Упражнения акварелью в художественной школе
Обновлено: 02.07.2024
В самом начале учёбы или чуть позже ученику вручают в руки бумагу, кисть и акварельные краски. Акварельная техника очень сложна, но часто именно с неё начинается обучение. Видимо, этот выбор в первую очередь происходит по гигиеническим соображениям и из-за того, что набор принадлежности для работы акварелью занимает по сравнению с другими красками меньше всего места и мало весит. Хорошо, когда педагог рассказывают заинтересованному ученику о том, что такое цветовые отношения, и какие бывают приёмы работы красками, как получить те или иные оттенки посредством смешения красок, в каких случаях какие краски лучше смешивать, чтобы не получались обесцвеченные смеси… Чаще ученик обретает опыт в результате проб и ошибок, получая лишь отдельные указания, что куда можно подвинуть, что сделать потемнее и посветлее, покраснее или позеленее… Мы, то есть я сам и ученики той группы, в которой я занимался, писали акварелью в художественной школе, писали акварелью в художественном училище, и только на первом курсе института нам кое-что основательно и более или менее подробно объяснили, то есть один из приёмов работы, использующийся в академической живописи, и как можно технически грамотно пользоваться акварельными красками. Но другие приёмы работы пришлось изучать и осваивать самостоятельно. Когда я сам начинал осваивать технику акварели, то мне пришлось выслушивать гораздо меньше ценных для меня советов, чем не было нужно, чем мне хотелось бы. Некоторые очень ценные советы даются ученику гораздо раньше того времени, когда он ими может осознанно воспользоваться, а потому они не приносят подобающую пользу.
Академическая манера является основой в системе отечественного художественного образования, и это, по-моему, правильно. Основываясь на умении, полученном при академическом подходе в обучении, гораздо легче освоить декоративные приёмы, но не наоборот. Стилизации и декоративизм требуют своего особого осмысления ритма и возможностей материала. А осмысление это организация, это понимание системы. Есть приёмы ведения работы, основываясь на которых можно сделать и академический этюд, и декоративную композицию, и авторскую импровизацию. В популярных книгах, посвящённых освоению техники акварели, в специализированных статьях на интернет-сайтах, в том числе и энциклопедического характера, об это сказано либо совсем немного, либо вообще ничего не сказано. В книгах, посвящённых освоению техники акварели, переведённых с английского или к книгах отечественных авторов, составленных в подражание западным авторам много места уделяется подробному рассмотрению последовательности перерисовки различных сюжетов с цветных фотографий. Это не очень полезно при освоении техники акварели в рамках академической системы образования, и часто и для многих учеников даже вредно. А преувеличенное форсирование синих цветов и оттенков в изданиях подобного рода, написанных авторами из США, демонстрирует в первую очередь своеобразную моду на синие оттенки в современном дизайне (о чём рассуждают аналитики) нежели особую системность в цветовых отношениях.
Герман Алексеевич Мазурин, профессор МГХАИ им.В.И.Сурикова рассказывал, что во время своей учёбы в Пензенском художественном училище в их группе преподавал Михаил Васильевич Бунчин (который сам учился у Николая Филлиповича Петрова, ученика И.Е.Репина), который практически ничего не объяснял, но работал вместе со студентами и тем самым показывал им, как следует рисовать и писать, а это было в середине ХХ века. В Школе акварели Сергея Андриями эта метода введена в качестве основной в современные образовательные программы начала века XXI. Преснякова Людмила Дмитриевна, будучи директором в Художественной школе №1 г.Рязани (на базе которой был создана Школа Искусств, затем Лицей искусств, а потом МОУ СПО художественный колледж ДПИ), во время работы на пленере с учебными группами часто писала этюды вместе с учениками и советовала тем, у кого возникали затруднения в ходе работы, присаживаться рядом с ней и приглядываться к тому, что и как она сама делает, какие кисти берёт, какие краски смешивает. Иногда я сам работал вместе со студентами в аудитории, но во время пленера работал вместе с ними всегда, иногда ставя для себя свои собственные творческие задачи, иногда следуя той задаче, которую я ставил и перед учениками. Но если писал и рисовал вместе со студентами, то всегда находил время, чтобы несколько раз во время выполнения этюда обойти всех учеников и дать рекомендации каждому по дальнейшему ведению работы. Но нужно ли давать слишком настойчивые советы тому ученику, у которого в результате импровизации получается неплохой этюд – это ещё большой вопрос.
Интересное и полезное задание для этюда это ограничение красочной палитры во имя того, чтобы добиться более сложных и колористически построенных цветовых отношений, а также для того, чтобы на практике понять условность любой системы цветовых отношений. Об ограничении цветовой палитры говорят многие художники. Одно из таких интересных упражнений основывается на изъятии из красочного набора всех синих и зелёных красок при написании летнего пейзажа (задание-2). При этом тускло-зелёные оттенки можно получать, смешивая чёрную и стронциановую жёлтую или лимонно-жёлтую, а холодноватые оттенки – на основе фиолетовой краски, которой следует пользоваться очень умеренно. Очень интересно и часто уместно можно использовать в акварельных этюдах вспомогательные материалы, к примеру, белила, иногда гуашевые, иногда акварельные, пастель, пастельные карандаши и т.д., но ещё интереснее ставить задачу минимизации используемых материалов.
Многие приёмы работы акварелью будет осваивать очень трудно, если не делать при этом тщательный отбор среди тех материалов, которые предлагаются для работы акварелисту. Об особенностях разных сортов бумаги и кистях, о качестве красок важно узнать заранее и определиться с выбором тех или иных материалов, предназначенных, как правило, для того или иного метода работы, до начала заранее. Это отдельная тема для разговора, об этом написаны целые книги.
Член Союза художников России,
Доцент кафедры профессиональных дисциплин
Рязанского филиала ВШНИ
А.этюд-3Лёвен.Dude-markt.2006г.бум.акв.244х369.jpg
Касимов.Взъезд-от-Оки.2003г.бум.акв Касимов.Вид-на-Никольскую-церковь.карт.акв.2003г.272х341
Сочи.Морвокзал.2000г.бум.акв.281х36
Рязань.Старый-дворик.2009г.бум.акв.24х32 Надвратная-церковь.Кириллов.1994г.бум.акв.35х27
Дивная-бухта.2009г.бум.акв..57х90 Время.2013г.бум.акв.бел.555х415
ХлевтоваНадежда Фонтан-в-санатории.2000г.бум.акв ПресняковМ.А.Фонтан в санатории им.Орджоникидзе.2000г.бум, акв.19,8х24.
Сегодня мы разучим 6 классных техник, которые помогут виртуозно управлять кистью в акварельной живописи.
Цветные полоски
Это упражнение нужно для оттачивания навыка нанесения краски в виде мазков разных цветов, следующих друг за другом и повторяющих форму первого мазка. Цель – сконцентрироваться на белой полоске, остающейся между ними. Старайтесь не заезжать на предыдущие мазки, сохраняйте незакрашенные полоски.
Смешайте несколько оттенков на вашей палитре для акварели. В основном для этого упражнения я использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 понадобилась только для создания более мелких вариаций в промежутках.
Кисть большего размера, которая может вобрать больше краски, позволит делать более длинные мазки.
Наберите полную кисть краски и ведите волнистую линию от края бумаги через всю страницу.
Старайтесь сохранять ширину мазка одинаковой. Если краска закончилась, можете набрать её снова и продолжить с того места, где остановились.
Когда предыдущий мазок ещё не высох, промойте кисть и беритесь за следующий цвет.
Начните проводить следующую линию рядом с предыдущей, двигаясь параллельно ей через весь лист.
Линии не должны соприкасаться. Оставляйте полоску белой бумаги между ними.
Немного дерзости. Попробуйте максимально приблизиться к предыдущему мазку. Насколько тонкой может стать эта белая полоска?
Повторяйте эти действия до тех пор, пока не заполните весь лист, затем промойте кисть.
Для этого упражнения нужна определённая твёрдость руки, чтобы линии не соприкасались, когда вы ведёте их по бумаге.
Я думаю, у меня получилось примерно на 92%. Неплохо для начала.
Разная толщина
Сначала разведите несколько разных красок. Вполне подойдут основные базовые цвета.
Убедитесь, что вы набрали полную кисть краски, но она не капает. Промокните кончик на чистом участке палитры, чтобы на нём осталось нужное количество краски.
Двигаясь от края листа, начните вести тонкую линию кончиком кисти. Затем нажмите на кисть, чтобы линия стала толще.
После этого уменьшите нажим, чтобы линия снова стала тоньше. Продолжайте так же менять ширину линии, ведя кисть к другому краю листа.
Промойте кисть и возьмите другой цвет. Начните новую линию рядом с предыдущей.
Можно попробовать увеличивать ширину следующей линии в тех местах, где предыдущая сужалась, но следите за тем, чтобы они не пересекались.
Если кисть высохла, можно набрать ещё краски с палитры и продолжить с того места, где вы остановились.
По мере работы вы заметите, что разные цвета, а также краски разных производителей ложатся на бумагу по-разному.
Это упражнение поможет вам научиться контролировать кисть и мазок, создавая более выразительные линии.
Умение при необходимости инстинктивно изменять толщину мазка и использовать это в нужных местах – очень полезный навык. И, как вы сами увидите, этому можно научиться.
Для этого упражнения я в основном использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 была нужна для маленьких мазков, заполняющих пробелы.
Взмах от запястья
Начните с приготовления красок на палитре. Разведите несколько цветов до среднего по насыщенности оттенка.
Для этой техники лучше всего подойдёт круглая кисть из красного соболя или шрифтовая кисть.
Конец мазка должен быть получиться заострённым, как перо. Потренируйтесь несколько раз со всеми цветами, которые у вас есть.
Меняя ширину мазка, можно изобразить траву, ветви деревьев и даже перья. Для того, чтобы сделать некоторые мазки, я упирал ручку кисти в свою левую руку. Попробуйте делать так же – рука становится устойчивее, и вы можете лучше контролировать нюансы вашего движения.
Продолжайте отрабатывать мазок на бумаге. Не обязательно рисовать такую же картину, но по ходу дела что-то подобное может возникнуть само собой.
Разумное использование этой техники может быть очень важным для завершения работы над пейзажем. Однако переборщив с ней, вы рискуете испортить рисунок раньше, чем поймёте, что зашли слишком далеко.
Живописные мазки
Когда кисть, полная краски, шлёпает по бумаге, это воодушевляет и пугает одновременно. Свободное обращение с кистью и краской сначала может вызывать некоторый страх, но на самом деле это очень весело. В этой технике мазки повторяют форму кисти. Вообще, любую картину, написанную в расслабленной, свободной манере, можно считать созданной в данной технике.
Разведите на вашей палитре несколько красок, цвета которых хорошо сочетаются.
Для этого упражнения я использовал старую круглую кисть №12 из красного соболя Winsor & Newton серии 7. У неё нет заострённого кончика, но она может набрать много краски и хорошо подходит для этой техники. Круглая кисть №7 из красного соболя понадобилась для более мелких штрихов.
Для начала прижмите ворс кисти к бумаге полностью, а затем аккуратно поднимите. Получился отпечаток кисти, полной краски.
Сделайте ещё несколько коротких мазков-прикосновений в разных частях листа.
Промойте кисть и возьмите другой цвет.
Поэкспериментируйте с более длинными, вытянутыми мазками. Старайтесь, чтобы они были одинаковой ширины. Сделайте так, чтобы мазки частично пересекались, образовывая некие фигуры.
Попробуйте по-разному группировать мазки на листе.
Промойте кисть и возьмите другой цвет. Продолжайте накладывать такие же мазки под разными углами.
Пусть невысохшие мазки смешиваются друг с другом.
Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О'Кифф, Эндрю Уайета и Джона Сингера Сарджента, а также многих других.
Сначала разведите краски на палитре. Из-за графической природы этого подхода, возможно, лучше будет использовать старую кисть.
Это не жестокий удар, хотя выглядит похоже. Ваша единственная цель – найти новую технику.
Обратите внимание на почти прямой угол между кистью и бумагой.
Экспериментируйте с углом наклона кисти, чтобы найти положение, в котором краска наносится лучше всего.
Старайтесь управлять формой, которую принимает ворс, прикасаясь к бумаге. Подвигайте кистью, чтобы волоски легли так, как нужно.
Промойте кисть и возьмите другой цвет (а, возможно, и другую кисть). Продолжайте распластывать и крутить кисточку, создавая узор по всему листу.
Ищите органичные формы и текстуры по мере того, как ваши мазки пересекаются и смешиваются. Это ещё один пример того, что считается живописным мазком.
Техника удара лучше всего работает в сочетании с другими техниками – кроме тех случаев, когда для рисунка вам нужна только текстура.
По окончании упражнения обращайтесь со своей кистью бережно.
Четкие контуры
Это упражнение тренирует ваше умение рисовать, а также навык владения кистью при изображении контуров различных фигур. Рисуйте геометрические фигуры различных размеров и цветов самой большой кистью, которой возможно нарисовать данную фигуру. Вы должны знать, как рисовать фигуры, которые видите перед собой. Поскольку всем известно, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу поймёте, получилось ли у вас. Рисование фигур требует использования нескольких техник, которыми можно овладеть просто в результате практики. У меня получилось именно так.
Сначала разведите основные краски, с которыми будете работать.
Для более крупных фигур я использую круглую кисть №8 Grumbacher Watercolor Classic из красного соболя. Для более мелких фигур удобно использовать круглую колонковую кисть №4 Kolinsky серии 1001.
Насколько мне известно, этот приём часто используется художниками, рисующими вывески и плакаты. Он подразумевает способность провести кистью чёткую линию без неровностей.
Обратите внимание на вращательное движение, с помощью которого образуется форма круга.
Обдумайте каждую фигуру, прежде чем начинать рисовать. Каким минимальным количеством мазков можно создать её контур?
Круг? Один или два мазка. Треугольник? Три. Квадрат? Хм, четыре. Ну, вы поняли принцип. Пятиконечные звёзды могут быть нарисованы несколькими способами. Иногда я рисовал отдельно края каждого луча звезды (десять мазков), в некоторых случаях использовал пять мазков разной толщины, а некоторые рисовал единым росчерком – один мазок, пять пересекающихся линий.
Если на вашей кисти слишком много краски, чтобы получился ровный край, промокните её губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы убрать излишек краски.
Пока на вашей кисти краска одного цвета, рисуйте этим цветом различные фигуры по всему листу. Затем промойте кисть, возьмите другой цвет и продолжайте рисовать.
Чтобы получился острый угол, рисуйте его самым кончиком кисти и начинайте мазок от угла.
Чтобы получились округлые фигуры, начинайте делать изогнутый мазок внутри контура фигуры, а затем приведите его в нужную позицию, прежде чем продолжить.
Возьмите кисть поменьше и попробуйте нарисовать маленькие фигурки. Удачи в работе!
Я слишком долго игнорировала необходимость прокачивать скил рисования акварелью. Не единожды убедившись, что этот материал мне наиболее приятнее и комфортнее, я ограничивалась интуитивными попытками сделать красиво. Можно списать это на природную нерешительность или благоприобретенную лень, не суть важно. Важно то, что вопрос назрел и вызрел, чтобы заниматься им обстоятельно. Я решила покорять акварельное мастерство путем долгой планомерной осады - попрощалась с близкими, запаслась харчами и оружием массового воображения. Начать решила с того, чем старательно брезговала всю жизнь - с базовых упражнений, которые в нормальном состоянии навевают только скуку и желание заняться чем-то поинтереснее. Но надо, надо. После 12 задания марафона убедилась, что кроме творческого вдохновения [само собой разумеющееся] меня стимулирует кропотливая монотонная работа. Так что как-нибудь уж эти упражнения осилю.
❖ Упражнение 1: растяжки. Я поставила его перво-наперво тк считаю, что перед последующими ухищрениями нужно познакомиться с имеющимися цветами в наборе. Недавно я решила собрать походный мини-вариант красок, чтобы не таскать с собой огромную коробку и всегда иметь под рукой любимые цвета. Так что, будем на практике выяснять, какие цвета - любимые.
Сначала на листе делаем водяную дорожку, кляксу или конкретно очерченную область. Смочите краску, наберите густо на кисточку и оставьте конкретное такое пятно на одной стороны мокрой полосы. Кистью распределите цвет от кляксы с затуханием до белого. Можно добавить воду, если слишком густо, или наоборот - снять салфеткой лишнюю воду. Важно - делать все быстро и не вазюкать на одном месте. Чтобы задание было не совсем скучным, можно сделать наглядную палитру, повторяющую расположение цветов в наборе, сделать рядом красивые подписи-расшифровки с названием цветов. Или наоборот - сгруппировать цвета в наборы [зеленые к зеленым, синие к синим] или удачные цветовые подборки.
❖ Упражнение 2: цветовой круг Иттена. Я долго выбирала, какое именно пособие по колористике меня впечатляет и остановилась на варианте цветового круга с треугольниками. На мой взгляд, здесь все очень конкретно и наглядно: какие цвета базовые, какие из них получаются при смешивании и пр. Собственно, это упражнение для базового тестирования навыка смешивания цветов.
В центре находится треугольник с тремя первоосновами - желтый (кадмий желтый светлый), синий (церулеум синий или кобальт синий светлый), красный (кадмий красный светлый или киноварь), из которых при должном старании можно получить все, что душеньки вздумается. Они так и называются - первичные цвета. Вершины треугольника указывают на три аналогичных сектора круга. После того, как намалевали их в палитре и нарисовали исходные данные, приступаем к смешиванию. Синий+желтый = меньший зеленый треугольник в центре. Желтый+красный = меньший оранжевый треугольник в центре и т.д. Это называется - вторичные цвета. Каждый полученный цвет треугольник занимает свое место в круге. Последний этап - смешивание полученных - третичных (производных) цветов. К этому моменты сектора круга закрашены через один, так что очень понятно, что с чем смешиваем (цвета справа и слева от незакрашенной области)
Мне хочется сделать стандартный круг Иттена и вариант с базовыми цветами своих любимых оттенков тк кадмиями я практически не пользуюсь.
В целях повышения образованности могу предложить две книжки. Довольно скучные, почти без картинок, хе-хе. Но мало ли у вас будет приступ изучения матчасти:
❖ Упражнение 3: смешивание цветов. Больше всего мне понравилось именно это задание т.к. там присутствует и большое поле для экспериментов и расчерчивание моих любимых квадратиков с последующей заливкой. Собственно, этому блоку я планирую уделить максимум времени.
Каждую сторону листа бумаги разделить на N равных частей и соединить их линиями. Получается сетка из прямоугольников. Количество ячеек по горизонтали и вертикали зависит только от уровня вашей усидчивости. Верхний ряд и крайний левый заполняем понравившимися цветами. Дальше, как в игре морской бой, на местах пересечения раскрашиваем квадратик тем цветом, который получится при смешивании двух образующих. Для этого задания понадобится намешать довольно больое количество исходных цветов и иметь при себе просторную палитру для экспериментов. По желанию можно подписать названия цветов верхнего и левого ряда, чтобы иметь удобную подсказку на будущее.
Пример, где в верхнем и левом ряду одинаковые цвета:
Смешивание цветов от shelter85 Обязательно зайдите по ссылке и пролистайте все. Получите огромную порцию вдохновения и примеров, какие цвета взять как основу для смешивания.
❖ Упражнение 4: заливка. Задание самое скучное, некрасивое, но очень полезное. Как показала практика, я довольно ловко владею лессировкой и смешиванием красок, но полный нуб, когда дело доходит до заливки цветом больших фрагментов. Собственно, именно поэтому у моих акварельных цветочков нет фона. Будем исправляться.
Расчертим несколько квадратов для тренировки, например 10х10 см. Первый квадрат для равномерной однотонной заливки. Второй - для заливки, в которой насыщенный цвет со временем сходит на нет. Третий - для градиентной заливки, в которой один цвет плавно переходит в другой. Градиентных заливок можно сделать много тк задание довольно интересное и зрелищное. Можно потренироваться делать своеобразные закаты и восходы, небо и поля и пр-пр-пр. Цвета уже смешивали так что будет интересно. Полезные ссылки с уроками, как это все делать правильно:
❖ Упражнение 5: лессировочная решетка. Еще один вариант смешивания цветов, но не в ванночках палитры, а непосредственно на бумаге. Принцип простой: наносим один цвет, ждем когда высохнет, наносим второй цвет поверх (вторым слоем). В принципе, это упражнение делать необязательно, но лессировка - одна из основных акварельных техник, и будет лучше, если попробовать ее на квадратиках, а не на конкретном рисунке. Пример лессировочной решетки из 9 цветов - очень наглядный и поэтапный урок.
Еще одно видео по однотонной лессировке от Krzysztof Espero Kowalski:
И как обычно порция вдохновения, чтобы окончательно не впасть в тоску:
Напоминаю, что у нас есть группа Марафона в контакте , где можно выкладывать свои работы и следить за новыми заданиями. И местечко , посвященное исключительно вдохновению.
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств Морозовского района
Методическая разработка
Разработал: преподаватель МДОУ ДО ДШИ
2020-2021 уч. год
1. Введение
В изобразительном искусстве существует огромное количество самых разнообразных материалов. Одни из них используются довольно редко, другие наоборот известны каждому. К таким широко известным материалам относится акварель.
Акварелью называют краски, растворителем для которых служит вода. Они экологичны, не требуют сложного оборудования, просты в употреблении. Поэтому акварельные краски используют как для детского, так и профессионального творчества.
Самым главным аргументом для использования акварели можно назвать то, что акварель является более сложным материалом, и, следовательно, тем самым приучает детей к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Акварель способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче. Живопись акварелью развивает у детей наблюдательность, зрительную память, глазомер, мелкую моторику руки, мышление, творческое воображение. Акварель является уникальным материалом, способным открыть ребенку путь в творчество, развить его художественные способности, обогатить эстетически. Кроме того, акварельная живопись в целом формирует изящество восприятии мира и тонкую духовную организацию личности юного художника. Данная техника обладает большим потенциалом в развитии у детей художественно- творческих способностей, позволяет решать широкий круг образовательных задач в силу возможности использования в акварели большого количества техник и приёмов. В то же время, акварель обладает множеством нюансов, которые следует учитывать при обучении, так как пренебрежение ими вызовет у детей трудности и впоследствии может вовсе оттолкнуть их от изучения техники акварельной живописи.
Техника акварельной живописи весьма разнообразна как по своим приемам, так и по способу использования красок. Чистой акварелью можно считать лишь ту, в которой использованы все ресурсы этой техники, а именно: прозрачность красок, просвечивающий белый тон бумаги, легкость и вместе с тем сила и яркость красок -- все то, что составляет своеобразную прелесть этой техники. Чистая акварель, помимо особого, только ейприсущего характера, обладает и силой красок.
Дети любят писать акварелью: во-первых, она очень красива, а во-вторых, акварельные краски легкие, их удобно брать с собой на занятия в изостудию, в школу, в группу продленного дня. Развитие художественно-творческих способностей детей младшего школьного возраста является актуальной проблемой воспитания и обучения. Исследованием способностей занимались и занимаются многие психологи и педагоги.
Особо можно выделить работы А.В. Бакушинского, Б.М. Теплова, Р.С. Немова, С.Л. Рубинштейн, Т.С. Комаровой, Б.Г. Ананьева, Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, В.С. Кузина, С.Е. Игнатьева. Психологи определяют способности как индивидуально-психологические особенности ребенка, являющиеся условием успешного выполнения им той или иной продуктивной деятельности. Творчество - процесс динамичный, зависящий не только от природных задатков человека. Творчество развивается и обогащается по мере расширениясферы предметного мира, преобразуемого человеком, объема его знаний и умений. Изобразительное, художественное творчество невозможно без овладения материалом как
средством творческого выражения. Работу акварелью можно считать активным средств
чтобы она была приспособлена к возможностям развития каждого ученика, учитывала его способности. При осуществлении индивидуального подхода большое значение имеет знание свойств нервной системы ребенка (силы, слабости, лабильности, инертности), влияющих на развитие обучаемых, которое у каждого проходит по-разному. Дети с повышенной нервной возбудимостью начинают писать акварельный этюд легко, стремятся передать свое эмоциональное отношение к натуре, и преподавателю легче вести с ними процесс обучения.
У детей со слабой нервной системой первый этап работы над этюдом (выбор мотива, композиционное решение) протекает вяло, медленно. Важными условиями развития способностей являются творческий характер деятельности, оптимальный уровень трудности ее исполнения, должная мотивация и обеспечение положительного эмоционального настроя учащихся в ходе ее осуществления. Безусловно, если занятия акварельной живописью будут носить творческий характер, то они станут привлекательными для детей, вызовут чувство удовлетворенности от работы и послужат стимулом к дальнейшим занятиям акварелью. Оптимальный уровень трудности выполняемой работы также будет способствовать развитию способностей.
2. Упражнения на овладение техникой акварели.
Упражнение1. Равномерная заливка.
Упражнение 2. Растяжка.
Упражнение 3. На увеличение плотности красочного слоя. (лессировка)
Упражнение 4. Мазки
Упражнение 5. Соль
Упражнение 6. Парафин
Основной вид учебного задания по живописи-длительный этюд с натуры. Задачи учебных постановок даны в определенной последовательности и имеют тенденцию постепенного усложнения.
Усложнение установок должно идти не по линии увеличения количества предметов, а по пути повышения требований в вопросах передачи формы, колорита, световоздушного пространства. При работе над подготовительным рисунком может несколько нарушаться структура и белизна акварельной бумаги, на которой планируется вести основную работу. Поэтому при работе акварелью практикуется перенесение подготовительного рисунка с отдельного листа на основной формат.
Акварель считается достаточно сложной техникой и это имеет свои основания.
• Во-первых: в акварели не используются белила, их роль играет белизна бумаги и прозрачность красочных слоев;
• Во-вторых: исправления не всегда возможны, так как красочный слой достаточно прочно удерживается бумагой;
Тем не менее, в акварели возможны и исправления, и доработки, а трудности компенсируются ее неповторимыми свойствами, которыми не обладает больше не один живописный материал. Как правило, на первых постановках вполне естественен следующий вопрос: с чего начинать работу? Нужно сказать, что с одной стороны последовательность работы может быть индивидуальной, а с другой – необходимо сразу вырабатывать профессиональный подход к началу работы. Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит картины определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими. Одно из отличий акварели от гуашевой и масляной живописи в том, что работу ведут от светлого к темному. Кроме того, стоит всегда найти возможность оставить в работе белое, незаписанное пятно, передающее максимальную силу света, идущую с белого листа бумаги.
4. История акварельных техник
Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования. Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).
Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании иИталии. Предшественницей акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты. [2]
В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затемТомаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).
Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.
К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис
8. Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи. [2]
Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Из наших современников, в России конца XX — начала XXI вв. наиболее заметными явлениями в искусстве акварели стали серии работ Сергея Андрияки и мастеров его школы (Школа акварели Сергея Андрияки), которые стремятся возродить технику, приемы, жанры русской классической многослойной акварели.
5. Классификация акварельных техник
Смешанная техника у детей вызывает наибольший интерес. Это объясняется возможностью сочетать несколько материалов в одной работе, а также результатом, полученным от их применения. В технике акварели к качеству используемых материалов выдвигаются повышенные требования, так как акварель не терпит частых исправлений.
Основная нагрузка в акварельной живописи ложится на бумагу. В зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник, будет сделан выбор в пользу бумаги с гладкой или с шероховатой фактурой.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что акварель обладает широкими техническими возможностями. Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов. Каждый прием обладает рядом достоинство и одновременно сложностей в исполнении.
Вот, Вы обзавелись необходимым стартовым набором художника .. Что же дальше?
Предлагаю начать с базовых упражнений, которые помогут ближе познакомиться с красками и их свойствами.
Выкраски
Не смотря на то, что упаковка уже содержит "превью" краски, все же сделать собственные выкраски необходимо. Во-первых фабрично напечатанные цвета на наборе - всегда имеют погрешность цветопередачи, а во-вторых - самостоятельное исследование позволяет лучше чувствоать и запоминать цвет. Кроме того - на разной бумаге акварель может повести себя по-разному - насыщенность, зернистость, впитываемость - все это будет варьироваться и поэтому выкраски лучше делать на той бумаге, которую Вы планируете использовать в живописании.
Растяжки
Примерно тоже самое, что и выкраски, но с градиентной размывкой. Хорошее упражнение, чтобы выяснить как краска взаимодействует с водой. Некоторые пигменты быстро теряют насыщенность, некоторые - напротив - сложно разбавляются. А также можно заметить насколько цвет быстро пристает к бумаге - некоторым достаточно пару секунд - это самый сложный для работы вариант - такие пигменты образуют на бумаге эффект ступенчатого перехода, а чтобы сделать качественный градиент, придется постараться. Но в тоже время есть цвета, которые прекрасно ведут себя при размывании. Еще в этом упражнении Вы заметите те оттенки, которые дают высокую грануляцию и зернистость, что тоже поможет в дальнейшем избежать неприятных сюрпризов при работе над большим проектом.
Упражнения на смешения красок
Очень полезно увидеть, как разные пигменты ведут себя при непосредственном взаимодействии. Такие задания рекомендуется выполнять перед любой работой, чтобы убедится в гармоничном смешении уже выбранной палитры, чтобы избежать "грязи".
Однако, в целях общего ознакомления можно заморочится и сделать целую таблицу, как на фото ниже:
Все это далеко не бессмысленная трата времени, особенно, если Вы вообще не рисовали прежде. Знакомство с красками должно проходить на практике и лучше, если это будет целенаправленно заложенное время, чем опыты и разочарования от экспериментов с большими работами.
Подписывайтесь на мой блог - вы найдете здесь еще больше упражнений и видео-уроков по акварели, скетчингу, а также обзоры полезных книг и ресурсов.
Читайте также: