на 4 года обучения в ДХШ.
Занятия строятся с учетом возрастных особенностей детей и, в первую очередь с учетом пространственного мышления. Программа по композиции тесно взаимосвязано с программами по рисунку, живописи, лепке и по летней учебной практике (пленэру).

Основными задачами обучения учащихся в художественной школе являются:

формирование у детей высоких эстетических потребностей,
формирование художественного мировосприятия ,
формирование образного мышления,
приобретение навыков обращения различными художественными материалами,
Формирование художественной грамотности;

развитие творческих способностей,
развитие эстетической восприимчивости;

воспитание художественного вкуса,
воспитание интереса к творчеству , культуре и традициям разных народов.

В результате обучения станковой композиции каждый учащийся должен обладать определенной суммой знаний, умений и навыков, необходимых для самостоятельного создания эскиза композиции выполненного грамотно и в соответствии замыслом.

Учащиеся должны знать:
1. Основные законы композиции
2. Основные правила композиции
3. Приемы композиции
4. Средства композиции
5. Порядок и методы работы над композицией.
Учащиеся должны уметь:
1. Применять навыки рисунка и живописи в композиции
2. Самостоятельно выбирать сюжет
3. Грамотно и последовательно вести работу над композицией
4. Применять на практике основные законы и правила композиции
5. Применять знания, полученные по истории искусства, для анализа своей работы
6. Отбирать существенное и важное; эстетически оценивать находить образное выражение действительности
7. Владеть различными материалами и применять их в соответствии с замыслом
Преподаватели по декоративной композиции работают творчески: дизайн, декоративный натюрморт и т.д.

Возраст учащихся в 1-4 классах детской художественной школы, участвующих в реализации данной программы от 11-12 до 14-16 лет .

Структура программы: предлагаемая программа опирается на педагогические наработки , применяемые ранее в различных программах для занятий композицией, с учетом возрастных физиологических и психологических особенностей детей : их восприятия цвета, формы, объема и пр. При этом особенно важно чтобы в каждом возрасте ребенок имел возможность самореализации как творческой личности.

Теоретические и практические занятия: беседы о законах и приемах композиции, их применении разными художниками в работе, знакомство с их творчеством.
Выставки детских работ один раз в полугодие.
Участие в различных городских, региональных и международных выставках.

В практической работе применяются разнообразные методы и приемы:

ассоциативности, обследования, наглядности, словесного описания, эвристический, поисковый, проблемно-мотивационный, сотворчество и пр.;

а также традиционные и нетрадиционные техники , представленные в программе:

-рисование на мокрой бумаге,

-цветными графическими материалами и т.п.

О жидаемые результаты:
1. Пробуждается интерес к внешнему миру.
2. Анализируются не конструктивные особенности предмета, а сочетание пластических линий, тонов, цвета, следовательно, воспринимаются отношения.
3. Идёт активный поиск адекватного возможному изображению внешнего мира.
1 КЛАСС

Для того чтобы определить задачи, которые необходимо ставить перед учениками первого класса на занятиях по композиции, необходимо коротко раскрыть особенности психики детей 10-11 лет.
В.С.Кузин в своём учебнике "Психология" раскрывает психологические особенности этого возраста. В этот период ведущим типом деятельности является учение. С десяти лет особенно интенсивно развиваются познавательные инстинкты, основанные на потребностях в накоплении знаний, в активном познании мира в труде. Дети этого возраста более усидчивы, чем малыши 7-9 лет. Они способны дольше обдумывать поставленную задачу, но если выполнение того или иного задания затягивается, постепенно они теряют интерес, поэтому максимальное количество часов -12. Расширяются и углубляются знания, совершенствуются умения и навыки. У детей этого возраста развиваются способности - общие и специальные. Характеристика познавательных процессов такова: на первом месте - производительность, затем продуктивность и, наконец, усидчивость. Выготский пишет, что в этом возрасте познавательные процессы становятся из натуральных культурными.
Все эти психолого-возрастные особенности учитываются при организации учебно-познавательной деятельности на занятиях композицией.

Эффективность процесса восприятия и возникновения художественного образа требует соблюдения некоторых условий:
1. Чёткая, конкретно поставленная задача.
2. Пошаговый принцип.
3. Планомерность.
4. Активность мыслительной деятельности.
5. Ответственность.

В результате у учащихся формируются прочные знания, основанные на наблюдении, что в свою очередь определяет важную познавательную функцию восприятия.
Учитель для наиболее эффективного процесса формирования художественного образа выстраивает эмоционально-образную драматургию каждой темы.

Соблюдая принципы наукоёмкости и доступности, сознательности и активности учащихся, педагог даёт предпосылки активному восприятию. Формирование художественного образа на уроках композиции возможно при наличии интереса, который предполагает новизну, посильную сложность задания, полное усвоение каждого этапа. Высокая мотивация, интересные, необычные темы делают процесс обучения более эффективным.
С первых шагов обучения изобразительному искусству перед учителем стоит задача объединить в процессе обучения эмоциональное и рациональное начала. Уже не требует доказательства тезис о том, что вне эмоциональной чувственной сферы не существует художественного образа. Даже задания, связанные с постижением законов композиции, цвета, характера графической линии, освоением технических приёмов работы кистью, пером или другими художественными материалами, в первую очередь должны нести эмоционально-эстетическую нагрузку. Так как предпосылкой к продуктивному выразительному творчеству служит формирование художественно-образного начала в детском рисунке.
Художественно-творческое мышление детей не только направлено на создание композиции, но и находит проявление в момент вынашивания замысла, в процессе обсуждения будущей работы. Часто именно разговор, непосредственно предваряющий практическую деятельность, и является главным отправным пунктом, рождающим художественный образ в детском рисунке.
Желательно поощрять ребят за неординарное, нестандартное решение той или иной композиции. Ребёнок только тогда станет "художником", когда научится видеть в обычном необычное. Гоголь писал: "Чем предмет обыкновеннее, тем выше человек должен быть поэтом, чтобы извлечь из него необыкновенное".
Иногда музыкальный или поэтический отрывок, удачно подобранные репродукции, могут сыграть решающую роль в рождении художественного образа. Яркий эмоциональный рассказ учителя, ассоциации с музыкальными, поэтическими произведениями или даже с пластикой танца, обогащают уроки композиции. Интересные результаты от использования методики интонирования: "Я - камень, я - облако, лечу как птица" и т.д.

Дети в первом классе художественной школы, имея небольшой багаж знаний и умений, пытаются изобразить предметы академически правильно, и, конечно, работы получаются сухими, неинтересными, неумелыми с точки зрения композиции. Фантазия выступает на втором плане. Чтобы в процессе изображения возникали яркие, индивидуальные образы, чтобы не иссяк источник фантазии, необходимо акцентировать внимание на декоративности, разнообразии техник (гуашь, акварель, тушь, живопись пальцами, губкой, кистью), всё это развивает творческие способности учащегося и повышает интерес.

Необходимо также использовать разнообразные формы организации учебно-познавательной деятельности, не только урок, но и беседу, экскурсию, посещение выставок и т.д. Очень важен процесс анализа работ, где учащиеся принимают непосредственное участие.

Цели 1-го года обучения: развитие целостного эстетического восприятия природы и окружающей жизни и их отображения в произведениях различных видов искусства; формирование навыков посильного создания художественного образа природы и человека в собственном изобразительном и декоративно-прикладном творчестве.

-уметь увидеть и раскрыть художественно-образный язык изображения окружающей действительности в различных видах и жанрах изобразительного искусства ( пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический жанр);

-развивать умения учащихся работать в разных видах художественно-творческой деятельности и творчески использовать выразительные средства в процессе создания собственной изобразительной, декоративной или пространственной композиции;

-развивать воображение и ассоциативное мышление учащихся на основе межпредметных связей и демонстрации произведений разных художников или различных видов искусства;

-развивать художественный вкус, аналитические способности и эстетическую мотивацию учащихся при создании ими собственной художественной композиции, а также в процессе просмотра и обсуждения выполненных работ в классе.
Воспитательные:

-воспитывать эстетическое отношение к действительности и формировать мировосприятие учащихся средствами искусства;

Все задачи, решаемые композицией, развивают фантазию, интерес к искусству, помогают эмоционально воспринимать окружающий мир и способствуют формированию художественного образа.
Для того чтобы дети не теряли интерес, выполняя формальные упражнения, задания должны максимально мобилизовать фантазию, одновременно развивая образное мышление.

Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, которая представляет собой некое гармоническое целое.

В природе наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм. Целостность проявляется в гармоничности, законченности строения или конструкции предмета, симметрия — в равновесии, похожести левой и правой частей объекта, ритм — в повторяемости одного или нескольких элементов через определенные интервалы. Для симметрии характерно относительное спокойствие, уравновешенность частей, ритму свойственна большая или меньшая степень движения.

Композиционные начала (целостность, симметрия, ритм), присущие миру природы, в искусстве присутствуют в особом, специфическом виде.

Человек, создавая различные предметы и образы предметов, явлений, опирается на формы, созданные природой, учится у природы и в какой-то степени подражает ей. При этом он изучает природу, познает сущность предметов и явлений, их закономерности.

Композиция присуща всем видам искусства. Композиционные начала лежат в основе архитектурных построек, музыкальных и литературных произведений, скульптур и картин, театральных постановок и кинофильмов. Принципы единства или членения, симметрии и ритма проявляются в различных видах искусства по-разному. Но наличие одних и тех же общих закономерностей позволяет достигать синтеза искусств, их органического сочетания, скажем, в архитектурно-скульптурном ансамбле, в театральной постановке, в оформлении интерьера и т. д. Яркий пример композиционного синтеза являет собой театр, где сочетаются драматургия, мастерство актеров и режиссера, декорационная живопись, музыка. От взаимодействия всех слагаемых спектакля зависит сила его эмоционального воздействия на зрителя.

Только теория композиции как часть теоретического искусствоведения может непосредственно исследовать проблемы композиции в изобразительном искусстве, только она, глубоко занимаясь предметом композиции, через анализ способна установить четкие термины и определения.

То, что композиция отмечается как важнейший компонент художественной формы, в принципе, правильно, хотя и не совсем точно, так как, во-первых, композиция не компонент формы, а сама форма, и даже главная форма, и, во-вторых, композиция не придает единство и целостность произведению, а она закладывает своей сущностью эту целостность.

Законы построения композиции

Первый этап творческого процесса — период первоначального накопления — может начаться еще до выбора темы. В таком случае накопление материала бывает менее целенаправленным, но небесполезным, ибо в этот период память художника обогащается жизненными впечатлениями от бесед с людьми, прочитанных книг и т. п. Все это воспринимается им сознательно или стихийно как материал эстетически значимый, который, возможно, когда-то пригодится в творчестве.

Период первоначального накопления должен сопровождаться композиционными упражнениями. Даже когда нет еще четко обозначенной темы, они помогут глубже познать многообразие окружающего мира, смысловые связи между предметами и средой. Всестороннее изучение жизни позволяет художнику создавать оригинальные, правдивые композиции, а также способствует накоплению жизненно важного материала. Рекомендуется выполнять наброски людей и животных, рисовать по памяти и воображению с ориентацией на закономерности композиции, делать зарисовки характерного или типического, компоновать на свободные темы, тренироваться в составлении натюрмортов, в постановке живой модели в интерьере и т. д.

Чем интенсивнее протекает период первоначального накопления, тем успешнее переход от приблизительной наметки содержания к более четкому абрису замысла.

Студенческий эскиз — набросок с натуры.

Замысел рождается из разрозненных, часто хаотических впечатлений, но он никогда не возникает из ничего. Этому предшествует большая, иногда длительная работа художника, который прилагает немало сил, ума, воли, собирая материал, наблюдая, изучая жизнь. Все это незаметно ведет к появлению замысла. Постепенность или неожиданность его рождения можно объяснить и индивидуальными особенностями творческой личности, в частности степенью одаренности, а также недостаточностью или изобилием имеющихся материалов.

В период возникновения замысла художник обнаруживает пластический мотив, в котором он сумеет затем показать новые грани и свойства изображаемого явления, раскрыть его с неожиданной стороны. Иначе говоря, в это время определяется метод решения найденного мотива с точки зрения его новизны как эстетического открытия мира, увиденного прозорливым взглядом художника.

В первоначальном замысле многие элементы композиции бывают намечены только приблизительно, но уже определившаяся сюжетная или идейная направленность композиции в целом будет тем компасом, который укажет верный путь доработки этих элементов, метод обрастания задуманного произведения необходимыми дополнительными деталями. Нередко художник, чувствуя ценность пластического мотива, сразу приступает к его непосредственному осуществлению.

Разработка композиции произведения включает решение технических и чисто творческих задач на основе профессиональных умений и знаний теории искусства, в частности законов композиции.

При создании самых первых, довольно схематичных эскизов не следует забывать о действии композиционных законов целостности и контрастов. Именно учет этих законов имеет принципиально важное значение, ибо, разрабатывая первые эскизы, художник ведет поиски такой композиции, которая позволит уже в своем черновом, схематичном наброске увидеть целостность, жизненность и выразительность, т. е. те основные качества, которые являются определяющими для подлинного произведения искусства.

Действие закона целостности требует выявления конструктивной идеи, заложенной в мотиве самой природой, схемы его гармонии, объединяющей в единое целое все детали будущего полотна. Каждый мастер прокладывает свои пути к нахождению конструктивной идеи композиции, использует свои методы достижения наилучшего результата. Одни сперва стихийно рисуют все, что подсказывает воображение на данную тему, и лишь позже в собранном материале отыскивают путеводную конструктивную идею. Другие компонуют непосредственно под впечатлением наблюдения натуры. В любом случае в основе композиции должна лежать конструктивная идея — каркас развития сюжета. Конструктивная идея целостности композиции служит базой для действия закона контрастов, как сочетания противоположного в зрительном восприятии произведения. Как известно, человек воспринимает предметы прежде всего по контрасту их силуэтов и окружающей среды. Форму мы видим благодаря контрасту света и тени. И живопись в ее современном понимании также строится на борьбе противоположностей — теплых и холодных цветов. Сила цвета также увеличивается от соседства с дополнительным цветом — красного с зеленым, синего с оранжевым, белого с черным и т. п. Издавна художники пользовались контрастом светлого на темном фоне.

Таким образом, в метод работы над композицией должен быть включен еще один важнейший момент, контролируемый идейным замыслом и образным началом. Закладка основ образности в конструктивной идее и главном контрасте указывает на взаимодействие законов целостности, контрастов с законом жизненности. Этот закон предполагает раскрытие сторон изображаемого явления, в которых общее отражается через индивидуальное, особенное, присущее именно данному характеру.

Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Закон жизненности должен особо учитываться в период разработки композиции, когда художник путем обобщения данных непосредственных чувственных восприятий действительности стремится показать типическое через индивидуально-характерное.

Закон целостности имеет отношение и к построению декоративного силуэта композиции, и к использованию контрастов темного и светлого. Стоит появиться равнозначными пятнам, как композиция запестрит, потеряет целостность.

Закон контраста. Само слово контраст – французское (резкое различие,противоположность). В специальном значении- противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся свойств, качеств. Контрасты в композиции помогают выявлению композиционного центра, образному решению сюжета, решению пространства,передаче объема предметов.

Графические эскизы к сюжетной композиции. Материал — сепия

Цветовой эскиз к сюжетной композиции. Материал — гуашь

Контрасты делятся на:

смысловой – психологический,
тональный контраст,
светотеневой контраст,
материальный контраст,
цветовой контраст,
контраст движения.

Правила композиции

Основными правилами композиции являются ритм, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия или асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане.

Образ в станковой композиции

Художественный образ — это такой сплав эмоционального и рационального в познании и отражении объективной реальности, который призван воздействовать и на чувства, и на умы людей.

наличие индивидуального, характерного,
наличие общего, типического,
наличие эстетического отношения художника (писателя) к отображаемому,
наличие вымысла (работа творческого воображения) и художественного понимания, включающего в себя как наглядно-образное, так и абстрактно теоретическое мышление, т. е. работу разума (рациональное в художественном образе).

Очевидно, к этим важнейшим, основным чертам художественного образа следует добавить еще такие, обязательно присущие каждому настоящему художественному образу черты, как новизна, объективность и субъективность.

Цель работы: Развивать умение выполнять работу поэтапно (сбор материала, эскизирование, работа на формате). Самостоятельность в применение средств и приемов композиции. Эмоциональная выразительность работы.
Задачи:
1. Изучение законов и приемов композиции: сгущение и разряжение элементов, членение плоскости листа на части, ритмическая организация мотивов, выделение центра композиции
2. Развитие умения работы над эскизами
3. Качество и тонкость выполнения задания
4. Овладение техникой работы графическими материалами
Материалы для занятий: бумага для черчения формат А3, бумага для пастели черная (35х25), карандаши акварельные, гелиевые ручки металлик, циркуль, линейка
Время выполнения: 12 часов

Этапы выполнения задания:
1. Упражнение на ритмическую организацию мотивов композиции. 5-6 упражнений размер 8х10 см, материал простой карандаш
2. Выбор эскиза, выполнение композиции в материале. Формат примерно 35х25 см, фон черный

Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, ритмическое чередование фигур, с убыванием или нарастанием каких – либо качеств (размеров, поворотов, меры сложности, степени декоративной обработки формы). Наше задание идеально подходит, чтобы отработать все эти понятия. Планеты имеют одинаковую форму, но можно по-разному обработать форму.

Первое с чем знакомим учащихся это с приемом в композиции - сгущение и разряжение элементов композиции. Берем одну фигуру (например, круг) и составляем из кругов композицию, в которой меняется размер. Увеличение в размерах одного из элементов композиции или, наоборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который тоже резко отличается и доминирует, выделяя центр композиции. Такое же проделываем с треугольником и квадратом. Получилось три варианта поиска композиции

Когда расположили элементы композиции, то приступаем к обработке формы тоном и декоративными фактурами. Одновременно работаем с фоном: делим плоскость на части, задавая динамику изображению.

Три упражнения готовы. Следующее упражнение - это объединение в одной композиции круга, квадрата и треугольника.

Первый этап работы выполнен: дети ознакомились с возможными способами ритмической организации композиции. Вместе с ребенком выбираем из выполненных упражнений эскиз для будущей композиции. Космос подразумевает движение, поэтому предпочтение отдаем эскизам с выраженной динамикой. Динамическое равновесие возникает при ассиметричном расположении фигур на плоскости листа.

Мы выполняем декоративную композицию, и ряд приемов усиливает впечатление декоративности:
1. Членение плоскости на части
2. Насыщение орнаментом
3. Дробление изображения на мелкие участки
4. Ритм цвета, равномерное распределение цветов относительно друг друга.

Будем применять все эти приемы. Но работая над композицией, необходимо помнить, что работа должна оставаться цельной, чтобы композиция не перенасыщалась при введения декора. Объединять элементы и добиться цельности нам будет помогать черный цвет фона. Чтобы цветовые сочетания не были случайными выполним пробники цветовых сочетаний карандашей на обратной стороне листа и ограничим количество цветов. Подбираем оттенки теплых и холодных цветов, делаем растяжки цветов.

Когда будем вводить декоративную графику для обработки формы, то надо помнить, что выбранный декор должен сочетаться с формой предмета. Декор должен быть разнообразным. Необходимо обратить внимание учащихся на толщину линии, чтобы она не была чрезмерно толстой и не создавала тяжеловесности и не разрушала форму.

Работы учащихся

В работе ученики проявили индивидуальность и самостоятельность. В процессе выполнения анализировали ее. Работы выполнены тонко и качественно.

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

Композиция в переводе с латинского означает "составлять, сочинять". Компоновка - составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово "композиция" означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий "композиция" и "компоновка" носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин "композиция" употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании "композиция" - это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке - это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Для общего представления о композиции в изобразительном искусстве необходимо знать следующее. Композиции бывают станковые, декоративные, монументально-декоративные, монументально-скульптурные, театрально-декорационные, объемно-пространственные. Существуют композиции предметов прикладного искусства и дизайна. К станковым относятся композиции в графическом, скульптурном и живописном исполнении. Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно-прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое. К монументально-декоративным - мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. К театрально-декоративным - эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно-пространственным - архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства - дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.

Композиция как отдельный специальный предмет не входит в число учебных дисциплин программы курса по рисунку в архитектурных вузах; тем не менее имеет важное значение для представления о композиции вообще, а также для будущей творческой деятельности, требующей решения сложных разнообразных композиционных задач. Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы.

Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое.

При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство (перспектива), симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и, разумеется, выразительность и гармония.

Композиция - это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции - это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья.

Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции - это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: "Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии - упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту. И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей". Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного - это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом - везде.

Читайте также: